Para sa punong arkitekto ng proyekto, si Vladimir Labutin at ang kanyang koponan, ang disenyo ng tanawin ng mga patyo ng "Italian Quarter" ay naging pangalawang karanasan sa larangan ng landscaping, mula noon ay higit sa lahat ay nakikibahagi siya sa volumetric na arkitektura. Gayunpaman, hindi ang pangyayaring ito ang nagpukaw ng ilang pag-iingat sa arkitekto sa simula pa lamang ng pagtatrabaho sa proyekto. Isinasaalang-alang ni Labutin ang kanyang sarili na sumusunod sa mga form na modernista, habang ang Italyanong Quarter na ginanap ni Mikhail Filippov ay isang tipikal na halimbawa ng Neopalladianism para sa huli. Natagpuan ni Labutin ang isang pahiwatig sa paglutas ng kontradiksyon na ito sa gawain ng Italyanong arkitekto na si Carlo Scarpa, na nagsama ng mga pormang modernista sa makasaysayang puwang ng Venice na may hindi kapani-paniwalang kagandahan.
Bilang karagdagan sa pangkalahatang pang-istilong predetermination, kinailangan ni Vladimir Labutin na isipin na ang lahat ng mga gusali at patyo ng "Italian Quarter" ay pinangalanan pagkatapos ng mga lungsod ng bansang ito. Kaya, ang gitnang patyo ay tinatawag na "Florence", dalawang panig - "Roma" at "Milan". Sa huli, ang mga pangalang ito, o sa halip ang makasaysayang arkitektura ng mga lungsod, na nagsisilbing panimulang punto para sa paghahanap ng isang solusyon sa tanawin. Ang pagpaplano ng bawat patyo ay batay sa … ang bantog na mga bantayog ng Renaissance, na mahalaga, nang hindi gumagamit ng direktang pagkopya.. Kaya, isang fragment ng harapan ng Florentine Church ng Santa Maria Novella ang naging batayan ng plano ng gitnang patyo, kung saan ang mga indibidwal na bahagi nito ay nakakuha ng materyalidad: isang bintana - ang rosas ay naging isang bilog na pool, sa ilalim kung saan ang isang takip ay inilatag na may isang mosaic, ang volute ay naging isang nagpapanatili na pader ng isang makinis na hugis, ang pediment naging isang pergola, atbp. Tulad ng naisip ni Vladimir Labutin, pagtingin sa patyo mula sa itaas, mula sa kanilang mga bintana, makikita ng mga residente ng isang-kapat ang eksaktong imahe ng isang piraso ng harapan sa lahat ng kahanga-hangang pagkakasundo ng mga proporsyon nito, na iginuhit ni Leon Battista Alberti.
Para sa iba pang dalawang mga patyo, pinili ng mga arkitekto ang mga gawa ni Donato Bramante, na nagtatrabaho sa Milan at Roma, kung gayon pinag-isa ang parehong puwang nang pampakay. Kinakatawan ng Milan ang unang gawaing arkitektura ni Bramante, ang Church of Santa Maria presso San Satiro, habang ang Roma ang kanyang pinakatanyag na gusali, ang Tempietto. Dito ang solusyon ay batay sa isang iba't ibang mga prinsipyo: ang mga arkitekto ay nagsisimula mula sa genre ng mga parke ng pagkasira, na tanyag noong ika-18 siglo, at "sirain" si Tempietto, naiwan lamang ang mga base ng mga haligi at isang piraso ng pader na may isang angkop na lugar mula rito, na nagbibigay ng pagbabalik ng pagkakataon, na parang sa isang visual aid, upang makita ang plano ng sikat na laki ng buhay ng gusali. Ang "Pagsira" sa Tempietto, ang mga arkitekto ay kaagad na lumikha ng isang museo sa paligid ng mga lugar ng pagkasira nito, na naglalagay ng mga kahoy na daanan, kasama ang mga bisita na karaniwang nilalampasan ang mga naturang monumento upang hindi makapinsala sa kanila - dito nagsisilbi silang mga bench, rampa at tulay sa isang maliit na pool, na nakaayos sa form ng isang bilog na moat. Ang mga resvovo, sa pamamagitan ng paraan, ay naroroon sa lahat ng tatlong mga patyo, at saanman sila ayusin ayon sa prinsipyo ng mga tuyong fountain, ibig sabihin ang kanilang lalim ay minimal, ngunit may isang katangian nakapapawing pagod na tubig at ang epekto ng salamin ng salamin, na tila sa mga may-akda ng proyekto na napakahalaga para sa pakiramdam ng ginhawa sa mga berdeng lugar.
