Rem Koolhaas: Isang Pagtingin Sa Mga Bukirin

2024 May -akda: David Durham | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 02:46

Kanayunan, Ang Kinabukasan, Rural Landscape: Ang Hinaharap, binuksan Huwebes sa Guggenheim Museum sa Manhattan. Ang temang nakabalangkas ng may akda ng paglalahad, Dutch arkitekto, urbanista, teoretista, propesor at co-founder ng Rotterdam Office for Metropolitan Architecture (OMA) at ang think tank ng AMO na si Rem Koolhaas, ay nagbabago ng kasalukuyang diin ng aming oras sa mga bago, na hindi namin inilaan bago, sa kanyang opinyon, nararapat na pansin. Sa buong ika-20 siglo, sinabi sa atin na ang hinaharap ay nasa labas ng lungsod at dapat isang paglilingkod ang isang modernong arkitekto. At sa eksibisyon na ito ang lahat ay tungkol sa nayon. Marami siyang mga bagay na nagbabanta sa kanya, at literal na kinakailangan na gumawa ng isang bagay tungkol sa lahat ngayon. Ang arkitektura na tulad nito ay ganap na humupa sa background, ito ay, hindi mas mababa sa wala, tungkol sa kaligtasan ng sangkatauhan. Ngunit unang mga bagay muna - Ang detalyadong pag-aaral ni Koolhaas sa pagbabago ng nayon ay naging paksa ng kanyang bagong librong "Countrheast, A Report" - "Rural Landscape: A Report" - na inilathala ni Taschen, pati na rin ang nabanggit na eksibisyon, na nagbukas sa Guggenheim sa Pebrero 20 at magagamit sa susunod na anim na buwan, hanggang sa katapusan ng tag-init.

Ang eksibisyon na Rural Landscape: Ang Kinabukasan ay inayos ni Troy Konrad Terrien, ang unang tagapangasiwa ng Kagawaran ng Arkitektura at Digital Initiatives ng Guggenheim Museum, sa pakikipagtulungan kasama ang Koolhaas at AMO Director Samir Banthal, upang tuklasin ang epekto ng mga bagong teknolohiya, kultura, ang politika, pati na rin ang iba't ibang mga phenomena, mula sa pagdagsa ng mga refugee hanggang sa Europa bago ang haka-haka ng real estate at, syempre, pagbabago ng klima - sa radikal na pagbabago ng mga nayon sa buong mundo. Sa pagkolekta, pagproseso at paglalahad ng impormasyon, na tumagal ng halos limang taon, tinulungan din si Koolhaas at ang kanyang tanggapan ng mga mag-aaral mula sa mga unibersidad sa USA, Holland, China, Kenya, at Japan. Isang kabuuan ng tungkol sa 180 katao.

Bago pa man pamilyar sa nilalaman ng eksibisyon, maaaring lumitaw ang tanong - bakit eksaktong isang arkitekto, at isang urbanista, ang gumawa ng gawain na sabihin sa amin ang lahat tungkol sa kanayunan sa bukid ng hinaharap? Ang mga arkitekto ay hindi futurist, sociologist, anthropologist, o kahit na ang mga siyentista. Pinagkakatiwalaan ang mga ito upang gawing mas maayos, makabuluhan ang ating mundo, syempre, maganda. Gayunpaman, ang mga arkitekto na marahil ay mas mahusay kaysa sa sinumang iba pa na makayanan ang hindi bababa sa dalawang gawain. Una, mahusay sila sa pagkolekta at pag-aralan ang data. At pangalawa, walang sinuman ang maaaring makipagkumpetensya sa kanila sa kasanayan sa paglalahad ng pinaka-kamangha-manghang mga proyekto sa pinaka-nakasisigla at may awtoridad na paraan. Pagkatapos ng lahat, ang mga arkitekto ay patuloy na nakikipag-usap sa hinaharap. Bilang karagdagan, ang mga arkitekto, mga kinatawan ng halos huling unibersal na propesyon, tulad ng mga mamamahayag, ay madalas na tumatalakay sa mga paksang hindi nila masyadong nauunawaan. At sa pagtatapos ng proyekto, mas nauunawaan nila ang paksa kaysa sa anumang mga dalubhasa. Ang hinaharap na ipinakita sa eksibisyon ay nakamamanghang sa dami at mga detalye, kaya't ang mga bisita ay gugugol ng maraming oras dito, kahit na para sa isang mababaw na kakilala.

