Ang unang kalahati ng 1930s sa arkitekturang Soviet ay ang panahon ng malalaking kumpetisyon sa Moscow, ang oras ng pagbuo ng "ribbed style" ng Iofan's Palace of Soviets, ang pagtatayo ng neo-Palladian house ng Zholtovsky sa Mokhovaya. At ang mga masters ng paaralan ng Leningrad, mga mag-aaral ng sikat na ensembles ng St. Petersburg at Academy of Arts - I. A. Fomin at V. A. Shchuko, L. V. Rudnev at N. A. Trotsky, E. A. Si Levinson at iba pa - lahat sa kanila, tila, ay dapat na kumilos bilang isang nagkakaisang harapan. Gayunpaman, ang mga gawa ng mga masters ng paaralang Leningrad ay wala ng istilong pagkakaisa at madalas na distansya mula sa mga modelo ng pang-akademiko. Kaya, sa pag-unlad ng Moskovsky Prospect, malapit sa Art Deco, ang mga magagandang gusaling tirahan ng Ilyin, Gegello, Levinson at ang mga gawa ng Trotsky, Katonin, Popov, na nalutas ng isang malaking bukid, ay katabi. Ang kahuli-hulihan ng pagbuo ng pangalawang istilo na ito ay ang Leningrad House of Soviet, at ito ang mga grandiose form na itinuturing na sagisag ng "totalitaryan na istilo ng 1930s". Gayunpaman, ano ang mga pinagmulan nito? Pagkatapos ng lahat, sa kauna-unahang pagkakataon ang naturang brutal na mga estetika ay lumitaw sa arkitektura ng pre-rebolusyonaryong St. Petersburg at maging ang Italian Renaissance.
Ang panahon ng 1930s ay lilitaw bilang isang malakas na malikhaing spurt ng arkitektura ng Russia; ito ang tagumpay ng neoclassicism, art deco at interstyle na mga uso - ang mga gawa nina Fomin at Shchuko, ang mga magagandang gusali ng Levinson. Gayunpaman, sa kalagitnaan ng 1930s, sa loob ng balangkas ng paaralan ng Leningrad, ang isa pang direksyon ay tumatagal ng mga tampok - brutal na neoclassicism. Ito ang mga pagpapasya ng bahay ng Council of People's Commissars ng Ukrainian SSR sa Kiev ni I. A. Fomin (mula noong 1936) at ang pinakamalaking halimbawa ng Leningrad Berensianism - ang House of Soviets N. A. Trotsky (mula noong 1936). [1]
Noong 1930s, ang mga masters ng paaralang Leningrad ay gumawa ng isang paraan para sa pagkakasunud-sunod ng Behrens. [2] Gayunpaman, bakit siya naging tanyag? Ang harapan ng bahay ng Embahada ng Aleman ay nilikha sa kantong ng iba't ibang mga kalakaran noong 1910, at maaari itong matingnan sa konteksto ng iba't ibang mga pang-istilong ideya - moderno, neoclassic at art deco. Bihirang kapwa para sa St. Petersburg at para sa panginoon mismo, ang harapan ng Behrens ay naitala ang isang makabuluhang pagbabago sa mga uso sa arkitektura. Ang harapan ng Behrens ay napagpasyahan ng kaibahan ng isang pinahabang pinasimple na pagkakasunud-sunod, katangian na para sa 1920s at 1930s, at ang labis na lakas ng isang ganap na rusticated harapan. At tiyak kung ihinahambing ang makasaysayang prototype - ang Brandenburg Gate sa Berlin - na halata ang mga pagbabagong ginawa ng master. [3]
Lumilitaw ang paglikha ni Behrens bilang isang uri ng manipesto ng parehong monumentalization at geometrization ng klasikal na pagkakasunud-sunod. Ang pagpapasimple ng mga cornice, capital at base, ang paggamit ng "neolithic" na mga baluster at kahit na pagbaluktot ng mga proporsyon ng pinahabang pilasters - lahat ng ito ay gumawa ng malabo at kontradiksyon na harapan ni Behrens. Sa arkitektura ng Sobyet, ang gusaling ito ay nagbigay ng dalawang ganap na magkakaibang mga istilong pagpapakita - ang bahay na "Dynamo" ng Moscow ni Fomin at ng Leningrad House of Soviets ng Trotsky.
Ang granite colonnade ng House of the German Embassy ay malinaw na binigyang kahulugan sa diwa ng Northern Art Nouveau. [4] Ito ang nagbigay sa brutal na paglikha ni Behrens ng isang espesyal na moderation at konteksto. [5] Gayunpaman, ang Northern Art Nouveau ay hindi na maaaring pahabain ang impluwensya nito sa panahon ng Sobyet. Gayunpaman, noong 1930s, ang Berensianism (o mas tumpak, ang brutal na mga estetika na ito) ay nakakuha ng makabuluhang lakas at naging isang arkitekturang fashion. Nangangahulugan ito na mayroong isang bagay na higit pa sa pagkakasunud-sunod ng Behrens kaysa sa impluwensya lamang ng modernidad, isang bagay na katinig sa panahon ng interwar. Ito ang pagkumpleto ng isang maringal na alon ng mga pagbabago sa istilo, ang impluwensya ng mga proseso na humakbang sa rebolusyon at nauugnay noong 1920s at 1930s - ang geometrization at maging ang archaization ng arkitekturang form.