Ang mga arkitekto ay nagbigay ng malaking pansin sa pagpili ng mga materyales para sa mga maliliit na gusaling ito sa tanawin - bilang isang resulta, napagpasyahan na gawin ang lahat ng mga volume ng arkitekturang bato na may sapat na katatagan at tamang scheme ng kulay. Ang mga cool shade ay pinili para sa "Florence", mas maiinit para sa "Roma". Ang paving ay dapat na gawa sa mga tile ng klinker, tinapik na bato at - fragmentarily - mula sa mosaics. Dahil ang mga tuntunin ng sanggunian na ibinigay para sa mga palaruan saanman, ang bawat patyo ay nahahati sa dalawang bahagi, na kung saan ang isang lugar ng paglalaro para sa mga bata ay nilikha, at sa bawat isa sa mga patyo ay dinisenyo ito para sa sarili nitong pangkat ng edad. Ang isang partikular na kagiliw-giliw na istraktura ay dinisenyo sa gitnang bakuran, ito ay isang parunggit sa Ponte Vecchio, at isang espesyal na ligtas na goma na sumasakop sa ilalim nito ay gagaya sa madilim na tubig ng Arno River.
Kung ang tatlong mga patyo ay magsisilbi lamang sa mga residente ng quarter, kung gayon ang berdeng zone sa harap ng pangunahing pasukan sa kumplikadong mula sa gilid ng Dolgorukovskaya Street ay magiging isang pampublikong puwang ng lunsod. Inaayos nito ang panimulang punto ng hugis ng fan na hugis ng buong isang-kapat, na dinisenyo na isinasaalang-alang ang nangingibabaw sa kampanaryo ng Church of St. Nicholas the Wonderworker sa Novaya Sloboda. Binabago ng mga arkitekto ang maliit na parisukat na ito sa isang kondisyonal na ampiteatro na may isang hagdan na nakatuon patungo sa pasukan ng gusali. Ang itaas na bahagi ng ampiteatro ay magiging isang plataporma para sa mga talahanayan ng mga cafe ng tag-init batay sa unang palapag ng kumplikadong, dalawang mga kalahating bilog na hakbang, tulad ng nararapat sa amphitheater, ay magiging mga benches. Ang Landscaping ng lahat ng mga patyo ay kumplikado ng ang katunayan na ang mga ito ay matatagpuan sa bubong ng isang parking lot sa ilalim ng lupa, kaya't ang mga may-akda ay pumili ng isang mababang-lumalagong pandekorasyon na puno ng linden bilang pangunahing halaman, na mabilis na tumutubo at nagpapahiram sa sarili sa paghuhulma. Ang isang pagbubukod ay ang berdeng lugar na katabi ng complex mula sa gilid ng Fadeeva Street. Mayroon nang isang birch alley dito, na sa konteksto ng bagong quarter ay muling pag-iisipan sa diwa ng Italian Renaissance. Ang umiiral na komposisyon ng ehe ay susuportahan ng dalawang linya ng mababang fountains, ang puwang na ito ay mababakuran mula sa ingay ng kalye na may isang pinalawig na pergola, at ang isang balon ay magiging accent ng komposisyon. Ang tipikal na katangian ng maliit - "ordinaryong" - mga parisukat ng mga makasaysayang lungsod ng Italya ay magkakaroon ng isang eksklusibong pandekorasyon na function dito.
Kaya, ang mga berdeng lugar ng kumplikado, bagaman ang mga ito ay likas na lokal, ay nagbibigay ng isang koneksyon sa pagitan ng bagong isang-kapat at ng lungsod at ihanda ang mga taong bayan na pumasok sa isang inilarawan sa istilo ng tirahan na napakasagana ng mga quote at parunggit.