• 

  

  1/6 Bansa, Ang Kinabukasan. Ang eksibisyon ni Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York City Larawan © Laurian Ghinitoiu / Sa kabutihang loob ng AMO

• 

  2/6 Bansa, Ang Kinabukasan. Ang eksibisyon ni Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York City Larawan © Laurian Ghinitoiu / Sa kabutihang loob ng AMO

• 

  3/6 Kanayunan, Ang Kinabukasan. Ang eksibisyon ni Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York City Larawan © Laurian Ghinitoiu / Sa kabutihang loob ng AMO

• 

  4/6 Bansa, Ang Kinabukasan. Ang eksibisyon ni Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York City Larawan © Laurian Ghinitoiu / Sa kabutihang loob ng AMO

• 

  5/6 Bansa, Ang Kinabukasan. Ang eksibisyon ni Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York City Larawan © Laurian Ghinitoiu / Sa kabutihang loob ng AMO

• 

  6/6 Bansa, Ang Kinabukasan. Ang eksibisyon ni Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York City Larawan © Laurian Ghinitoiu / Sa kabutihang loob ng AMO

Ano ang mas mahusay na talinghaga para sa hinaharap kaysa sa isang spiral?! Ang bantog na si Frank Lloyd Wright rotunda, na nakapulupot sa isang spiral, ay palaging sanhi ng maraming kontrobersya at abala sa mga artista at tagapangasiwa. Gayunpaman, ang palabas na Koolhaas ay umaangkop sa kanya tulad ng isang kamay sa isang guwantes. Ang pag-akyat sa isang tuloy-tuloy na anim na antas na rampa, nahahanap namin ang aming sarili sa isang walang katapusang stream ng collage, na nakolekta mula sa mga quote, ilustrasyon, mapa, grapiko, pelikula, materyal na archival at art reproductions tungkol sa kanayunan mula sa iba't ibang larangan - mula sa mitolohiya, kasaysayan at politika sa ekolohiya, teknolohiya at istatistika. …

• 

  1/6 Bansa, Ang Kinabukasan. Pagpapakita ng Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York Larawan: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation

• 

  2/6 Bansa, Ang Kinabukasan. Pagpapakita ng Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York Larawan: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation

• 

  3/6 Kanayunan, Ang Kinabukasan. Pagpapakita ng Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York Larawan: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation

• 

  4/6 Bansa, Ang Kinabukasan. Pagpapakita ng Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York Larawan: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation

• 

  5/6 Bansa, Ang Kinabukasan. Pagpapakita ng Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York Larawan: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation

• 

  6/6 Bansa, Ang Kinabukasan. Pagpapakita ng Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York Larawan: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation

Ipinakita sa amin ang mga halimbawa ng mga magagarang programa sa agrikultura mula sa Tsina noong panahon ng Mao, Soviet Union ng Stalin at Khrushchev, Nazi Germany at ang demokratikong Estados Unidos ng Amerika, bukod sa iba pa. At lahat ng ito ay sinamahan ng mga talon ng mga teksto sa dingding gamit ang isang font na espesyal na idinisenyo para sa eksibisyon, na mukhang medyo alog at parang ito ay isinulat ng kamay. Ang walang katapusang materyal ay lumulubog sa amin sa mundo ng nayon - kung ano ito, ano ito, at kung ano ang aasahan mula rito sa malapit na hinaharap.

