Sa mabait na pahintulot ng mga publisher ng DOM, naglathala kami ng isang sipi mula sa librong Abdula Akhmedov. Pilosopiya ng Arkitekturang Puwang”.
Chukhovich, Boris. Abdula Akhmedov sa Moscow: Mga kabalintunaan ng Pagkamalikhain sa Post-Exile // Muradov, Ruslan. Abdula Akhmedov. Pilosopiya ng Arkitekturang Puwang - Berlin: DOM Publishers, 2020; may sakit (Serye na "Teorya at Kasaysayan"). - S. 109 - 115.
Para sa hagiographer, na nagsusumikap na ipakita ang buhay ng master sa isang kanais-nais na paraan, ang panahon ng Moscow (1987-2007) ng gawa ni Abdula Akhmedov ay walang partikular na mga problema. Sa oras na ito, ang arkitekto ay naging may-akda ng isang kahanga-hangang bilang ng iba't ibang mga ipinatupad na proyekto at mga bid, aktibong lumahok sa buhay ng Union of Architects at the Academy of Architecture, sa katunayan, pinamunuan niya ang malaking institusyong arkitektura GIPROTEATR, at pagkatapos - kanyang sariling arkitektura bureau. Sa mga tuntunin ng dami ng naitayo at inaasahang, ang panahon ng Moscow, marahil, ay daig ang lahat ng ginawa ni Akhmedov kanina. Sa parehong oras, ang yugtong ito ng gawain ng arkitekto ay napakahirap maunawaan: ito ay naiiba sa kahanga-hanga mula sa nakaraang mga dekada, nang si Akhmedov ay naging isang sagisag na pigura ng arkitekturang Soviet. Mahirap ipaliwanag kung bakit ang artista, na nakatiis ng presyur ng sistemang pang-administratibo ng Soviet at hindi sumuko sa mga orientalistang oriental na kahit ang mga radikal na nagpapanibago noong 1920 ay mas mababa sa Gitnang Asya, biglang umalis sa kanyang inangkin na mga prinsipyong malikhaing at ipinakita pambihirang istilo ng kakayahang umangkop sa merkado. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang arkitekto mismo ay inamin na "mas madali para sa kanya ang isang dating opisyal o customer na dumaan sa isang tiyak na paaralan sa buhay, may malusog na lasa, marunong makinig sa isang propesyonal kaysa sa kasalukuyang tiwala upstarts at nouveau kayamanan ", at nagreklamo na" mayroon kaming, sa kasamaang palad, isang umaasa na propesyon "… Gayunpaman, ang mga salitang ito ay malamang na hindi ganap na ipaliwanag kung ano ang nangyari sa kanya sa Moscow.
Ang mga paliwanag na magagamit ngayon mula sa mga kritiko at kasamahan ay nakaugat noong dekada 1990 kasama ang kanilang kulto ng "kalayaan sa malikhaing pagpapahayag" na sinasabing ibinigay ng pagsisimula ng kapitalismo. Kaya't si Vladilen Krasilnikov, na nagpapaliwanag ng matalas na zigzag sa gawa ng arkitekto, ay nagsulat:, sa diwa ng paghubog ng may-akda, sa diwa ng indibidwal na pagpapahayag ng komposisyon ng arkitektura”. Sa kabilang banda, maraming mga kritiko ang ginusto na huwag ipaliwanag ang anupaman, na nililimitahan ang kanilang sarili sa paglalahad ng paglipat ng apostol ng Soviet modernismo sa kampo ng alinman sa mga postmodernist o mga kinatawan ng "arkitekturang Luzhkov." Ang mga gusali ni Akhmed ay madalas na niraranggo bilang "masamang" [1] o kahit na "pangit" [2] na arkitektura. Ang mga katanungang umusbong kapag tinatasa ang ebolusyon ng isang master ay naging labis na hindi sigurado na ang pananaw ng parehong dalubhasa sa kanila ay maaaring mabago nang seryoso. Samakatuwid, ang kilalang kritiko at istoryador ng arkitektura na si Grigory Revzin ay unang nagbigay ng mga mapanirang pagtatasa ng gusali ng Avtobank na itinatayo sa Novoslobodskaya ("pandekorasyon na mga trick ng Akhmedov", "kalapastanganan sa paksang sanhi ng hindi pagkakasulat ng mga master" [3]), ngunit tinawag ang parehong gusali ng isang "kagiliw-giliw na halimbawa" "Postmodernism of the American sense" "sa dalisay na anyo nito" [4]. Ang problema ay naramdaman ng marami, ngunit hindi malinaw kung paano ito dapat bigyan ng kahulugan, pati na rin kung personal nitong nailalarawan si Akhmedov o lahat ng mga kinatawan ng kanyang henerasyon na nagkataong nagtatrabaho sa mga institute ng disenyo ng Soviet at pagkatapos ay sa panahon ng mabilis na pagpapanumbalik ng kapitalismo.
