Ang industriya ng sining at sining ay nakaranas ng personal na krisis sa ekonomiya bago pa ang simula ng pandaigdigan. Noong unang bahagi ng 1990s, kasama ang huling mga palatandaan ng nakaraan ng Sobyet, ang imprastraktura para sa pagbebenta ng mga produkto ng mga katutubong manggagawa (iyon ay, mga republikanong pakyawan na depot at ang kadena ng mga tindahan ng Berezka) ay nalubog. Mahigit sa tatlong daang mga mayroon nang mga pabrika at pabrika sa bansa ang aktwal na nakaharap sa bagong ekonomiya nang harapan: halos isang-kapat ang sarado kaagad, tulad ng maraming nasa bingit o kahit na lampas sa pagkalugi, ang natitira ay nakapagpalabas din ng isang napaka hindi maibabalik na pagkakaroon. Ang kabalintunaan ay ang mga de-kalidad na mga produktong souvenir ay palaging hinihiling, ngunit ang mga negosyong tradisyunal na gumagawa ng mga ito ay hindi kapaki-pakinabang.
Nagsagawa ang Moscow na baguhin ang pagkabulol ng ilang taon na ang nakakaraan. Dapat sabihin na ang kabisera ay lubos na interesado dito: ang pagiging pangunahing sentro ng turista ng bansa, ito, tulad ng walang ibang lungsod sa Russia, ay nangangailangan ng sapat na bilang ng mga de-kalidad na souvenir. Ngayon, namamayani ang pekeng at pekeng mga produkto sa segment ng merkado na ito (ayon sa mga eksperto, 6 porsyento lamang ng mga handicraft na ipinagbibili sa Moscow ang tunay). Ang paningin ng lungsod ay simple: para sa mga sining at sining upang maging mapagkumpitensya at kumita, kinakailangan upang magtaguyod ng mga direktang pakikipag-ugnay sa pagitan ng mga tagagawa at mamimili. Naturally, upang maitaguyod ang contact kailangan mo hindi lamang ang pagnanasa, kundi pati na rin ang isang lugar. At itinayo ito ng Moscow - ang "Folk Art Crafts" na komplikado ay itinayo sa hilagang-silangan ng Moscow sa Zorge Street. Ang Bureau "Panakom" ay inimbitahan muna upang bumuo ng isang proyekto para sa isang VIP showroom sa komplikadong ito, pagkatapos ay isang pagkakakilanlan ng kumpanya para sa "Give!" Brand, at pagkatapos ay tinanggap ni Arseniy Leonovich ang alok na kumilos bilang isang disenyo ng trooper sa hinterland ng Russia.
Ang malikhaing pakikipagtulungan sa halaman sa Gus-Khrustalny ay nagsimula noong Mayo ng taong ito, at ang mga unang koleksyon ng mga vase ng taga-disenyo na nilikha ni Arseny ay naibebentang na. Malakas ang pagdadala nila ng mga pangalang internasyonal - Dolce Vita, Odysseia, Enigma - at idinisenyo para sa mga piling pangkat ng merkado.
Ang "Crystal Vase" ay isang uri ng sosykultural na selyo, lalo na para sa mga ang bata ay ginugol sa mga tipikal na limang palapag na gusali. Ang mga monotonous na larawan ay kaagad na lilitaw sa harap ng mga mata - isang mababang bagay ng isang katangian na hugis na bahagyang lumalawak sa tuktok, na-excise ng mga hiwa at gilid, na kung saan, nagpapalabas ng ilaw, lumilikha ng hindi magagandang pagmuni-muni. Ang halaman sa Gus-Khrustalny ay nagpapanatili pa rin ng klasikong assortment nito, ngunit ang mga produktong ito, kasama ang kanilang mataas na kalidad na pagkakagawa, ay estilong kinilala bilang mga palatandaan ng isang nakaraang panahon. Samakatuwid, ang unang bagay na sinimulan ng taga-disenyo ng reporma ang kanyang trabaho ay upang subukang baguhin ang umiiral na stereotype tungkol sa sapilitan na katamtamang sukat ng isang pandekorasyon na vase. "Ang modernong henerasyon ng mga mamimili ay hindi na nakatira sa Khrushchev, wala silang mga sideboard at slide mula sa GDR. Ang vase ay tumigil na maging isang pulos magagamit na bagay, na naging elemento ng panlasa at kalidad ng isang modernong panloob, kumbinsido si Arseny. "Ngayon, ang plastic art ay maaari at dapat ay malaki, makabuluhan, dapat itong isumite at ibenta ang sarili." Sinusubukan din ng taga-disenyo na makalayo mula sa tradisyunal na pagkakaiba-iba ng dekorasyong kristal. "Ang modernong mundo ay radikal na binago ang pag-uugali nito sa disenyo ng mga produktong salamin - ngayon ang form ay ang unang lugar sa mga tuntunin ng kahalagahan. Gumagawa ang pagkakayari at pattern dito, binibigyang diin ang form, at hindi sumasalungat dito. " Ang isa pang bagay ay sa kaso ng kristal imposibleng gawin nang walang pattern sa lahat: ang materyal na ito sa maraming aspeto ay nagpapakita ng eksaktong kakanyahan nito sa workshop ng brilyante, kung saan ang isang pattern ay inilalapat dito, kung hindi man ang produkto ay hindi ganap na ihayag ang potensyal at kayamanan ng materyal.