• 

  1/9 Bansa, Ang Kinabukasan. Ang eksibisyon ni Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York Larawan © Vladimir Belogolovsky

• 

  2/9 Bansa, Ang Kinabukasan. Ang eksibisyon ni Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York Larawan © Vladimir Belogolovsky

• 

  3/9 Bansa, Ang Kinabukasan. Ang eksibisyon ni Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York Larawan © Vladimir Belogolovsky

• 

  4/9 Bansa, Ang Kinabukasan. Ang eksibisyon ni Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York Larawan © Vladimir Belogolovsky

• 

  5/9 Bansa, Ang Kinabukasan. Ang eksibisyon ni Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York Larawan © Vladimir Belogolovsky

• 

  6/9 Bansa, Ang Kinabukasan. Ang eksibisyon ni Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York Larawan © Vladimir Belogolovsky

• 

  7/9 Bansa, Ang Kinabukasan. Ang eksibisyon ni Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York Larawan © Vladimir Belogolovsky

• 

  8/9 Bansa, Ang Kinabukasan. Ang eksibisyon ni Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York Larawan © Vladimir Belogolovsky

• 

  9/9 Bansa, Ang Kinabukasan. Ang eksibisyon ni Rem Koolhaas sa Guggenheim Museum sa New York Larawan © Vladimir Belogolovsky

Kaya bago sa amin lumitaw ang isang kumpol ng higante, wala ng anumang mga aesthetics pang-industriya hangar na tinatawag na Tahoe Reno Industrial Center (TRIC) sa disyerto ng Nevada. Ito ang pinakamalaking pang-industriya na parke sa mundo at sumusuporta sa mga nangungunang kumpanya ng teknolohiya sa Silicon Valley. Ang kanilang hitsura ay pinadali ng mga tax break at isang pinasimple na proseso para sa pagkuha ng isang permit sa pagbuo. Sinabihan kami tungkol sa isang grid na iminungkahi ni Thomas Jefferson, inaasahang papunta sa hindi naunlad na "ligaw" na mga lupain. Hinahati niya ang mga ito sa mga parisukat na 640 ektarya bawat isa - isang parisukat na milya o 2.6 km² - para sa pinasimple na pagsukat, paggamit at pagbebenta ng mga bukid.

Nalaman namin ang tungkol sa pagtunaw ng permafrost at ang pinabilis na paglabas ng mga greenhouse gases sa Silangang Siberia, na makabuluhang nagpapabilis sa pag-init ng mundo. Ang mga proyektong imprastraktura na pinondohan ng Tsina sa Africa at maraming iba pang mga pag-aaral tungkol sa gentrification, pangangalaga ng enerhiya, pag-iingat ng pamana, paglilibang at pagtakas, pangkalakalan, kulturang popular, at iba pa. Ang mga makabagong teknolohiya ay kinakatawan ng mga de-koryenteng sasakyan, drone, satellite at tractor, na ang isa ay nakaparada sa harap mismo ng pasukan sa museo sa Fifth Avenue sa tabi ng isang lalagyan na hindi papasok sa hangin na halos ganap na hinaharangan ang sidewalk upang bigyang pansin ng mga dumadaan ang lumalaking kamatis sa isang kinokontrol na microclimate sa ilalim ng Martian pink rays LED lamp.