-
pag-zoom 1/12 State Library of Turkmenistan sa Ashgabat Larawan © Boris Chukhovich
-
pag-zoom 2/12 State Library of Turkmenistan sa Ashgabat Larawan © Boris Chukhovich
-
pag-zoom 3/12 State Library of Turkmenistan sa Ashgabat Larawan © Boris Chukhovich
-
pag-zoom 4/12 State Library of Turkmenistan sa Ashgabat Larawan © Boris Chukhovich
-
pag-zoom 5/12 State Library of Turkmenistan sa Ashgabat Larawan © Boris Chukhovich
-
pag-zoom 6/12 State Library of Turkmenistan sa Ashgabat Larawan © Boris Chukhovich
-
pag-zoom 7/12 State Library of Turkmenistan sa Ashgabat Larawan © Boris Chukhovich
-
pag-zoom 8/12 State Library of Turkmenistan sa Ashgabat Larawan © Boris Chukhovich
-
pag-zoom 9/12 State Library of Turkmenistan sa Ashgabat Larawan © Boris Chukhovich
-
pag-zoom 10/12 State Library of Turkmenistan sa Ashgabat Larawan © Boris Chukhovich
-
pag-zoom 11/12 State Library of Turkmenistan sa Ashgabat Larawan © Boris Chukhovich
-
pag-zoom 12/12 State Library of Turkmenistan sa Ashgabat Larawan © Boris Chukhovich
Sa katunayan, ang matalim na pagkasira ng lipunan sa pagsisimula ng 1980s - 1990s ay makikita sa gawain ng maraming mga arkitekto. Halimbawa, iniwan ni Felix Novikov ang propesyon, ayaw tanggapin ang mga bagong patakaran ng laro. Para sa kanila, ang parehong postmodern na dekorasyon at ang diktadura ng isang negosyanteng-customer na may kanyang kitschy na kagustuhan, sa karamihan ng mga kaso na nangangailangan ng isang pagbabalik sa makasaysayang ng panahon ng Stalinist, ay hindi katanggap-tanggap. Ang iba, na pinabayaan ang asceticism ng panahon ng Sobyet, ay sumugod nang may labis na interes na makabisado ng mga bagong posibilidad ng pangkakanyahan at pang-teknolohikal - isang halimbawa ng naturang mga metamorphose na karaniwang tinatawag na gawain ni Andrei Meerson, na, pagkatapos ng mga maliliwanag na istraktura sa loob ng balangkas ng istilong pang-internasyonal ng Soviet at brutalismo noong dekada 1970, nagawang lumipat sa tinatawag na arkitekturang Luzhkov.
Gayunman, mayroong isa pang kalawakan ng mga modernista na arkitekto, na ang mga malikhaing pananaw ay umusbong noong 1960s at 1970s sa tinaguriang peripheral ng Soviet. Sa ilalim ng mga bagong kundisyon, nagpatuloy ang kanilang ebolusyon nang walang matalim na mga konsesyon sa post-Soviet kitsch at mga panlasa ng mga bagong customer. Kabilang sa mga ito, maaaring banggitin ang mga malalapit na kaibigan ni Abdula Akhmedov: Sergo Sutyagin mula sa Tashkent at Jim Torosyan mula sa Yerevan, na ang gawain noong dekada 1990 at 2000 ay minarkahan ng mga bagong kilalang proyekto na nakatuon sa pagpapaunlad ng mga panrehiyong tampok ng makabago na wika.
Sa mga taong Soviet, ang mga masters na ito ay lumipat sa mga parallel na kurso sa kanilang mga lokal na puwang, ngunit patuloy na nakatingin nang mabuti sa gawain ng bawat isa. Sa loob ng balangkas ng buhay arkitektura ng Soviet, sinakop nila ang parehong angkop na lugar: mga arkitekto mula sa "pambansang republika". Ang parehong mga estetika ng Soviet at mga lokal na awtoridad ay nagtulak sa kanila upang lumikha ng isang "pambansang arkitektura" na tiyak hindi lamang para sa klimatiko, kundi pati na rin para sa mga kulturang katangian ng isang partikular na lokasyon. Ito ay hindi lamang walang silbi, ngunit kahit na nakakapinsala upang tumugma sa mga arkitekto ng Moscow sa paggalang na ito, na binigyan ng orientalist na katangian ng mga desisyon na nagmula sa Moscow sa mga pang-rehiyon na konteksto. Ipinaliliwanag nito ang buhay na buhay na ugnayan sa pagitan ng mga arkitekto ng "mga paligid na republika", na underestimated pa rin ng buong loob ng balangkas ng kasaysayan ng arkitektura. Hindi nagkataon na iniwan ni Abdula Akhmedov sa kanyang mga tala ang isang lugar para sa hinaharap na mga kabanata ng kanyang autobiography na nakatuon sa kanyang pakikipagtulungan kasama si Mushegh Danielyants at ang kanyang hindi ganap na pinahahalagahan na mga koneksyon sa Armenian na arkitektura sa panahon ng pagtatayo ng Karl Marx Library.
Ang mga karaniwang problema na ginagawa ng mga modernista ng "periphery ng Soviet" ay bumuo ng isang uri ng pamayanan na may mga tiyak na halaga, code, komunikasyon, na naaangkop sa haka-haka ng habitus ni Pierre Bourdieu. Kung noong 1960s-1980s si Akhmedov ay nanatili sa gitna ng bilog na ito, pagkatapos pagkatapos ng paglipat sa Moscow ay naiiba na siya nang malaki sa kanyang mga kaibigan na nanatiling nagtatrabaho sa dating "paligid", kahit na sila ay nagpatuloy na magkaroon ng mainit na personal na relasyon. Sa Moscow, ang nag-isip na gawain sa mga rehiyonal na anyo ng modernismo ay nawawala ang kaugnayan nito.
