Ngayon ang eksibisyon na "Estrin Code" ay magbubukas sa A3 gallery. Pinag-usapan namin ang kanyang tagapangasiwa na si Anastasia Dokuchaeva at ang may-akda ng mga graphic na gawa na ipinakita sa eksibisyon, arkitekto at artist na si Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
Ang bagong eksibisyon ay kahit papaano ay nauugnay sa naunang isa,
noong nakaraang taon? Nililinya mo ba ang iyong mga graphic exhibit, o kusang bumubuo?
Sergey Estrin:
Ang eksibisyon noong nakaraang taon ay halos walang kinalaman sa kasalukuyan. Pagkatapos ay gaanong ginampanan ko ang kaganapang ito. Bilang isang resulta, ang paglalahad ay binubuo ng mga gawa na simpleng nasa kamay. Sa pagkakataong ito ay mas seryoso akong lumapit sa eksibisyon: Inimbitahan ko ang tagapangasiwa na si Anastasia Dokuchaeva, na pinag-isipan namin nang detalyado ang konsepto at istraktura ng eksibisyon. Ang kaibahan ay noong nakaraang taon sinubukan kong pag-usapan ang tungkol sa aking paboritong libangan, dahil iyon ang tanging paraan na naramdaman ko tungkol sa aking hilig sa pagguhit. Ngayon ito ay naging isang bagay na mas makabuluhan para sa akin, samakatuwid ang eksibisyon ay nakakuha ng ibang sukat.
Bilang karagdagan sa mga eksibisyon, nakita ka bilang isang kalahok sa mga auction ng charity - Pinag-uusapan ko ang kamakailang auction ng Arkhidar, kung saan matagumpay na naibenta ang iyong mga kuwadro na gawa. Gaano katagal ka nakilahok sa mga nasabing promosyon at bakit?
Sergey Estrin:
Ito ang unang pagkakataon na lumahok ako sa charity auction na ito. Ito ay isang ganap na taos-puso salpok. Tumugon lamang ako sa kahilingan ng mga tagapag-ayos, na nagtipon ng pondo para sa paggamot ng mga batang may matinding sakit sa puso, at binigyan sila ng aking mga gawa. Natutuwa akong naipagbenta namin ang mga ito sa isang magandang presyo at inaasahan kong nakatulong ito sa isang tao.
Bumabalik sa eksibisyon. Tinawag itong Estrin Code. Bakit?
Anastasia Dokuchaeva:
Ang isang mabuting pangalan para sa isang eksibisyon ay dapat palaging hindi siguradong. Ang pangalang "Estrin Code" ay hindi agad lumitaw, ngunit agad na nagustuhan ito ng lahat. Marami siyang kahulugan, mga nakatagong kahulugan at interpretasyon. Maaari nating ipalagay na ito ang access code sa malikhaing laboratoryo ng Sergey Estrin. Sa parehong oras, ang code na ito ay hindi maaaring ma-hack nang wala sa loob; kinakailangan ng espesyal na pagtagos dito. Ang diin ay hindi sa mga aktibidad ng proyekto, ngunit sa graphics ng arkitektura, mga pantasya ng artist, na malamang na hindi magkatotoo. Kaugnay nito, maraming paggalaw at koneksyon ang lumabas na nagpapaliwanag kung paano ipinanganak at binuo ang mga imaheng arkitektura. Bilang isang resulta, ang isang tao na dumarating sa eksibisyon ay nakakakuha ng isang uri ng pagpasa sa kagiliw-giliw na mundo ng pagkamalikhain at propesyonal na aktibidad ng isang tunay na arkitekto. Ang Estrin's Code ay isang password para sa may-akda mismo - hindi lamang bilang isang propesyonal, kundi pati na rin bilang isang tao.
Sergey Estrin:
Sa personal, palagi akong naging interesado sa malikhaing buhay ng aking mga kasamahan, palagi kong nais na maunawaan at makita kung paano sila gumagana, disenyo, makipag-usap sa mga kliyente. Bilang isang patakaran, ang lahat ng ito ay nananatili sa mga anino. Sinubukan kong buksan ang kurtina sa eksibisyon na ito, na nagpapahiwatig na ang aking malikhaing buhay ay maaari ding maging kawili-wili sa isang tao.
Anong mga taon ng mga gawa ang ipapakita sa eksposisyon? O hindi ba ang oras ng pagsulat ang pinag-iisa nila, ngunit iba pa?