Sa simula pa lang, inihayag ni Koolhaas na ang eksibisyong ito ay walang kinalaman sa alinman sa sining o arkitektura. Sa katunayan, hindi mo mahahanap ang mga proyekto sa arkitektura at orihinal na mga likhang sining ng sining dito. Pagkatapos bakit ang lahat ng mga katotohanan at kuwentong ito ay ipinapakita sa isang makabuluhang museo ng sining? Ano nga ba ang tungkulin ng isang museo ng sining ngayon? Kung tatanggapin namin ang pagmamasid ng tagapangasiwa na si Hans Ulrich Obrist na ang sining ay hindi isang paksa ngunit isang pahayag, kung gayon walang kontradiksyon dito. Sa kabaligtaran, saan pa dapat ibigay ang pinakapinilit na mga paksa para sa talakayan na maaaring makapukaw ng mga seryosong talakayan? Pagkatapos ng lahat, ang mga museo ng sining ang nakakaakit ng pinakamalaking pansin ng interesadong publiko ngayon. Sa puntong ito, pinalitan ng mga modernong museo ang mga templo ng medieval. Dumarami, lumilipat kami sa mga museo para sa iba't ibang mga kadahilanan; ang paghanga sa isang bagay na maganda sa isang pedestal ay isa lamang sa mga ito. Ang mga museo ay hindi na mga passive space kung saan naipon ang mga bagay; iginuhit nila ang aming pansin sa mga pinaka-kagiliw-giliw at nakapupukaw na mga ideya, at ang paraan ng paggawa nito ay patuloy na tinanong at binago.

Ngunit tingnan natin nang mabuti ang pagtatanghal ng eksibisyon. Sa pinakaunang larawan, nakikita namin si Koolhaas mula sa likuran, nakasilip sa mga distansya ng bundok sa harap niya. At ang kauna-unahang pangungusap sa ilalim ng larawang ito ay nababasa tulad nito: "Sa nakaraang sampung taon, nakakolekta ako ng materyal at impormasyon sa isang paksa na kasalukuyang ganap na hindi pinapansin. Ito ay tungkol sa bukid na kanayunan. " Kasunod nito, patuloy kaming nag-agaw mula sa pangkalahatang impormasyon na dumadaloy ng kanyang mga kwento mula sa unang tao, at sa tuktok na naghihintay sa amin ng isang malaking larawan ng Koolhaas sa buong paglago at muli mula sa likuran, sa oras na ito napapaligiran ng isang pangkat ng mga tao. Tumingin siya sa walang katapusang espasyo ng disyerto ng Nevada, at lahat ng iba pa ay tumingin doon at sa kanya. Mayroong isang pakiramdam na nasa kanya na ang pag-asa ay naka-pin, na siya ang dapat na i-save ang nayon sa buong mundo. Ang nasabing isang prangkang personalized na pagtatanghal ng materyal ay napili nang sinasadya at napaka-arte. At ang naturang pag-install ay hindi maipakita kahit saan maliban sa isang museo ng sining.

Ang eksibisyon ng Guggenheim ay hindi eksaktong hula, ngunit isang babala - paano kung ang landscape ng kanayunan ay patuloy na binuo nang walang mga arkitekto? Ang tila walang katapusang teritoryo na ito ay nagiging mas progresibo sa teknolohikal, at ang mga gusali at puwang ay nagiging disyerto, awtomatikong mga puwang. Pinagmasdan namin kung paano ang kalikasan ay unti-unting nagiging mas flat, mas maayos at halos alien. Ang buong mundo ay nagbabago sa isang bagay na hybrid - sa pagitan ng lungsod at bansa. Ang lahat ng ito ay ang resulta ng mahusay na paglipat sa mga lungsod. Ayon sa UN, noong 2007, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan, ang populasyon ng mga lungsod ay katumbas ng populasyon ng mga kanayunan, at patuloy na dumarami mula noon. Pinapatunog ng mga eksperto ang alarma, na sinasabi na higit sa kalahati ng mga taga-lupa ang nakatira ngayon sa mga lungsod. Masama ba, mabuti ba, at ano talaga ang kailangang gawin tungkol dito? Natagpuan ni Koolhaas ang kanyang sariling orihinal na sagot. Tinapos niya ang sumusunod: "Ang kalahati ng mga tao sa mundo ay naninirahan sa mga lungsod. Ngunit ang natitirang kalahati ay hindi nakatira sa kanila. " At habang ang kalahati ng lunsod ay sumasakop ng 2% ng kabuuang lugar, ang populasyon ng kanayunan ay sinasakop ang natitirang lugar, na 98%! Ano ang dapat nating bigyang pansin pa? Ang konklusyon ay nagmumungkahi mismo.

