Ang "Arch Moscow" ay nagmumula sa isang pagbabago ng panahon - hindi maiiwasan, at tulad ng mga ibon bago ang paglipat, ang mga arkitekto at mga taong malapit sa arkitektura ay nagsisimulang maghanda para dito noong Mayo: isang espesyal na ningning ang lumilitaw sa mga mata, ang mga bagay ay ipinagpaliban, ang oras ay nahahati sa " bago "," pagkatapos "at" On Arch Moscow ". Walang alinlangan na ito ang pangunahing kaganapan para sa isang pagsasama-sama sa arkitektura, isang taunang pagbawas at buod: lahat ng kailangang ipahayag ay inihayag dito, at dito nagpapakita ang iba't ibang mga paligsahan ng mga ulat ng "gawaing tapos", iginawad ang mga premyo dito. Ang nasabing kaguluhan ay ginagawang kahit na medyo masikip, hindi sa oras para sa lahat ng mga sabay na bilog na mesa, lektura at openings ng eksibisyon (nasuri ito - hindi bababa sa tatlong mga talahanayan ng pag-ikot ang sabay na gaganapin). Kahapon, hindi natapos ng mga tagapag-ayos ang press conference sa pamamagitan ng paglista ng iba't ibang mga proyekto na ipinakita sa eksibisyon. Bilang karagdagan, apat na taon na ang nakalilipas, pinalitan ng pangalan ng Expo-Park ang programang hindi kumikita sa Arch of Moscow sa Biennale, at ito ay isang responsibilidad. Ang Moscow Biennale, syempre, ay mas maikli at mas maliit kaysa sa Rotterdam o Venice, ngunit gayunpaman tumatagal ito ng halos isang buwan at sumasaklaw sa lahat ng "nabubuhay" na mga arkitektura na site (sa taong ito ang Museum of Architecture, VKHUTEMAS, Strelka at Art Play ay lumahok). Gayunpaman, ang pangunahing kaguluhan ay bumagsak sa tatlo o apat na araw, kahapon - ngayon - bukas. Sa mga araw na ito, mas mabuti na huwag iwanan ang CHA, ito lamang ang paraan upang masakop ang kahit kalahati ng mga kaganapan.
Ang permanenteng tagapangasiwa ng tatlong Moscow Biennial na si Bart Goldhoorn ngayong taon ay lumayo mula sa pinipigilan na mga Dutch na doactics at sumailalim sa pagmuni-muni ng Russia, na ipinakilala ang mapanganib na tema ng "Pagkakakilanlan" para sa buong paksang eksposisyon. Gayunpaman, nagawang iwasan ng curator ang lahat ng maraming matalim na sulok ng paksang ito na may nakakainggit na pagkakapareho. Ang paghahanap para sa pambansang kulay at pagkakakilanlan, siyempre, ay hindi nangyari. Sa kabaligtaran, sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga Ruso at dayuhan ay nagkakaisa sa isang lohikal na programa na may isang pahiwatig ng mga uso sa pagsasaliksik at paghuhukay sa kaluluwa (kung saan wala ito). Ang eksibisyon na ito ay hindi na isang aklat tulad ng noong 2008; maaari rin itong tukuyin bilang isang pagtatangka upang pag-aralan ang arkitektura ng Russia sa isang pang-internasyonal na konteksto.
Upang magsimula, si Bart Goldhoorn ay nakakuha ng maraming tanyag na arkitekto upang pangalanan ang mga mapagkukunan ng kanyang malikhaing inspirasyon. Iyon ay, upang masasalamin ang ating sarili. Ang gawain ay hindi gaanong mahalaga, kahit papaano hindi kaugalian na magtanong kami tungkol sa mga mapagkukunan at sangkap (marahil ay nagmula ito sa takot ng paaralan na mahuli sa pandaraya at pagkopya). Gayunpaman, nakopya ng mga arkitekto - ang pagsisikap na ito ay nagresulta sa isang maliit, istilong-magazine na paglalahad na nakakatugon sa mga manonood sa bulwagan ng Central House of Artists: katamtaman na kinatatayuan, bawat isa ay may tatlong mga gusali, dalawa sa mga ito ay mapagkukunan ng inspirasyon para sa pangatlo. Ang buong eksibisyon ay mai-publish sa magazine ng Project Russia.
Sinundan ito ng pagkakakilanlan ng isang tao na may sariling bahay - ang eksibisyon na "House. Mga larawan sa sarili "sa lobby ng ikalawang palapag: talagang napili ang mga kagiliw-giliw na bahay, kalahati sa mga ito ay sariling bahay ng mga arkitekto, at doble itong" kinikilala "ang naninirahan, bilang isang may-akda at bilang nangungupahan. Mayroong pamilyar na mga tirahan dito - ang itim at puting bahay ni Vladimir Plotkin, at walang eksaktong pamilyar: ang bahay ni Yuri Grigoryan, silindro, mas bilog kaysa kay Melnikov at napapaligiran ng isang sala-sala ng mga kahoy na patayo sa halip na mga dingding.