Ang bahay ng Embahada ng Aleman ay naging isa sa mga unang halimbawa ng brutal na neoclassicism. Gayunpaman, hindi lamang neoclassical monumentality ang napapansin dito, kundi pati na rin ang neoarchaic na puwersa na nailipat sa rusticated facade ng granite na kung saan ito nabubuo. [6] Kaya, sa pagkakasunud-sunod ng Behrens, maaaring mapansin ng isang tao ang hindi paggawa ng makabago, pagpapanibago ng neoclassicism, ngunit ang archaization nito. Ganoon ang style dualitas at kakaibang kagandahan ng bantayog na ito, ang lihim ng tagumpay nito noong 1920s at 1930s. At iyan mismo ang napagpasyahan ng Leningrad House of Soviets.
Ang isang natatanging tampok ng N. A. Si Trotsky ay naging kanyang espesyal, kaakibat ng Art Deco at harapan ni Behrens, neoarchaic solidity of form, na parang inukit mula sa isang piraso ng bato. [7] Tinakpan ng siksik na baluktot na balangay, ang kamangha-manghang istraktura ng napakalaking pagkakasunud-sunod ng House of Soviet ay sumasalamin sa iba't ibang mga motibo ng pre-rebolusyonaryong arkitektura. Gayunpaman, hanggang saan ang malupit na mga estetika nito na inihanda ng panahon ng 1900-1910s, ang pagbuo ng neoclassicism at hilagang modernidad? Tila ang paglikha ni Trotsky ay hindi lamang sagisag ng estado na "totalitaryo style" (gayunpaman, kulang sa istilo ng pagkakapareho noong 1930s), ngunit tinapos ang panahon ng sigasig para sa mga brutal na imahe at isinama ang malikhaing pangarap ng isang buong henerasyon. At sa kauna-unahang pagkakataon ang brutal na mga Aesthetic ng granite rustication ay ipinakita ng mga gusali ng hilagang Art Nouveau sa Helsinki at St. Petersburg noong 1900, pati na rin, tulad ng sinabi ng mga mananaliksik, ang mga gawa ng tagapanguna ng arkitekturang Amerikano G. Richardson. [8]
Ang arkitektura ng Hilagang Art Nouveau ay napaka-arte at nakakumbinsi. Sinadya kamara, bumalik ito sa mga estetika ng isang tradisyonal na villa sa kanayunan, na pinalaki sa laki ng isang multi-storey na gusali ng apartment (tulad ng, halimbawa, sa bahay ni TN Putilova, 1906). [9] Gayunpaman, hindi ito maaaring makabuo ng radicalism ng Behrens warrant. [10] At bagaman ang hilagang Art Nouveau at ang mga basement ng bato ng mga gusali nito ay tinukoy ang pagka-akit ng panahon ng 1910 na may rusticated granite, parehong direksyon - maagang Art Deco sa mga gawa ng Saarinen, at brutal na neoclassicism sa St. Petersburg natagpuan ang kanilang sariling mapagkukunan ng inspirasyon at gumawa ng bago, mapagpasyang mga hakbang sa landas ng pagbabago ng arkitektura.
Bigyang diin natin na ang dalawang pagkahilig ng panahon ng Art Deco - geometrization at monumentalization ng arkitektura form - ay may isang pagtukoy, impluwensyang bumubuo ng istilo kapwa sa mga skyscraper ng Amerika at sa kaayusang arkitektura ng 1910-1930s. Ito ang mga naka-geometrize na detalye at ang neoarchaic silhouette ng mga matataas na gusali (nagsisimula sa mga makabagong ideya ni Saarinen noong 1910s), pati na rin ang interpretasyon ng pagkakasunud-sunod ng 1920-1930s, na tinanggal mula sa klasikal na canon. At kung ang geometrized order ay ipinatupad sa bahay ng "Dynamo" Fomin, kung gayon ang monumental at brutal na sagisag nito ay una - ang granite facade ng Behrens, at pagkatapos ang Leningrad House of Soviets of Trotsky.
Ang neoarchaic monumentalization ng arkitekturang anyo noong 1900-1910s, na isinama sa mga gawa nina Behrens at Saarinen, ay nagbigay ng isang bagong lakas sa kapwa neoclassicism at art deco. [11] At kung natuklasan ng mga panginoon ng Art Deco ang neoarchaic tectonics ng stupa (tulad ng monumento sa Battle of the Nations sa Leipzig), kung gayon para sa neoclassicism, ang mga rusticated aqueduct ng antiquity at ang pagpapatibay ng Renaissance ay ang pamantayan ng brutal at monumental. At ito mismo ang brutal, geometrized na interpretasyon ng order na magiging isang malakas na kahalili sa tunay na neoclassicism pareho bago ang rebolusyon at pagkatapos.
