Mag-scroll At Salamin

2024 May -akda: David Durham | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 02:46

Ang mga arkitekto ng ATIRUM bureau ay bumuo ng isang serye ng mga konsepto para sa Turkestan sa huling bahagi ng taglagas 2018 bilang tugon sa gawain ng isang bukas na kumpetisyon sa internasyonal. "Sa sandaling ito, mayroong isang bahagyang katahimikan sa aming, bilang panuntunan, sa halip panahunan na iskedyul, at nagpasya kaming mga kasamahan na makilahok sa kumpetisyon," sabi ni Vera Butko. - Nakita namin ang isang ad sa Archi.ru. Ang ganitong uri ng bukas na kumpetisyon ay isang mabuting paraan upang paunlarin ang malikhaing pag-iisip sa isang koponan at hindi mapiit. Ginagawa nilang posible na ipahayag at mag-ehersisyo ang mga naka-bold na ideya gamit ang isang kagiliw-giliw na typology bilang isang halimbawa, sa kasong ito, isang buong complex ng museo-publiko. Mayroon kaming magandang karanasan sa pagtatrabaho sa proyekto ng lupain ng Olonkho at ang "Park of Future Generations" para sa Yakutia, kung saan kinakailangan ding maunawaan ang pambansang pagkakakilanlan. Kaya't ang paksa sa kabuuan ay malapit at kawili-wili."

Ang sobrang gawain ng kumpetisyon ay upang maunawaan ang kahalagahan ng lungsod ng Turkestan bilang isang sentro ng kultura ng mga taong Turkic: simboliko at kahit na sa ilang mga paraan heograpiya at geometriko. Ang Turkestan, na kilala sa mga Ruso na pinakamahusay sa lahat para sa mga kuwadro na gawa ng Vereshchagin at ang mga salita ni Kasamang Sukhov mula sa The White Sun of the Desert, ay isang napaka sinaunang lungsod, halos anim na raang taong mas matanda kaysa sa Moscow. Ang Turkestan ay medyebal na Yassy. Noong XII siglo, isang makata at pilosopo ang nanirahan dito, isa sa mga unang mistisiko ng Sufism na nagsasalita ng Turkic na si Ahmed Yassaui, na ang pangalan, na madaling maunawaan, ay isinalin bilang Ahmed mula sa Yass. Ayon sa alamat, siya ay isang alagad ng isang alagad ng Propeta Muhammad, na ang buhay ay banal na ipinagpalawak upang maipasa kay Yassaui ang pamana ng guro sa makasagisag na sagisag ng isang persimon na buto. Sa pagtatapos ng XIV siglo, tinalo ni Tamerlane si Khan Tokhtamysh - ang dating sinunog ang Moscow - bilang parangal sa kanyang tagumpay, nagtayo ng isang malaking mausoleum sa libingan ng Yassaui at isang mosque sa malapit, na kalaunan ay naging isa sa mga makabuluhang sentro ng Islam.

Mausoleums ng Khoja Ahmed Yassaui (2 plano) at Rabia Sultan Begim (1 plano)

Sa isang salita, isang maliit na lungsod na may populasyon na halos 160 libong katao, tradisyonal na pagpaplano at konstruksyon pangunahin sa mga bahay ng "pribadong sektor" - sa katunayan, isang pambihirang bantayog, ngayon ay isang aplikasyon ay naisumite para sa pagsasama nito sa UNESCO listahan Mayroon ding ilang mga kamakailang mga gusali sa Turkestan, higit sa lahat sa diwa ng tradisyonalismo noong dekada 1990, halimbawa, isang malaking bagong mosque at isang pamantasan; marami ang lumitaw para sa pagdiriwang ng isa at kalahating sanlibong taon ng Yass noong 2000. Kahit na noon, malinaw na ang lunsod ay itinuring bilang isang bantayog - ngayon pinangunahan ng pamumuno ng Kazakhstan na palakasin ang sangkap na pang-kultura at pangkasaysayan at itayo, bilang karagdagan sa mga mayroon nang, maraming mga bagong kumplikado, katulad: ang Schoolchild's Palace, ang Museum ng Khoja Ahmed Yassaui at ang Nazarbayev-Kazakhstan Center. Para sa mga ito, isang kumpetisyon sa internasyonal ay gaganapin, kahit na ang mga site ng konstruksyon kung saan nagtrabaho ang mga kalahok nito ay itinalaga bilang kondisyon.

