Ang paglitaw ng pavilion ng Russia sa programa ng Zodchestvo-2009 ay sinamahan ng isang seryosong intriga. Ang katotohanan ay ang konsepto ng kumpetisyon ay binubuo sa pahayag ng pagdiriwang, upang ilagay ito nang banayad, hindi malinaw. Sinasabi nito na ang magwawagi sa kumpetisyon ay magiging "mga unang aplikante para sa mga posisyon ng mga Russian emissaries ng arkitektura biennial sa Venice o Rotterdam." At sa parehong oras, hindi sinasabi na sila ang magiging sila. Ang kalabuan na ito ay nakakahiya, samakatuwid, tulad ng lahat ng uri ng mga intriga, nananatili itong maghintay para sa kinalabasan. Sa ngayon, isang bagay ang malinaw - ang nagwagi ay ang curatorial project nina Sergei Tchoban at Irina Shipova, na ipinatupad sa pavilion ng Russia sa Zodchestvo.
Ang "emergency reserve" ay, sa katunayan, mga pasilidad sa industriya. Ang lohika ng mga may-akda ng eksibisyon ay simple at malinaw: maraming mga pabrika at halaman, una, ayon sa kaugalian, sumakop sa isang malaking lugar, at pangalawa, palagi silang nabubuo nang maayos at may mataas na kalidad. Marahil, ito ay naging isang pangkaraniwang ideya na sa malawak na pag-unlad ng megalopolises, ang dating labas ng mga zone ng pabrika ay halos nasa gitna ng mga lungsod, at pagkatapos ng pag-atras ng mga di-ekolohikal na industriya, ang mga teritoryong ito ay naging malaya din. Siyempre, maaari silang mapuksa sa lupa - at ang "hindi" maliit na butil na nakapaloob sa mga braket sa pamagat ng eksibisyon ay hindi malinaw na ipinapakita na ito ay madalas na ginagawa sa Russia - ngunit maaari mo ring ibalik ang mga ito sa aktibong buhay ng lungsod, pinapanatili ang orihinal na arkitektura at pinagkalooban ang mga complexes ng isang bagong pag-andar - tirahan, tanggapan, tingian o kultura at paglilibang. Ang eksibisyon ng Choban at Shipova ay pinagsama-sama ang lahat ng mga halimbawa ng naturang isang pag-convert, na ipinapakita na, una, ang industriya ay nagpahiram sa sarili sa pagpapanumbalik na may pasasalamat, at pangalawa, talagang may kakayahang muling baguhin ang sarili sa iba't ibang mga pag-andar.
Karamihan sa mga gusaling ipinakita - halimbawa, ang St. Petersburg Water Museum, ang sentro ng negosyo ng Stanislavsky Factory, Winzavod, pabrika ng Krasnaya Roza, Benois House at iba pa - ay kilala sa propesyonal na pamayanan, ngunit pinagsama, ginawang posible nila ito. upang suriin ang tagumpay ng ito sa ngayon, aba, ay hindi ang pinakalaganap na genre ng arkitektura sa ating bansa. Ang eksposisyon mismo ay kagiliw-giliw ding itinayo - ang mga larawan ng mga lumang gusali sa isang sira-sira at inabandunang estado ay nakakabit sa dingding, at ang mga translucent na pelikula ay nakasabit sa harap nila na naglalarawan sa pag-usad ng gawaing pagpapanumbalik at ng modernong hitsura ng gusali. Nakatakip sa isa't isa, bumubuo sila ng isang multidimensional na imahe ng bagay, at sa anumang iba pang anggulo, maliban sa pangharap, tila isisiwalat nila ang dualitas nito. Ang daanan mula sa isang bagay patungo sa bagay ay isinasagawa kasama ang malawak na mga tulay na gawa sa kahoy, na bumubuo ng isang simpleng palamuting geometriko na may maraming mga hugis-parihaba na uka sa gitna na puno ng mga kulay-abo na maliliit na bato. Sa una, ang mga may-akda ng paglalahad ay pupunuin ang mga ito ng tubig, ngunit pagkatapos ay inabandona nila ang ideyang ito dahil sa pagiging kumplikado ng pagpapatupad sa mga kundisyon ng Manege. Sa halip, ang mga maliliit na bato ay regular na basa-basa upang makamit ang isang itim na lilim ng bato, lumilikha ng isang pakiramdam ng isang "madilim na pool" na hindi maiwasang nagbabanta sa mga gusaling pang-industriya na walang pakialam sa kanila mula sa mga opisyal at lipunan.
Ipinakita kasama ang iba't ibang mga halimbawa kung paano maitatayo ang isang tulay sa pagitan ng nakaraan at hinaharap sa tulong ng maingat na pagpapanumbalik at maselan na muling pag-profiling ng isang bagay, ang mga may-akda ng (Non) hinawakan na stock na talagang nagbigay ng kanilang sagot sa tema ng Arkitektura 2009, na binuo bilang Sustainability Index. Ang pang-kanlurang bersyon ng pag-decode ng konsepto ng "pagpapanatili", na mas kilala bilang pagpapanatili, ay ipinakita sa Green House pavilion ni curator Vladimir Belogolovsky.
