Kulay Ng Rebolusyon Sa Bolshoi

Kulay Ng Rebolusyon Sa Bolshoi
Kulay Ng Rebolusyon Sa Bolshoi

Video: Kulay Ng Rebolusyon Sa Bolshoi

Video: Kulay Ng Rebolusyon Sa Bolshoi
Video: Nina Kaptsova and Ruslan Skvortsov in the ballet "Onegin". Bolshoi theatre. 2024, Marso
Anonim

Ang unang paggawa ng ballet na "The Flames of Paris", nilikha ng librettist na si Nikolai Volkov, ang artist na si Vladimir Dmitriev, ang kompositor na si Boris Asafiev, choreographer na si Vasily Vainonen at director na si Sergei Radlov batay sa nobela ni Provençal Felix Gras na "The Marseilles" noong maagang tatlumpu ng huling siglo32 ay naganap sa unang bahagi ng tatlumpung taon ng huling siglo32 Leningrad, sa Theatre ng Opera at Ballet. Ang SM Kirov, at inorasan upang ipagdiwang ang ika-15 anibersaryo ng Oktubre Revolution. Ang karagdagang yugto ng kapalaran ng ballet na ito ay, maaaring sabihin ng isa, higit pa sa matagumpay: noong 1933 inilipat ito mula sa Leningrad patungo sa Moscow, lalo na, sa Bolshoi Theatre, kung saan nanatili ito sa repertoire hanggang 1964 at itinanghal nang higit sa isang daang beses; Alam din na labis na nagustuhan ni Joseph Stalin ang ballet na ito (ayon sa mga alaala ng anak na lalaki ng koreograpo na si Vasily Vainonen na anak na si Nikita, ang "ama ng mga tao" na dumalo sa pagganap na ito nang halos 15 beses), nagustuhan niya ito nang labis na siya ay ginawaran ng isang premyo sa kanyang pangalan.

Noong 2004, inihayag ni Alexei Ratmansky, na kakampi lamang ng artistikong director ng Bolshoi Ballet, ang kanyang hangarin na muling buhayin ang nakalimutang obra maestorya at muling isama ang "The Flames of Paris" sa repertoire ng pangunahing teatro ng bansa. Gayunpaman, nagawa lamang niya ang kanyang hangarin noong 2008 - pagkatapos noong Hulyo naganap ang premiere ng isang bagong bersyon ng dula (imposibleng maitaguyod muli ang orihinal na koreograpia ng Vasily Vainonen, dahil walang mga materyales tungkol sa paggawa ng 1950s -1960s, maliban sa isang dalawampung minutong newsreel, ay napanatili; napagpasyahan na muling isulat ang libretto, upang makalayo mula sa hindi katatawanan sa ideolohiya - ang pagbagay ng gawain sa mga modernong realidad ay isinagawa nina Alexei Ratmansky at Alexander Belinsky, bilang isang resulta, ang apat na kilos ay naging dalawa).

Sa personal, hindi malinaw sa akin kung bakit kinakailangan na buhayin ang ballet na ito, o sa halip, kung ano ang nag-udyok kay Alexei Ratmansky, "isang ironik na intelektwal at isang dalubhasang detalyadong sikolohikal," tulad ng pagtawag sa kanya ni Tatyana Kuznetsova sa artikulong "Counter-Revolution ng Mahusay na Estilo "(magazine ng Vlast, Blg. 25 (778) ng Hunyo 30, 2008), upang dumalo sa libangan ng isang matagal nang nakalimutang produksyon, bukod dito, upang ilagay ito nang banayad, wala nang ideolohiya na luma. Marahil ang buong bagay ay nasa musika - ito ay talagang napakahusay, at marahil sa "arkeolohikal" na kaguluhan na hinawakan ang artistikong direktor ng Bolshoi Ballet. Hindi ko alam. Ngunit sa paghusga sa resulta, ang laro ay nagkakahalaga ng kandila. Ang "The Flame of Paris" - tulad ng muling pag-gawa ni Alexei Ratmansky - ay isang bagay, sa isang mabuting paraan, syempre. At ang tagumpay ay naging matagumpay, hindi bababa sa salamat sa napakatalino na gawain ng mga itinakdang taga-disenyo na sina Ilya Utkin at Yevgeny Monakhov at tagadisenyo ng costume na si Elena Markovskaya. Sa pamamagitan ng paraan, ang tatlong ito ay nakikipagtulungan kay Alexei Ratmansky na malayo sa unang pagkakataon - gumawa sila ng mga tanawin at kasuutan para sa dalawa pang mga produksyon ng Ratmansky, katulad, para sa ballet na "The Bright Stream" sa musika ni Dmitry Shostakovich (Riga, National Opera House, 2004) at sa ballet na Cinderella sa musika ni Sergei Prokofiev (St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 2002).