Ang mga arkitekto ng ATRIUM ay bumuo ng mga konsepto sa lahat ng tatlong mga tema, at ang kanilang ipinanukalang proyekto para sa sentro ng Nazarbayev-Kazakhstan ay nagwagi ng unang puwesto at tinanggap para sa pagpapatupad. Bagaman, tulad ng, hindi sinasadya, madalas itong nangyayari, ang konsepto ay pinagtibay, kung saan inabisuhan ng mga tagapag-ayos ang mga may-akda, at lahat ng iba pang gawain, simula sa yugto ng Proyekto, sa Turkestan balak nilang "gawin sa kanilang sarili." Kaya, magiging malinaw kung anong mga form, kasama ang panalong proyekto ng Nazarbayev Center, ang kukuha. Gayunpaman, ang mga mapagkumpitensyang proyekto na iminungkahi ng ATRIUM ay kagiliw-giliw na kawili-wili bilang isang serye, dahil kahit na sa sketch-conceptual form ay kinakatawan nila ang isang pagsasanib ng isang naka-bold na modernong form, na angkop para sa genre ng isang pampublikong sentro at isang museo, at malikhaing pag-isipang muli ng mga lokal na tradisyon., lalo na dahil ang materyal para sa pag-iisip sa Iasi / Turkestan ay higit pa sa sapat. At ang tema ng isang pare-pareho na kumbinasyon ng bago at luma, na kinain nina Vera Butko at Anton Nadtochey ng maayos sa mga nagdaang taon, ay nakakainteres sa sarili nito.

Museo ng Khoja Ahmed Yassaui

Ang kumpetisyon ay hindi nagpapahiwatig ng isang eksaktong sanggunian sa lugar, ngunit ang Khoja Ahmed Museum ay maaari pa ring magpakita ng hipotesis sa square sa harap ng kanyang Mausoleum mula sa oras ng Tamerlane ng XIV siglo, na may isang ribed majolica dome, carpet ornaments sa mga dingding. at isang kahanga-hangang arko ng pasukan.

Nagmungkahi ang mga arkitekto ng ATIRUM ng dalawang bersyon, at sa parehong kaso ang gusali ay may tatlong antas, na may isang palapag sa ilalim ng lupa, na kung saan matatagpuan ang silid-aklatan, media zone, mga bulwagan para sa pansamantalang eksibisyon, mga tanggapan ng administrasyon at mga nasasakupang teknikal. Sa antas ng lupa, inilagay ng mga may-akda ang isang paglalahad na nakatuon sa buhay ni Khoja Ahmed, at sa ikalawang palapag - isang museyong pampanitikan, mga quote mula sa mga gawa at makasaysayang artifact. Samakatuwid, ang museo, sa bahaging nasa itaas ng lupa ay lumalaki mula sa buhay patungo sa pagkamalikhain, at sa puwang sa ilalim ng lupa sinusunod nito ang mga patakaran ng modernong disenyo ng museo, kung saan ang mas mababang baitang ay karaniwang naiwan para sa mga silid na mahalaga rin, ngunit hindi nangangailangan ng liwanag ng araw at upang isang degree o iba pang teknikal.

Bersyon 1

Ang pinaka detalyado at, nagtapat ako kaagad, maganda. Ang proyekto ay batay sa dalawang ideya: isang cosmic mirror bilang "pinakamahalagang talinghaga ng pilosopiya ng Sufi": ang isang tao ay nagmumuni-muni sa kanyang sarili sa Diyos, at naging isang salamin "kung saan binubulay ng Diyos ang Kanyang mga pangalan at pag-aari" [Ibn Arabi, The doktrina ng Paglikha]. Ang pangalawang ideya ay isang scroll na may mga banal na paghahayag na ipinadala sa mga propeta: binibigyang kahulugan ng mga arkitekto ang scroll bilang isang pagpapatunay ng espasyo ng pagsasalaysay, ang guhit na istraktura ng museo, na inaayos ang unti-unting paggalaw ng manonood at ang sunud-sunod na pang-unawa ng impormasyon tungkol sa 63 taon ng buhay sa mundo ng guro, mula 1103 hanggang 1166 - pagkatapos ay nagretiro si Khoja Ahmed sa saradong selda, na pinagtatalunan na ang kanyang mga mata ay hindi karapat-dapat makita ang araw. Habang naglalahad ang scroll, unti-unting nakikilala sa amin ang kaalamang nilalaman dito, kaya't lumantad ang paglalahad, na humahantong sa bisita ng museo kasama ang ruta. At tulad ng Diyos ay makikita sa purified kaluluwa ng isang karapat-dapat na tao, sa gayon, ayon sa mga may-akda, ang kaluluwa ni Khoja Ahmed ay makikita sa salamin ng harapan ng museo.