Sa pangkalahatan, ang "pag-aalis" ay hindi pinakamahusay na term upang ilarawan kung ano ang nangyari kay Akhmedov matapos siyang sapilitang iwanan ang Ashgabat. Sa Moscow, natagpuan ng arkitekto ang kanyang sarili sa pagtatapos ng panahon ng Sobyet. Gayunpaman, hindi tulad ng maraming mga kasamahan mula sa pambansang republika, na madalas na pinaghihinalaang ang paglipat sa Moscow bilang isang tagumpay sa karera, ang dating punong arkitekto ng Ashgabat ay napunta sa kabisera ng USSR nang praktikal na labag sa kanyang kalooban. Isang matalim na salungatan sa pinuno ng Turkmenistan, Saparmurad Niyazov, na malapit nang maging isa sa mga pinaka-labis na tauhan sa eksenang pampulitika pagkatapos ng Soviet, na halos hindi maiiwasan ang pag-alis ni Akhmedov sa republika. At bagaman sa Moscow ang arkitekto ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang propesyonal na kapaligiran na kilalang kilala sa kanya, ang mga pangyayari sa pagbabago ng lugar ay ginagawang posible upang tukuyin ang pag-alis ng arkitekto mula sa Turkmenistan bilang isang pagpapatapon. Samakatuwid, ang ilang mga susi sa pag-unawa sa panahon ng kanyang trabaho ay maaaring makuha sa ganitong larangan ng modernong pag-aaral na makatao bilang Exile Studies.
Ang Exile Studies ay isang bago at pabago-bagong pag-unlad na lugar ng mga sangkatauhan, kabilang ang, sa partikular, ang pag-aaral ng mga detalye ng masining na karanasan ng mga tao sa labas ng kulturang at panlipunang konteksto kung saan sila lumaki at isang makabuluhang bahagi ng kanilang buhay. Gayunpaman, dapat pansinin na ang direksyon na ito ay pangunahin na nauukol sa pagkamalikhain ng mga pintor ng salita. Ang kanilang pagpapatalsik ay kumplikado sa pamamagitan ng pangangailangang gumana sa ibang konteksto ng lingguwistiko, na makabuluhang nagbabago ng mga estetika ng kanilang mapanlikha na pamamaraan. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pagpapatalsik ng mga manunulat, ang pagpapatalsik ng mga cinematographer, visual artist, at musikero ay madalas na isinasaalang-alang, na muling ipinapakita ang isang tiyak na sentrikidad ng panitikan ng lugar ng pananaliksik na ito. Hindi nakakagulat na ang mga pag-aaral ng gawain ng mga natapon na arkitekto ay isang order ng magnitude na mas mababa kaysa sa ibang mga artista. Sa dalawang kadahilanan, ang arkitektura ay mas mahirap na magkasya sa Exile Studies kaysa sa anumang iba pang form ng sining.
Sa isang banda, ito ang pinakamaliit na uri ng panitikan ng pagkamalikhain, tungkol sa kaninong "wika" na ang isang tao ay maaaring magsalita lamang sa maraming kasunduan. Sa kabilang banda, ang arkitektura ay palaging malapit na nauugnay sa kapangyarihan, at madalas na pinipigilan nito ang mga natapon na arkitekto mula sa parehong pagkuha ng mga trabaho at pagdala ng mga tukoy na naipatalang motibo at balak sa kanilang gawain. Sa totoo lang, samakatuwid, ang mga aktibidad ng mga arkitekto sa mga kontekstong pangkulturang dayuhan ay matagal nang tiningnan sa pamamagitan ng prisma ng transculturalism (ang huli ay nagsilbing isang karaniwang optika sa mga paglalarawan ng mga gawa ng mga Italyanong arkitekto sa Moscow at St. Petersburg ng mga panahon ng Tsarist), at Kamakailan - sa pamamagitan ng prisma ng konsepto ng "paglipat ng kultura" na iminungkahi ni Michel Espagne [5] at aktibong pinagsamantalahan ngayon sa magkabilang panig ng Atlantiko. Gayunpaman, may mga pagbubukod.
Ang iconic na arkitektura ng pagpapatapon sa kolektibong imahinasyon ay ang paglipat ng mga pinuno ng Bauhaus mula sa Lumang Daigdig pagkatapos ng kapangyarihan ng mga Nazi. Nakatapos sa mga pamantasan ng Hilagang Amerika, seryoso silang nag-ambag sa pagtatanim ng mga ideya ng modernong arkitektura sa lupa ng Amerika.