Ngayon, sinabi ni Koolhaas na interesado siya sa nayon para sa parehong kadahilanan na binigyan niya ng pansin ang New York noong dekada 1970 - walang ibang interesado. Siyempre, sa ito, mayroong isang tiyak na pagkakasalungatan - kung si Koolhaas ay naharap sa napakaraming katibayan ng gayong pangunahing pagbabago ng nayon, ipinapahiwatig lamang nito na ang isang malaking bilang ng mga tao ay nagbibigay na ng pansin dito! Sa gayon, nakikipag-usap kami sa kanyang sariling hindi inaasahang pagtuklas sa nayon. Tingnan ulit ang mga bagong gusali sa disyerto ng Nevada, o sa halip, sa kanilang pagiging bago sa pamamagitan ng mga mata ni Koolhaas. Walang pasubali na walang kakaiba sa mga kahon na walang mukha na ito. Bakit, sa katunayan, dapat natin silang bigyan ng pansin? Sinabi ni Koolhaas na sila ay dinisenyo lamang sa paligid ng mga code, algorithm, teknolohiya, engineering at data ng pagpapatakbo. Wala silang ideya, walang intensyon ng lumikha. Ibig niyang sabihin ay walang artistikong elemento sa kanila. Sa madaling salita, hindi sila dinisenyo ng isang arkitekto. Sinabi niya na ang mga higanteng kamalig na ito ay mainip at pangkaraniwan. Ipinapahiwatig niya na ang mga arkitekto ay maaaring gumawa ng isang mas mahusay na trabaho na ito. Ang talagang pinag-aalala niya ay ang mga arkitekto ay matagal nang nawalan ng kontrol sa mga lungsod, at ngayon mayroon kaming maraming katibayan na madaling gawin ng nayon nang wala sila. Nais niyang hamunin ang pagpapaunlad na ito ng mga kaganapan, at sabay na i-save ang propesyon.

Matagal nang naging pamantayan kung ang mga pulitiko, developer at negosyante ang unang nagsimulang magtayo sa mga lungsod. Ang mga gusali ay nagbago sa nahuhulaan, na hinihimok ng mga formula sa komersyal na proyekto. Kahit na upang lumikha ng mga iconic na bagay, ang mga arkitekto ay madalas na naanyayahan sa isang yugto kung kailan nagawa na ang lahat ng mga pangunahing desisyon - mga pag-andar, dami, sirkulasyon, o, halimbawa, ang bilang ng mga apartment sa isang palapag. Mas madalas, ang mga arkitekto ay makakakuha lamang ng dekorasyon sa mga harapan. At kung gaano karaming mga proyekto ang nilikha nang walang pakikilahok ng mga arkitekto sa lahat? Ayon sa istatistika, sila ay 98%. Ngunit marami ang natutuwa sa ganoong kapalaran. Sinabi ni Cesar Pelly: "Ang arkitektura ay maaaring magkasya sa isang kapat ng isang pulgada." Mayroong kahit isang tula tungkol dito. Ang problema ay ang madalas na arkitektura ay limitado sa isang kapat ng isang pulgada. Maraming mga arkitekto ngayon ay puno ng pag-asa na ito ay nasa nayon, mula sa kung saan maraming umalis sa mga lungsod, na mapagtanto nila ang kanilang mga utopias, na binuo mula sa simula. Nakaka-adik talaga. Isipin lamang - upang bumuo ng isang kahalili sa hinaharap!