Image

pag-zoom

1/3 Logo ng proyekto at pangunahing parirala. Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

2/3 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

3/3 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Ang parehong mga diskarte ay pambihirang maganda panlabas at panloob, dahil pinagsasama nila ang "katitikan" pangangatuwiran batay sa mga teksto sa kasaysayan at nagpapahayag ng modernong porma. Ang mirror na harapan ay isang volumetric na istraktura na yumakap sa parisukat ng museo mula sa tatlong panig. Ang istraktura ay nakasuot ng perpektong pinakintab na metal na perpektong sumasalamin sa paligid nito - maaari itong ihambing sa isang screen, ngunit sa mga dulo nito lumalawak, na bumubuo ng dalawang "manggas" ng mga pasukan.

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Sa itaas na bahagi, ang harapan ay baluktot ng isang malaking "kornisa", na, syempre, mukhang isang kornisa na napakalayo, dahil ang salamin ay maayos na nagpapatuloy sa patayong ibabaw, na sumasalamin sa lugar na nakapalibot sa museo mula sa itaas. Ang plinth ay nawawala at ang salamin ay tumaas nang diretso sa lupa, na ginagawang isang kahanga-hangang pagkaakit ng visual. Ang lugar sa paligid nito ay nagdodoble sa pagsasalamin, ngunit ang pangunahing bagay ay ang isa sa mga pakpak ng salamin na metal na bagay ng shell na nakatuon nang eksakto sa direktang pagsasalamin ng Mausoleum ng XIV siglo: ang pinakamahalagang monumento sa parisukat na doble nang hindi binabago baluktot, upang makatayo kami sa pagitan ng orihinal at ng pagsasalamin, na nakikita ang salamin ng iyong sarili.

Hindi na kailangang sabihin, ang mirror metal ay isa sa mga paboritong materyales ng modernong arkitektura, na hindi nakakagulat na binigyan nito ng mga nakamamanghang plastik na katangian. Hindi ito ginagamit nang madalas, ngunit kung kinakailangan lamang na lumikha ng isang epekto ng makabuluhang pagiging kaakit-akit, na kung saan sa kaso ng Mausoleum square sa Turkestan, marahil, dapat itong makilala bilang makatwiran. Gayunpaman, ang pamamaraan ng paglalagay ng isang ultramodern na gusali sa makasaysayang kapaligiran ay kabilang sa bilang ng mga medyo luma na modernist na natagpuan: ang isang gusali ng mga simpleng porma at modernong mga materyales ay sumasalamin ng mga makasaysayang gusali hindi sa pamamagitan ng pagkopya, ngunit sa literal, tulad ng isang salamin - isang bow sa kapaligiran na ipinahayag sa ganitong paraan ay nagiging magalang, ngunit hindi masunurin. Ang pinakintab na metal sa pang-unawang ito ay bagong baso, ito ay higit na nakasalamin, may mas kaunting mga tahi at mukhang isang bagay na pang-eskultura. Ang gayong gusali ay, siyempre, isang pagkakaiba-iba ng iskultura ng neo-modernism, ito ay may kakayahang umangkop, likido tulad ng mercury, ngunit sa parehong oras hindi nito nakikita ang sarili bilang isang kalaban sa mga monumento ng kasaysayan, sa kabaligtaran, lahat ay dinisenyo upang ang museo ay maging isang salamin ng isang iginagalang na bagay, hindi lamang ito sumasalamin, ngunit inilalagay din sa frame. Nagbibigay din ang salamin ng isang kahanga-hangang pagkakataon upang mapangibabawan ang balangkas na larawan ni Khoja Ahmed at ang mga salita ng pamagat nang direkta sa imahe ng Mausoleum, at hindi sa media o naka-print sa isang higanteng banner, ngunit buhay, na kung saan ay lalong kaakit-akit.