Gayunpaman, maraming mga aspeto ng mga aktibidad ng Mies van der Rohe, Walter Gropius at iba pang mga Bauhausist sa bagong konteksto ay nagpapahiwatig ng isang radikal na pagkakaiba sa pagitan ng kanilang paglipat mula sa pagkatapon ng, sabi ni Thomas Mann o Bertold Brecht. Ang huli, tulad ng alam mo, ay hinimok ng ideya ng pagtutol sa Hitlerismo sa isang tiyak na "iba pang Alemanya", at pagkatapos ng digmaan ay bumalik sila sa kanilang bayan. Ang mga namumuno sa Bauhaus, sa kabaligtaran, ay may taglay ng isang unibersal na proyekto, handa na para sa pagpapatupad kahit saan sa mundo (inalok pa nila ang kanilang kooperasyon kay Hitler, at hindi sa kanilang merito ang nakakita siya ng mga palatandaan ng "degenerate art" at " isang produkto ng impluwensyang Hudyo "sa modernong arkitektura). Bilang mga refugee sa politika, hindi sila mga destiyero pagdating sa kanilang gawain sa isang bagong wikang arkitektura. Sa sandaling sa Estados Unidos, Palestine, Kenya at iba pang mga bansa sa mundo, ang mga kalaban ng bagong arkitekturang Aleman ay kumilos tulad ng mga ahente ng modernisasyon. Hindi nila sinubukan na umangkop sa kasalukuyang mga kasanayan sa arkitektura, ngunit, sa kabaligtaran, hinahangad na gawing makabago ang mga host na bansa alinsunod sa normative aesthetics na binuo sa Alemanya noong 1920s.
Ang mga kinatawan ng metropolises sa mga kolonyal na nakasalalay na bansa ay kumilos sa parehong paraan. Kasunod sa fashion na nabuo ng Exile Studies, ang ilang mga mananaliksik ngayon ay sumusubok na ilarawan ang kapalaran ni Michel Ecochar o Fernand Pouillon - mga arkitekto ng Pransya na nagtrabaho sa mga bansa ng Maghreb bago at pagkatapos ng kanilang kalayaan sa pulitika - bilang mga tinapon, na kung saan tila totoo dahil sa ilang mga pangyayari sa biograpiko (halimbawa, si Pouillon ay pinilit na iwanan ang Pransya at magtago sa Algeria dahil sa kriminal na pag-uusig sa isang nakalilito na kuwento sa mga pandaraya sa pananalapi ng kanyang mga kasosyo). Tulad ng para sa malikhaing buhay ng mga masters na ito, nanatili itong isang bahagi ng kulturtrager modernisasyong proyekto ng modernong arkitektura, at sa kaugnay na ito, ang mga "tinapon" ay nagpatuloy na kumilos sa isang didaktiko at sibilisasyong pamamaraan.
Gayunpaman, natagpuan ng mga mananaliksik kamakailan ang mga kaso ng isang mas tumpak na pagsulat sa pagitan ng mga gawa ng mga arkitekto sa pagpapatapon at mga estetika na pinag-aralan sa Exile Studies. Halimbawa pagpaplano ng lunsod ng Yerevan sa panahon ni Alexander Tamanyan at ang mga ensemble na itinayo ni Kochali sa Norilsk [7]. Isinasaalang-alang ang mga radikal na pagkakaiba sa klima ng Armenia at ang subarctic Far North, ang mga alaalang Yerevan ng Norilsk ay mukhang isang liriko phantasmagoria na may halo-halong mga kronotope, na, sa katunayan, ang batayan at kakanyahan ng mga estetika ng pagpapatapon [8].
Ang mga halimbawa sa itaas ay sapat upang bigyang-diin na ang gawain ng mga kinatawan ng "European center" sa "paligid" ay sa katunayan ay hindi naipatapon, hindi alintana kung ang paglipat sa ibang konteksto ay naganap sa isang marahas o kusang-loob na form. Ang pangingibabaw ng kultura ng Europa ay palaging nagbibigay sa mga imigrante ng sapat na awtoridad at lakas upang manatili ang mga ahente ng paggawa ng makabago. Sa kabaligtaran, ang paggalaw ng mga arkitekto mula sa isang haka-haka na "paligid" patungo sa isa pang "paligid" o sa isang dating "sentro" ay puno ng isang sitwasyon ng pagkatapon mismo, sa kurso kung saan naharap ng artist ang kanyang sarili sa panlabas na kultura hegemonyo at kailangang kahit papaano ay mag-react dito. Sa ugat na ito ay magiging kagiliw-giliw na isaalang-alang ang panahon ng Moscow ng gawain ni Abdula Akhmedov.
