"Mga eccentrics sa Moscow, aking mga kaibigan …"
Lambak ng Veronica
Ang bahay ng pag-publish na "Art-Volkhonka" kasama ang Museo ng Arkitektura ay naglathala ng isang aklat na nakatuon, dahil kaugalian na magsulat mga tatlumpung taon na ang nakalilipas, ang buhay at gawain ni Dmitry Petrovich Sukhov. Ito ang unang detalyadong monograp tungkol sa Sukhov, ang mga may-akda nito ay si Tatyana Dudina, ang tagapangasiwa ng pondo ng graphics graphics sa ika-18 hanggang ika-19 na siglo, at si Larisa Vulfina, isang mananalaysay-nagpapanumbalik.
Si Dmitry Petrovich Sukhov ay nabuhay nang kaunti sa siyamnapung taon, naalala ang oras ni Alexander II at nabuhay ng higit sa limang taon kay Stalin. Hindi siya lumaban, hindi umupo, hindi nakapatapon, hindi katulad, halimbawa, ang kaibigang si Pyotr Dmitrievich Baranovsky o ang kasamahan-istoryador niyang si Nikolai Ivanovich Brunov. Hawak niya ang mga iginagalang na posisyon sa kanyang sariling pamamaraan, lalo na, ang punong arkitekto ng Kremlin, ngunit nanirahan siya ng mahina sa panahon ng Soviet: kasama ang kanyang asawa at anak na babae sa isang labing apat na metro na kahoy na silid na kahoy sa itaas ng bantay ng Novodevichy Convent, hindi siya nakatanggap ng anumang kagustuhan sa propesyon. Siya ay iginagalang ng kanyang mga kasamahan, bilang parangal kay Sukhov ay nag-ayos sila ng mga gabi sa pag-skits, inimbitahan siya para sa mga konsulta, noong 1957 ipinagdiwang nila ang kanyang ika-90 kaarawan kasama ang isang anibersaryo ng eksibisyon sa Central House of Artists, ngunit sila ay ganap na nakalimutan pagkamatay niya. Ang GNIMA lamang, isang museo ng arkitektura, kung saan si Sukhov ay kasapi ng Academic Council sa mahabang panahon, na inayos noong 1980 ang pangalawa, unang posthumous na eksibisyon na may isang katalogo.
Ang mga guhit ni Sukhov ay regular na nakatagpo sa trabaho ng bawat isa na, sa isang paraan o sa iba pa, ay nag-aaral ng kasaysayan ng sinaunang arkitektura ng Russia; ngunit may iilan sa mga ito sa na-publish na mga libro, kung nakatagpo sila doon, pagkatapos ay sa background. Narinig ng lahat ang tungkol sa Baranovsky; naaalala nila Maksimov, Brunov, Ilyin, mag-aaral ni Sukhov na si Lev Arturovich David - bihira nilang naaalala si Sukhov mismo, at para bang kaswal, may kahirapan. Maaaring maunawaan ng mga may-akda ng monograp, na sa pagtatapos ng kanilang biograpikong sketch ay sinasagot ang tanong kung bakit ginawa nila ang kanilang masusing gawain sa mga salitang "maaalala": Natagpuan ni Dmitry Petrovich Sukhov ang kanyang sarili sa paligid ng historiography, at ang bagong libro pinupunan ang agwat na ito. Ang katotohanan na ang libro tungkol sa Sukhov ay pinasimulan ng Museum of Architecture, at hindi, sabihin, ng Kremlin, ay maaaring ipaliwanag: nasa GNIMA na ang pangunahing archive ng arkitekto ay itinatago, inilipat ng kanyang anak na si Yevgenia Dubovskaya noong 1975 at pinangalanang pondo bilang 38 - ito ang naging batayan ng libro, kung saan, gayunpaman, ang mga materyales mula sa Historical Museum at iba pang mga pondo ay kasama rin. Ang mga may-akda ay nai-publish ng maraming mga archival graphics, mapagkukunan ng materyal, at mga kuryente lamang na mga kwento at mga detalye sa buhay, kung saan ang mga inapo, istoryador at lokal na istoryador ay dapat, magpasalamat sa kanila.