Mula sa baso, ang proyekto ay gumagamit ng hindi kakayahang sumalamin, ngunit transparency. Sa ikaapat na bahagi, ang mga facade ng salamin ay sumasakop sa isang labirint na nilikha ng isang nababaluktot na pag-ikot ng isang "scroll" ng mga dingding. Ito ay pinlano na takpan ang mga ito ng ilaw na terracotta ceramic tile ng format na medyebal, na nakapagpapaalala sa plinth, kung saan ang Mausoleum mismo ang binubuo. Ang mga pader ay madalas na yumuko at yumuko paitaas, halos sa parehong paraan tulad ng kornisa ng bahagi ng metal, na parang nagsisimula ang mga vault kahit na sinusuportahan ng "mga kornisa" ang kisame ng salamin, binabad ang panloob na may likas na ilaw, nabubuo ang epekto ng napanatili mga lugar ng pagkasira: ang bisita ay tila naglalakad sa loob ng lungsod, napanatili ang bahagyang nahukay ng mga arkeologo mula sa ilang mga abo at natakpan ng isang takip na salamin. Isinasaalang-alang na ang medyebal na lungsod sa Yassy, sa kasamaang palad, ay hindi nakaligtas, walang mga "kalye ng Bukhara" dito, ang desisyon na ito ay mukhang isang naaangkop na kabayaran para sa mga damdamin, lalo na't hindi ito nagpapanggap na alinman sa matandang lungsod o nawasak palasyo ng mga emirador, ngunit binibigyang kahulugan lamang ang tema, kinukuha ito sa antas ng emosyonal.

Image

pag-zoom

1/4 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

2/4 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

3/4 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

4/4 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Ang pangatlong sangkap ay, siyempre, azure ceramic tile, isang simbolo ng medyebal na arkitektura ng Gitnang Asya. Ito ay pinagsama sa plinth sa parehong paraan tulad ng mga sinaunang tile ay pinagsama sa tunay na plinth sa mga katabing monumento. Ngunit ang mga ibabaw ay laconic, at ang pagguhit ay pinagkalooban ng libreng kawalaan ng simetrya na hindi pangkaraniwan para sa mga burloloy ng Central Asian, ang kristal na sala-sala nito ay mas may kakayahang umangkop, kahit na pinapanatili nito ang sukat. Tulad ng kung doon, sa XIV siglo, ang istraktura ng molekular ay mas mahigpit, ngunit ngayon ito ay mas mobile.

Ang mga texture ng plinth at enamel wall ay naghahati ng mga zone ng impluwensya at pumasok sa isang dayalogo, ang mga posisyon na napakakaiba. Una, ang mga turkesa tile ay ang panlabas na ibabaw, tinatapos, at ang ibabaw ng ladrilyo ay panloob na, dapat itong matapos, at kung bukas ito, mayroon tayong alinman sa isang di-kasakdalan o isang halimbawa ng paninira, isang nasirang bahagi, tulad ng sa pasukan sa arko ng makasaysayang Mausoleum; o isang imahe ng pagkasira. Nakita namin ang parehong bagay sa mga harapan ng mga simbahan ng Renaissance sa Italya, at dapat sabihin na ang kapitbahayan ng isang perpektong natapos at hindi sa lahat ng pinalamutian na ibabaw ay naging isang mahalagang tema ng modernong arkitektura. Sa proyekto ng museo, ang mga may-akda, na tumutugon sa mga konotasyon ng dalawang tema, ay ipinamamahagi ang mga ito nang naaayon. Ang turquoise glazed - panlabas sa pamamagitan ng kahulugan - ang ibabaw ay nagiging pangunahing isa para sa isang maliit na tatsulok na dami ng mga cash register, wardrobes at cafe. Teknikal ito at nakatago mula sa Mausoleum ng isang "screen" ng metal, ngunit mayroon itong katulad sa mga medieval domes, kahit na mas pangkalahatan ito - mukhang isang uri ng messenger, isang impit mula sa likuran, kung saan bubukas ang puwang ng museo hanggang sa lungsod sa pamamagitan ng baso. Bagaman maaari ding makita ang isang elemento ng pagbuo ng tema dito: ang templo, na binubuo ng mga baluktot tulad ng mga haligi, ang loob ng museo ay makikita sa pamamagitan ng baso, at ang simboryo ay nasa lupa: posible na ang pamamaraang ito ay nakikilala ang isang museo, sa pamamagitan ng kahulugan na mas sekular, mula sa isang mosque o mausoleum, na kahit na hindi mga templo, ang sagradong sangkap ay mahalaga sa kanila.