Ang Moscow ay hindi isang dayuhang lungsod para sa arkitekto: Ang mitolohiya ng Soviet na naka-link sa kabisera ng estado ng maraming mga tiyak na kahulugan at halagang mahalaga para sa lahat ng mga residente ng isang malaking bansa, anuman ang kanilang saloobin sa opisyal na propaganda ("sa Red Square,”Tulad ng isinulat ni Mandelstam minsan,“ang mundo ay mas bilog”). Bilang karagdagan, sa panahon ng kanyang pag-aaral, madalas na bumisita si Akhmedov sa kabisera, sumailalim sa pre-graduation na kasanayan doon at nakuha ang ideya ng gawain ng mga institusyong arkitektura ng Moscow noong huling panahon ng Stalinist. Gayunpaman, kalaunan, sa Ashgabat, napagtanto niya na ang isang tunay na tagalikha na nagtatrabaho para sa lungsod ay dapat na bahagi ng kanyang polis. Samakatuwid, nagkaroon siya ng isang matindi negatibong pag-uugali sa naturang kalat na kasanayan sa Soviet (at internasyonal) bilang "disenyo ng paglilibot". Nagalit siya nang hindi lamang ang mga Muscovite, ngunit kahit ang mga residente ng Tashkent ay nagsimulang magtayo sa Ashgabat, bagaman ang huli sa ilang mga paraan ay malapit sa kapwa klima ng Ashgabat at ng "Central Asian multikulturalism" ng kabisera ng Turkmenistan. Samakatuwid, sa mga taong Soviet, nagsulat si Akhmedov: "Kakatwa, ang Tashkent Zonal Institute ay bumubuo ng isang proyekto ng Intourist hotel para sa 500 mga lugar para sa Ashgabat, Dushanbe, Bukhara at Frunze. Ipinagkatiwala sa mga samahan ng Moscow ang disenyo ng mga gusali para sa isang sirko para sa 2,000 puwesto, ang Turkmen Opera House, ang VDNKh complex ng Turkmen SSR, at ang pagbuo ng isang paaralan ng musika. Mga Pinuno ng Komite para sa Sibil na Sining at Arkitektura M. V. Posokhin at N. V. Ang Baranov ay hindi pa nakapunta sa Ashgabat, hindi nila alam ang mga lokal na arkitekto nang sapat, ngunit sa ilang kadahilanan nagkaroon sila ng hindi kanais-nais na opinyon tungkol sa aming mga kakayahan. " At karagdagang: "Hindi namin ibabawas ang halaga ng gawain ng mga taga-disenyo ng kapital o arkitekto ng iba pang mga lungsod. Ngunit ako, isang arkitekto na nakatira sa Ashgabat, ay walang pagnanais na magdisenyo kahit na ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay para sa ibang lungsod. Dahil hindi ko siya kilala, pinagkaitan ako ng pagkakataon na subaybayan hanggang sa wakas kung paano maisasakatuparan ang aking plano”[9].
At sa huling yugto ng kanyang buhay, kailangang makita ng arkitekto ang loob ng sitwasyong ito. Matapos iwanan ang Ashgabat, na binigyan ng 34 taong buhay, sa pagtatapos ng 1987 siya at ang kanyang pamilya ay nanirahan sa Moscow at agad na nakisangkot sa gawain para sa mga bagong konteksto (kaya, noong 1990 lamang ay nagdisenyo siya ng mga istruktura para sa Minsk, Dusseldorf, Derbent, Sochi, atbp.). Sa mga tuntunin ng pormal na katayuang sibil, si Akhmedov ay hindi isang pagpapatapon - Nanatili ang Moscow sa kabisera ng bansa kung saan siya ipinanganak at nagtrabaho. Gayunpaman, sa kultura at malikhaing, mahirap isipin ang isang bagay na mas kapansin-pansin na naiiba mula sa Soviet Ashgabat kaysa sa dating Metropolis ng sosyalistang mundo kasama ang walang humpay na imperyal, unibersalista at mesiyanikong ambisyon, na masakit na nagpalala sa panahon ng pagpapanumbalik ng kapitalismo. At si Akhmedov mismo ay inamin: "Kita mo, ako ay isang probinsyano, at para sa akin ang Moscow ay isang espesyal na lungsod, isa sa mga sentro ng mundo. Ganito ako pinalaki, ganito ang pagtingin ko sa kanya sa buong buhay ko”[10].
Si Poexil, isang pangkat sa pananaliksik na nakabatay sa Montreal, ay bumuo ng mga pangkalahatang ideya tungkol sa mga estetika at malikhaing pagpapahayag ng pagkatapon, na kinabibilangan ng maraming yugto: pagpapatapon mismo, post-exile, diaspora art at nomadism. Ang isang migrante na artista ay hindi mapapahamak na patuloy na dumaan sa lahat ng mga yugtong ito.
Sa paghusga kung gaano kabilis naging kasangkot si Akhmedov sa orbit ng mga institusyong Moscow at nagsimula ng praktikal na gawain sa kanila sa mga posisyon sa pamumuno, ang yugto ng "pagpapatapon" mismo ay naipasa niya nang napakabilis at sa isang nakatago na form. Ngunit ang mga estetika ng post-exile, kasama ang polymorphism at eclecticism nito, ay higit na nakikita sa marami sa kanyang mga gawa.
Siyempre, ang pagpapataw ng magkakaibang, at sa maraming paraan na kabaligtaran, ang istilo ng katangian ay ang lahat ng arkitektura ng Moscow sa panahong ito. Ang "mga aralin ng Las Vegas" ng Moscow, " postmodernism, "at iba pang mga fads, na natutunaw sa ganang kumain, sa pangkalahatan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaguluhan at isang kasaganaan ng mga sangkap na ginamit. Sa puntong ito, si Akhmedov ay hindi lamang ang migrante at pagpapatapon sa eksena ng arkitektura. Matapos ang pagbagsak ng USSR, natagpuan ng kanyang buong henerasyon ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng "paglipat ng bansa mula sa isang artista," tulad ng simbolikong paglagay ng manunulat ng Uzbek na si Sukhbat Aflatuni. Gayunpaman, ang mga quirks ng "arkitektura ni Luzhkov", "istilo ng Moscow" at iba pang mga quirks ng panahon ng paglipat, kapag ang huli na modernismo ng Soviet ay ginawang arkitektura ng bagong kapitalismo, umalingawngaw sa akda ni Akhmedov sa isang napaka-tukoy na paraan, at samakatuwid ito, kahit natitira sa loob ng balangkas ng pangkalahatang mga hilig sa Moscow, maaaring mailarawan sa loob ng kanilang sariling indibidwal na lohika.