Ito ay nauugnay sa "Russia" sa pamamagitan ng lapit at coziness ng disenyo - malulutas sa ganap na magkakaibang paraan, kapwa sila, gayunpaman, ay naging tanging sulok sa Zodchestvo-2009 kung saan maaari kang lumubog sa isang kalmado, hindi nagmadali na kapaligiran, mamahinga at mayroon ka konting pahinga.
Sa partikular, ang Green House (ang may-akda ng artistikong konsepto ay si Vladimir Belogolovsky) ay isang damuhan, kahit na artipisyal, ngunit malambot at berdeng damo, kung saan mayroong mga eco-bangko na gawa sa siksik na mga tubo ng papel na gumagaya sa kawayan. Ang parehong "kawayan" na mga plafond ay nakabitin sa mga sulok ng pavilion, at sa loob ng bawat isa sa kanila ay may mga litrato ng 12 sa pinakahuling at kagiliw-giliw na "berde" na mga proyekto sa buong mundo. " Ang mga guhit ay kahalili ng mga quote mula sa mga Mahusay, na kinukumbinsi sa amin na ang mga problema sa kapaligiran ay hindi nagsimulang magalala ng mga Western arkitekto kahapon.
Ang lahat ng mga proyekto - ang ilan sa mga ito ay ipinatutupad na, ang iba ay itatayo sa tatlumpung taon - ay nahahati sa apat na pangkat: mga landscape, eco-city, eco-material at eco-technology. Ang mga video clip ng mga proyekto ay kahalili na nilalaro sa lahat ng apat na pader ng pavilion sa nakakagambalang minimalist na musika ni Philip Glass, na isinulat sa takdang oras para sa dokumentaryong pelikulang Godfrey Reggio, na nakatuon sa mapanirang impluwensya ng sibilisasyon sa kalikasan. At sa puntong ito, ang pagpili ng isang musikal na tema para sa eksibisyon ay higit pa sa mahuhulaan at samakatuwid ay napag-isipan na halos tulad ng isang klisehe. Gayunpaman, sa kabilang banda, para lamang ito sa mga Amerikano (at si Vladimir Belogolovsky ay naninirahan sa Estado nang maraming taon), ang mga problema sa ekolohiya, na binubuo sa wika ng musika, eksaktong tunog nito, ngunit para sa atin ang musika, ang mga isyu ng global warming nalutas sa tulong ng arkitektura, sa pangkalahatan, pagkatapos, habang pantay na bago. Kaya't hindi nakakagulat na ang koleksyon ng mga "berde" na proyekto na binuo ni Vladimir Belogolovsky ay tila sa mga arkitekto ng Russia na masyadong futuristic at malayo sa tunay na kasanayan. Ngunit, tulad ng nabanggit na, sa kasong ito ay may isa pang senaryo para sa pagbuo ng isang maliwanag na hinaharap - sa tulong ng maingat na paghawak ng nakaraan.
Vladimir Belogolovsky, tagapangasiwa ng Green House pavilion:
Ang paglalahad ng pavilion ay nagtatanghal ng 12 "berde" na mga proyekto kung saan ginagamit ang iba't ibang mga teknolohiyang nakakatipid ng enerhiya at mga materyal na madaling gamitin sa kapaligiran. Gayunpaman, ang pangunahing pamantayan para sa pagpili ng aking TOP-12 ay hindi mga teknolohiya tulad ng, ngunit kung paano malulutas ang mga isyu sa arkitektura kasama ng mga ito.
Ang problema ay ang pag-uusap tungkol sa mga gusali na may lakas na enerhiya ngayon, bilang panuntunan, nagtatapos sa pag-save ng enerhiya. Nais kong ipakita sa mga pampublikong object ng Russia na, sa kabila ng lahat ng kanilang "pagiging berde", mananatiling arkitektura - makabago, nakakaintriga, simpleng maganda.
Sa pangkalahatan, kumbinsido ako na sa malapit na hinaharap, una sa Kanluran, at pagkatapos sa Russia, ang mga teknolohiya sa pagtitipid ng enerhiya ay titigil na maging sunod sa moda. Hindi, syempre, hindi sila mawawala, ngunit sila ay magiging mahalagang bahagi ng mga gusali tulad ng mga de-koryenteng mga kable at alkantarilya, at pagkatapos ay magiging halata sa lahat na ang isang gusali ay isang bagay na higit pa sa isang ref o isang aircon. Kaya't ipinapakita ko, gamit ang halimbawa ng mga bagay na magkakaiba sa sukat at layunin, na ang kabaitan sa kapaligiran ay maaaring hindi lamang isang mahalagang katangiang panteknikal, ngunit isang kagiliw-giliw na kalidad ng aesthetic, na organikong binuo sa "masining na code" ng proyekto.
