Nawala ako. Nadala ako sa pagkuha ng litrato ng isang manggagawa, nag-iisa na nakabitin sa taas na 15 metro at walang takot na umiinom ng kefir. At ang aking mga kasamahan, na pinamunuan ng mga may-akda ng proyekto, ay nawala nang walang bakas. Nagmamadali ako tungkol sa mga sahig ng dating Ministry of the Interior - maliliit na mababang silid, pabilog na mga pasilyo, masikip na mga hagdanan - at hindi makahanap ng makalabas. At mula sa bawat bintana ay may isang tanawin ng isang napakalaki suite: mga patyo na natakpan ng isang bubong na salamin, sa kabila nito nakalagay ang isang batong platform-avenue. Naramdaman kong tulad ng isang ganap na Akaki Akakievich - isang maliit na tao na naninirahan sa isang marupok na mundo, sa tabi ng hindi ma-access na Nevsky ay nagniningning …
Nang sa wakas ay natagpuan ko ang mga kasamahan, hindi nila gusto ang aking talinghaga. Sinabi nila na iyon, syempre, Gogol, ibang gawain lang. Namely, ang artikulo ng 1831, kung saan siya ay galit sa kanyang kapanahon Empire (iyon ay, sa mga gusali lamang ni Carl Rossi), masayang inaalala ang Gothic, at nag-aalok ng arkitekturang Asyano bilang isang perpekto. "Kung ang buong sahig ay nabitin, kung ang mga naka-bold na arko ay natapon, kung ang buong masa sa halip na mabibigat na mga haligi ay napupunta sa pamamagitan ng mga suporta sa cast-iron, kung ang bahay ay nakabitin mula sa ibaba hanggang sa tuktok na may mga balkonahe … at titingnan ito, tulad ng isang transparent na belo, kapag ang mga cast-iron sa pamamagitan ng mga dekorasyon, na nakakabit sa paligid ng isang bilog, ang magandang tore, ay lilipad kasama niya sa kalangitan - anong kagaanan, anong kagandahang panghimpapawid na makukuha ng ating mga bahay pagkatapos!"
Sa ilang mga lugar tila talagang ang Gogol ay talagang naglalarawan sa proyekto ng mga kapatid na Yavein. Ngunit narito dapat pansinin na sa nakaraang 180 taon, ang pag-uugali sa arkitektura ni Carl Rossi ay nagbago nang malaki. Sa lawak na naniniwala ang ilang mga patriot ng St. Petersburg na ang muling pagtatayo ng gusali ng Pangkalahatang Staff ay isang krimen. (At kung ano ang sasabihin ng aming "Arkhnadzor" na pangkalahatang nakakatakot isipin!) Pormal, hindi ito sa lahat ng kaso: ang panlabas na perimeter ng gusali ay hindi nagbago, ang mga harapan ay naibalik, at sa loob ng lahat ng mga batas ay sinusunod: ang bagong lihis mula sa luma, na binibigyang diin ang pagkakahiwalay nito. Ngunit sa katunayan, mayroong isang pakiramdam ng krimen. Ang mga krimen ng mapangahas, madamdamin at walang kapantay - na hindi pa nakikita sa modernong arkitektura ng Russia sa mahabang panahon. Ngunit, tulad ng alam mo, "ang isang paghihimagsik ay hindi maaaring magtapos sa swerte, kung hindi man ay tinatawag itong iba." At ito talaga ang kaso - kung ang lakas ng kilos ay napakahusay na ito ay walang alinlangan na swerte.
Ang pagsalin sa Harington, Marshak ay tumutukoy sa rebolusyong 1917. Ang magkapatid na Yavein ay kumuha ng Pangkalahatang Punong Punong-himpilan na walang kondisyon tulad ng mga mandaragat ng kabayo na dating kinuha ang Winter. Oo, ang loob ng complex ay tunay at napanatili ang diwa ng ika-19 na siglo. Ngunit sa modernong panahon, ito ay nabulok at humina tulad ng emperyo ng Romanov, 15 na mga organisasyong naghihiwalay dito ay nagsimulang suburbahin ang mga nasasakupang lugar. Noong 1988, ang komite ng ehekutibo ng Konseho ng Leningrad City ay iniabot ang pakpak na ito sa Ermitanyo, bahagi ng lugar na ito ay naibalik at isang taon na ang lumipas ang mga unang eksibisyon ay binuksan sa kanila. Ngunit pamamaraan na hinihimok ng mga Western consultant ang Ermita na tuluyang ayusin ang gusali at muling idisenyo ito. Samakatuwid, kinakailangan ng isang malakas na paglipat na magpapabaliktad sa sitwasyon, makumbinsi ang lahat - at kung saan lumitaw sa proyekto ng mga kapatid na Yavein, na nanalo sa kumpetisyon noong 2002.