Sa nakaraang anim na buwan, si Leonovich ay mayroon nang anim na paglalakbay sa negosyo sa Gus-Khrustalny. Ayon sa kanyang sariling mga alaala, sa una ang modernong disenyo na iminungkahi niya ay sanhi ng maraming mga talakayan sa halaman. Ngunit si Arseny - isang lalaking masigasig siya, napakahirap, - ay nagpakita ng pagtitiyaga, na unti-unting nakakuha ng respeto sa mga eskultor ng kristal.
"Nagsimula ako sa isang napaka-kumplikadong disenyo, na nagmumungkahi sa pabrika ng buhol-buhol at napaka-ubos ng mga proyekto ng mga vase, gamit ang maraming mga diskarte. At mula sa isang teknolohikal na pananaw, hindi lahat ng aking mga panukala ay maaaring ipatupad. Unti-unti, dumating ang isang pag-unawa sa materyal, at ngayon nakikita ko na ang susi sa tagumpay ay ang pagiging simple ng sariling sarili. Ang form ay dapat na laconic - at ang mga burloloy, na higit na pinasigla ng katutubong o kahit na mga archaic na motibo, ay dapat na kasing linaw at halata. Bilang isang resulta, tila sa akin, nakagawa kami ng isang serye ng mga minimalist na pattern para sa pagtatrabaho sa mga ibabaw."
Kasabay ng labis na dekorasyon at sadyang tanyag na mga pangalan, ang mga bagong produkto ng Gusevsky Crystal Factory ay nawawala ang kanilang mahigpit na pagsunod sa isang solong pamantayan, na kung saan ay naging katangian ng mga vase ng panahon ng Sobyet. Tila ang paggawa ng art glass ay sa pamamagitan ng kahulugan ng isang piraso ng paggawa, gayunpaman, kahit na dito palagi nilang sinubukan na ayusin ang "kadahilanan ng tao" sa mga pamantayan ng GOST. "Ito ay tumagal ng ilang gawain para sa akin upang maimpluwensyahan ang pag-uugali sa ilang mga iregularidad, di-kasakdalan at mga bula ng hangin, upang ipaliwanag na ito ay hindi kinakailangang kasal, ngunit maaaring ito ay isang palatandaan ng pagiging natatangi, natural na istilo ng mga bagay," sabi ni Arseny Leonovich.
Ang bawat vase sa kanyang mga koleksyon ay tunay na natatangi, ngunit sa parehong oras ay pinag-isa sila ng lambot ng mga linya na hindi inaasahan para sa kristal na Ruso na sinamahan ng pangkalahatang kalakasan ng form, ang paggamit ng makinis at malalim na mga paglipat ng kulay (mula sa kobalt hanggang tsaa, mula sa walang kulay upang lila), pinuputol sa anyo ng matte at makinis na mga lente na "i-flip" ang imahe. Nangako si Arseny Leonovich na ang mga unang koleksyon ay ipapakita sa Moscow sa malapit na hinaharap, ngunit hindi siya titigil doon. Plano niyang ipagpatuloy ang mga eksperimento sa mga posibleng pagkakayari ng mga kristal na ibabaw, kung minsan ay ganap na hindi inaasahan, upang lumikha ng isang koleksyon ng "inumin" (baso) at magpatupad ng isang proyekto ng isang namumugad na manika na gawa sa kristal.