Ang pangunahing bahagi ng temang paglalahad ay matatagpuan, gaya ng lagi, sa ikatlong palapag at sa kagustuhan ng tagapangasiwa na ito ay nahahati sa tatlong bahagi, na nangangahulugang ang mga tanyag na uso ng modernong arkitektura: "makasaysayang", "kumplikado" at "pagiging simple". Sa bawat eksibisyon, isang arkitekto ng Russia, isang kinatawan ng trend, ang nagpakita ng mga gawa ng mga taong may pag-iisip. Gayunpaman, agad na naging malinaw na ang pagbibigay ng mga pangalan sa mga uso sa ating panahon ay mas maraming pasasalamat kaysa sa pagtatanong sa kanila na maglista ng mga mapagkukunan ng inspirasyon. Ang tagapangasiwa ng "Makasaysayang" Maxim Atayants ay naniniwala na ang arkitektura ng kalakaran na ito ay dapat tawaging tradisyonalismo sa halip na makasaysayang. At binago pa ng tagapag-alaga ng "Pinagkakahirapan" na si Levon Airapetov ang pangalan ng kanyang paglalahad sa "pagiging kumplikado": "sa English ang salitang kumplikado ay maganda ang tunog, ngunit sa" pagiging kumplikado "ng Russia ay nagdudulot ng napakaraming hindi kinakailangang mga samahan".
Dapat itong aminin na ang "pagiging kumplikado" ay naging pinakamaliwanag na eksibisyon ng kasalukuyang "Arko ng Moscow". Una, ang pinakatanyag na mga bituin, mula kay Peter Eisenman hanggang Coop Himmelb (l) au, lumahok dito sa pantay na batayan sa mga Ruso (wala sa kanila ang nagkasakit at tumanggi). Pangalawa, ang exposition ng manonood mismo ay literal na nakakaakit. Ginagawa kang ilipat sa isang sirang puwang kasama ang kiling na pulang sahig, tinitingnan ang mga guhitan ng mga kumikinang na larawan. At upang mapag-aralan ang malikhaing proseso ng bawat may-akda - sumisid sa loob ng mga itim na volume, manuod ng mga video at iba pang mga larawan doon - mga sketch at iba pang mga prototype ng paghuhulma. Lahat ng ito ay mahirap, ngunit kapanapanabik.
Ang "Historicism" ni Maxim Atayants ay nasa kabilang sukdulan. Ito ay solemne nang maliwanag, na may kagalang-galang na mga modelo ng tanso, isang bilang ng mga kapitolyo, at ang bilang ng mga kalahok ay pantay: limang mga Ruso at limang mga dayuhan. Ang "pagiging kumplikado" at "pagiging simple" ng mga dayuhan ay mayroong higit, ang nasabing ratio ay may sinasabi. Sa pamamagitan ng paraan - tila na ang Arch Moscow ay wala pang sistematikong at nabuong eksibisyon ng modernong klasikal na arkitektura, ang mga klasiko ay hindi gaanong naiinis dito, ngunit kahit papaano ay naiwasan sila ng kaunti, at kahit ngayon, napasok lamang ako sa hall na may mga haligi kasama ang mga mamamahayag, gumawa ng reserbasyon si Bart Goldhoorn: ang klasiko na ito ay nagmula sa sikat na arkitektura ng papel sa Russia, na parang binibigyang katwiran ang hitsura ng mga haligi.
Sa pagitan ng pagiging kumplikado at mga classics - "Pagkasimple" na na-curate ni Kirill Assa, isang maliit na eksibisyon ng minimalist na arkitektura, kung saan ang nag-iisang proyekto sa Russia ay ang gallery na "Our Artists" ni Evgeny Assa. Ang pinaka-kamangha-manghang proyekto sa eksibisyon na ito ay ang Truffle ni Anton Garcia-Avril, isang hotel sa tabing dagat na may anyo ng isang magaspang na kongkreto, na itinayo nang halos walang interbensyong mekanikal: isang butas ang hinukay sa lupa, inilabas ito sa labas, at ang dayami ay inilagay sa loob, ibinuhos ng kongkreto. Inalis ang dayami - ito ay naging isang napaka brutal na panloob na espasyo, katulad ng mga Caucasian dolmens.