Dalawang mataas na mga enamel surfaces-bracket ay nakakatugon sa isang dami ng metal sa mga pasukan: bakit nagsisimula kang isipin na ang isang bakal na salamin ay isang modernong bersyon ng enamel, hindi lamang dahil ito ay kumikislap, ngunit dahil din sa ito ay sumasalamin sa kalangitan, dahil ang mga cobalts sa ang mga harapan ay tanda din ng makalangit na kabanalan.

Sa loob, nagaganap ang isang uri ng castling. Ang mga dingding ay bumubuo ng isang laso, sa mga sinus ng mga pag-ikot nito, lumilitaw ang mga maliliit na semi-saradong medias na walang sikat ng araw. Sa parehong twists ay binuo ng dalawang bilog na hagdan ng hagdan, isang direktang quote mula sa Mausoleum; ang kanilang panloob na dingding ay asul na bughaw.

Pag-akyat sa hagdan sa ikalawang palapag, nahanap namin ang aming sarili sa espasyo ng museo ng panitikan, kung saan gumagalaw kami kasama ang panloob na bahagi ng tape ng pangunahing eksibisyon, sa pagitan nito at ng panlabas na harapan. Narito ang yumuko ng dingding ay turkesa, at ang panlabas na dingding ay metal, inilalapat ang mga quote dito, ngunit hindi ito ang pangunahing bagay - nahahanap namin ang aming sarili sa espasyo ng haka-haka, mga salita at sagradong teksto, sa isang zone ng isang uri ng langit.

Gayunpaman, saan tayo makakalabas, yamang ang mga baluktot ng mga balkonahe ay pinag-isa ng isang hugis-itlog na hinged path, na nagpapahintulot sa amin na maglakad sa gitna ng malalaking mga haligi ng brick ng isang kondisyonal na puwang sa lunsod, sa ilalim ng ilaw ng araw, at tingnan ang paglalahad mula sa itaas. Dito, kung saan may mga bilog na pader ng ladrilyo, may buhay, isang lungsod, maaaring may mga pagkasira, at maaaring may haka-haka na medyebal na Iasi, at mas malamang na ang huli. Sa likod ng pader, sa isang cool na metallic-enamel na kapaligiran, ay ang puwang ng pag-iisip, pinakamataas, pilosopiya. Sa ilang mga paraan, maihahambing ang mga ito sa mga empore, gallery ng ikalawang baitang sa loob ng Mausoleum.

Ang maiinit na lilim ng madilaw na terracotta at ang cool na tono ng turkesa ay patuloy na pinapalitan ang bawat isa, pati na rin ang madilim at sikat ng araw na mga puwang (dito naaalala namin ang mga salita ni Khoja Ahmed na hindi siya karapat-dapat na makita ang araw). Sa isang salita, sa loob ng naturang museyo, ang mga bisita ay patuloy na makakaranas ng isang uri ng "kaibahan shower" ng mga emosyon, kulay at ilaw. Ang kaibahan na ito ay katangian ng parehong unang "makalupang" at ang pangalawang "makalangit" na mga palapag, sa aklatan lamang, sa minus-one na baitang, mayroong kapayapaan at katahimikan, na kung saan ay tama, ay tumutugma sa diwa ng pagbabasa.

Image

pag-zoom

1/4 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

2/4 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

3/4 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

4/4 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Sa madaling sabi, ang proyekto - mas tiyak, ang konsepto ng kumpetisyon ng museo - ay tila isang etude sa mga tema ng medyebal na arkitekturang Muslim, na nabawasan sa maraming modernong mga imahe na hindi pinapayagan ang pakikipag-usap tungkol sa direktang paghahambing sa mga mapagkukunan o, Ipinagbabawal ng Diyos, pagkopya, ngunit, sa kabilang banda, ang pahayag ay idinisenyo upang makilala at ang pakiramdam ng mga talinghaga, at nagpapanggap na aktibong nakikipag-ugnay sa bisita. Sa madaling salita, ang naturang museo mismo ay isang akit, kapwa sa labas at sa loob, hindi isang frame para sa mga artifact, kahit na ito rin, ngunit higit na isang monumento ng museo. Kakaunti ang nalalaman tungkol sa buhay ni Khoja Ahmed, karamihan sa mga alamat, kahit na mas kaunting mga tunay na item - kaya't kaunti ang mga exhibit. Samakatuwid, ang arkitektura ay aktibong namamahala sa emosyonal na epekto at pagbabago ng mga impression.