Ang paghahanap para sa pagbabago ng plastik, salungat sa akademikong kanon, ay magkakaroon ng anyo ng granite monumentalization sa St. Petersburg, na noong 1900-1910s ay magkakaroon ng epekto sa mga gusaling nilikha sa loob ng balangkas ng pambansang istilo, at sa neoclassicism, neoampir. Ang fashion para sa magaspang na gupit na granite ay ibubunyag sa arkitektura ng pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod, na nagsisimula mula sa daungan ng Maggiore, ang potensyal para sa paglikha ng bago, sadyang brutal na mga estetika (malinaw naman na hindi nauugnay sa ideolohiyang proletaryo). [12]
Ang mga master ay inspirasyon ng ideya ng paglikha, ayon sa B. M. Kirikov, "Hilagang Roma". [5, p. 281] Ang mga motibo ng medyebal ay lumitaw sa arkitektura noong 1900-1910s lamang bilang isang dahilan para sa ideya na humanga sa lahat - ang pagbubuo ng geometrization at monumentalism. Ni ang mga katedral ng medyebal o medyo katamtamang mga gusali ng Imperyo ng Russia ay hindi pa natatakpan ng may kalawang na granite. [13] Ang monumentalization sa mga gawa ng Belogrud, Lidval at Peretyatkovich ay hindi isang libangan para sa pag-ibig o istilo ng Empire, ngunit para sa mga brutal na imahe tulad nito, at ang interes na ito ay magmamana ng panahon ng 1930s.
Ang pagtanggi ng pambansang, fairytale na koleksyon ng imahe at ang interpretasyon ng harapan ng tema sa diwa ng granite monumentalization nakilala ang mga gawa ng Behrens, Belogrud, Peretyatkovich mula sa mga gusali ng Sonka, Pretro, Bubyr. [14] Ang mga kalawang na gusali ng Richardson noong 1880s at ang mga masters ng hilagang Art Nouveau noong 1900 ay ang unang motibo lamang na nagpapaalala sa brutal na bahagi ng arkitekturang arkitektura. At siya ang naging napakalakas na mapagkukunan na nakagagambala mula sa kanonikal na Palladianism. Sapat na ito para sa kapangyarihang likas sa daungan ng Maggiore sa Roma (o daungan ng Palio sa Verona, atbp.) Upang makuha ang imahinasyon ng mga master, upang matukoy ang pang-istilong interpretasyon ng buong panahon ng 1910-1930s. [15]
Noong 1910s, ang neoarchaic monumentalization ay magbibigay ng malakas na impluwensya sa parehong Art Deco ng mga tangang tower ng Saarinen noong 1910 at ng brutal na neoclassicism. [16] Ang hindi kilalang kapangyarihan na iyon na ginawang puti ng puting marmol na palazzo ng Doge sa pampang ng M. I. Ang Wawelberg, na binuo ng itim na granite, o ang ocher palazzo della Gran Guardia sa Verona - na parang natatakpan ng uling ng Russian Commercial at Industrial Bank MM Peretyatkovich, ay magpapatuloy na maimpluwensyahan ang mga artesano pagkatapos ng rebolusyon. Sa Leipzig, ang puwersang ito ay titipunin ang mga batong Atlanteans sa bantayog ng Battle of the Nations (1913). Sa Leningrad, ang mga estetika na ito ng nakaitim na hilaw na bato (o sa halip, gumagaya ng plaster) ay napagtanto ang sarili sa department store ng Vyborg ng Ya. O. Rubanchik, House of Soviets N. A. Trotsky at iba pa. Ang mga katedral ng medieval at palasyo ng Renaissance ay nagpakita sa mga manlalakbay sa isang marumi, mausok na anyo, at ganoon din, "naitim ng oras", na ang mga bagong istraktura ay nilikha. Samakatuwid, ang "hilagang" karakter ng neoclassicism noong 1910s-1930 ay malinaw na archaic.
Ang pagpapasimple, pagkamagaspang ng mga sinaunang istruktura ay nagiging isang makabagong ideya ng geometrization. Ang kailangan ay hindi isang pagmamahalan na nakadirekta sa magandang-maganda sinaunang Roma, ngunit isang pag-ibig na may kamalayan sa kabastusan nito. Sa bahay ni Rosenstein na may mga tower (1912), si Belogrud ay mahigpit na nagsasama sa mga detalyadong magaspang at neo-Renaissance. Ganito napagpasyahan ang Wawelberg Bank, ang mga hilaw na detalye ng granite na lilitaw bilang bahagi ng isang sadyang nilikha na "cubic" na estetika. [17] Gayunpaman, bakit ang mga manggagawa ay pumili ng granite para sa kanilang trabaho, ang mahirap na trabahong bato? Ito ang masining na hamon - upang lumikha ng isang brutal, geometrized na mga estetika na taliwas sa isang makikilalang neoclassical na tema.
