Maraming tao ang inaabangan ang pagdiriwang ng Arch Moscow taun-taon na hindi makita ang paglalahad, ngunit upang makita mismo ang "bituin" na mga arkitekto na inimbitahan upang magbigay ng panayam sa Moscow. Naging tradisyon na ito para sa Arch Moscow. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - ito ay hindi kumpletong listahan ng mga kilalang tao na nakita ng publiko sa arkitektura ng Moscow sa nakaraang ilang taon. Ang samahan ng maraming "bituin" na panayam na "Arch Moscow" ay obligado sa magazine na AD (Architectural Digest). Bilang isang patakaran, kabilang sa maraming mga lektura mayroong isang tanyag na tao, at dinala siya ng AD. Nangyari din ito sa oras na ito.
Totoo, dapat nating aminin na kahit na ang pangalan ni Moshe Safdie ay kilala ng mga propesyonal, siya ay karaniwang hindi nakalista sa mga "bituin". Hindi siya kabilang sa ganoong uri. Kaya sa katanungang, "Ano ang itinayo ni Moshe Safdie?", Ang ilang mga tao, kahit na ang ilang mga arkitekto ay sumagot na may takot na hitsura: "Sino sino?" Walang karaniwang crush at kaguluhan sa CHA. Gayunpaman, puno pa rin ito.
Ang pinuno ng editor ng magasing AD na si Evgenia Mikulina, sa kanyang maikling pagpapakilala sa panayam, tinawag na Moshe Safdi isang alamat ng arkitektura sa mundo. Ito ay totoo, at ito ay lubos na nadama sa panayam. Kalmadong matanda, halos walang katatawanan, walang labis na galit, maliban sa marahil na may isang ugnay ng pagmamataas, ay nagpakita ng kanyang mga gusali. Karamihan ay bago, ngunit sa paanuman nahihirapang maniwala na apatnapung taon na ang lumipas mula noong una siyang nagawa. Ang oras ay walang kapangyarihan sa kanya, pagkatapos ng halos kalahating siglo ay patuloy siyang nangangaral ng mga simpleng katotohanan: na ang kotse ay masama, na dapat maraming halaman, na dapat isaalang-alang ng isang arkitekto ang konteksto ng kultura ng bansa kung saan siya ay nagtatayo. Totoo, para sa 1960s, ang mga halagang ito ay napaka-sariwa, at ngayon ay nakapasa na sila sa kategorya ng walang hanggan (bagaman hindi gaanong popular). Mga walang hanggang halaga, walang hanggang anyo - ang mga modernong gusali ng Moshe Safdie ay maaaring hindi namamalayan maiugnay sa mga pitumpu't taon. Totoong totoo ang arkitekto sa kanyang sarili - tulad ng wastong sinabi ni Yevgenia Mikulina.
Sa pangkalahatan, si Moshe Safdie ay sikat sa isang gusali, isang pang-eksperimentong proyekto na tinatawag na Habitat'67. Ito ang kauna-unahang gusali ng tirahan na binuo mula sa mga prefabricated blocks (ang prefabricated ay isa sa mga modernong teknolohiya ng konstruksyon, na itinuturing pa ring matipid at advanced). Ang bahay ay tulad ng isang bundok (lalo na mula sa malayo ay kahawig ng mga lungsod ng yungib), na binuo mula sa maliliit na bahay, na marami sa mga ito ay nilagyan ng kanilang sariling "nakasabit" na mga hardin.
Ito ay naka-out na ang Habitat, ang pinakatanyag na gusali ng Safdi, ay ang unang gusali ng arkitekto at isinama ang pangunahing mga thesis ng tesis ng kanyang panginoon. Ang tirahan ay itinayo noong 1967 at orihinal na pavilion ng Montreal World Fair; ang mga panauhin ng eksibisyon ay nanirahan dito nang sabay. Ngayon ang kumplikadong tirahan na ito ay protektado ng estado bilang isang monumento ng arkitektura. Bagaman hindi lahat ng mga proyekto ni Safdie ay kasing swerte - sa Singapore, ang mga gusaling paninirahan na itinayo alinsunod sa prinsipyo ng Habitat ay nawasak noong 2006 dahil sa kawalan ng pakinabang. Pagkatapos sinabi ng arkitekto na siya ay "ganap na pinatay" ng balitang ito. Gayunpaman, hindi niya ito pinag-usapan sa eksibisyon.