Ang isa sa mga pangunahing mananaliksik ng mga estetika ng pagpapatapon, si Alexi Nuss, ay nagsulat: "Ang pagpapatapon ay may isang teritoryo: ang pagkatapon ay maaaring manatili ring nakakabit sa inabandunang bansa, o naghahangad na matunaw sa bagong nakuha. Pinapayagan ng post-exile na tumawid sa kalabuan sa pagkilala sa marami sa mga pagkakakilanlan nito. […] Ito ay kung paano tumutukoy si Rene Depeestre sa imahe ng mga manika na may pugad ng Russia na naka-embed sa isa't isa, pinag-uusapan ang kanyang mga ruta mula sa Haiti hanggang Pransya, sa pamamagitan ng Havana, San Paolo at iba pang mga kapitolyo. […] Nabokov: Russia - England - Germany - France - USA - Switzerland. Ang hindi malinaw na pagkakakilanlan sa sarili ay napanatili sa mga ganitong kaso? Ang multi-migrant ay nagdadala sa kanya ng maraming mga maleta at overcoat, pati na rin ang maraming mga pasaporte. Ang kanyang nostalgia ay maraming mga mukha, ito ay isang krus sa pagitan ng mga wika at kultura”[11].
Iyon ang dahilan kung bakit ang pagkamalikhain sa post-exile ay tulad ng isang panaginip, kung saan ang mga character at objectivity ng isang kultura ay malayang pumapasok sa kakaiba, imposible, phantasmagoric na pakikipag-ugnay sa iba pang mga character, kultura at wika. Ang mga alaala sa post-exile ay mahirap paghiwalayin mula sa sira-sira na mga pangarap ng haka-haka: dalawa o maraming mga chronotopes dito na magkakasama sa mga pinaka kakaibang mga kumbinasyon.
Kapag ang gitnang esplanade ng kabisera ng Turkmenistan at ang "Ashgabat Parthenon" na tinatanaw ito mula sa gilid ay malinaw na binasa ng mga kasabayan bilang isang puwang ng bagong kabanalan ng Soviet, na may ibig sabihin ng brutal na anyo ng parisukat at ang templo ng kaalaman at sining na lumalaki ng ito Sa Moscow, hindi pinabayaan ng arkitekto ang paksang ito, ngunit malulutas ito nang mas konserbatibo, sa pamamagitan ng mga parunggit sa pangunahing tema para sa bagong gobyerno ng Russia na "Moscow, ang pangatlong Roma". Ang temang ito ay lalong malinaw sa proyekto ng hotel, negosyo at palakasan na kumplikado sa teritoryo ng istadyum ng "Serp and Molot" plant (1993). Sa kumpletong komposisyon ng multi-part na Las Vegas na ito, makikita ang isang pabilog na colonnade na nagpapaalala sa Vatican, at masinsinang tapering ang mga pattern ng pag-aspeto ng geometriko, na binabanggit ang Capitol Square, at mga pampublikong puwang ng "forum" at halos istadyum ni Domitian. Ang mga sentrong "templo" - bilog at pyramidal, pati na rin ang propylaea na tinatanaw ang pangunahing parisukat ay itinayo roon, na napapalibutan ng mga colonnades. Ang komposisyong pandiwang ito, kung saan kapwa may monumental theatricality ng Boule at ang utopian flair ng VDNKh, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang walang katotohanan na labis, ngunit wala ito panloob na katatawanan at kabalintunaan na nag-udyok sa mga kritiko na makita sa mga gawa ng mga mambabatas ng Ang istilo ng Moscow "isang intelektwal na fig sa isang bulsa na nakatuon sa isang hindi marunong bumasa at sumulat. Ang ganitong uri ng pagpapatawa ay magagamit sa mga nagsasalita ng kanilang sariling wika - Si Akhmedov ay nagmula sa malayo, at, sa kabila ng lahat ng nakakarelaks na pormal na pamamaraan, hindi niya magagamot ang arkitektura bilang isang teatro ng mga posisyon: lubos niyang ginusto ang pagiging seryoso ni Ashgabat sa karnabal sa Moscow. Iyon ba ang "Moscow spire" sa anyo ng isang pinahabang pyramid, na nakalagay sa isang ginintuang skyscraper sa diwa ng paparating na Trump Towers, medyo nakangiti ka.
Ang landas ng Ashgabat, na nakalagay ang monumentality ng templo, ay patuloy na lumiwanag sa karamihan ng mga gusali ni Akhmedov sa Moscow, kahit na anong mga quote ang ginamit niya. Halimbawa, ang batayan ng pagbubuo ng shopping at business complex sa Borisovskiye Ponds (1996), na matatagpuan sa pagitan ng mga natutulog na lugar nina Maryino at Orekhovo-Borisovo, ay isang kombinasyon ng "Halicarnassus mausoleums", "Roman forums" at mga skyscraper na may pinahabang pyramids, nauugnay alinman sa isang tent ng simbahan, hindi pagkatapos ay sa "spire ng Moscow". Sa tuktok ng isa sa mga skyscraper ay isang Greek peripter.