Noong 1910, ang mga gawa ng Behrens, Belogrud, Lidval, Peretyatkovich ay bumuo ng isang neoclassical ensemble, natatangi sa mga tuntunin ng monumentality, sa gitna ng St. Ang tampok nito ay isang brutal na interpretasyon ng motibo ng makasaysayang. Sa gayon, ang harapan ng bangko ng Wawelberg (1911) ay hindi lamang ginagaya ang imahe ng palazzo ng Doge, ngunit nai-archaeze ito, bumalik ito mula sa kaaya-ayang Gothic patungong Romanesque at binibigyan ito ng mga rustication, sadyang pinasimple ang mga braket at profile. [18] Ang pangalawang bahay ni Rosenstein (1913) ay napagpasyahan ng isang malaking order at isang kaibahan ng mga detalyadong geometrized at neoclassical. Gayunpaman, hindi rin niya isinasalamin ang Palladianism lamang, ngunit isang espesyal, brutal na pagtatanghal ng neoclassical na tema, at hindi ito "modernisasyon", ngunit ang archaization. Kaya, upang mapagbuti ang napakalaking epekto, ang pagmamason ng dingding, tulad ng kay Behrens, ay napupunta sa fust ng pinag-isang order. Ang pagpili ng mga motibo ng mga maskara sa basement sa silong, ang Belogrud ay inspirasyon hindi ng perpektong kagandahan ng Parthenon, ngunit ng mga templo ng Paestum na gumuho paminsan-minsan, naitim, tulad ng mga inukit ni Piranesi. [19]
Sa kontekstong Europeo, ang brutal na neoclassicism sa mga gawa nina Belogrud at Peretyatkovich ay isang natatanging pagbabago sa Petersburg noong 1910s. Ang paglahok ng mga neoclassical na imahe sa mga aesthetics ng granite monumentalization ay nagpatotoo sa paggising ng brutal na linya ng arkitektura, at ang mga unang halimbawa nito ay ang mga arcade ng bato ng Sinaunang Roma at ang Renaissance palazzo. Ang isang bago, pangalawa pagkatapos ng eclecticism, alon ng apela sa mga larawang ito ay pinindot kalawang sa mga gawa ng Belogrud at Peretyatkovich ng 1910s, at ang puwersang ito ang mamamahala sa pag-iisip ng mga arkitekto noong 1930 din. Ang mga neoclassicist ng 1910s at 1930s pinangarap na makapasok sa "quarry of history" at gamitin ang mga edad na bloke na ito. Ang arkitekturang ito ay nakapagkumpitensya hindi lamang sa Art Deco, ngunit sa pinaka-klasikal na pagkakaisa. Gayunpaman, ang pagkuha ng mga pinagmulang makasaysayang, ang brutal na neoclassicism ay isiniwalat lamang ang lawak ng saklaw ng plastik ng mga sinaunang at tradisyon ng Renaissance.
Noong 1910s-1930s, ito ay isang pagsabog ng malaking kontinente ng arkitektura monumentality, isang uri ng iceberg, halatang dayuhan sa sukat, sa mga tuntunin ng konsepto ng tao. Ang prosesong ito ay nagsimula bago pa magsimula ang "totalitaryo siglo", kagaya ng mga proyekto ng istasyon ng Nikolaev ng Fomin at Shchuko, ang pagtatayo ng Belogrud at Peretyatkovich. [20] Ang arkitekturang ito ay hindi napakalaking, ngunit ito ay lubos na matapang. Matapos ang rebolusyon, ilang mga katulad na hyper-monumental na mga gusali ang itinayo. [21] Ang brutal na estetika nina Trotsky at Katonin ay hindi nakakuha ng isang pangkakanyahan na monopolyo (ang neo-Renaissance ni Zholtovsky ay mas malapit dito pagkatapos ng giyera). [22] Ang mga gusaling may higanteng pagkakasunud-sunod o ganap na rusticated ay naging natatangi sa konteksto ng arkitekturang Soviet noong 1930-1950s, at hindi tipikal. [23] Nangangahulugan ito na ang mga sample nito, na hindi nangingibabaw nang dami, sa halip ay hindi isinama ang isang solong kalooban ng estado, ngunit ang pagkukusa ng mga may-akda, at naging utang nila ang kanilang malaking kapangyarihan lamang sa pagkakaloob ng kanilang mga tagalikha.
Ang lungsod ng 1930s, na itinayo nina Fomin at Rudnev, Trotsky at Katonin, sa gayon ay lumilitaw hindi lamang bilang Berensianism o sagisag ng "totalitaryo style", ngunit bilang isang bantayog na nakaugat sa tradisyon. [25] At sa kaso ni Fomin, ito ay isang apela sa estilo ng kanyang sariling kabataan, sa pagpapaunlad ng arkitektura, nagambala ng mga kaguluhan sa kasaysayan ng 1914 at 1917. Ang mga detalye ng bahay ng Kiev ng Konseho ng Mga Komisyon ng Tao ng Ukrainian SSR ay naging sagot ni Fomin sa mga kapitolyo ng Pitti at Colosseum palazzo, ang pagsasakatuparan ng kanyang pre-rebolusyonaryong pagkahilig para sa Roman port ng Maggiore, at ang pagpapatupad ng istilo nilikha ang isang isang-kapat ng isang siglo na ang nakakaraan - ang proyekto ng istasyon ng Nikolaev (1912).