Ipinakita naman ni Safdie ang kanyang modernong bersyon ng Habitat, na mas malaki kaysa sa una. Ito rin ay isang bunton, na binuo mula sa mga bahay (modules) at mga kindergarten, ngunit kung ang unang Habitat ay mukhang isang magulong bundok, kung gayon ang bago ay napasailalim sa isang maliit na pamamaraan ng geometriko. Dito, tila, kapag pinalaki, ang prinsipyo ng isang anthill ay naaktibo: ang isang maliit na anthill ay isang tumpok lamang ng mga karayom, at ang isang malaking anthill ay isang sistema kung saan makikita ang isang perpektong geometry.
Ayon kay Moshe Safdie mismo, ang bagong bersyon ng Habitat ay naiiba mula sa una, una, sa pamamagitan ng pagtuon nito sa murang pabahay, at pangalawa, dapat magkaroon ng mas maraming kalikasan. Ang bagong bersyon ng Habitat ay umiiral pa rin sa anyo ng isang proyekto at isang eksibisyon na tumatakbo sa buong mundo, na ina-update ang mga bagong halaga. Ang mga pagpapahalaga ay umalingawngaw: ang mga dumalo sa Venice Biennale ay nakakita ng isang sagana sa mga berdeng proyekto na tulad ng Habitat - mga higanteng bahay sa bundok na may linya na mga damo, puno at puno ng ubas.
Kaya't si Safdie ay patuloy na bumuo at matagumpay na na-promosyon ang mga ideya ng kanyang kabataan. At ang mga ideyang ito ay napakapopular ngayon kaya mahirap paniwalaan na sila ay apatnapung taong gulang o higit pa. Ang pagnanasa ng arkitekto para sa teorya ay hindi nagtatapos doon. Noong 1998, nai-publish niya ang isang libro na pinamagatang "The City After the Car". Sa palagay ni Safdie na ang isang kotse ay hindi makatao, ngunit sa parehong oras na ito ay nakatakda - kailangan mong lumipat sa anumang lugar - tila, kailangan mo ng ilang mga pampublikong sasakyan na maaaring tawagan upang dalhin ka sa tamang lugar …
Ayon kay Safdi, ang lahat ng mga pangunahing hakbang sa arkitektura ay naganap sa paglitaw ng isang bagong uri ng transportasyon. Ngayon dapat nating isiping muli ang ugnayan sa pagitan ng iba't ibang mga mode ng transportasyon. Kung ang konsepto na ito ay pinagtibay, posible na bawasan ang paradahan ng kotse ng lungsod sa pamamagitan ng dalawang-katlo at ang lugar ng mga paradahan ng dalawang-katlo, palayain ito para sa mga pampublikong parke. Nakita ni Moshe Safdie na sa loob ng 50 taon ang kanyang konsepto ay gagana at walang alinlangan tungkol dito.
Bilang isang teoretikal na arkitekto, binuo ni Safdie ang pagpapakita ng kanyang trabaho sa paligid ng isang pangkalahatang balangkas. At sinimulan niya ang kanyang panayam sa isang paglalahad ng mga kabalintunaan ng modernong arkitektura. Sa kanyang palagay, ang arkitektura ngayon ay masarap sa pakiramdam dati. Ang lahat ay natutukoy ng karapatan sa kalayaan sa pagkamalikhain: maaari mong gamitin ang anumang pamamaraan, anumang pamamaraan upang makamit ang maximum na pagpapahayag ng sarili. Ito - sabi ni Safdie - ay dahil ang arkitektura ay nagtaguyod ng konsepto ng merkado ng tatak 25 taon na ang nakakaraan. Ang merkado - sabi ng arkitekto, tinutukoy ngayon ang lahat at ang self-expression ay nabili din. Ngunit kumbinsido si Safdie na mali ito. Upang mailarawan ang kanyang posisyon, sinipi ni Safdie ang isang pilosopo sa Mexico: “Ang merkado ay bulag at bingi. Hindi niya alam ang panitikan, hindi niya alam kung paano gumawa ng tamang pagpipilian. Wala siyang ideolohiya, wala siyang ideya, alam niya ang mga presyo nang maayos, ngunit hindi niya alam ang halaga."