Ngunit sa katunayan, ang mga arkitekto ay matagal nang nagtatrabaho sa labas ng lungsod. Halimbawa Bilang isang resulta, maraming mga tanggapan ng Intsik ang nagtagumpay sa pagbuo ng maliliit, kaakit-akit na mga katangian sa mga lalawigan, kung saan pinapatakbo nila ang malayo sa mga mata ng mga boss. Ang mga nakakaintriga na gusaling ito, na madalas na itinayo na may mga kasanayang pang-rehiyon at materyales ay nasa isip, harapin ang tinatawag na pandaigdigang arkitektura, na may kaugaliang balewalain ang lokal na klima at mga tradisyon ng kultura. Ang pamamaraang ito ay nakakaakit ng malawak na pag-apruba mula sa pinakapili ng mga kritiko. Ngayon ang kababalaghang ito ay naging isang pandaigdigang kalakaran at maraming mga internasyonal na arkitekto ay aktibong naghahanap ng mga pagkakataon para sa pagtatayo ng maliliit na istruktura ng kahalagahan sa lipunan sa mga pinakalayong lugar, madalas sa ibang mga bansa at kahit na mga kontinente. Natuklasan ng mga arkitekto ang pagiging tunay sa kanilang mga sarili sa pamamagitan ng mga "ugat" ng mga tukoy na lugar, paglayo mula sa kamakailang tanyag na kalakaran - upang likhain ang kanilang sariling masining na wika.

Mahirap sabihin nang tiyak kung ngayon ang nayon ay nangangailangan ng higit na pansin kaysa sa lungsod. Walang matibay na katibayan nito na nailahad sa amin. Sa kabaligtaran, alam namin ang nagpapatuloy na mahusay na paglipat ng daan-daang milyong mga Tsino sa mga lungsod at mga hula na ang mga sentro ng lunsod sa India at Africa ay magiging mga mega-city ng 50-80 milyong mga naninirahan sa pagtatapos ng dantaon na ito. Walang duda na kinakailangan na bigyang pansin ang nayon, ngunit hindi sa kapinsalaan ng hindi papansin ang ating mga lungsod. Parehong mga kanayunan at mga lungsod ay sumasailalim ng napakalaking pagbabago, at kailangan nating agarang talakayin ang mga ito sa pinaka-seryosong paraan. Bakit binibigyang diin ang pagkakaiba ng dalawa? Mahigit sa apatnapung taon na ang nakalilipas, sinimulan ni Koolhaas ang kanyang karera sa paglalathala ng urban manifesto na "Delirious New York," "Ang New York ay nasa tabi mismo," na, sa pamamagitan ng paraan, ay ipinakita rin sa Guggenheim Museum. Ngayon si Koolhaas ay nagsulat ng kanyang bagong manipesto - tungkol sa nayon. Ang kanyang mga obserbasyon ay mahalaga ngayon na kung ang mga arkitekto ay maaaring mag-refer sa pareho, mas mahusay silang masangkapan upang magtrabaho sa isang iba't ibang mga proyekto, kahit nasaan man sila. At salamat kay Koolhaas, nakakuha kami ng pansin sa katotohanan na ang isang komprehensibong pagtingin sa pananaliksik ng isang arkitekto ay maaaring hindi lamang lunsod, ibig sabihin, maaari itong buksan hindi lamang sa lungsod. Anong susunod? Nais kong malaman ang tungkol sa mga proyekto na kasalukuyang ginagawa ng Koolhaas. Walang duda na malapit na silang lumitaw sa labas ng mga lungsod. At bakit dapat malikha ang malubhang arkitektura sa isang lugar na 2% lamang, kung kailan, lumalabas, mayroong napakaraming puwang sa mundo?!

Vladimir Belogolovsky - kritiko at tagapangasiwa, may-akda ng sampung mga libro, kabilang ang Iconic New York, Architectural Guide (DOM, 2019) at Mga Pakikipag-usap sa Mga Arkitekto sa Edad ng Kilalang Tao (DOM, 2015). Nakatira sa New York.