"Makamit at malampasan" - ito ay kung paano maaaring mabuo ang motto ng mga pre-rebolusyonaryong customer at arkitekto, at ang mga arkitekto ng Sobyet noong 1930-1950 ay nag-isip ng katulad na paraan. Ito ang ideya ng tunggalian sa arkitektura na nagdidikta ng istilo ng Leningrad House of Soviet. Pagpipilian N. A. Pinagsama ni Trotsky ang parehong mga pre-rebolusyonaryong motibo (ang order ng Behrens) at ang magagaling na mga imahe ng imperyal na Petersburg (mga simpleng bato ng Mikhailovsky Castle). [26] Ang nasabing unyon ay nanalo sa kumpetisyon at ipinatupad.
Sa gayon, ang mga makabagong ideya ng pre-rebolusyonaryong St. Petersburg ay matutukoy ang parehong lantad na pagpapagaan ng arkitekturang porma at brutal na neoclassicism ng 1930s. Ang saklaw ng pang-istilo - mula sa Moscow House ng Dynamo Society hanggang sa Leningrad House of Soviets sa Leningrad - ay matutukoy ng pagbuo ng pre-rebolusyonaryong arkitektura, at ang paglikha ni Behrens ay magbabalangkas ng mga hakbang para sa parehong geometrization ng 1920s order at "mastering ng klasikal na pamana" ng 1930s. Ang ilang mga panginoon sa landas na ito ay nagpupumilit na tumaas sa makabagong ideya at pagkuha, ang iba sa eksaktong pagsunod sa kanon, habang ang kalidad ng arkitektura ay natutukoy ng talento.
[1] Ang Berensianism ng harapan ni Trotsky ay halata sa mga kasabay din, tulad ng binanggit ni D. L Spivak, noong 1940 ang pagkakatulad na ito ay nabanggit din ng punong arkitekto ng lungsod, L. A. Ilyin. [10] [2] Ang impluwensya ng pagkakasunud-sunod ng Behrens sa mga arkitekto ng Leningrad ng 1930s ay nasuri nang detalyado sa mga gawa ni BM Kirikov [6] at VG Avdeev [1]. [3] VS Goryunov at PP Ignatiev [4] iginuhit ang pansin sa paggawa ng mga ito ng motibo ng sikat na Brandenburg Gate sa Berlin sa paggawa ng Petersburg ng Behrens. [4] Tulad ng nabanggit ni V. S. Goryunov at M. P. Tubli, ang paglikha ng Petersburg ng Behrens ay isang uri ng pakikipag-ugnayan ng neoclassicism at neo-romantismo, bilang isa sa mga alon sa pagsisimula ng ika-19 hanggang ika-20 siglo. [3, p. 98, 101] [5] Ang harapan ng Behrens ay ayon sa konteksto kapwa may kaugnayan sa mga granite na gusali ng Northern Art Nouveau sa St. Petersburg, at sa mga klasikal na monumento nito - ang portico ng St. Isaac's Cathedral, ang mga rustics ng New Holland. At noong 1930s, susundan ng mga manggagawang Soviet ang dalawang landas na ito, mas gusto ng ilan ang brutal na kapangyarihan at geometrized na pagkakasunud-sunod ng Behrens, ang pangalawa - ang tunay na kagandahan ng mga portico ng O. Montferrand.[6] Ang Neoarchaism, tulad ng nabanggit ni V. S. Goryunov at P. P. Ignatiev, ay isa sa mga pangunahing kalakaran sa iskultura ng Europa sa simula ng ikadalawampu siglo. Sa ganitong istilo nalutas ang iskultura na "Dioscuri" sa harapan ng bahay ng Embahada ng Aleman. [4] [7] Ang tagpo ng makabuluhang nilikha ni Trotsky sa estetika ng Art Deco ay ipinahayag kapwa sa pagtanggi ng mabibigat na naibigay na klasikal na kornisa, at sa pagkumpleto ng colonnade na may bas-relief frieze. Ito ang naging tugon ni Leningrad sa portico ng Moscow ng Library. SA AT. Lenin. [8] Passion para sa istilo ni Richardson, ang pagpili ng aesthetically at technically makabagong arkitekturang ito ay itinuturing ng mga masters, tulad ng paliwanag ni MP Tubli, "… hindi bilang isang masining na pagkagumon, ngunit bilang isang pagpapakilala sa mga advanced na halaga ng mundo." [11, p. 30] [9] Sa komposisyon ng bahay ng TNPutilova (IAPetro, 1906), mapapansin ng isang direktang pagkakatulad ang arkitektura ng Helsinki - ang hospital ng Eira kamara (Sonk, 1904), at gayundin, tulad ng sinabi ni Kirikov, ang bahay ng Insurance Society na "Pohjola" (1900) at ang pagtatayo ng Telephone Company (Sonck, 1903). Ngunit sa St. Petersburg, ang bahay ng Putilova ay naging isa sa pinakamalaki at pinakahusay na pininturahan na mga bahay ng Hilagang Art Nouveau, para sa karagdagang detalye tungkol sa malikhaing tawag sa mga arkitekto ng Europa at St. Petersburg ng panahon ng Art Nouveau, tingnan ang mga publication ng Ang BM Kirikov, sa partikular [5, p. 278, 287]. Alalahanin natin na ang kapalaran ng may-akda ng bahay, ang arkitekto na si I. A. Petro, ay natapos nang malungkot, noong 1937 siya ay naaresto at binaril. [10] Kaya isang katangiang detalye ng mga gusali ng AF Bubyr (isa sa mga pinuno ng arkitektura