Ipinapakita ang mga litrato ng Beijing at Shanghai, nagkomento sa kanila si Safdie ng mga sumusunod: tatlumpung taon na ang nakalilipas walang isang mataas na gusali sa kanila - at ngayon wala nang natitira sa mga lungsod na iyon, nawasak sila … Ano ang pumukaw sa isang katanungan ang madla - ano, sa kasong iyon, iniisip niya kung ano ang nangyayari sa Moscow? Dalawa ang sagot: ikaw dito, syempre, maraming nasira, ngunit hindi pa huli na baguhin ang lahat, dahil ang populasyon ay lumalaki at ang mga lungsod ay patuloy na lumalaki. At pagkatapos, idinagdag ni Safdie, ang Moscow ay isang may problemang lungsod, ngunit walang iisang problemang lungsod!
Kaya't ang arkitektura, ayon kay Safdie, ay dapat na 'napapanatiling' at 'berde'. Sino ang hindi sumasang-ayon dito ngayon? Ang lahat ay pinag-uusapan lamang ang tungkol sa pagpapanatili. Sa madaling salita, dapat itong maging environment friendly at matipid. Sa kabilang banda, sabi ni Safdie, ang arkitektura ay materyal at umaasa sa mapagkukunan, kaya't dapat itong 'mabuo'. Iyon ay, dapat posible na itayo ito. Si Safdie ay kategorya ayon sa "kapritso" sa arkitektura - narito niya sinipi ang kanyang guro na si Louis Kahn na dapat gampanan ng arkitektura ang pagpapaandar nito. Kung sabagay, doon titira ang mga tao. Kaya't ang form ay hindi dapat maging "capricious".
Madaling makita na ang posisyon na ito ay laban sa ideolohiya ng "mga bituin", na ang arkitektura ay itinayo sa isang pagkahumaling, kapritso at naglalayong manipulahin ang merkado sa pamamagitan ng tatak.
Ang bantog na posisyon ng mga bituin na si Safdie ay sumasalungat sa ecology at anti-globalism, sinusubukan sa bawat bansa na bumuo ng isang bagay na sapat sa kultura nito. Totoo, narito ang ibang kabalintunaan na naghihintay sa atin - ang antiglobalistang si Safdie ay nagtatayo sa buong mundo, ang ecologist na si Safdie ay nabighani ng mega-scale at hindi ito itinatago (ayon sa sariling mga salita ng arkitekto, ang kanyang pangunahing gawain ay ang pagkamakatao ng mega- mga proyekto sa sukat), at ang mga gusali ng kontekstuwalistang si Safdie sa iba't ibang mga bansa, sa isang panig, sa ilang mga lugar, ay talagang puspos ng isang makasaysayang at pangkulturang mensahe, ngunit gayunpaman magkatulad ang mga ito sa bawat isa. Bagaman posible na ito ay isa pang alituntunin - huwag baguhin ang iyong sarili o ang konteksto.