pag-zoom

1/14 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

2/14 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

3/14 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

4/14 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

5/14 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

6/14 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

7/14 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

8/14 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

9/14 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

10/14 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

11/14 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

12/14 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

13/14 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

14/14 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Pagpipilian 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Pagpipilian 2

Ang parehong istraktura ng tatlong mga antas - sa ilalim ng lupa, gitna at itaas na langit - sa pangalawang bersyon ay mas binibigyang diin at napailalim sa ideya ng puno ng buhay. Alin, tulad ng pilak na puno ng Gondor (ginto lamang dito), nakakatugon sa mga bisita sa pasukan, na inilalagay sa isang mataas na taluktok na arko. Ang buong gusali, pati na rin sa unang bersyon, ay napailalim sa malapit na pinagsamang mga ideya: "pampanitikan" semantiko at plastik na modernista.

pag-zoom

1/12 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Opsyon 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

2/12 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Opsyon 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

3/12 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Opsyon 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

4/12 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Opsyon 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

5/12 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Opsyon 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

6/12 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Opsyon 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

7/12 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Opsyon 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

8/12 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Opsyon 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

9/12 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Opsyon 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

10/12 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Opsyon 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

11/12 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Opsyon 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
pag-zoom

12/12 Museo ng Khoja Ahmed Yassaui. Opsyon 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Sa kasong ito, mayroon kaming bago sa dami ng "mga paa" ng Corbusse na may isang brutal na konkretong ibabaw, ngunit ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng lancet na mga vault ng Muslim, na bumubuo sa tuktok, sa itaas ng transparent na unang palapag, isang puting silweta, alinman sa isang lungsod o ang Taj Mahal (ito rin ay isang Muslim mausoleum). Sa paanuman hindi ito nag-iiwan ng isang pakiramdam na ganito ang hitsura ng museo ng Turkestan sa interpretasyon ng Le Corbusier, sa kanyang huling panahon, sa panahon ng kapilya sa Ronshan.

Ang mga contour ng mga itinuro na arko ay "binaybay" ng mga arkitekto sa ornament ng muqarnas, at ang pattern ng walang simetrya hexagons na naroroon sa burloloy ng enamel na bahagi ng unang bersyon ay ang batayan ng plano, na pinagsama sa paligid ng tatlong ilaw na balon. Ang arkitektura ay naging mas mukha, anggular, habang ang ika-1 na pagpipilian ay ganap na likido.

Sa parehong mga kaso, tulad ng nakikita natin, ang proyekto ng museo, na binibigyang kahulugan ng mga arkitekto na ATRIUM, ay nagiging isang pagkukuwento ng isang lungsod, isang anino ng memorya ng lungsod na dating narito - ngunit, bilang naaangkop na mga alaala, ang pagkakahawig ay "tinanggal", na pangkalahatan, hindi isang peke. Sa pamamagitan ng paraan, ayon sa mga arkitekto, isang tiyak na kopya, ang parehong kopya ng medyebal na Yassy sa parisukat ay pinlano, at ang hitsura nito ay hindi ibinukod. Kaya: ang proyekto ng museo ay sa kabaligtaran ng ideyang ito - bubuo nito ang ideya, at hindi ito na-clone.

Center Nazarbayev-Kazakhstan

Ang proyektong ito ay nanalo ng unang pwesto sa nominasyon nito at marahil ay ipapatupad, ngunit, aba, ayon sa konsepto, nang walang paglahok ng mga arkitekto. Kung ang proyekto ng museo ay nakatuon sa pagkatao ng dakilang guro ng Sufism, kung gayon ang gusali ng sentro ay dinisenyo, ayon sa gawain sa kompetisyon, upang ipakita ang kahalagahan ng Turkestan bilang isang sentro ng kultura ng mga taong Turko at ng pagkatao ni Nursultan Nazarbayev bilang pinuno ng post-Soviet Kazakhstan.

Ang dami ay itinayo ng maraming mga domes - simbolikong mga yurts at binibigyang kahulugan bilang aul, sa makasagisag na pagsasakatuparan ng estado. Ang gitnang “yurt” hall, ang pinakamalaki, ay nakatuon sa Nazarbayev; mayroon itong mga pader ng media, isang mamahaling at kamangha-manghang pag-install. Dito, bilang isang echo ng unang bersyon ng museo, isang balkonahe at isang tulay ang lilitaw sa pangalawang antas. Sa parehong oras, ang puwang ay naiilawan ng isang baso oculus, na sa kasong ito ay umaapela hindi sa Roman Pantheon, ngunit sa butas ng usok sa tent.