Ngunit una sa lahat, dapat itong aminin na si Dmitry Petrovich Sukhov ay hindi masyadong kapansin-pansin bilang isang arkitekto. Sa mga kumpetisyon natanggap niya ang pangalawa at pangatlong puwesto, marangal, ngunit hindi ang pangunahing mga. Nagtrabaho siya sa lahat ng mga istilo, nagsimula sa Renaissance at Russophile eclecticism, pinagkadalubhasaan ang mga likidong linya ng Art Nouveau, mahilig sa neoampire at nagtapos mula sa Aniltrest na kemikal na halaman sa Dorogomilov sa diwa ng konstrukibismo, kahit na may mga panel, cornice at thermal windows - ito ay mahirap para kay Sukhov na iwanan ang tradisyonal na tradisyon, - isulat sina Tatiana Dudina at Larisa Vulfina. Ngunit sa kabila ng kanyang pagkakadikit sa mga klasiko, si Sukhov ay hindi lumahok sa pagbuo ng Stalin's Art Deco - gayunpaman, sa panahong iyon ang arkitekto ay animnapung taong gulang na.
Samantala, sa simula pa lamang ng kanyang karera, noong 1890-1892, ang bayaw na lalaki ni Sukhov, ang arkitekto na si Sergei Ustinovich Solovyov, ay hinikayat siya upang magtrabaho sa harapan ng Stroganov School sa Rozhdestvenka, isang gusali na ngayon ay kabilang sa Moscow. Architectural Institute. Dmitry Petrovich ang nagdisenyo ng interior at ginawa, personal na inoobserbahan ang produksyon sa mga workshop ng paaralan, lahat ng mga majolica panel - kilalang, palagay ko, sa mga estudyante-arkitekto na hindi bababa sa isang beses na tumambay sa paligid ng fountain sa patyo ng instituto.
Ang pinaka-mausisa sa mga kwentong inilarawan sa libro ay kung paano noong 1907 Sukhov ay gumawa ng isang pagtatangka upang kumita ng pera sa real estate sa pamamagitan ng pagbili ng isang lagay ng lupa, upang bumuo ng kanyang sariling maliit na kahoy na dalawang palapag na tenement house - isa sa mga kung saan ang buong Moscow ay mabilis na naitayo sa oras na iyon. Nabigo ang ideya, ang bahay na may balangkas ay kailangang ibenta. Nararamdaman ng isa na ang arkitektura ay isang kinakailangang kita para sa bayani ng libro: sa oras na ito ay pinalaki niya ang apat na anak na babae. Ang Sukhov ay nagsagawa ng mga annexes, pagbabagong-tatag, ngunit lalo na mahilig sa interior, masagana ang pagbibigay sa kanila ng mga dekorasyon, kabilang ang mga magagandang panel sa mga plafond at pader - sa isang salita, dito siya ay kumpleto at kumpletong isang tao noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pinakamagaling sa mga mansyon na itinayo ng arkitekto ay ang bahay ng K. A. Si Bellick, na bahagyang napanatili sa Petrovsky Park sa Leningradskoye Highway (1914). Marami ang itinuro ni Sukhov, simula kaagad matapos ang kanyang pagtatapos mula sa School of painting, Sculpture at Architecture ng Moscow, ngunit mas madalas nagturo siya ng mga kurso sa teknikal na pagguhit, watercolor na pandekorasyon na pintura, panloob na disenyo at muwebles, mas madalas sa disenyo ng arkitektura mismo. Nang maglaon, habang at pagkatapos ng Dakilang Digmaang Patriyotiko, siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga palabas sa dula-dulaan.
Gayunpaman, ang gawain ng buhay ni Dmitry Petrovich Sukhov ay "unang panahon." Kasama ang kanyang bayaw na si Solovyov, na noong 1890s, nagsimula siyang lumahok sa gawain ng Komisyon para sa Pag-aaral ng Pagpapanatili ng mga Sinaunang Monumento ng IMAO, sinukat ang mga monumento, inilarawan ang mga ito, gumawa ng mga ulat, maraming mga guhit: mga plano, detalye, reconstruction, at simpleng nakalarawan na mga sketch - lahat nang sabay at tila magkapareho ng pagkahilig. Ang gawaing ito ay naging mas mahalaga kaysa sa iba pang mga twenties, nang lumahok muna si Sukhov sa mabagbag na paggalaw, at pagkatapos ay sa pantay na bagyo at hindi matagumpay na proteksyon ng maraming mga monumento, higit sa lahat mga simbahan, nawasak ng daan-daang. Sinuri niya, sinukat, na-sketch ang maraming mga monumento saanman - sa Moscow, sa Pskov, sa Crimea, nakikibahagi sa pag-save ng mga simbahan at sa parehong oras - sketch ng Mausoleum, pag-aayos ng bahay ng Lenin Museum sa Ulyanovsk at ng bahay-museo ng Stalin's patapon sa Solvychegodsk - lahat ay may pagpapanumbalik at maselan na pagpapanumbalik ng setting ng kasaysayan. Lumikha din si Sukhov ng isang museo ng Tolstoy sa Yasnaya Polyana at Turgenev kasama si Lutovinov. Ganap na nasa lahat ng pook, na hinuhusgahan ng talambuhay at ang napakalaking archive, siya ay isang tao, at kahit papaano ay mahinahon na pinagsasama ang mga gawain ng ganap na magkakaibang mga uri: pag-save ng batang si Leo David, isang sikat na restorer sa hinaharap, mula sa pagkakasunud-sunod ng militar, pagsulat ng mga liham tungkol sa pangangalaga ng mga simbahan, pagdidisenyo ng isang halamang kemikal at papuri sa memorya ng rebolusyon ng mga pinuno. Medyo nakakatakot kahit kagalingan ng maraming kaalaman. Gayunpaman, salutaryo din ito, marahil; bagaman hindi para sa atin na husgahan ang mga tao ng panahong iyon.