Bilang karagdagan sa pangunahing semantiko na ito, maraming mga malalaking eksibisyon sa Central House of Artists at sa paligid. Ang kamakailang itinatag na samahan ng Mga Kaibigan ng Zaryadye ay gumawa ng isang napakalaking pagtatanghal (din sa ikatlong palapag) ng isang malaking bulwagan, kung saan ang mga lektura at talakayan ng mga problema sa lunsod sa ilalim ng motto na "Ang Moscow ay isang lungsod para sa mga tao" ay patuloy na gaganapin sa susunod tatlong araw. Mayroon itong sariling conference hall, isang eksibisyon ng mga panalong proyekto ng isang bukas na kumpetisyon para sa isang parke sa Zaryadye (pareho), isang palaruan, artipisyal na damo, sa isang salita, lahat ng kailangan sa buhay ay nagawa sa suporta ng Naging maputi at mahimulmol ang Pag-unlad ng Estado. Umiikot ang ulo).
Sa basement ng Central House of Artists, ang bulwagan ng DNA ay sinakop ng paglalahad ng mga proyekto sa kumpetisyon ng Skolkovo - sa mga tablet (karaniwang pareho ang ipinakita ng mga arkitekto sa hurado) na mga proyekto ng ikalawang pag-ikot ay ipinakita, sa anyo ng mga pagpapakita sa dingding - ang unang pag-ikot ng kumpetisyon ay na-highlight. Gamit ang kanyang motto na "pagkakakilanlan" nang mabisa hangga't maaari, tinukoy ni Bart Holhoorn ang dalawang eksibisyon na ito, na tunay na binibigyang diin ang pinakamalaking tema ng nakaraang taon, "ang pagkakakilanlan ng estado." Bagaman, anuman ang maaaring sabihin o patakbuhin mula sa isang palapag hanggang sa sahig, imposibleng makilala ang estado. Gayunpaman, maiintindihan mo ito, halimbawa, tulad nito: kung noong 2008 ang Central House of Artists ay puno ng mga malalaking proyekto sa pag-unlad at sa pasukan na nakilala namin, natatandaan ko, "Mirax Group", ngayon ang malalaking pagkukusa ay mas maraming estado -mamay-ari. Ang mga proyekto lamang ng Sochi ang hindi sapat upang makumpleto ang larawan. Sa gayon, hindi bale, tiyak na makikita natin sila sa Zodchestvo.
Sa mga mas maliit na proyekto, dapat pansinin na ang pinakamagagandang litrato ng mga nahatulan (hindi pa ganap na hinatulan, ngunit halos) sa paggiba ng mga pavilion ng VDNKh, na ginawa ni Yuri Palmin, ay hindi maganda nakikita sa kulay-asul-asul na pader sa naiwan sa pasukan sa Central House of Artists. Naisip na romantikong proyekto ng Kharkov arkitekto Oleg Drozdov (ayon sa kahulugan ng curatorial sa label, "… marahil ito ay isa sa mga pinaka-talento na arkitekto ng dating USSR"). Ang mga litrato ng mga simbahan ng Gottfried Boehm, na kuha ng espesyal ni Yuri Palnmin para sa eksibisyon, ngunit hindi ipinakita, ay nawawala, na awa, sa DNA hall.
Imposibleng banggitin ang dalawang mga parangal na ayon sa kaugalian na ipinakita sa Arch Moscow. Ipinapakita ng House of the Year ang mga nominado para sa taon sa mahabang pasilyo ng ikalawang palapag, at ang mga nominado para sa ika-20 anibersaryo ng parangal sa mezzanine.
At sa kaliwa sa harap ng pasukan, sa pamilyar na lugar, mayroong isang paglalahad ng mga nominado para sa award para sa pinakamahusay na kahoy na gusali ng ArchiWOOD. Sa oras na ito, isang magkahiwalay na kumpetisyon ay ginanap para sa disenyo ng eksibisyon, kung saan
nanalo sa proyektong "Peripter" nina Sergei Gikalo at Alexander Kuptsov. Ang klasikong frame ay mukhang napakahigpit, lalo na kung naaalala mo ang mga nakakatawang kinatatayuan ng nakaraan; ngunit ito ay napaka-angkop para sa CHA colonnade.
Marahil ang pinakamahalaga sa mga proyekto na nauugnay sa Arch Moscow ngayong taon ay ang School pavilion, na itinayo sa Muzeyon park ng bagong MARSH architecture school nina Evgeny Assa at Nikita Tokarev. Bumukas ang pavilion kahapon, ngayong araw ay ipahayag ang mga plano para sa tag-init. Malawak ang mga plano, at ang mismong hitsura ng hindi gaanong pavilion na ito, syempre, ngunit ng isang bagong elemento sa edukasyong arkitektura ng Moscow ay isang pangunahing hakbang. Kung nagbago ang edukasyon, magbabago rin ang arkitektura. Posibleng sa loob ng sampung taon ay magkakaroon ng mas maraming materyal para sa pagkilala.