Apat pang iba pang mga "yurts" - pangangasiwa, cafe, museo ng museo - ay mas maliit. Tatlo sa kanila ang sumali sa isang siksik na grupo sa isang sulok, sa kaliwa ng recessed stain-glass na bintana ng pasukan. Ang mga gilid ng bilog na "yurts" ay pinutol ng mga salaming may salamin na salamin na salamin, na nagsusulat ng mga bilog na volume sa isang rektanggulo. Ang lahat ng magkakasama ay natatakpan ng isang "kumot" ng kulay-bughaw na kulay na may mga pagbabago at may parehong pattern ng mata - ang bubong ng gusali ay simbolikong sumasalamin sa tanawin ng Kazakhstan, ito ay pinutol ng pangunahing simboryo at ang pangalawa, museo ng isa. Ang bubong ay ginagamit, ipinapalagay na ang mga bisita ay makakalakad dito, iminungkahi din ng mga arkitekto na ayusin ang isang ampiteatro sa bubong para sa mga kaganapan.

Palasyo ng Mga Mag-aaral

Dito, ang parehong prinsipyo ay sinusunod tulad ng sa nakaraang mga proyekto - ang isang apela sa tradisyon ay fuse sa mga modernong trend sa disenyo ng mga paaralan at mga club ng mga bata. Mula sa modernong panahon - isang atrium na may isang ampiteatro, bukas na mga gallery sa halip na mga koridor, na nangangahulugang isang kasaganaan ng ilaw, isang konektadong puwang ng mga pampublikong lugar, pagiging bukas, multi-layeredness, at isang mood para sa paglalaro. Mula sa tradisyon - isang paghahambing sa isang madrasah, isang paaralang Muslim, na karaniwang itinatayo sa paligid ng isang patyo, na ang lugar ay sinasakop ngayon ng isang maraming kulay na atrium.

Ang atrium ay nagkokonekta ng tatlong dami na may isang pampakay na pagdadalubhasa: malikhain, pang-agham at IT-shny, na makikita sa mga guhit ng butas na metal sa harapan ng bawat bloke. Dagdag pa ng isang conference at sports hall. Ang isang karagdagang mapagkukunan para sa mga may-akda ay natural na mga imahe: "ang cellular na istraktura ng Turkestan melon at cotton" at ang tanawin ng rehiyon ng Charyn, ang Kazakh Grand canyon. Ang istraktura ng madrasah ay superimposed sa pagguhit ng mga bato o basag na lupa (naalala namin ito sa plano ng pangalawang bersyon ng proyekto ng museo at sa mga graphic ng enamel blue), upang ang modernong geological na diskarte ay pinagsama sa isang motivated sanggunian sa kasaysayan.

***

Apat na mga proyekto ang nagkakaroon ng iba't ibang panig ng isang tema - mga pagbasa, kahit na ang mga pagpapakita ng tradisyon sa antas ng mga modernong pamantayan, teknolohiya at plastik. Sa gayong gawain, mahalagang hindi "mahulog" sa alinman sa mga labis na kilos, upang hanapin ang sandali kung saan ang kasaysayan at modernong makabagong ideya ay nagtatagpo nang walang hidwaan. Maraming mga konseptong-eksperimento ang nakahanay sa isang kadena na naka-link sa pamamagitan ng isang solong gawain, na bawat isa ay tumingin mula sa isang bahagyang naiibang anggulo - kagiliw-giliw na isaalang-alang ang mga proyekto nang magkasama, dahil ang mga ito ay ginawa "sa parehong hininga". Posibleng ang kulturang Muslim ay nagpapakita ng higit na madali sa modernong arkitektura dahil sa ang katunayan na tinitingnan natin ito sa ilang sukat mula sa labas, marahil sa isang kontekstong Kristiyano mas mahirap ito. O baka hindi, sapagkat ang konteksto ng "Orthodox" ay matagal nang naghihintay ng isang mas matapang na diskarte sa arkitektura, na nawala dahil sa makasaysayang trauma at mga pattern. Sa anumang kaso, ang karanasan ay kagiliw-giliw, at ang museo ng salamin ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa sa seryeng ito ng mga mapagkumpitensyang proyekto.