Sa naturang bombast, ang pagnanais na magkaisa sa isang stroke na na-layer sa loob ng daang siglo sa mga makasaysayang lunsod sa Europa, ang isang makakakita ng dalawang hangarin: isang may malay na pagnanasang ipahayag ang mga ideolohikal na imperyalidad na humantong sa pagbuo ng "istilo ng Moscow" ng 1990s - unang bahagi ng 2000s, at ang phantasmagoric mundo ng paggawa ng isang migrante na unang nawala ang kanyang teritoryo, at pagkatapos ay ang kanyang pagkakakilanlan. Ang kanyang bagong pagkakakilanlan, kasama ang lahat ng mga haka-haka na mga layer ng kultura kung saan niya naiugnay ang kanyang sarili, ay naging tanging teritoryo na pag-aari niya. Ang inabandunang at nakuha na mga mundo sa kanyang imahinasyon ay nabuo sa kung saan siya ay pinagkaitan, at lahat ng ito ay pormalisado sa mga kakaibang kumbinasyon, na madalas ay may hitsura ng isang hindi magkatugmang pangarap sa halip na isang malinaw na pinaghihinalaang konsepto.
Kaugnay nito, sa mga gawa ng Akhmedov sa Moscow, nais kong bigyang-diin lalo ang natitirang epekto ng mga oryentasyon ng arkitekto ng mga ikaanimnapung taon, na minsan ay ginugol ng mga dekada na modernisasyon ang "silangang republika" sa pamamagitan ng pagbuo ng mga rehiyonal na anyo ng brutalismo. Sa isang mahirap na pakiramdam na maging isang "panlalawigan" sa Moscow, nanatili siyang isang kumpiyansa sa modernista sa pang-unawa ng mga pagpapahalagang Europeo bilang kanya. Ito ay kung paano maipaliliwanag ng isang tema ng cross-cutting na tumatakbo sa maraming mga proyekto ng Akhmedov sa Moscow: ang kanyang pagiging moderno ay naging isang pedestal para sa mga classics.
Kaya, sa proyekto ng isang gusali ng tanggapan sa Nikitsky Lane (1997), maaari mong makita ang mga pedestal na nakaayos sa komposisyon sa antas ng maraming palapag na nakalagay sa kanila ng Aphrodite ng Milo at Nika ng Samothrace, at ang dulo ng sulok ng istraktura ay nakabukas upang maging isang pitong palapag na pedestal para sa isang ginintuang Ionic na haligi, na naging korona ng taluktok ng istraktura. …
Ang isa pang end-to-end na pitong palapag na "haligi", sa proyekto ng isang gusali ng tanggapan sa Baumanskaya Street (1993), mismo ay naging isang pedestal para sa pagkakahawig ng isang antigong vase. Mas maaga, noong 1990, ang Greek peripter ay nakoronahan ang isang kumpletong modernistang kumplikado sa Dagomys, kung saan iminungkahi ni Akhmedov na maglagay ng isang sentro ng negosyo sa resort at turismo.
Ang nabanggit na "Avtobank" sa Novoslobodskaya (1997-2002) ay naging isang pedestal para sa isang fragment ng isang tiyak na "portico". Ang isa pang Aphrodite ng Milo, ang dalawang halves na kung saan ay hinati at nasuspinde ng isang paglilipat sa puwang ng postmodern na "rotunda", ay makikita sa labis na proyektong pagbabagong-tatag ng Smolenskaya Square (2003). Marahil ang desisyon na ito ay inspirasyon ng karanasan sa kooperasyon ng Ashgabat kasama si Ernst Neizvestny, na nag-hang ng isa pang Aphrodite - ang Parthian Rodoguna - mula sa kisame ng ikatlong palapag ng Ashgabat library.
Sa wakas, sa pagbuo ng mga detalye ng kumplikadong mga gusali ng tanggapan sa lugar ng Yakimanka, ang arkitekto ay hindi lamang isang "bantayog sa haligi ng Ionic", ngunit kahit isang "monumento ng kabayo" na itinayo kasama ang isang pedestal sa bubong ng isa sa istruktura. Kahanga-hanga, ang kakaibang reinterpretasyon na ito ng European na uri ng isang equestrian monument na nawala ang sumakay nito ay nagsasama sa kulto ng kabayo sa modernong urbanismong Turkmen, na naayos sa ilalim ng pamumuno ng Turkmenbashi at pagkatapos ay Arkadag.
Kaya, sa kabila ng nakikitang kailaliman na naghihiwalay sa mga panahon ng Ashgabat at Moscow ng gawain ni Akhmedov, ang mga tago na koneksyon ay maaaring masundan sa kanila. Ito ay malinaw, gayunpaman, na ito ay hindi wastong ilarawan ang dalawang panahon na ito bilang isang linear evolution ng "free artist". Bilang karagdagan sa pagkakaiba-iba sa mga konteksto ng kultura, mga gawaing panlipunan at mga tungkulin ng propesyonal na tumutukoy sa gawain ng isang arkitekto sa mga kapitolyo ng Turkmenistan at Russia, mayroong isang bagay na malapit at, marahil, walang malay, na naging posible sa Moscow na sa Ashgabat ay nanatiling isang ganap na bawal para sa Akhmedov. Totoo ito lalo na para sa muling paggamit ng mga istilo ng kasaysayan ng klasikal na arkitektura. Halimbawa, ang kumplikadong arkitektura sa Borovitskaya Square (1997, kasama si M. Posokhin Jr.) ay nagsama ng isa pang haligi ng haligi na may isang eskultura ng Victoria sa isang bola, mga colonnades à la Bazhenov, mga matagumpay na arko at ginintuang mga dome.