Ang matagumpay na pagsasanay na arkitekto na si Safdie, na ipinapakita ang kanyang gawa sa madla, pinagsama sila sa malalaking thesis. Ang unang thesis ay ubranism. Dito naimbento ni Safdie ang dalawang prinsipyo - nabanggit na natin ang isa sa mga ito, ang prinsipyo ng Habitat. Ang pangalawa ay isinama sa proyekto ng Marina Bay Sands para sa Singapore. Ito ay isang siklopiko na kumplikado sa pilapil ng karagatan. Ayon kay Safdie, sa proyektong ito, sinubukan niyang lumikha ng isang bagong lugar ng lungsod, nang hindi inuulit ang mga pagkakamali ng European at American urban plan, na bumubuo ng prinsipyo ng "tunay na modernong pagpapaunlad ng lunsod."
Upang maipatupad ang ambisyosong gawaing ito, ang arkitekto ay bumaling … sa plano ng medyebal na Jerusalem, o sa halip, sa pangunahing arterya na maximus cargo - isang shopping street (tulad nito ay hindi lamang sa Jerusalem, ngunit sa maraming mga sinaunang lungsod), kung saan, tulad ng sa paligid ng isang arterya, ang buhay sa lunsod ay natipon … Kasama sa arterya - ang pilapil, mayroong tatlong malalaki at magkaparehong mga hotel. Sa itaas na bahagi, pinag-isa sila ng isang pantay na naglalakihang cake, na maaaring hindi man matawag na isang pinagsamantalahan na bubong - napakalaking ito, isang tunay na nakabitin na hardin sa taas ng siklopeo. Upang maging matapat, ito ay medyo katulad sa Dubai. Ngunit dapat itong itanim saanman may mga halaman - lahat ng uri: puno, puno ng ubas. Sa pananaw ng tatlong kambal - ang gusali ng eskultur ng Museo ng Art, na ang hugis nito ay inukit mula sa iba't ibang bahagi ng globo, katulad ng mga pakwan ng pakwan, na inilagay sa isang mangkok sa ibabaw ng bawat isa. Sa gitna ay isang bukas na takip kung saan dumadaloy ang tubig sa ulan. Sinabi ni Safdie na hindi ito ang unang pagkakataon na gumamit siya ng ganoong pamamaraan, na ayon sa kanya, ay pinapayagan ang pagbubukas ng isang gusali sa kalikasan - sa paliparan sa Ben Gurion ng Jerusalem, na itinayo ng arkitekto, mayroong isang katulad na butas, 8 galon ng tubig ang binuhos ito sa mabuting ulan.
Ang proyekto sa Singapore, sinabi ni Safdie, ay itinatayo sa kabila ng krisis. Ngayon ang mga gusali ay dinala hanggang sa 41 palapag.
Inilahad ni Safdie ang isa pang tema bilang "Public Space in the City" at ipinakita ang silid-aklatan sa Lungsod ng Salt Lake. Ito ay isang silid-aklatan ng siglo XXI - mayroong ilang mga kaganapan sa araw at gabi, ang mga umaakyat sa mga pader, ang gusali ay puno ng mga cafe, tindahan, panloob at panlabas na mga puwang ng konsyerto, at isang higanteng hubog na rampa ay humahantong sa bubong. Nang tanungin ng mga customer si Safdie na ipakita sa kanila kung sino ang nais umakyat ng isang mahabang kalsada at kung kailan, ipinakita niya sa kanila ang mga turista sa Great Wall of China. Samakatuwid, isang pahiwatig ng kontekstong Tsino ang lumitaw sa lungsod ng Amerika.
Para sa matipid na paggamit ng elektrisidad, ang transparency ng mga dingding ng gusali ay naisip sa isang paraan upang mapabilis ang pagtagos ng araw sa taglamig at panatilihing mainit, at sa tag-araw upang lilimin ang mga lugar at gawing mas malamig ang mga ito. Ang silid-aklatan ay tumatakbo sa loob ng tatlong taon at salamat sa hitsura nito, ang buhay panlipunan sa sentro ng lungsod ay ganap na nagbago. Ang mga pagdiriwang, piyesta opisyal, eksibisyon ay patuloy na gaganapin dito.
Ang Crystal Bridges Museum ng American Art sa Arkansas ay matatagpuan sa isang natural na setting sa mga pampang ng ilog. Iminungkahi ni Moshe Safdie na gumawa ng dalawang maliliit na lawa sa tulong ng mga dam, na magiging katabi ng gusali ng museo. Ayon sa arkitekto, mahalaga na ganap na buksan ang mga lugar sa liwanag ng araw at lumikha ng isang pakiramdam ng organikong pang-unawa at pagkakalantad sa museo at kalikasan.
Ang pangatlong tema - memorya at simbolismo, tila isa sa pinakamalakas para kay Safdie.
Ang isa sa pinakatanyag na proyekto ng arkitekto ay ang Yad Vashem Holocaust Memorial Museum sa Jerusalem, na kinabibilangan ng Memorial Museum para sa Lost Children at ang muling pagtatayo ng lumang gusali ng museo mula 1950s. Ang Holocaust Memorial Museum ay orihinal na dapat na magpakita ng mga bagay, ngunit nagmungkahi si Moshe Safdie ng ibang pagbabasa. Ang pangunahing silid ng museo ay isang madilim na bulwagan, kung saan isang kandila lamang ang nasusunog, at ang mga pangalan ng mga namatay na bata ay patuloy na naririnig. Ang kandila ay namatay at muling sumisindi bilang simbolo ng muling pagkakatawang-tao ng mga kaluluwa. Sa simula, noong 1974, ang ideyang ito, tulad ng sinabi ng arkitekto, ay hindi tinanggap sa takot na ang mga ilaw ay magmukhang isang disco at itakda ang mga bisita sa maling pakiramdam. Gayunpaman, sampung taon pagkatapos nito, isang mayaman na nakaligtas sa Holocaust ay binigyan lamang siya ng isang tseke sa gusali. Ganito lumitaw ang museo na ito, isa sa pinakatanyag na museo ng mga biktima ng Holocaust sa buong mundo.
Matapos bisitahin ang museyo na ito, inanyayahan ng Punong Ministro ng lalawigan ng India ng Punjab si Moshe Safdi na magtayo ng isang Sikh Memorial Museum. Ang lugar para sa alaala ay napili sa tabi ng pangunahing dambana ng mga Sikh - ang Golden Palace - at hindi malayo sa Chandigarh Le Corbusier. Kinuha ng arkitekto ang sinaunang lungsod ng Rajasthan bilang isang ideya. Sa lambak, nagtayo ang arkitekto ng isang pond, sa isang gilid kung saan itinayo ang isang museo, sa kabilang panig - isang silid-aklatan, at nakakonekta sila sa isang tulay. Lahat ng mga gusali ng napaka-simpleng mga hugis na geometriko, lahat ng mga lokal na madilaw-dilaw na sandstone, halos walang bintana at katulad ng mga lokal na bato, literal na "lumalaki" mula sa kanila. Ang complex ay magbubukas sa Nobyembre 2009, ngunit ngayon - sabi ng arkitekto, nakikita ito ng mga Sikh bilang isang bantayog sa kanilang mga tao. Ayon kay Safdie, ang pinakamataas na parangal para sa kanya ay ang kaso ng New York, nang makilala siya ng isang driver ng Sikh taxi at hindi kumuha ng pera sa kanya.
Bumalik sa Yad Vashem Museum, pinag-usapan ni Moshe Safdi ang konsepto ng muling pagtatayo ng gusali mula 1950s. Hindi direkta itong inorder ni Safdie, kahit na nagtayo siya ng isang alaala para sa mga bata nang maaga, ngunit inanyayahan ang arkitekto sa isang kumpetisyon, na nagwagi laban sa maraming sikat na arkitekto. Isang burol ang itinabi para sa bagong museo. Ang arkitekto ay hindi sinimulan itong basagin, at hindi nagsimulang magtayo hindi isang burol, ngunit nag-ayos ng isang lagusan sa loob ng burol, sa gayon ay hindi sinisira ang natural na tanawin. Ang pasukan sa museo ay nasa isang gilid ng burol at ang exit ay nasa kabilang panig. Ang katawan ng museo ay pinutol sa mismong burol - isang mahabang tatsulok na lagusan na may isang overhead light na unti-unting nawala at muling lumilitaw. Ayon kay Moshe Safdie, ang pag-konsepto ng pagpunta sa ilalim ng lupa ay nauugnay sa paglulubog sa kasaysayan, at ang pagbisita sa museyo na ito ay isang proseso ng paglilinis at pagbabago. Kapag ang bisita ay dumating sa ibabaw, mayroon siyang isang simbolikong pakiramdam ng pagbabalik sa ilaw.
Sa pagtatapos ng panayam, ipinakita ni Safdie ang isa pa sa kanyang mga gusali - ang Institute for Peace, na pinaglihi sa Washington bilang isang antithesis sa Pentagon, na ang konstruksyon ay nagsimula noong 2008. Ang pangunahing katawan ng gusali ay isang malaking grid ng mga puting cell na may isang bilugan na projection sa gitna, marahil ay inilaan upang maging katulad ng White House. Ngunit ang pangunahing pagmamalaki ng may-akda ay ang mala-layag na bubong, na binuo mula sa mga fragment ng isang globo.
Ang arkitekto ay nagtapos ng kanyang panayam sa pamamagitan ng isang lirikal na paghihirap. Nagpakita siya ng buto mula sa isang balikat ng kalapati, isang cobweb at isang shell ng nautilus sa isang seksyon - perpektong maganda, ayon kay Safdie, mga likas na anyo. Naalala ko kaagad ang mga libro tungkol sa mga bionic ng arkitektura, na na-publish sa ating bansa noong ikawalumpu't taon, at "kasama nila" - kahit na mas maaga pa. Para sa modernong arkitektura, ito ay isang pamilyar na pamamaraan, na kumalat sa lahat ng mga libro - sa paghahanap ng isang form, bumaling sa kalikasan, hindi kasaysayan. Sa huling sampung taon lamang naghahanap ang mga arkitekto ng mga random, di-makatwirang mga hugis, baluktot ng mga bulate, at dalawampung taon na ang nakalilipas at mas maaga ay naghahanap sila ng perpektong, mga geometric na hugis. Ang pinakamalapit na kamag-anak ng bilog, spiral, globo - lahat ng bagay na aktibong ginagamit ni Moshe Safli sa kanyang mga proyekto. Madaling makita na ang kanyang pagpili ng mga likas na ideyal - isang shell, isang cobweb - ay higit pa sa mga tuntunin ng mahigpit na geometry, kapag nakita namin ito sa mga natural na kondisyon, karaniwang hinihingal kami - aba, isang simpleng bubuyog, ngunit kung paano eksaktong bumubuo ito ! Ang mga ito ay mga form na nauugnay sa 20-30 taon na ang nakakaraan, at hindi sa mga likas na hinahanap ng maraming mga "bituin". Mga bahagi ng spheres, arcs, bilog - sa isang salita, simple at laconic form, na nakapagpapaalala kay Oscar Niemeyer. Hindi sila katulad ng kasalukuyang naka-istilong kurbada. Gayunpaman, ang di-linear na arkitektura, na halata, ay nagsimulang magsilang sa bawat isa - at simpleng "walang hanggang" mga katotohanan ng ekolohiya, etika, ekonomiya, marahil, ay magiging daan palabas sa krisis. Sa anumang kaso, sa huling anim na buwan, lahat ay pinag-uusapan lamang ito. Ngunit naniniwala ka sa lahat na nagsasalita - at si Moshe Safdi ay nagdala ng mga katotohanang ito bilang isang tunay na aksakal at pangunahing mapagkukunan ng kanyang mga ideya. Marahil ang panayam ng arkitekto, na nagdala ng kanyang mga prinsipyo ng apatnapung taon na ang nakakalipas sa pamamagitan ng post- at neo-modernism, ay magiging mas napapanahon. Dahil siya ay totoo sa kanyang sarili at labis na matatag.