Ang masining na solusyon ng mga produksyong ito, pati na rin ang ballet na "The Flames of Paris", ay binibigyang diin sa arkitektura at kahawig ng mga "papel" na graphics ng parehong Ilya Utkin ng mga ikawalong taon.

Tulad ng isang prototype ng mga baluktot na istraktura na kumatok mula sa maraming mga slats sa isa sa mga eksena ng "Bright Stream", ang proyektong "Wooden Skyscraper" nina Ilya Utkin at Alexander Brodsky noong 1988 ay hindi mawari na nahulaan.

Ang isang mabigat na metal hoop, pininturahan ng itim at sinuspinde ng mga kable sa pagitan ng dalawang magkatulad na itim na haligi sa Cinderella, na pana-panahong umiikot sa isang patayong eroplano sa paligid ng diametrical axis nito at, sa gayon, ay nakikita ng mga manonood bilang alinman sa isang chandelier o isang orasan (ang hoop, pagiging sa posisyon kapag ang eroplano nito ay patayo sa ibabaw ng entablado, laban sa background ng isang backlit na alinman sa maliwanag na pula o kupas na asul, mukhang isang uri ng pagguhit ng alchemical) - tulad ng isang pinalaki na fragment ng patterned glass vault ng ang Museum of Architecture and Art, na dinisenyo ni Ilya Utkin kasama si Alexander Brodsky noong 1988.

Ngunit ang "Flames of Paris", sa palagay ko, ay ang pinakamahusay na nilikha nina Ilya Utkin at Evgeny Monakhov bilang itinakdang mga tagadisenyo, at sa parehong oras, marahil ito ang pinakamahusay na gawain ni Elena Markovskaya bilang isang tagadisenyo ng costume hanggang ngayon. Ginugol ni Markovskaya sa paglikha ng mga sketch ng mga costume para sa produksyon na ito at nang walang labis na tawag ay maaaring tawaging titanic - lumapit siya ng higit sa 300 mga costume, lahat ay tunay na posible, at kahit medyo maganda bilang karagdagan.

Ang Flames of Paris ballet ay dinisenyo higit na maikli kaysa sa The Bright Stream at Cinderella: medyo kakaunti ang mga mahihigpit na hanay para sa isang paggawa ng sukatang ito, at naglalaro sila, tulad ng sa tingin ko, isang pangalawang papel sa pagbuo ng yugto ng entablado; ang pangunahing "pagkahumaling" dito ay, kakatwa sapat, ang mga backdrop - malaking printout ng na-scan na graphic na mga guhit ni Ilya Utkin, na naglalarawan ng mga bagay sa arkitektura na medyo katulad ng tinaguriang "mga arkitektura na katawan" ni Etienne Louis Bull, iba't ibang mga pampublikong puwang ng Paris (Champ de Mars, Place des Vosges), kung saan, gayunpaman, ay malayo mula sa agad na makilala dahil sa pagkakasunud-sunod ng mga guhit mismo, ang mga kamangha-manghang interyor ng mga palasyo. Sa lahat ng mga uri ng tanawin na ginamit sa produksyon, ito ang mga backdrop na may mga guhit na itim at puti na lapis ng Paris na nakalimbag sa kanila, na ginawa na parang "mula sa memorya", bahagyang nagpapangit ng katotohanan, ang totoong hitsura ng kapital ng Pransya, na kahawig, sa kanilang pagkatuyo at binigyang diin ang eskematiko, ang mga ukit sa Pransya ng huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo XIX na siglo, naitakda ang kalooban para sa pagganap.