Ang ideya ng proyekto ay eksklusibo sa Petersburg, ngunit muling naisip. Pinagsasama nito ang mga firm-court-wells at ang enfilade ng "mga pananaw" ni St. Petersburg - parehong kalye at palasyo. Sinubukan ni Nikita Yavein ang ideya ng pagkonekta sa lungsod at patyo 15 taon na ang nakakalipas sa Atrium shopping at office complex sa Nevsky Prospekt. Ngunit doon, dahil sa kawalan ng puwang, naging komiks ito. Dito mismo tumulong si Rossi - na naglihi sa mga patyo na ito bilang promisingly opening, tulad ng isang kalye sa tanawin ng dula-dulaan - mabuti na lamang, ang pagsasaayos ng gusali ay tatsulok. Ngunit ang mga daanan sa pagitan ng mga patyo ay itinayo. Ngayon ang platform na inilatag sa mga patyo ay naging ganap na bago, hindi na nakikita bago ang kalawakan. Napakalaking 12-metro na mga pintuang kahoy na gawa sa kahoy ay itinayo sa pagitan ng mga patyo: kapag sarado, ginagawa nilang hiwalay na espasyo ng eksibisyon ang bawat hall, buksan (sa mga espesyal na okasyon) sa isang solong suite. Ang kakayahang baguhin na ito ay hindi lamang tumutukoy sa "mga mekanikal na libangan" ni Peter sa Peterhof (nagustuhan niya ang lahat na tumaas at lumiko), ngunit sa simbolikong pagsasama-sama ng dalawang imahe ng lungsod at tinanggal ang "problema ng Akaki Akakievich."
Ang pakiramdam ng pagtuon at mahika ay nagpapatuloy sa bawat bagong bulwagan na nag-uugnay sa mga patyo. Doon ang mga pintuan ay "nagiging" pader, kung saan ang mga kuwadro ay magiging sa magkabilang panig - na gagawing madali upang palitan ang exposition nang hindi nakakaabala ang gawain ng museo. Ngunit sa parehong oras, hindi lamang ang paglalahad ay magbabago, ngunit ang puwang mismo. Mayroong isang bagay na katulad sa John Soane Museum sa London - ang sukat lamang ng "kahon ng mahika" mayroong higit na katamtaman, at nagbabago lamang ng 5 minuto Ang isang prototype ay maaari ding matagpuan sa engrandeng hagdanan sa pasukan - halimbawa, ang hagdanan sa Pergamon Museum ng Berlin. Ngunit ang aming karangyaan ay mas malakas, kahit na kalabisan. Hindi nakakagulat, si Ram Koolhaas, na ang proyekto ay nawala sa kumpetisyon, ay nahulog dito ang kanyang paboritong salita: "hierarchy". Oo, ang hagdanan na ito ay hindi nagtatapon upang umupo at manigarilyo pagkatapos ng pagpupulong sa magagandang, ito mismo ang isang solemne taas sa sining. Ang demokrasya ay responsibilidad ng mas mababang antas ng gusali, na magiging isang uri ng Forum - mga mayamang cafe, gallery, libro at mga tindahan ng souvenir at iba pang mga pagkakataon para sa komunikasyon. Ang puwang na ito ay naisip bilang ganap na bukas sa lungsod at mga tao, bagaman tila ang mga kinakailangan sa seguridad ay gagawa ng mga nakakainis na pagsasaayos.
Kapag nawala si Koolhaas sa sinuman sa mundo ng hindi kilalang mga arkitekto, ang mga karaniwang salita sa mga ganitong kaso ay tunog: ang kanilang sarili, sinabi nila, ay yumuko kung kinakailangan, malinaw kung bakit sila napili. Ang Yavains ay hindi yumuko (bagaman, syempre, malayo silang masaya sa lahat), ngunit higit sa lahat, ang proyektong ito, sa prinsipyo, ay naganap - taliwas sa maraming mga kaso ng pag-akit ng mga bituin sa Kanluran na alinman sa pag-iwan ng malakas o tahimik na nagbigay pataas Paradoxically (karaniwang kumukuha ang mga bituin ng anumang bagay mula sa kalangitan) Ang proyekto ni Koolhaas ay mas katamtaman at umaasa sa ekonomiya. Iminungkahi niya na i-minimize ang pagsalakay, gamit lamang ang dalawa sa limang mga patyo, na inilalagay doon ang mga puting kahon na walang kulay, at gumagawa ng mga patayong koneksyon (mga escalator at elevator room) kung saan makikita ang koleksyon sa mga hindi inaasahang juxtaposition.