Ano ang natitira sa atin mula sa kaguluhan ng aktibidad ni Dmitry Petrovich Sukhov at para saan natin siya dapat pahalagahan? Tatlong bagay ang ipapangalan ko. Ang isa ay mahusay na ipinakita ng mga may-akda sa kanilang libro, na ikinakabit ang tinaguriang "album" ng kanyang mga watercolor sa talambuhay ng arkitekto. Sa katunayan, ito ay hindi isang album, kahit na kaaya-ayaang tingnan ang mga larawan - marahil ay ginugol ni Sukhov ang pangalawang kalahati ng kanyang buhay sa isang masamang kalagayan, ngunit nagpinta siya ng napaka optimista, walang ekspresyonismo. Ang application ay naiiba mula sa album na ang mga larawan ay maliit, at ang kanilang mga paglalarawan ay malaki, na may isang detalyadong tanyag na kuwento tungkol sa bawat pininturahang monumento: ito ay naging isang gabay sa Moscow, kahit papaano nawala. Si Sukhov ay masigasig na gumuhit, patuloy, mga watercolor at etchings ang kanyang outlet: mula sa mga paglalakbay ay nagpadala siya ng mga watercolor postkard, pagpipinta sa likuran ng mga postkard. Ito ang magandang bahagi.
Ang pangalawang bahagi ng pamana ni Sukhov ay mahalaga. Dapat isipin ng isa na, sa ilang sukat, salamat sa kanya, nabuo ang paaralang Soviet ng pagpapanumbalik at pagsasaliksik ng mga monumento ng Old Russian architecture - isang napakahusay na paaralan, na ang mga bituin ay sina David, Altshuller, Podyapolsky. Hindi masasabing si Sukhov ang pangunahing bagay sa bagay na ito, ngunit marahil ay isa siya sa mga link na iyon, ang mga taong iyon, kung wala sila hindi ganoon kabuti. Muli, hindi masasabing ang paaralan na ito ay umuunlad ngayon - ngunit ito ay sa anumang paraan buhay, na nangangahulugang sa isang pagkakataon ito ay naging malakas, na, muli, ay ang merito kay Dmitry Petrovich.
Ang pangatlong bahagi ay lalong mahirap ipaliwanag, ito ay banayad. Dito, kailangan mo munang suriing mabuti ang "album" upang malaman ito: sa aling direksyong i-flip mo ito, magkatulad ang lahat ng mga watercolor. Hindi nila natunton ang panatag na inaasahang ebolusyon ng pagkakasunod-sunod, kapwa sa twenties at ikalimampu, ang istilo, o sa halip ang saklaw ng mga diskarte at kundisyon ay ganap na magkapareho, at depende sa genre: pagsukat, muling pagtatayo o pag-sketch, kaysa sa oras. At kahila-hilakbot na sabihin kung ilang bagay ang nagbago sa oras na ito: hindi pa banggitin ang avant-garde, natagpuan ni Sukhov kahit isang piraso ng pagkatunaw - ngunit walang halaman ng kemikal ang nag-udyok sa kanya na iwanan ang dating nahanap na imahe ng Vasnetsov-Abramtsevo ng isang mummer boyar, upang ihinto ang pagpipinta ng mga address ng pagbati sa mga mabulaklak na burloloy. Isipin: isang post office, isang kasamahan sa trabaho ang nag-uuri ng mga postkard ng Pioneer Octobrists, at ang isa sa kanila ay nakatagpo ng isang liham sa kalahating charter.