Tulad ng alam mo, ang mga ukit ay ang pinaka-tunay na mapagkukunan ng visual na impormasyon tungkol sa mga katotohanan ng French Revolution. Samakatuwid, ito ay lubos na lohikal na ang mga itinakdang taga-disenyo ay "nahuhulog" ng tunay na mga aktor sa puwang ng pag-ukit. Kaya, nakamit nila ang kinakailangang sukat ng kombensiyon - pagkatapos ng lahat, nagkaroon ng isang rebolusyon 200 taon na ang nakararaan. Ngunit ang baligtad na bahagi ng kombensiyon ay ang katotohanan sa kasaysayan - kung tutuusin, wala sa ating mga kapanahon ang makakakita ng totoong rebolusyong Pransya, at ang mga inukit, kung ninanais, ay makikita ng lahat. Lumalabas na ang mga graphic sa kasong ito ay mas totoo kaysa sa naturalismo.

Sa pagsasalita, sa sketched na arkitektura ng pagganap mayroong isa lamang naturalistic na elemento - ang tanawin ng Versailles ay naglalaro tungkol sa Rinaldo at Armida, na binuo sa pangunahing balangkas. Alin din ang lohikal: ang pagganap sa loob ng pagganap ay naging mas materyal kaysa sa buhay Parisian ng dalawandaang taon na ang nakakalipas; binibigyang diin lamang ng kaibahan ang graphic na likas na katangian ng pangunahing bahagi ng senaryo.

Sa pamamagitan ng paraan, sa paraang Ilya Utkin at Evgeny Monakhov na naglalarawan sa Paris, mayroong isang pagkakatulad sa pelikula ni Federico Fellini na "Casanova", kung saan ang Venice, Paris at Dresden ay ipinakita rin nang may kundisyon (ang mahusay na direktor, sa kasong ito, ginusto ang nakamamanghang tanawin sa pagbaril sa kalikasan - halimbawa, ang totoong dagat ay pinalitan doon ng cellophane) - kapwa para sa mga itinakdang tagadisenyo ng "The Flame of Paris" at para sa direktor ng "Casanova" ang pangunahing sandali ay upang makalayo mula sa pagiging tunay. Ang Paris sa dula ni Ratmansky ay naging isang uri ng multo, semi-kamangha-manghang lungsod, kulay-abo, na may mga parke na natatakpan ng hamog at himpapawid na natatakpan ng usok ng kanyon, isang lungsod na tila pamilyar, ngunit sa parehong oras ganap na hindi makilala.

Ang mga set nina Ilya Utkin at Yevgeny Monakhov ay kapansin-pansin hindi lamang para sa katotohanang lumilikha sila ng isang natatanging kapaligiran - tumpak din nilang nasasalamin ang mga dynamics ng balete. Ang bawat set ay emosyonal na naaayon sa aksyon na nakalantad laban sa background nito.