ng pre-rebolusyonaryong St. Petersburg) ay isang maliit na order ng isang espesyal na interpretasyon. Nakuha ang entasis, capitals at base, ito ay, maaaring sabihin ng isa, isang pagkakasunud-sunod ng tubismo (mula sa salitang "tubo" - tubo). Samakatuwid, sa pagsisimula ng 1900-10s, ginamit ito hindi lamang ni Behrens. Ginamit sa isang buong serye ng mga gawa ni Bubyr (ang mga bahay ng KI Kapustin, 1910, ang Latvian Church, 1910, AV Bagrova, 1912 at ang Basseynoye Association, 1912), ang pamamaraang ito ay unang lilitaw sa mga gusali ng L. Sonka sa Helsinki, sa gusaling The Telephone Company (1903) at Eira Hospital (1904). [11] Sa unang bahagi ng Art Deco, nagtrabaho si Saarinen sa buong 1910s, itinayo niya ang istasyon ng tren sa Helsinki (1910), mga bulwagan ng bayan sa Lahti (1911) at Joensuu (1914), ang simbahan sa Tartu (1917). At sila ang bumuo ng estilo ng matagumpay na proyekto ng master sa Chicago Tribune Competition (1922) at ang mga estetika ng ribed skyscraper noong 1920s at 1930s sa Estados Unidos. [12] Ang mga estetika na ito ay nahuli kahit na ang pabalik-balik na pakpak ng neoclassicism, hindi sinasadya na pipiliin ni Zholtovsky si Palazzo Thiene, marahil ang nag-iisa lamang na palasyo ng Palladio, para sa bahay ng Tarasov. Noong 1910s, ito ay isang buong layer ng mga proyekto at gusali, mula sa bahay ng Emir ng Bukharsky (S. S. Krichinsky, 1913) sa St. Petersburg hanggang sa bahay ng Moscow Architectural Society (D. S. Markov, 1912) sa Moscow. Ang mga proyektong nilagyan ng brutal na rustication ay isinagawa nina Lialevich at Shchuko noong 1910s. Sa kaibahan ng malaking kaayusan ng Palladian at ang rusticated wall, ang proyekto ni Fomin na "New Petersburg" sa isla ng Golodai (1912) ay nalutas. [13] Upang linawin, ang mga Romanesque cathedral lamang, halimbawa, sa Mainz at Worms, ay hindi may kakayahang simulan ang mga estetika ng maagang Art Deco. Kung eksklusibo itong pinakain ng mga motibo ng medyebal, ang monumento sa Labanan ng mga Bansa sa Leipzig ay nalikha hindi noong ikadalawampu siglo, ngunit sa ikalabindalawa. Gayunpaman, kahit na ang ika-19 na siglo ay hindi nag-iisip ng napakalaking. Ang isang pagbubukod at ang unang monumento, kung saan nadarama ang mga tampok ng maagang Art Deco, ay maaaring isaalang-alang ang Palasyo ng Hustisya sa Brussels (arkitekto na si J. Poulart, mula pa noong 1866). [14] Tandaan na ang saklaw na ito mula sa silid hanggang sa grandiose, mula sa isang genre na malapit sa Northern Art Nouveau hanggang sa isang diskarte sa mga estetika ng brutal na neoclassicism ay pinagkadalhan ni G. Richardson mismo. Ang kamangha-manghang rusticated arcade ng Marshall Field Building sa Chicago (1887, hindi napanatili) ay naging isang kamangha-manghang obra maestra ng master. [15] Ang Pangalawang Bahay ng Mga Institusyong Pang-bayan (na may isang rusticated frieze, 1912), ang gusali ng Main Treasury (1913, na may motif na Dzekki sa Venice) sa St. Petersburg, at iba pa ay maaaring maiugnay sa bilog ng brutal neoclassicism. kumbento (V. I. Eramishantsev, 1914) kasama ang pagkakasunud-sunod ng Palazzo Pitti, ang Azov-Don Commercial Bank (A. N. Zeligson, 1911) na may natatanging mga gawaing bukid ng palazzo Fantuzzi sa Bologna. Tandaan na ang rusticated arcade ng daungan ng Palio ay bumuo ng harapan na tema ng pavilion ng Kurskaya metro station (arkitekto GA Zakharov, 1948). [16] Ang monumentalization na ito ay naging isang tampok na katangian ng neo-Russian style noong 1900s. At sinusubukan ng mga masters na kunin mula sa pamana nang eksakto ang mga prototype na naaayon sa gawaing ito - mula sa mga moog ng Pskov hanggang sa Solovetsky Monastery. Gayunpaman, tila ang pagpipiliang ito ay tinukoy nang tiyak sa pamamagitan ng pagnanasa para sa isang bagong ideya na nagpapahayag - isang espesyal na syncreticity, fusion, neoarchaic tectonics. Ganoon ang mga gawa ni NV Vasiliev, VA Pokrovsky at AV Shchusev, tulad nito, sa mga salita ni AV Slezkin, "ang imahe ng sinaunang Russian temple-hero" [9]. [17] Ang pagtanggap ng kaibahan sa pagitan ng brutal at kaaya-aya, na naging pagtuklas ng arkitektura ng Petersburg sa pagsapit ng mga taon ng 1900 at 10, ay maaaring mapansin kapwa sa mga monumento ng Hilagang Art Nouveau at sa bahagyang naipaliwanag na neoclassicism. Tulad nito, halimbawa, ang mga bahay ng A. S. Obolyaninov, (1907), A. E. Burtseva (1912), N. P. Semenov (1914), ang gusali ng Siberian Trade Bank (1909), atbp pati na rin ang mga tanyag na gawa ng F. I. Ang Lidval, kaya ang mga gusali ng Azov-Don Bank (1907) at ang Second Mutual Credit Society (1907) ay pinagsama ang malakas na pagmamason at pinahid na mga relief, brutal na rustication, kaaya-aya at geometrized na mga detalye. At tiyak na ang distansya mula sa totoong istilo ng Imperyo na nagpapatunay sa pagbabago na kinatawan ng Lidval. [18] Ang IE Pechenkin ay nakakaakit din ng pansin sa brutal, neoarchaic interpretasyon ng neoclassicism noong 1910s [8, p. 514, 518] [19] Magdidisenyo din si Belohrud pagkatapos ng rebolusyon. Sa istilo ng bahay ng Rosenstein na may mga tower, lumilikha si Belogrud ng isang buong serye ng mga proyekto - para sa Rostov-on-Don (1915), isang imprenta (1917) at bahay ng Tekhnogor (1917) sa Petrograd, pati na rin mga panukalang mapagkumpitensya para sa ang Palasyo ng Mga Manggagawa sa Petrograd (1919), The Palace of Labor (1922) at ang Arkos House sa Moscow (1924). Tandaan na ang impluwensya ng A. E. Ang Belogruda (1875-1933) ay nahulaan sa arkitektura ng isang gusaling tirahan sa Suvorovsky prospect (AA Ol, 1935) at Smolninsky bakery sa Leningrad (arkitekto PM Sergeev, 1936). Bukod dito, ang pangwakas na bersyon ng Shchuko (1913) na may tatlong mga arko at rusticated edicules na direktang binuo ang komposisyon at plastik na mga diskarte na iminungkahi ni Fomin sa kumpetisyon (1912) - ang pangunahing motibo ng istasyon sa hinaharap ay ang pinalaking tema ng ang daungan ng Maggiore.. G. Bass [2, p. 243, 265] [21] Tandaan na noong 1940-50s, inulit ng arkitektura ng Leningrad ang pagpili ng pre-rebolusyonaryong panahon na mas gusto ang pamantayan, sa halip na makahulugan, hyper-monumental form. Noong 1912, tulad ng ipinaliwanag ni Bass, sa kumpetisyon para sa istasyon ng riles ng Nikolaevsky, ang pagpipilian ay ginawang pabor sa bersyon ni Shchuko, hindi kay Fomin. Halimbawa, brilyurong bukid. [2, p. 292]. [22] Kasama sa brutal na neoclassicism ng 1930s ang department store ng Vyborg (mula noong 1935) at isang gusaling tirahan sa prospect ng Kronverksky, (1934) Ya. O. Rubanchik, V. V. Popov's residential buildings sa Moskovsky prospect (1938), naliligo sa Udelnaya st. (A. I. Gegello, 1936). Sa mga proyekto, ang kumpetisyon ng House of the Red Army at Navy sa Kronstadt noong 1934 at ang mga pagkakaiba-iba ng Rudnev, Rubanchik, Simonov at Rubanenko ay maaaring makilala. At pati na rin ang mga panukala ng N. A Trotsky, ang mga ito ay napagpasyahan ng motibo ng pantalan ng Maggiore - ang huwarang bahay ng Lensovet (1933), ang silid aklatan ng Academy of Science sa Moscow (1935), atbp. [23] pareho taon sa isang ganap na naiibang pangkakanyahan tono - magandang-maganda art deco, tulad ng mga gusali ng tirahan ng Levinson, Ilyin, Gegello. Ang gusali ng VIEM na tirahan sa Kamennoostrovsky prospect (1934) ay naging obra maestra ng Leningrad Art Deco. Tandaan natin na sa mga taon ng pagdidisenyo ng bahay na ito, ang arkitekto nito na si N. Ye. Si Lanceray ay pinigilan, mula 1931-1935 ay nabilanggo, noong 1938 siya ay naaresto muli at namatay noong 1942. [24] Ang stock exchange sa Milan, ang arkitekto na si P. Mezzano (1928), ay naging pinaka-bihirang halimbawa ng naturang monumentality sa arkitekturang Italyano ng 1920s at 1930s. [25] Ganito ito binubuo ng VG Bass, simula sa Renaissance ang malikhaing gawain para sa mga masters ay "isang uri ng panloob na kumpetisyon kung saan" tinawag ng may-akda "ang mga sinaunang gusali na kinuha bilang isang mapagkukunan ng form". [2, p. 87] [26] Kaya't ang brilyante na bukid, isang nagpapahiwatig na pamamaraan ng paaralang Leningrad noong 1930, ay unang lumitaw sa arkitektura ng Italyanong Quattrocento. Gayunpaman, pagkatapos nito, bihirang gamitin ito, tulad ng, halimbawa, Fortezza di Basso sa Florence (1534) at ang Palazzo Pesaro sa Venice (mula 1659). Ito mismo ang uri ng kalawang na V. I. Si Bazhenov para sa kanyang proyekto ng Grand Kremlin Palace sa Moscow (1767) at ang Mikhailovsky Castle sa St. Petersburg (1797). Noong 1930s, ang motibo na ito ay ginamit ni L. V. Rudnev (People's Commissariat of Defense sa Arbatskaya, 1933), E. I. Katonin (Frunillionky Department Store, 1934), N. E. Lancere (bahay VIEM, 1934), N. A. Trotsky (House of Soviets, 1936, pati na rin ang disenyo ng pagbuo ng Naval Academy sa Leningrad, 1936).
