Ang State Art and Industry Academy ay pinangalanan pagkatapos S. G. Mahaba at mabunga ang pakikipagtulungan ng Stroganova sa University of Ca 'Foscari, lalo na, ang mga unibersidad ng Russia at Italyano ay "nagpapalitan" ng mga permanenteng representasyon sa Venice at Moscow. Ang mga tagapag-ayos ng dalawang eksibisyon na tinukoy dito ay ang Kagawaran ng Kasaysayan ng Sining at ang Kagawaran para sa Mga Internasyonal na Aktibidad ng Stroganovka, na pinangunahan ni Kirill Gavrilin, at ang Center for the Study of Russian Culture and Art (CSAR) Ca 'Foscari, na pinangunahan ng Silvia Burini. Dalawang bersyon ng Russian avant-garde ang ipinakita sa publiko - ang mga litrato ni Alexander Rodchenko mula 1920 hanggang 1930s at ang mga gawa ng "buhay na klasiko" na sina Francisco Infante at Nonna Goryunova.
Ang paglalahad na "Propesor Rodchenko. Ang mga larawan mula sa VKHUTEMAS”sa dating mga warehouse ng asin sa pilapil ng Zattere ay inihanda ng mga tagapangasiwa na si Alexander Lavrentiev (MGHPA), ang apo ng bayani ng eksibisyon, Silvia Burini (CSAR) at Guido Cerere (Venice Academy of Arts). Pinagsasama nito ang isang pangkalahatang-ideya ng pamana ng litrato ni Rodchenko na may orihinal na pananaw sa kanyang tungkulin sa pagtuturo. Sa halip na mga gawa ng kanyang mga mag-aaral mula sa VKHUTEMAS, ipinakita ang mga litrato na kuha ng mga kasalukuyang mag-aaral ng Moscow State Art Academy at ng Italian Academy of Arts. Sa parehong oras, sila ay inspirasyon ng gawain ng master, na sa gayon ay naging kanilang "propesor" halos isang daang taon na ang lumipas.
Dapat pansinin ang pang-edukasyon na aspeto ng eksibisyon mismo: ang karamihan sa mga litrato ng Rodchenko na napili ng mga curator (isang makabuluhang bahagi ng higit sa 100 mga kopya ay ginawa niya) ay kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, iyon ay, ang mga ito ay dinisenyo pangunahin para sa manonood na kaunti o hindi sa lahat pamilyar sa pamana ng master ng Russia. avant-garde.
Ang nasabing malawak na diskarte ay ganap na nabigyang-katarungan ang sarili: sa buwan ng eksibisyon binisita ito ng 12,000 katao, na naging walang alinlangan na tagumpay sa mga kondisyon ng kumpetisyon para sa mga bisita na kapwa may kamangha-manghang mga monumento at museo ng Venice, at sa arkitekturang biennale. Gayundin, ang kaganapan ay nagpukaw ng labis na interes sa gitnang mga pahayagan at telebisyon ng Italyano.
Ang matikas na disenyo ng paglalahad ay nararapat na isang espesyal na banggitin, na nagpapadulas ng isang tiyak na abala ng isang mahaba at makitid na hall ng eksibisyon.
Sa kaibahan, ang "mga artifact" nina Francisco Infante at Nonna Goryunova ay nakalagay sa isang perpektong silid: ito ang monasteryo ng San Sebastiano, ngayon ay isa sa mga campus ng Ca 'Foscari University. Ang gallery ng cloister, na ginawang isang bulwagan, ay nagpapanatili ng metapisikong sangkap na katangian ng tradisyunal na arkitekturang panrelihiyon, na nagpapahiwatig ng mga gawa nina Infante at Goryunova.
Ang mga Curator Kirill Gavrilin (MGHPA) at Matteo Bertele (CSAR) ay naghanda ng isang katalogo para sa eksibisyon, kung saan, kasama ang iba pang mga may-akda, inilarawan nila ang landas ng mga artista mula sa kanilang mga mag-aaral sa Stroganovka sa pamamagitan ng pag-unlad ng pamana ng kultura ng tahanan at pandaigdigan sa pagkikristal ng kanilang sariling malikhaing linya. At ang linyang ito, na hindi maiuugnay na nauugnay sa pakikipag-ugnay sa kalikasan bilang isang pagmuni-muni ng Ganap sa materyal na mundo, ay nanatili ang kaugnayan nito sa loob ng maraming mga dekada.
Ang eksibisyon ay umaangkop din sa programa ng mga master class, lektura at eksibisyon na nagsimula tatlong taon na ang nakalilipas ng Stroganovka, na nakatuon sa pinakabagong mga uso sa sining ng Russia. Ang unibersidad ay tinulungan upang ayusin ito sa pamamagitan ng ang katunayan na maraming mga gurus ng kontemporaryong sining ng Russia ang mga nagtapos: kasama sina Infante at Goryunova, ito ay sina Dmitry Prigov, Komar at Melamid, Leonid Sokov, Boris Orlov at marami pang iba. Matapos mapagtagumpayan ang katangian ng konserbatismo ng pambansang edukasyon, ang pag-abot sa internasyonal na antas ng kooperasyon ay isang lohikal na yugto ng pag-unlad.
Bukod sa mga karaniwang tagapag-ayos at sangkap ng avant-garde, ang dalawang eksibisyon ay pinag-isa ng "daluyan" - potograpiya bilang isang paraan ng makabagong pag-unlad ng espasyo, na ginagawang karapat-dapat na karagdagan sa eksposisyon sa arkitekturang biennale, na sa taong ito ay inilaan ang isang maraming espasyo sa potograpiya bilang isang likas na mahalagang uri ng sining.