Sa simula ng unang kilos, napapansin natin kung paano ang pagkagalit ay kumukulo sa mga tao na dulot ng mga kabangisan na ginawa ng maharlika (pinipinsala ng marquis ang magsasaka na si Jeanne - nakita ng kanyang kapatid na si Jerome ang lahat, tumayo para sa kanyang kapatid na babae - siya ay binugbog at itinapon sa bilangguan), ngunit siya ay nakalaan na maging isang pag-aalsa lamang sa pangalawang kilos, sa ngayon, ang "kasamaan" ay mananatiling walang parusa - ang madilim at malamig na tanawin ng kagubatan at bilangguan ay gumagawa ng isang nakaka-depress na impression, pinigilan nila, ang ang mga karaniwang tao, na nakasuot ng kulay na damit, ay parang nawala sa kanilang background (sa kaibahan na ito, mga itim na puting dekorasyon at mga may kulay na kasuotan - isang espesyal na chic ng produksyon), "Leviathan", ang colossus ng estado na nakasulat sa nakakatakot na imahe ng kastilyo ng Marquis (isang higanteng silindro na dami ng brick), habang matagumpay, ang mga rebolusyonaryong kalagayan ay namumula lamang. Unti-unti, ang background mula sa itim at puti ay nagiging kulay: ang bulwagan ng Palasyo ng Versailles ay pininturahan ngayon na asul, ngayon ginto, ang kalangitan na may ulap na itim na mga ulap sa ibabaw ng Champ de Mars ay nakakakuha ng isang kulay kahel - ang monarkiya ay malapit nang ibagsak at ang kapangyarihan ay papasa sa Convention. Patungo sa katapusan, ang kulay ay halos ganap na nag-aalis ng itim at puting mga graphic mula sa mga backdrop. Ang mga tao ay nagsasagawa ng isang "matuwid" na paglilitis sa mga aristokrata, ang kanilang mga ulo ay pinutol sa mga guillotine - sa yugto ng pag-atake sa Tuileries, ang backdrop mismo ay mukhang isang malaking talim ng guillotine: ang isang hugis-parihaba na canvas ay pinalitan ng isang tatsulok isa na may isang façade na iginuhit dito, na kung saan nakabitin nang nagbabanta sa ibabaw ng entablado - sa likod ng harapan - ang mga talim ay umaabot sa screen, na naiilawan ng pulang-pulang ilaw. Sa ilang mga punto, ang karamihan ng ilaw ay napapatay at ito ay naging madilim sa entablado na ang pulang kalso lamang ng screen at mga rebolusyonaryo na galit laban sa background nito ang makikilala. Medyo nakakatakot sa pangkalahatan. Naalala ng episode na ito ang poster ng avant-garde ni El Lissitzky na "Hit the Whites with a Red Wedge." Kung sina Ilya Utkin at Yevgeny Monakhov, kapag iniisip ang disenyo ng sumalabog na yugto, naalaala din ang "Red Wedge" ni Lissitzky, kung gayon ang buong pagganap, kung maiiwas natin ang storyline, ay maaaring isaalang-alang bilang isang banayad na talinghaga para sa pagbabago ng mga paradahan ng kultura sa pagsisimula ng XIX-XX na siglo, ang pagkamatay ng canonical art at ang pagsilang ng avant-garde art. Kahit na kalimutan natin ang tungkol sa Lissitzky, tiyak na may isang tiyak na simbolismo sa masining na solusyon ng ballet: ang klasiko, simetriko, itim-at-puting mundo ay gumuho, o sa halip, ito ay nawasak ng isang karamihan ng mga ragamuffin, at mga madugong scrap lamang mananatili dito, sama-sama na bumubuo ng isang pagkakahawig ng isang avant-garde na komposisyon - ang kaguluhan ay nagtatagumpay sa pagkakaisa …

Imposibleng banggitin ang mga tanawin para sa pagganap, na nanatili lamang sa mga sketch at sa modelo. Ang dekorasyon ng yugto ng pag-atake sa Tuileries ay dapat na mas maliwanag, mas makulay, dapat mayroong mas maraming pagsalakay: Naisip nina Ilya Utkin at Yevgeny Monakhov na magdagdag ng hindi bababa sa apat pa sa parehong "pagputol sa hangin" sa mga ulo ng mga rebelde sa talim ng talim na overhanging sa entablado, at ang ilaw na dugo-pula ay dapat bumaha sa lahat ng posible. Bilang karagdagan, tulad ng naisip ng mga tagadisenyo ng produksyon, sa pangwakas na pagganap, ang masayang tao ng mga rebolusyonaryo ay kailangang, kahanay ng pagganap ng iba't ibang mga numero ng sayaw, sa real time ay magtipun-tipon ng isang eskultura ng "kataas-taasang pagiging" katulad ng isang sphinx mula sa paunang handa na mga sangkap. Malinaw na nais ng mga itinakdang tagadisenyo upang bigyan ng pansin ang paganong likas na katangian ng anumang rebolusyonaryong pagkilos, sinabi nila, ang ilang hindi maintindihan, nakakatawang hitsura ng diyos ay darating upang palitan ang pinahiran ng Diyos.

Gayunpaman, tinanggihan ni Alexei Ratmansky ang parehong mga blades at ang pagpupulong ng "kataas-taasang pagkatao", na pinasisigla ito, ayon kay Ilya Utkin, sa pamamagitan ng ang katunayan na ang dalawang artistikong imaheng ito ay nagpapahayag ng nais niyang ipahayag sa isang sayaw. Kaya, kung totoo ito, kung gayon ito ay isa pang kumpirmasyon na ginawa nina Ilya Utkin at Evgeny Monakhov ang lahat ayon sa nararapat.

Inirerekumendang: