Hindi ko nais na isip-isip sa isang sensitibong paksa at ang posibleng mga kapaki-pakinabang na kahihinatnan ng virus para sa kahoy na arkitektura, ngunit imposible ring hindi mag-isip tungkol sa kung ang kalikasan ay nagbibigay sa amin ng isang senyas para sa isang bagong deurbanization. Gayunpaman, hindi namin malalaman ang tungkol dito kahit na makalipas ang isang taon: ang mga proyekto sa konstruksyon ay tumigil, ang mga proyekto ay ipinagpaliban. Samakatuwid, sa taong ito, siyempre, nag-aalala kami kung makakolekta kami ng hindi bababa sa ilang uri ng pag-aani ng kahoy. Ngunit ang mga resulta ay lumampas sa mga alalahanin. Ang gantimpala ay muling nagtakda ng sarili nitong record na may 207 mga application! Mayroong mga bagong pangalan at bagong address (Bugulma, Cheboksary, Bilyarsk, Kamchatka at maging ang Nicaragua), ngunit lalong kaaya-aya na ang salitang "nayon" ay nag-flash sa mga address (at wala ito sa nominasyon ng Country House), ngunit ang mga kamakailang rekrut (lalo na ang mga kalahok sa pagdiriwang "Drevolyutsiya") na gumawa ng independiyenteng at mas at mas seryosong mga bagay.
Ngunit, ang pagbigkas ng kagalakang teksto na ito para sa ika-11 taon nang sunud-sunod, oras na upang isipin kung napakahalaga ng labis na magalak sa dami ng paglaki, ang kalidad ba ng kahoy na arkitektura ay lumalaki nang sabay? At gaano sapat na ipinapakita ng ARCHIWOOD ang proseso? Samakatuwid, sa halip na magyabang, nagpasya kaming matapat na pag-usapan ang mga problema ng parangal, na nakalantad sa huling pagpupulong ng Expert Council, ngunit sa parehong oras ay nagsasabi ng tungkol sa kahoy na arkitektura mismo.
11 taon na ang nakalilipas, nang bumubuo ng mga prinsipyo ng parangal, naniniwala kaming ang komposisyon ng mga nominasyon ay magbabago bawat taon upang maipakita ang kasalukuyang kalagayan ng mga gawain. Ngunit pagkatapos ay nagpatatag pa rin siya sa 9 na nominasyon. Gayunpaman, sa taong ito isang bagong kababalaghan ang pumitik sa pagitan ng mga nominasyon na "Country House" at "Maliit na Bagay", na malinaw na nangangailangan ng isang espesyal na diskarte. Ang totoo ay sa nagdaang 7 taon, ang mga arkitekto ng Russia ay aktibong nag-eksperimento sa napakaliit na mga bahay na ginawa sa isang pabrika (na nagbibigay-daan sa pagkamit ng magandang kalidad), pagkatapos ay dinala sa anumang lugar at mabilis na naka-install sa site (at ang kanilang sukat ay kaugnay na tiyak sa maximum na sukat ng karga) … Ang mga taong mahilig sa trend ay sina Maxim Kurennoy, Fedor Dubinnikov, Vladimir Yuzbashev, at ang kwentong ito ay nagtapos sa proyekto na "Double House" ni Ivan Ovchinnikov. Ngunit naka-out na mayroong puwang upang magpatuloy: sa taong ito, 4 na mga aplikasyon ang natanggap nang sabay-sabay para sa premyo, pagkatapos na ang dalubhasang Konseho ay kategoryang tumanggi na ilagay ang mga ito sa parehong antas sa mga malalaking gusali ng kapital at inilipat silang lahat sa Maliit na nominasyon ng Bagay.
Kung sa lahat ng mga nasa itaas na proyekto ang ideya ng kakayahang umangkop at kadaliang kumilos ay nanatiling isang nagmula sa proseso ng negosyo, kung gayon ang mga may-akda ng Brette20 (Anton Khripko at Gennady Bakunin) ay kinuha ito ng mga sungay at nakagawa ng isang simple at kaakit-akit na mekanismo ng pagbabago. na tila pinukaw nito ang sarili na iwanan ang lugar at magmadali kasama ang iyong tahanan patungo sa pakikipagsapalaran. Totoo, ang disenyo ng bahay ay labis na mapagmataas, o sa halip, software. Nagpapahiwatig ito ng isang kumpletong detatsment mula sa pang-araw-araw na buhay, ginhawa, mga bagay - at konsentrasyon sa mundo sa paligid natin. At ang mga ito ay hindi gaanong malalaking bintana, ngunit ang kakayahang ilipat ang iyong bahay, kumuha ng higit pa at maraming mga bagong tanawin.
Kung ang lugar ng Brette ay 22 m2, pagkatapos ang lugar na Modom X Vladimir Zholubov - 16.8 (+ 10 metro ng terasa). Mas nag-aalala siya sa form, nakukuha ito dahil sa pabago-bagong layout ng mga volume: ang isang module ay pumapasok sa isa pa sa isang pahilig na landas, dumadaan dito, at lumalabas din sa isang anggulo. Siyempre, lumilikha ito ng mga karagdagang paghihirap, ngunit sa parehong oras ito ay matalinong nalutas sa panloob na layout: isang matinding anggulo ay nagiging isang kahon ng sapatos, isang mapurol - sa isang plataporma. Dalawang iba pang mga mini-house ay hindi nakalista: Ang Freedom Naturi ni Artyom Stepanishchev, lahat ay streamline, kabilang ang mga kasangkapan sa bahay, napahiya ang Konseho sa isang malaking, hindi nagbubukas na bintana at aircon, at DOM + 25M2 ni Sergei Nasedkin - na may pagsusumite: imposible upang makita ang arkitektura mismo sa likod ng mga kamangha-manghang mga litrato.
Gayunpaman, na nalutas ang isang problema (na nakolekta ang lahat ng mga mini-house sa isang nominasyon), agad na pinukaw ng Konseho ang isa pa: ngayon ang mga bagay sa tirahan ay magpapaligsahan dito sa mga hindi tirahan. Bagaman mas maaga sinubukan naming pumili lamang ng mga paliguan, malaglag, gazebos, pavilion para sa nominasyon na ito - iyon ay, upang palakasin ang nanginginig na mga parameter ng mga sukat na may isang aspeto sa pagganap. Ngayon, kabilang sa huli, mayroong isang matikas na pavilion ng grill sa Gatchina (Sozonych bureau) at isang rotunda na may isang tulay sa Vyksa (Anton Kochurkin): kapwa dinisenyo na may patayong puting buto-buto, na ginagawang translucent ang mga volume, at ang bawat isa ay may kaaya-aya yumuko: ang pavilion ay may isang kulot na bubong, ang gazebo ay may isang entablature. Dahil dito, mukhang halos baroque ito, habang
Ang Kharms gazebo sa Khvalynsk (Alexey Komov) ay isang pagsamba sa Russian avant-garde. Nakakausisa na sina Kochurkin at Komov ang nagbigay ng pinakamalaking ambag sa pag-unlad ng arkitekturang kahoy sa panahon ng pag-uulat: ang dating naglagay ng 6 na mga bagay para sa premyo, ang huli - 5.
Hindi upang sabihin na na napalaya mula sa "maliit", ang pangunahing nominasyon ay mas malayang bumuntong hininga. Mayroong 9 mga bahay sa bansa dito - at ang isa ay mas kawili-wili kaysa sa isa pa. Ang naka-istilong kulay-abong bahay ng Denis Dementyev, na itinayo sa paligid at alang-alang sa mga tanawin ng tanawin ng Moskva River, kumalat sa 3 ektarya lamang (at kahit sa isang burol na may slope ng 40 degree). Ang house-tower nina Vladimir Kuzmin at Nikolai Kaloshin, na may bewitching na may kakaibang sukat: gupitin mula sa isang pamilyar na troso, mayroon itong hindi karaniwang mga balangkas para sa isang log house bilang tatlong pantay na sahig, isang balkonahe-gulbische sa buong haba ng bahay, at sa ilalim ng ito - ang parehong malaking takip, ngunit bukas na puwang ang unang palapag ng sambahayan.
Ang pansin ay iginuhit sa muling pagtatayo ng isang bahay sa tag-init sa Kratovo - isang magkasanib na proyekto nina Evgenia Mikulina at Nikolai Lyzlov. Ang gayong diskarte ay bihira ngayon sa pagluha: mas madalas ang mga Soviet dachas ay nasisira at isang bagay na limang beses na mas malaki ang itinayo sa kanilang lugar - dito ang mga bagong extension ay katamtaman, at ang matandang bahay ay buong pagmamahal na binago. At ito ay isang napakahalagang karanasan, na nagbibigay ng isang pagkakataon sa lahat ng mga hindi maaaring isuko ang kanilang minamahal na dacha, na lumipas mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon at pinanatili ang mga samyo ng kasaysayan, ngunit sa parehong oras ay hindi maaaring mabuhay din dito … Totoo, ito ang komportableng bahay ay kailangang makipagkumpetensya sa mga makapangyarihang (at pulos moderno) na mga gusali - at ito ay isa pang pahiwatig sa mga tagapag-ayos: mag-isip tungkol sa pagpapakilala ng isang bagong nominasyon - "pagbabagong-tatag". Iyon ay, kapag hindi natin pinag-uusapan ang tungkol sa isang monumento ng arkitektura, na pinapayagan lamang na maibalik, ngunit tungkol pa rin sa isang bagay na luma at maganda, na ang imahe ay maaring mapangalagaan lamang ng bahagyang pagbabago, tulad ng ginawa ng Lyzlov at Mikulina nang subtly.
Kabilang sa "pulos moderno" - ang manor ni Roman Leonidov sa Antonovka (isang hanay ng mga isang palapag na volume na natipon sa paligid ng patyo sa ilalim ng mga bubong na pumailalim sa iba't ibang direksyon) o Sergey Nasedkin's DOM + 125M2: isang may marka na kaso ng playwud na may all-glazed salas na sumasakop sa buong harapan, ang mga ilaw na butas ay pinutol sa bubong at minimalist na interior. Parehong sina Nasedkin at Leonidov ay matagal nang nakabuo ng kanilang sariling mga istilo sa korporasyon, na kapwa hindi maiiwasang makilala at magdala ng tagumpay sa komersyo sa mga may-akda, ngunit tila si Totan Kuzembaev lamang ang nagtatakda sa kanyang sarili ng gawain na nakakagulat sa tuwing. Ang kanyang bagong tahanan sa Oka River ay muli isang bagay na hindi pa nangyari dati. Ang bahay-parisukat na hovers sa mataas na mga haligi, pagtingin sa ilog kasama ang lahat ng mga terraces nito, ngunit sa parehong oras malinaw na nakakiling. At ito ay hindi isang optikal na ilusyon: ang troso ay hindi tunay na namamalagi kahilera sa lupa, ngunit sa parehong oras ang mga sahig ay pantay, ang mga puwang lamang sa loob ay madalas na tinadtad at ganap na naaayon sa mga pagpapaandar.
Ang pagkakaroon ng isang bagay sa shortlist, na ang may-akda ay kasapi ng Expert Council of the Prize, na pumupukaw, syempre, ang karaniwang bulong: "Umupo sila at namamahagi ng mga medalya sa kanilang sarili."At talagang hindi namin naisip kung paano lutasin ang banggaan na ito sa loob ng 11 taon. Ang konseho ay dapat na binubuo ng pinaka-bihasang mga manggagawa sa kahoy, na ang awtoridad ay hindi nagkakamali at na ang opinyon ay hindi mapag-aalinlanganan, ngunit kung ang kumpetisyon ay pinagkaitan ng kanilang sariling mga gawa, kung gayon ang larawan ng kahoy na arkitektura ay nakakainis na hindi kumpleto. Marahil ang pagnanais na ipakita ang pagiging kumpleto ay labis na mapaghangad, ngunit palagi kaming naniniwala na ang ARCHIWOOD ay hindi gaanong pamamahagi ng mga elepante bilang pananaliksik at edukasyon. At sa puntong ito, nakakahiya na ang ilang mga bituin ay hindi nagtipid sa premyo. Malinaw na wala silang makakalaban at hindi kailangan para sa kanila, ngunit ang mga batang arkitekto ay talagang nangangailangan ng isang bar! Samakatuwid, labis kaming nasiyahan na ang dakilang arkitekto ng Russia na si Yuri Avvakumov ay lumahok sa parangal sa kauna-unahang pagkakataon. Ang kanyang disenyo para sa eksibisyon ng Atlas ng Moscow Creative Studios ay, tulad ng lagi, isang maliwanag, malakas at nakakatawang paglipat. Ang mga maginoo na palyeta ng bodega ay lumalampas sa kanilang simpleng kalikasan at binago sa 12 bilog na piitan, na ang bawat isa ay naging isang hiwalay na puwang ng eksibisyon sa umaalingawngaw na kawalan ng laman ng Manege. Matapos ang eksibisyon, ang lahat ng mga palyete ay bumalik sa kanilang direktang mga tungkulin.
Hindi gaanong nakakatawa ang umiinog na Arc de Triomphe sa St. Petersburg ng bureau ng KATARSIS: ang pangalan ay ganap na naubos ang kahulugan nito, ngunit tiyak na ito ang pagiging simple at talas ng paggalaw na ginagawang isang seryosong kaganapan sa arko sa kasaysayan ng mga matagumpay na arko ng Russia. Ngunit ang mga may-akda ng arko - Pyotr Sovetnikov at Vera Stepanskaya - ay hindi tumahimik dito at nagtayo ng isang tulay na lumalabas sa bukid (at umaalis sa bukid) sa Nikola-Lenivets. Puno ng parehong mga palyet, hay at basura sa konstruksyon, ang tulay ay nakoronahan ng dalawang mga tower, malinaw na naaalala ang arkitektura ng All-Russian Agricultural Exhibition ng 1923, ang pangunahing kaganapan sa Russian kahoy na arkitektura noong ika-20 siglo, sa pamamagitan ng pagsasama ng klasiko at avant -garde prinsipyo. At tulad ng maliwanag na pagtatangka na mag-asawa ng dalawang hangarin na gumuho sa alikabok, sa gayon ang tulay na ito ay solemne na sinunog sa Shrovetide.
Ang mga palyet ay naging isang takbo sa panahong ito: sa Olkhon Island, si Vladimir Kuzmin ay nagtitipon ng isang Museum Wall mula sa kanila, na unti-unting pupunan ng mga hindi kinakailangang bagay at magiging isang museo ng isang nakaraang buhay. Ang paglipat, na hiniram mula sa mga museo ng natural na agham, ay tumatagal ng isang ganap na bagong tunog dito. Una, ito ang sukat: ang mga kahon, tsaa, hindi mga kahon ng posporo, at ang dingding mismo ay napakalaki. Pangalawa, ang mga kahon ay napaka-kakatwa, sa istilong Mondrian: ang pangkalahatang balangkas ng Wall ay isang rektanggulo, ngunit sa loob nito ay dumulas ang mga honeycomb na nais nila. Pangatlo, ito ang konteksto: hindi lamang ito isang "open-air museum", ang pader ay katabi ng totoong pader ng dating pabrika ng isda, at ang Baikal ay nagkakalat ng isang hakbang sa likuran nito. At ito, siyempre, ay ang pagpuno ng pulot-pukyutan: hindi sa hindi mabibili ng salapi na mga eksibit ng museyo, hindi sa mga paru-paro o mahalagang bato, ngunit sa "dating mga bagay" - pulos si Andrei Platonov.
Ang gawa mula sa isang ganap na naiibang nominasyon ay kagiliw-giliw sa object ng sining na ito. Ang kapilya ng ika-17 siglo ay natuklasan sa mga malalalim na kagubatan ng Kola Peninsula, na may mothball at maingat na natakpan ng isang geodesic na simboryo na may isang pelikula (arkitekto na si Ivan Vdovin). Ang lahat ay malinaw, matapat at praktikal, ngunit ang epekto ay naging kamangha-manghang: isang katamtamang eksibit ng museo ang kumislap, na isinasawsaw sa isang basong bola. Gayunpaman, ito ang epektong ito na ang pangunahing problema ng nominasyon ng "Panunumbalik": sa paghahambing ng kulay-abong pagkawasak na pagkawasak sa sariwa at makinis na bagay na lumilitaw bilang isang resulta ng gawain ng mga restorer, sinumang normal na tao ang sasabihin na "ito ay mas maganda kanina. " Ito ay bahagyang bakit ang paggawa ng labas ng bahay ni Druzhinin ay hindi nakapunta sa listahan ng listahan - ang mahusay na gawaing pampropesyonal nina Vladimir Lukin at Vladimir Novoselov, isang palaging mahalagang halimbawa para sa Vologda, kung saan ang kapalaran ng kahoy na pamana na nakabitin ng isang sinulid lahat mai-inspire lang ng mga ganyang kwento. Ngunit, sa kabilang banda, ito na ang pangatlong bagay, na nakuha at naibalik ng taong mahilig sa Vologda na si German Yakimov, at ang pinakauna - ang bahay ni Chernoglazov - ay nanalo ng premyo noong 2017.
Ang Kapulungan na may isang Lion sa nayon ng Popovka malapit sa Khvalynsk ay nanganganib din na hindi makapunta sa finals - maayos na pinagsunod-sunod sa isang troso at mukhang masyadong masayahin at maligaya ngayon. Hindi nagkataon na ang mga may-akda ay pumili ng litrato na hindi "pagkatapos" ng pagpapanumbalik, ngunit "dati" bilang isang panimulang larawan. Ngunit salamat sa kanyang bagong may-ari na si Yulia Terekhova, matagal na siyang naging isang bituin sa Internet, at salamat sa kasanayan ng koponan ni Anton Maltsev, nakakita na siya ng isang bagong buhay. Kaya, sa kabila ng kawalan ng gantimpala ng mga propesyonal na nagpapanumbalik sa Expert Council, nakilala niya ang isang de-kalidad na trabaho dito, ngunit mayroon pa siyang oras na kulay-abo ang bahay.
Ang isa pang sensasyon sa nominasyon na ito ay ang muling pagtatayo ng tulay noong 1953 sa kabila ng Tikhmanga River sa rehiyon ng Kargopol. Sa mahigpit na kahulugan ng salita, ito ay, siyempre, hindi pagpapanumbalik: ang orihinal na tulay ay wala na doon. Lalo itong nag-uusisa na hindi isang bagong tulay ang itinayo. Iyon ay, ang pang-unawa ng isang 70 taong gulang na bagay bilang isang bantayog na karapat-dapat pansinin at pag-update ay naging normal, at ito ay kahanga-hanga. Nakatutuwa din na ang tulay ay naibalik sa konteksto ng mga modernong ideya tungkol sa pampublikong puwang - iyon ay, hindi lamang mula sa nostalhik, kundi pati na rin mula sa ganap na pagsasaalang-alang sa katotohanan. "Bilang karagdagan sa pangunahing layunin nito, ang tulay ay ginamit bilang isang platform para sa iba't ibang mga pagdiriwang," paliwanag ng mga may-akda, Vladimir Titov, Sergei Romanov at Vladimir Lukin. "Matapos ang pagkumpleto ng trabaho, ang mga residente ay nagpahayag ng isang pagnanais na baguhin ang itinatag na tradisyon".
Ang super-konsepto na gusali ng tirahan sa Suzdal ng FORM BUREAU (nominasyon na Wood in Finish) ay nagsasagawa din ng isang dayalogo sa tradisyon: isang magaan na kongkreto na dami kung saan ang mga volumetric na fragment ng tradisyunal na mga harapan na kahoy na may mga larawang inukit at platband ay na-superimpose. Siyempre, ang naturang paggamot ng tradisyon tulad ng sa appliqué ay lehitimong magagalit ng isang tao. Gayunpaman, ilang iba pang mga solusyon ay maaaring lilim at bigyang-diin ang kagandahan ng inukit na dekorasyon, bilang isang mahigpit na paghahambing nito sa makinis na ibabaw ng isang puting kongkretong dingding. Isinasaalang-alang na ang lahat ng mga frame ng window ay puti (at ang mga ito, syempre, hindi doble-glazed windows), isang surreal (kahit na medyo maayos) na tanawin ng "puting bagong" sprouting sa pamamagitan ng "madilim na luma" (dinala upang makumpleto ang labis na kasiyahan ng isang magaspang na kongkretong pambalot na sumabog sa isang kahoy na dingding). At para sa mga realidad ng Russia, upang maging matapat, malayo ito sa pinakamasamang pagpipilian para sa pakikipag-ugnay sa konteksto - makabuluhan at naimbento, kahit na artikal na radikal. Hindi nakakagulat na ang mga lokal na residente ay labis na nasaktan sa katotohanang ang bahay ay nakatayo sa isang burol na katapat mismo ng Kremlin, na papasok sa karaniwang panoramas at sinisira ang pagkasirang mahal sa puso.
Ang nominasyon na ito ay may sariling problema. Hindi isang napakahusay na pangalan ang nagpapaisip sa iyo na ito ay tungkol sa parehong platband at iba pang mga inukit na ruffle. Sa katunayan, ipinakilala lamang ito sa magkakahiwalay na mga bagay na istrukturang kahoy at natapos sa kahoy. Regular na nagagalit ang mga may-akda na binago ng Konseho ang kanilang paraan na hindi pandekorasyon sa nominasyon na ito, gayunpaman, ang pagpapalahi na ito ay tila sa amin ng prinsipyo. Bukod dito, ito ay ang kombinasyon ng kahoy na may reinforced kongkreto o metal na tila ang pangunahing kalsada ng kahoy na arkitektura sa hinaharap. At ang mga bagay na tulad, halimbawa, ang Sarykum Barkhany Visitor Center sa Dagestan, na may kahoy na sumusuporta sa frame, ngunit may linya na bakal, o ang Brusnika pavilion sa Tyumen, na natapos na ng mga panel ng semento ng hibla, ay lumitaw sa mahabang listahan ng premyo ngayong taon. Totoo, hindi nila napunta sa listahan ng gantimpala, na nagpapahiwatig na ang eksperimento ay nagsimula pa lamang, at ang kaakit-akit na bahay na Gorka ng Nikita Kapiturov na may isang tunay na berdeng bubong, isang hotel na may 15 maliit na bahay na "Point sa mapa "mula sa bureau Rhizome, VILLAE sa Kamchatka nina Alexander Kuptsov at Sergey Gikalo (isang kamangha-manghang collage na gawa sa kahoy at tanso), ang arched public center na MEGA FRIENDS sa nayon ng Fedyakovo, Nizhny Novgorod Region (PTMA Timofeeva S. A.).
Ang kategoryang Urban Environment Design ay nakaranas ng mabilis na paglaki noong unang bahagi ng 2010 - una sa Moscow, pagkatapos sa Vologda, Kazan, pagkatapos - hindi kahit saan, ngunit sa maraming lugar. Unti-unti, ang "mga bangko na may kape at wifa" ay naging isang pangkaraniwang aparato, pagkatapos ay naging isang meme, at sa pagtatapos ng dekada - sa isang malungkot na simbolo kung paano madaling ma-profan at ma-komersyo ang taos-puso na mga salpok para sa pag-update. At bagaman nagpapatuloy ang pagpapabuti ng mga pamayanan ng Russia sa pamamagitan ng kahoy, at sa ilang mga lungsod mayroon pa itong binibigkas na istilo (halimbawa, makabayan-militar sa Kaluga - salamat sa bagong punong arkitekto na si Alexei Komov), upang makapasok sa listahan ng nominasyon na ito ngayon, mga arkitekto kailangan mong maging labis na maasikaso sa isang tukoy na lugar at labis na mapag-imbento. Ang landscape park sa Sokolskaya Gora sa Bugulma ay ginawa ng isang kasunduan ng dalawang bata, ngunit napakalakas na mga koponan - Project Group 8 at PARK. At dito mayroong hindi lamang mga bangko, kundi pati na rin ng isang mahabang romantikong hagdanan sa tuktok ng bundok, at mayroong isang malaking deck ng pagmamasid sa anyo ng isang tulay at isang maliit na "tuhod" na itinapon sa bangin.
Ang Quiet Zone embankment sa Cheboksary (Chuvashgrazhdanproekt sa pakikipagtulungan sa MARSH Lab) ay nalutas din bilang isang hanay ng iba't ibang mga istraktura, at ang palaruan ng Orlandia ng Chekhard bureau (na nagwagi sa nominasyong ito sa loob ng tatlong taon nang magkakasunod) ay isang buong bunton ng mga troso at troso na naglalarawan ng mga hayop o pugad, at lahat ng ito ay itinayo sa nayon ng Bolshoye Kuzemkino, Leningrad Region. (Sa pamamagitan ng paraan, ang salitang "nayon" ay paulit-ulit sa teksto na ito, pati na rin sa mga address ng award na madalas - at ito rin ay isang ganap na bago at napaka-nakakaganyak na kalakaran).
Patuloy na ipaliwanag ang pangunahing problema sa etika ng gantimpala, tandaan namin na sina Totan Kuzembaev at Nikolai Belousov ay nagwagi sa pinagsamang 3 beses lamang - sa kabila ng katotohanang mayroong 140 mga laureate sa nakaraang 10 taon. Kaya maaari ka lamang magalala tungkol kay Alexei Rosenberg, na naging ganap na kampeon ng award na nanalo ng 8 beses, pagkatapos ay inanyayahan siya sa Expert Council, at ngayon ay muli siyang nagpakita ng dalawang maliwanag na bagay nang sabay-sabay, na, subalit, ay mga bersyon ng isang "Interior Designer". Ang ideya ay ang dalawang magkakaibang apartment na binuo mula sa halos magkaparehong mga elemento, sa kumbinasyon kung saan ang pangunahing bagay ay ang pirma ni Rosenberg na "prinsipyo ng podium". Ang mga pangunahing elemento ay may dalawang panig: sa labas lumilikha sila ng mga overhang, upuan, lounger, at sa loob ay lumilikha sila ng espasyo sa imbakan.
Sa nominasyon na ito, na nakolekta ang isang malaking bilang ng mga aplikasyon sa taong ito (40), ang pangunahing problema para sa Expert Council ay ang iba't ibang mga bagay: pribado at pampublikong puwang, malaki at maliit, mahal at para sa tatlong kopecks - at lahat ito ay "Panloob". Kaya sa oras na ito. Duplex apartment? Walang anuman! Ang Skandiapartment ni Dmitry Kondrashov, kung saan sinusuportahan ng mga aparador ang mezzanine, at ang cabinet ay nakapaloob dito. Opisina? Mangyaring: Nagtatrabaho sa St. Petersburg mula sa mga arkitekto ng AMD, kung saan daan-daang mga witty room ay hindi mga tanggapan, ngunit, sa kabaligtaran, isang silid ng pagpupulong. Cafe? Mangyaring: ang St. Petersburg sushi bar Sa ilalim ng Dagat (mga arkitekto ng DA), na dinisenyo sa dalawang kulay lamang (puti + kahoy), na ang kisame ay nasusukat at nahuhulog sa silong. Bahay sa bansa? Mayroon ding: isang napakahusay na kulay na panloob na lugar sa kung saan sa Hilagang Russia (Ekaterina Borisova-Shiyan). Apartment sa lungsod? Mangyaring: ang loob ng Totan Kuzembaev, nalutas sa isang makapal na linya. At kahit na isang matandang lalagyan ng dagat na pinutol ng playwud (Evgeny Makarenko) ay naroroon din.
Hindi pa rin namamayani ang Alpbau sa mahabang listahan ng nominasyon na "Public Building" - at natural ito. Lohikal na magtayo ng mga modernong malalaking istrakturang kahoy mula sa nakadikit na troso (CDL), ngunit dito ang Alpbau ay walang katumbas sa mga tuntunin ng kapangyarihan at interes sa eksperimento. Totoo, ito ay tulad ng lohikal na mahirap gawin ang isang obra maestra ng arkitektura sa bawat isa sa mga bagay nito (bagaman dapat pansinin na para dito na regular na gumagana ang Alpbau sa iba't ibang mga arkitekto), kaya isa lamang sa kanilang ang mga bagay ay maiikling listahan: isang sports at entertainment center na malapit sa Shopping center na "MEGA" sa Khimki. At, syempre, mahirap ihambing ito sa isang mas katamtaman (kapwa sa mga tuntunin ng badyet at teknolohiya) na bagay ng Sergei Krasnokutskiy - isang pavilion sa mga patlang ng football sa parke. Malevich. Gayunpaman, ang likas na talino ng may-akda ay tinutubos ang lahat ng mga pagkukulang: ang mga indibidwal na kahon ay hindi lamang ipininta sa iba't ibang maliliwanag na kulay, ngunit may iba't ibang mga hugis at magkakaibang mga slope ng bubong.
Mukhang wala
ang klinika nina Elizabeth at Mikhail Shishin, ngunit mayroon ding magandang dahilan: matatagpuan ito sa Nicaragua at nagsasamantala sa tradisyunal na pamamaraan ng pagtatrabaho sa kahoy - habang inilalagay ang mga ito sa puwang ng modernong arkitektura (tatlong taon na ang nakalilipas, ang mag-asawa ay naging isang parangal nagwagi - at mayroon ding klinika, ngunit sa Guatemala). Ngunit para sa lahat ng ningning ng mga bagay na inilarawan sa itaas, ang paborito sa nominasyon na ito ay ang House-Workshop ni Artem Nikiforov. Tila naitakda ng mga klasikong ngipin ang mga ngipin (mga haligi, mahusay na proporsyon, simpleng bukid), ngunit, una, hindi ito isang klasikong manor ng Russia, ngunit isang "proletikong doric" sa diwa ni Ivan Fomin: isang pinasimple na order, isang portico na walang entablature, isang bahay na walang plinth, ang mga bintana ay nasa sahig, at ang glazing ay papasok na sa tympanum sa isang postmodern na paraan. Isinasaalang-alang na walang mga orihinal na kahoy na sample ng natitirang "pulang Dorica", syempre, ito ay isang natatanging bagay. Pangalawa, mayroong ilang kabalintunaan dito, ngunit napaka marangal: ang isang gusali ay napuno mula sa mga pinakamurang board, at isang bato na simpleng gumagaya sa isang board na hindi talim. Pangatlo, ang kulay-abong kulay ay nagdaragdag ng kagandahan sa istraktura, na inilalapit ito sa mga sinaunang relihiyosong gusali ng Hilagang Russia.
Sa wakas, inaamin namin na hindi na masyadong matalino na magalak sa record na bilang ng mga aplikasyon taun-taon, dahil ang karamihan sa kanila (sa taong ito - 60) ay nagmula sa nominasyon ng Disenyo ng Paksa, na iminungkahi ng Expert Council na kanselahin para sa maraming mga taon. Ito ay dahil sa ang katunayan na nakikita namin na hindi namin makolekta sa ilalim ng banner ng award ang lahat ng pinakamahusay sa disenyo ng kahoy na Ruso (na, gayunpaman, umiiral). Ang nominasyon na ito ay lumitaw noong 2013 dahil lamang sa ang katunayan na ang pangunahing kritiko ng disenyo ng Russia na si Yulia Peshkova ay ang taong mahilig dito. Ngunit pagkatapos ay nagretiro si Yulia mula sa mga gawaing panlipunan, nang wala siya, ang dalubhasang mga arkitekto ay hindi naramdaman na ganap na armado, ang nominasyon ay hindi lamang nalanta, ngunit hindi masyadong nalulugod sa amin. Ngunit sa taong ito, bumalik si Peshkova sa pagtupad ng kanyang misyon at tinulungan ang Konseho na piliin ang listahan.
Totoo, ang mga pagtatalo sa mga bagay sa pagpupulong ng Expert Council ay seryoso. Bagaman kumulo sila, sa katunayan, sa dalawang magkasalungat na thesis. Una: "Ang mundo ay puno ng ito!" Pangalawa: "Ngunit walang ganoong bagay sa Russia!" Bilang isang resulta, sa 60 mga aplikante, 7 lamang ang mga bagay na tumulo sa maikling listahan: Ang matangkad na aparador ni Daria Litvak sa manipis na mga binti, ang nakahawak na lampara ni Anna Feoktistova, ang natitiklop na lampara ni Anton Mukovnikov at iba pa. Sa gayon, ang pinaka-mapanlikha na sagot sa nabanggit na problema ay ang mga hanger ng mga mag-aaral ng Institute of Business and Design: ang bawat isa sa kanila ay nakatuon sa ilang mahusay na arkitekto at tumutugma sa kanyang diwa sa pamamagitan ng pagpili ng isang tukoy na materyal. Kaya ang AlvarAalto hanger ay gawa sa playwud, si Luis Barragan ay gawa sa playwud, ngunit pininturahan na, si Peter Zumthor ay gawa sa stained board, ang MVRDV ay gawa sa paint board, atbp.
Ang pangkalahatang kasosyo at tagapag-ayos ng parangal ay ang permanenteng LLC Rossa Rakenne SPB (Honka). Kasama sa propesyonal na hurado ng gantimpala ngayong taon ang mga arkitekto na sina Mikhail Khazanov, Sergey Malakhov at Evgenia Repina (Samara), Peter Kostelov (New York), arkitekto ng tanggapan ng HONKA na si Alexey Tarashevsky, ang tagapangulo ng lupon ng NP na "Konseho para sa" berde "konstruksyon" Alexander Remizov Marina Prozarovskaya, isang miyembro ng ADD council council at punong engineer ng VELUX; Yulia Shishalova, editor-in-chief ng magazine ng Project Russia.
Ang mga nagwagi ay matutukoy ng "tanyag" na pagboto sa Internet, na nagaganap sa website ng award: www.premiya.arhiwood.com.