Ang parehong hindi siguradong kombinasyon ay muling ginawa sa proyekto ng isang shopping at leisure complex sa Tverskoy Boulevard: narito na ang dalawang "haligi" na haligi na katabi ng isang Greek peripter, isang kalahating bilog na "Roman colonnade", isang kapilya na may ginintuang sibuyas at isang "deconstructed "Portico na may isang absent matinding haligi, atbp. E. Mahigpit na tinutulan ng arkitekto ang naturang arkitektura sa Ashgabat, at sa Moscow ay naging masigasig na tagasunod nito na kahit na ang mga awtoridad ng Moscow ay itinuturing na labis ang mga proyektong ito. Ang kabalintunaan ng sitwasyon ay ang hindi naisakatuparan na mga neo-Stalinistang plano ng dating master ng Soviet modernism, na tinanggihan ng mga awtoridad ng Moscow, sa isang tiyak na lawak na sumabay sa naipatupad na sa Turkmenistan bilang opisyal na arkitekturang istilo ng eccentric autarchy nang wala ang kanyang pakikilahok
Nakatutuwa din ang mga proyekto ng Moscow, kung saan sumunod si Akhmedov sa mas mahigpit na mga pormang modernista (residential complex sa Khoroshevo-Mnevniki, 1997-2003; A. Nakuha rin ni Raikina, 2003-2007, at iba pa) ang kanilang "mga kapatid na lalaki" sa mga kalsada sa Ashgabat. Ang Las Vegas omnivorousness, na may kasamang interes sa modernismo bilang istilong pangkasaysayan, ay hindi alien sa Turkmenistan tulad ng sa modernong Russia. Siyempre, ang mga ipinatapon na susi upang maunawaan ang panahon ng Moscow ng gawain ni Abdula Akhmedov ay hindi lamang. Ang turn ng 1980s at 1990s, na nagtapos sa mga eksperimento sa pagpaplano ng lunsod ng Soviet, ay masyadong hindi siguradong isang oras para sa mga gawa ng mga kalaban nito na maituring sa isang optika lamang. Gayunpaman, magiging mali na hindi isinasaalang-alang ang mga kakaibang katangian ng sapilitang paglipat ni Akhmedov kapag pinag-aaralan ang mga kabalintunaan na naglalarawan sa kanyang gawain sa Moscow. Ang arkitektura, siyempre, ay ang pinaka-panlipunang anyo ng sining, ngunit ang hindi malay at malapit na tao ay gumaganap pa rin ng mahalagang papel sa gawain ng arkitekto. [1]Malinin, Nikolay. Muling nabuhay ang pagkalito sa halip na frozen na musika // Nezavisimaya gazeta. 06.03.2002. URL: https://www.ng.ru/architect/2002-03-06/9_buildings.html [2]Orlova, Alice. Ang pitong pinakapangit na mga gusali sa Moscow // Know Reality. 02.06.2017. URL: https:// knowrealty.ru/sem-samy-h-urodlivy-h-zdanij-moskvy/ [3]Revzin, Grigory. Ang Pagbabalik ng Zholtovsky // Classics Project. 01.01.2001. URL: https://www.projectclassica.ru/m_classik/01_2001/01_01_classik.htm [4]Revzin, Grigory. Sa pagitan ng USSR at ng Kanluran // Polit.ru. 12.11.2008. URL: https://polit.ru/article/2008/11/12/archit/ [5]Espagne, Michel. Si Les ay naglilipat ng mga culturel na franco-allemands. Paris, Presses universitaires de France, 1999. (Espagne, Michel. Franco-German cultural transfer. // Espagne, Michel. Kasaysayan ng mga sibilisasyon bilang isang paglipat ng kultura. - M., Bagong pagsusuri sa panitikan, 2018. - pp. 35–376.) … [6]Ghorayeb, Marlène. Mga paglilipat, hybridation at mga renouvellement na des savoirs. Parcours urbanistique at arkitektura ng Michel Écochard de 1932 à 1974 // Les Cahiers de la recherche arkitektura urbaine et payagère [En ligne], 2 | 2018, mis en ligne le 10 septembre 2018, consulté le 15 octobre 2018. URL: https://journals.openedition.org/craup/544; DOI: 10.4000 / craup.544; Regnault, Cécile; Bousquet, Luc. Si Fernand Pouillon, ang doble exilé de la politique du logement // Les Cahiers de la recherche arkitektura urbaine et paysagère [En ligne], 2 | 2018, mis en ligne le 01 septembre 2018, consulté le 14 septembre 2018. URL: https://journals.openedition.org/craup/769 [7]Ter Minassian, Taline. Norilsk, l'architecture au GOULAG: histoire caucasienne de la ville polaire soviétique, Paris, Éditions B2, 2018. [8]Nuselovici (Nouss), Alexis. Exil et post-exil. FMSH-WP-2013-45. 2013. url: https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00861334/document [9]Akhmedov, Abdula. Ang paleta ng arkitekto // Izvestia. Setyembre 1, 1965. [10] Shugaykina, Alla. Ang Moscow ay walang sariling istilo (Hapunan kasama si Abdula Akhmedov) // Gabi ng Moscow. Nobyembre 19, 1998. [11] Nuselovici (Nouss), Alexis. Exil et post-exil. FMSH-WP-2013-45. 2013. URL: https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00861334/document, p. lima