Higit sa form, nababahala si Koolhaas sa istraktura ng paglalahad ng impormasyon. Ang pamamaraang ito ay hindi tumigil sa pag-apela sa direktor ng Ermita, kaya't pinanatili niya ang isang malaking Dutchman bilang isang consultant. At nakagagalak na ang ilan sa kanyang mga ideya ay mananatiling buhay - halimbawa, ang paglalaan ng isang hiwalay na bulwagan sa ilang kapanahon na artista para sa isang piraso, pagkatapos nito (pagkatapos ng 100 taon) ang Hermitage ay magiging may-ari din ng isang marangyang koleksyon ng mga napapanahong sining. Gayunpaman, kung ang pangunahing bahagi ng mga nasasakupang kasaysayan ay inilalaan na (para sa klasismo, akademiko, makasaysayang, sining at sining), kung gayon ang kapalaran ng mga bagong puwang ay hindi pa halata. Ang "pulang karwahe" ni Kabakov ay magkasya ganap na perpekto doon, "sinabi ni Mikhail Piotrovsky, direktor ng Ermitanyo, nang panaginip, ngunit sinagot ang iba pang mga katanungan:" Makikita natin, " talakayin, " magkaroon ng ".
Ganap na tinanggihan ng direktor ang kahanay ng Turbine Hall ng bagong Tate, na sinasabi na ito ay isang parunggit sa Great Clearances ng Winter Palace. At sa gayon mayroong isang ideya na palamutihan ang mga dingding ng mga bagong bulwagan na may malalaking sukat sa kuwadro ng kasaysayan … Nag-ingat ako sa takot at sinabi na mayroon din kaming Borodino panorama, ngunit may isang dahilan kung bakit nilikha ang ilang atraksyon - ang ang pagpipinta ay napaka-kaya. Nagalit si Piotrovsky sa paghahambing: "Kaya't iyon ang Roubaud! At mayroon kaming Kotzebue! " Nahihiya akong tumahimik, ngunit ang mga walang pag-aalinlangan tungkol sa kaugnayan ng dami ng paglago ng paglalahad ay hindi umalis, lalo na pinalala sa ika-apat na oras ng paggala sa paligid ng Ermita. Naisip ni Koolhaas na ang museo ay hindi dapat humiram ng lohika ng iba (ang lohika ng, sabihin nating, isang shopping mall), ngunit dapat na dalhin sa ilang mas matalas na paggalaw, nangangati tulad ng isang maliit na butas, tulad ng isang kuko sa isang boot, tulad ng pantasya ni Goethe, tulad ng isang kutsilyo na sinaksak hanggang sa mamatay ng ama ni Kotzebue. Sa pamamagitan ng paraan, ginusto ni Tyutchev ang parehong pagkamatay kay Chicherin, na inihambing siya kay Vidok, tulad ng ginawa ni Pushkin kay Bulgarin, na nagtapos sa sikat: "ang problema ay ang iyong nobela ay mainip" …
Ang hugis ng mga samahan na ito ay eksakto kung bakit nakakainip ang aming pag-ibig. Ito ang nagpapaganda ng pagtutugma ng sining at kasaysayan sa Ermitanyo. At kung paano natapos ang kawalan ng modernong istraktura, kabalintunaan, at kaugalian na walang kinikilingan. Ang lahat ng ito ay nasa General Staff Building. Prologue lang ang suite. At pagkatapos ay ang isang kamangha-manghang prusisyon ay nagsisimula sa pamamagitan ng pinaka magkakaibang mga puwang, kung saan ang lahat ng luma ay maingat na napanatili, at binibigyang diin lamang ng bago ang alindog nito. Ang puwang ng ilaw sa sahig ay nagpapatupad ng aksis ng mga patyo ng Russia. Ang mga puno ay ang memorya ng Hanging Gardens ni Catherine, kung saan nagsimula ang Ermitanyo. Kahit na ang mga lofts sa itaas ng mga vault ay mai-museo, na nagiging "burol na mga lugar ng pagkasira". Bilang karagdagan, ang bahagi ng mga nasasakupang lugar ay mapangangalagaan bilang isang kwento tungkol sa totoong pagkakaroon ng St. Petersburg noong ika-19 na siglo.
Ngunit ang pangunahing bagay na kung saan ang publiko ay pupunta sa Pangkalahatang Staff ay ang Impressionist pa rin. Narito din, may mga naiintindihan na takot: ang mga tao, sinabi nila, ay "sanay" sa pangatlong palapag ng Winter Palace, kung saan ang Gauguin, Van Gogh, Matisse at isang kahanga-hangang tanawin ng gabi ng Palace Square sa pamamagitan ng mga saradong kurtina. Ang parisukat ay hindi pupunta saanman: kalahati ng mga bulwagan kasama ang mga Impressionist ay ilalagay dito, ngunit sa katunayan, sa una ang mga kuwadro na ito ay nakabitin sa ganap na magkakaibang mga lugar - sa mga koleksyon ng Shchukin at Morozov, at pagkatapos ay sa Museum ng Moscow ng Bagong Kanlurang Pagpipinta … Ngunit sa wala sa mga lugar na ito (kasama ang Winter Palace) hindi sila binigyan ng perpektong ilaw - ang pang-itaas. At narito lamang isinasaalang-alang ng mga arkitekto na si Yavein ang kadiliman ng araw ng St. Petersburg at ang paggalaw nito sa ibabaw ng gusali - at naisakatuparan ang lahat ng ito sa kamangha-manghang kongkretong mga piramideong lanternong pumipili na sumasalamin, mag-refact at magsabog ng ilaw. Ang mga ito ay magkakaiba sa bawat silid (depende sa posisyon ng silid), ngunit kahit saan sila ay maganda. Napakarami na tila kay Grigory Revzin na makagambala nila ang impression ng mga "impression" masters.
Ngunit walang impression na magambala ng translucent overlap ng mga patyo. Prangka itong nabigo, bagaman ang proyekto ay lubos na nakawiwili: salamat sa mga beam ng salamin, ang bubong ay naging walang timbang. Ito, syempre, naging mahal, mahirap, imposible, kung aling may karanasan ang mga arkitekto ay hindi maiwasang hulaan, ngunit sino ang magbabawal sa pangangarap at umaasa para sa pinakamahusay sa bawat oras? Sa totoo lang, ang lahat ay naging mas magaspang at mas mahirap, ngunit kabaligtaran, tinatanggihan nito ang pangunahing panunumbat ni Koolhaas - na ang mga bubong na salamin ay naging isang masamang karaniwang lugar. Dito hindi niya maaakit ang pansin sa kanyang sarili, mananatili siyang simple - magaan. Oo, pinangarap ni Gogol ang gaan sa kanyang teksto, habang ang mga Yavein ay nasa panig ng Russia - ngunit alin sa mga ito ang mas mahalaga kaysa sa kasaysayan? Isinasaalang-alang na ang modernong arkitektura ng Moscow ay sumunod sa landas na nakabalangkas ng Gogol - kasama ang lahat ng mga naka-bold na arko, bilog na tower at iba pang kakaibang "belo".
Sa halip, ang proyektong ito ay kaayon ng mga bihirang mga halimbawa ng modernong arkitektura ng Russia, kung saan ang lakas ng kilos ay nalampasan ang walang hanggang mahinang kalidad ng sagisag at kawalang-katumpakan ng mga detalye. Ngunit kung kadalasan ay hindi nila maiwasang ikompromiso ang plano, pagkatapos ay nabuhay ang plano. At ang tagumpay na ito ay napakahalaga. Sa nakaraang 20 taon, ang arkitektura ng Russia ay matagal nang hindi gumana. Mahirap pangalanan ang isang talagang cool na proyekto sa Moscow. Sa St. Petersburg, maraming beses na sinubukan nilang gumawa ng isang himala, akitin ang mga bituin - Nabigo rin si Foster, Perrault, Moss, Kurokawa. At pagkatapos ay gumana ito. At hindi ito isang bangko, ngunit isang museo. Bukod dito, sa gitna ng lungsod. Bukod dito, sa isang sitwasyon ng pinaka matalas na talakayan tungkol sa pagpapanatili ng pamana. At ang mga bituin ay hindi bumibisita, ngunit ang kanilang sarili. Himala, puro himala.
