Ang nasabing isang bilog na petsa - kalahating milenyo - ay naging isang dahilan para sa pagdiriwang sa isang malaking sukat. Kasama sa eksibisyon ang mga guhit, kuwadro na gawa, tanso na iskultura, mga libro at tool mula sa mga koleksyon ng 80 museo, aklatan at archive mula sa buong mundo. Ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon, ang Vicente Center para sa Pag-aaral ng Arkitektura na si Andrea Palladio at ang British Academy of Arts at ang Institute of Architects, ay naglagay ng motto ng eksibisyon na may parirala tungkol sa anak ng isang bricklayer, na naging pinakatanyag na arkitekto. sa mundo, naniniwala na ang arkitektura ay maaaring baguhin ang mundo para sa mas mahusay. Sa kabila ng ilang popularismong pahayag na ito, dapat aminin na agad na nagtapon ng tulay sa pagitan ng ika-16 na siglo at ng ating panahon - na may mga ideya tungkol sa responsibilidad sa lipunan ng arkitekto at kakayahang puksain ang kawalang katarungan ng kaayusang panlipunan, na minana mula sa mga panginoon ng modernismo ng unang kalahati ng ika-20 siglo. At nabasa ang slogan na ito sa magandang bakuran ng Palazzo Barbaran da Porto, bago pumasok sa mga hall ng eksibisyon, hindi mapigilan ng bisita na tingnan ang pigura ng Palladio na bago - hindi na tulad ng isang nakapirming imahe ng isang henyo na nagpakita sa kanyang mga inapo bagong landas sa arkitektura, ngunit bilang isang buhay na master na nasa proseso ng paghahanap, puno ng madamdamin na kagustuhan, ideya at interes.
Hindi gaanong kahanga-hanga ang bagong visual na imahe ni Andrea Palladio: salamat sa mga pagsisikap ng mananalaysay ng sining na si Lionello Puppi, ang hindi kilalang mula sa larawan ng Copenhagen ni El Greco ay kinilala bilang Palladio (ang teoryang ito ay nakumpirma ng mga mapagkukunan na nag-uulat tungkol sa pagkakaibigan sa pagitan ng artist at arkitekto, na nagsimula sa Roma noong 1570s) … Ang kapansin-pansin na canvas na ito, na higit na nakahihigit sa mga artistikong katangian sa nag-iisang dokumentadong larawan ng arkitekto ng kanyang kaibigang si Jambattista Magantsa, ay ipinagmamalaki ang lugar sa eksibisyon sa isang espesyal na bulwagan.
Ang pagpipinta, sa pangkalahatan, ay may mahalagang papel sa konsepto ng paglalahad: Ang mga customer, parokyano at kakumpitensya ni Palladio ay ipinakita sa amin sa mga larawan ng mga pinta ni Tintoretto, Veronese, Titian, at Canaletto, na ginawa para sa mga British kolektor, ipinakita ang katawan at hindi napagtanto ng arkitekto. mga proyekto para sa Venice.
Ang pamamaraan ng master sa pagtatrabaho sa proyekto, ang kanyang pakikipag-ugnay sa mga monumento ng unang panahon ay ipinakita sa pamamagitan ng 80 ng kanyang mga guhit, na ang karamihan ay unang bumalik sa Italya mula sa Inglatera mula sa simula ng ika-17 siglo, nang makuha sila mula sa Vincenzo Scamozzi ni Inigo Si Jones (na ang lapis na larawan ni Anthony van Dyck ay kasama rin sa paglalahad), at ang ilan sa mga ito ay naipamalas sa kauna-unahang pagkakataon. Ang tanong tungkol sa "paglagom" ni Palladio ng mga klasikal na istraktura at ang paggamit ng kanilang mga motibo sa kanyang gawain ay napag-aralan nang mabuti, ngunit ang mga tagapangasiwa ng eksibisyon ay nag-ayos ng mga guhit mula sa buhay at mga sketch ng mga proyekto ayon sa pagkakasunud-sunod, sa loob ng balangkas ng kuwento ng buhay ng arkitekto, na may kaugnayan sa mga ulat ng kanyang mga paglalakbay sa Roma o Palestrina, na, muli, pinapagbuhay ang tuyong pagsusuri sa pananaliksik. Ang kagandahan ng mga sheet na ito, na nakapag-iisa sa kanilang kahulugan at kahalagahan, ay hindi rin banggitin.
Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin na elemento ng eksibisyon ay higit sa 30 mga kahoy na modelo ng mga gusali ni Andrea Palladio, na ginawa lalo na para sa kanyang anibersaryo. Ang mga malalaking modelo ng sukat na ito ay nagsisilbing mga punto ng akit sa bawat silid, na muling humanga sa kanila - salamat sa isang bagong sukat at pananaw - ang pagiging perpekto ng mga anyo ng mga nilikha ng arkitekto.
Ang isang hiwalay na seksyon ay nakatuon sa pang-araw-araw na mga aktibidad ng propesyonal na Palladio: mga tool sa pagguhit ng ika-16 na siglo, muling pagtatayo ng isang crane ng konstruksyon ng panahong iyon, mga librong kamalig na nagsasaad ng mga gastos sa pagbuo ng Palazzo Chiericati, atbp. Ay ipinakita. Ang master - at nagsasalita kami hindi lamang tungkol sa kanyang "Apat na Mga Libro sa Arkitektura", kundi pati na rin tungkol sa kasaysayan ng militar noong unang panahon - "Mga Tala" ni Caesar at "Kasaysayan" ng Polybius, na ibinigay ni Palladio ng detalyadong mga iskema ng paglalagay ng mga tropa sa mga laban; kahit na isang modelo ng pangalawang akda na may sariling pagsasaayos na sulat-kamay ng arkitekto ay ipinakita.
Ang huling bulwagan ng eksposisyon ay nakatuon sa hindi siguradong ugnayan sa pagitan ng Palladio at Palladianism. Tumanggi ang mga tagapag-alaga na pagsamahin ang pagkamalikhain ng master at ng kanyang mga tagasunod sa isang mahalagang konsepto, ngunit nagbabala rin laban sa kanilang kumpletong pagkakaiba-iba; kabilang sa mga pinagtagumpayan ni Andrea Palladio na "walang hanggang kapanahon", ang pangunahing lugar ay sinakop ng mga arkitekto na nagtatrabaho sa Britain at Russia: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron at Nikolai Lvov. Sa parehong oras, ang listahang ito ay maaaring ipagpatuloy hanggang sa kasalukuyan, at hindi ito kinakailangang eksklusibo na binubuo ng mga "klasista" o "tradisyunalista": upang maging isang "kapanahon" ng Palladio, dapat na magsikap na muling makilala ang pamilyar na wika ng mga pormularyong arkitektura at binago ito, ayon sa kanilang pang-unawa sa kagandahan bilang isang pangunahing alituntunin. Sa parehong oras, hindi kinakailangan na umangkop sa iyong panahon - ang baroque ay lumitaw sa paligid ng "kalmadong kadakilaan" ng mga nilikha ni Palladio - kailangan mo lamang suriin sa isang tiyak na "panloob na kumpas" ng pagkakaisa. Ang mga gusaling nilikha na may gayong mga hangarin ay tatawid sa mga hangganan ng oras at magiging walang hanggan na nauugnay: tulad ng Villa Rotonda o Teatro Olimpico, nagsasalita sa amin sa isang malinaw na wika, sa kabila ng mga nakaraang dantaon.
Exhibition “Palladio. 500 Taon”ay tatakbo hanggang Enero 6, 2009. Mula Enero 31 hanggang Abril 13, 2009 ipapakita ito sa Royal Academy of Arts sa London.