Bibliograpiya
- Avdeev V. G., Sa Paghahanap ng Malaking Estilo ng kumpetisyon ng Arkitektura para sa Proyekto ng Leningrad House of Soviets (1936). [Elektronikong mapagkukunan]. URL: https://kapitel-spb.ru/article/v-avdeev-v-search-bolshoy-style-arch/ (petsa ng pag-access 2016-11-05)
- Ang Bass V. G., Petersburg neoclassical na arkitektura noong 1900-1910s sa salamin ng mga kumpetisyon: salita at anyo. - St. Petersburg: Publishing House ng European University sa St. Petersburg, 2010.
- Goryunov V. S., Arkitektura ng Modernong Panahon: Mga Konsepto. Mga Direksyon Mga Craftmen / V. S. Goryunov, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
- Goryunov V. S., obra maestra ng Petersburg ni P. Behrens at E. Encke / V. S. Goryunov, P. P. Ignatiev // 100 taon ng St. Petersburg Art Nouveau. Mga materyales ng pang-agham na kumperensya. - SPb., 2000. - Mula sa 170-179 [Electronic resource]. URL: https://rudocs.exdat.com/docs/index-273471.html (petsa ng pag-access 07.06.2016)
- Kirikov BM, "Hilagang" moderno. // Kirikov BM Architecture ng St. Petersburg sa pagtatapos ng XIX - simula ng XX siglo. - SPb.: Publishing House "Kolo", 2006.
- Kirikov B. M., "Modernisadong neoclassicism ng Leningrad. Italyano at Alemanikong mga pagkakatulad. "Maliit na kapital". 2010, blg. 1. - mula sa 96-103
- Leningrad House of Soviet. Mga kumpetisyon sa arkitektura noong 1930s. - SPb.: GMISPb. 2006.
- Pechenkin I. E., Modernisasyon sa pamamagitan ng archaization: sa ilang mga aspetong panlipunan ng pag-unlad ng istilo ng arkitektura sa Russia noong 1900-1910s. // Modern sa Russia. Sa bisperas ng pagbabago. Mga Kagamitan ng XXIII Tsarskoye Selo pang-agham na kumperensya. Silver Age SPb., 2017 - p. 509-519.
- Slezkin A. B., Dalawang maagang gawa ng V. A. Pokrovsky (ang simbahan sa mga pabrika ng pulbos ng Shlisselburg at ang proyekto ng simbahan sa Kashin) at ang kanilang kontekstong arkitektura // Architectural Heritage. Isyu 55. Moscow, 2011. S. 282-305. [Elektronikong mapagkukunan]. URL: https://arch-heritage.livejournal.com/1105552.html (petsa ng paggamot 2016-13-05)
- D. L. Spivak Metaphysics ng St. Petersburg. Mga sanaysay na pangkasaysayan at pangkultura. Eco-Vector. 2014 [Elektronikong mapagkukunan]. URL: https://e-libra.ru/read/377077-metafizika-peterburga-istoriko-kul-turologicheskie-ocherki.html (petsa ng paggamot 2016-05-09)
- Tubli M. P., Ang aklat ni Leonard Eaton na "American Architecture Ay Naabot ang Kapanahunan. Ang tugon ng Europa kina GG Richardson at Louis Sullivan "at ang mga problema sa pag-aaral ng Finnish neo-romantismo" // Arkitektura ng modernong panahon sa mga bansa ng rehiyon ng Baltic. Digest ng mga artikulo. - SPb. Kolo, 2014 - p. 24-32.
- Moorhouse J., Helsinki jugendstil arkitektura, 1895-1915 / J Moorhouse, M. Carapetian, L. Ahtola-Moorhouse - Helsinki, Otava Pub. Co, 1987