Hindi isinulat ni Sukhov ang kasaysayan ng arkitektura ng Russia, hindi nakagawa ng isang malaking tuklas, at hindi inaprubahan ang mga patakaran ng paaralan ng pagpapanumbalik, kahit na siya ay kasangkot sa maraming mga bagay, hindi rin siya ang una kahit saan dito. Ang arkitekto, restorer, graphic artist na Sukhov ay walang kung ano ang maaaring tawaging pangunahing nakamit ng buhay. Ang kanyang nagawa ay iba: siya ay ganap na nahuhulog sa mainstream ng Soviet, na nakasanayan naming isinasaalang-alang sa simple bilang halos nag-iisa - digmaan, avant-garde, Stalinist classics numero uno, giyera, Stalinist classics bilang dalawa, pakikibaka ni Khrushchev laban sa mga labis.. Dahil nasangkapan ang mga museo ng dalawang pinuno, pinamuhay niya ang kanyang panloob na buhay na para bang ang mga pinuno na ito ay wala talaga. Ang mga may-akda ng libro ay sigurado na si Sukhov, na naglalarawan ng mga iconostases bago ang rebolusyon at lumahok sa kumpetisyon para sa shroud ng eskultura ng saplot, ay nanatiling isang mananampalataya sa buong buhay niya. Mas sasabihin ko pa: maaaring siya ay naging isang monarkista sa buong buhay niya, ngunit hindi natin malalaman. Dinala niya ang kanyang pagkahilig sa higit sa kalahati ng ika-20 siglo, ang kanyang buhay ay kakaiba, tago, pagsasama ng mga magkatulad na katotohanan, at ang kanyang mga guhit ay pawang katibayan ng pagpapatuloy ng ilang tradisyon, tawagan natin itong tradisyon ng maligaya na Russophilia, kung wala ang ating kasaysayan at kasaysayan ng arkitektura ay magkakaiba; ang mga ito ay patunay ng kakayahang mabuhay ng pamayanan ng "Moscow eccentrics" na maaaring magagawa ng napakarami at bihirang kapansin-pansin.
Hindi nakakagulat, sa pamamagitan ng paraan, na ang nag-iisang posthumous na eksibisyon ng Sukhov sa State National Research Imperial Academy ay naganap noong mga ikawalumpu't taon, ang simula ng isang bagong libangan para sa Russophilia. Marahil ay nag-ambag siya kahit papaano sa pagpapaunlad ng modernong uri ng muling pagtatayo ng tanawin, na ngayon ay kamangha-mangha (at mas tumpak kaysa sa Sukhov) na ipininta ni Vsevolod Ryabov, na ang mga kuwadro na gawa ay nakalarawan sa lahat ng mga modernong libro tungkol sa matandang Moscow.
Ang aming historiography ay hindi pantay; walang sigasig sa Pransya o pagiging masigasig sa Aleman sa kanya. Maraming lacunae dito at madalas ang isang pakiramdam ng isang pagka-akit sa mga iskema na tila bigyan nang isang beses at para sa lahat, ngunit hindi kailanman maubos ang anumang bagay. At ginagawa nila ang aming mga ideya tungkol sa buhay na flat, pinipilit kaming magulat sa tuwing, natututo, halimbawa, tungkol sa isang tao na nagdala ng isang romantikong pagtingin sa Russian antiquity na hindi nagalaw hanggang 1957, na ipinapasa sa kanyang mga mag-aaral. Ang aklat nina Wulfina at Dudina ay mahalaga sa puntong ito - naglalaman ito ng higit pang mga katotohanan kaysa sa mga paglalahat, pinag-uusapan nito ang tungkol sa hindi gaanong kilala, pinapalitan ang isang bahagi ng kasaysayan sa isang bahaging kalahating nakalimutan. Kung isasantabi natin ang kasalukuyang isterismo ng "scrapie", at ang aklat ay tila hindi kasabay nito sa anumang paraan, nakasulat ito ng masyadong mahinahon para dito at masyadong matalino, maayos na na-publish - kung gayon ang monograpo ay mukhang nakakagulat na nakakahiwalay: hindi ito mahulog sa anumang stream, ito ay simpleng pagsasaliksik, paglalathala ng mga bihirang at magagandang materyal. Namimiss lang namin ang pananaliksik.