Anastasia Dokuchaeva:
Hindi namin naayos ang mga kuwadro na gawa sa kronolohiya, ang eksibisyon ay magtatampok ng mga gawa mula sa iba't ibang mga panahon. Magkakaroon ng parehong pinakamaagang mga gawa mula sa oras ng 1991, at ang mga nilikha noong kamakailan lamang. Ngunit ang karamihan sa mga gawaing ipinapakita ay isinulat sa huling 4-5 taon. Ang paglalahad ay nagsasama ng maraming mga seksyon, na kung saan ay pinagsama sa ilang mga pangkat ng semantiko. Halimbawa, magkakaroon ng isang linya na nauugnay sa futuristic at avant-garde na mga eksperimento ng Sergei Estrin. Isang pangkat ng mga kuwadro na gawa batay sa mga nabubuhay na impression. Si Sergey ay may maraming iba't ibang mga estilo at ideya sa arkitektura, kaya sinubukan naming lumikha ng isang malaki at maraming nalalaman na eksibisyon.
Sergey Estrin:
Sasabihin ko nang medyo iba. Ang eksibisyon ay para sa akin na medyo konkreto, naglalahad ng mga sketch ng totoong mga gusali at puwang kasama ang mga pantasya sa arkitektura. 90 porsyento ng mga ito ay magiging mga gawa sa pantasya, kung saan laging may emosyon - na, marahil, ay interesado. At pagkatapos ay maaari mo nang masubaybayan ang paggamit ng iba't ibang mga materyales, diskarte, tool. Sa isang guhit, tulad ng sa arkitektura, dapat mayroong isang pangunahing ideya, at pagkatapos lamang gumana sa mga detalye: form, ilaw, silweta, pagkakayari, substrate …
Paano maitatayo ang puwang ng eksibisyon?
Anastasia Dokuchaeva:
Hindi ko buong ibubunyag ang sikreto, ngunit sasabihin ko na, habang binubuo ang paglalahad, talagang hindi namin nais na mawala ang kalayaan at pagiging bukas ng puwang ng gallery. Samakatuwid, isang kagiliw-giliw na kaibahan ang lumitaw sa pagitan ng pamamaraang museyo-analitiko at ilang mga diskarte na kontra-klasikal - halos rock art, ngunit nilikha ng isang taong may mabuting panlasa.
Sergey Estrin:
Ang isang arkitekto ay nag-iisip ng malaki, gamit ang malalaking form. Samakatuwid, sa eksibisyon, ang manonood ay makakakita ng isang paglalaro ng kaliskis na may malinaw na linyang direksyon ng paggalaw at isang nahulaan, nababasa na pangunahing ideya. Ang pag-iilaw ay gaganap din ng isang makabuluhang papel.
Naaalala ang iyong pagnanasa para sa eksperimento at di-walang halaga na mga diskarte sa pagguhit, nais kong tanungin - anong mga makabagong ideya ang kahihintay sa oras na ito?
Sergey Estrin:
Sa oras na ito ay may napakakaunting puwang naiwan para sa mga makabagong ideya - ang eksibisyon ay naging napakalaking sukat. At ayokong magpakita lang ng trick para sa libangan. Kahit na ang mga eksperimento sa kanilang sarili ay hindi nawala sa aking malikhaing buhay. Halimbawa, kamakailan ay sinubukan kong magpinta gamit ang isang panghinang sa mga sapatos na katad. Ito ay medyo kawili-wili. Ang nag-solder na bakal ay nag-iiwan ng mga bakas sa balat na mukhang matalas na stroke ng pintura. Siyempre, ito ay isang ganap na magkakaibang uri, hindi masyadong angkop para sa isang tunay na eksibisyon. Sa loob ng balangkas ng paglalahad, posible na makita ang mga guhit sa salamin - isang bagay na wala doon sa huling oras. Ang pagguhit ay inilapat mula sa likuran, at ang lahat ng mga layer ay iginuhit sa isang imahe ng salamin. At kailangan mong magtrabaho tulad ng "sa rewind": unang iguhit mo ang pangwakas na mga stroke ng ilaw, at sa dulo lamang - ang base. Hindi ganoong kadali isinasaalang-alang na palagi akong gumuhit nang walang anumang paunang mga sketch. Sa palagay ko, ang mga sketch ay inaalis ang buhay mula sa isang pagpipinta; ang mga stroke at pag-uulit ay gumagawa ng orihinal na taos-puso na caricature ng damdamin. Nang ako ay nagsilbi bilang isang miyembro ng hurado ng kumpetisyon ng "Archigraphics", ito ay kapansin-pansin. Ito ay isang kahihiyan na ang isang mahusay na trabaho na may tamang ideya at tema ay nawawala ang kalidad nito, na nakabalangkas sa sketch.
Kamakailan lamang, bilang karagdagan sa arkitektura, nagsimula ka ring magpakita ng mga naka-carik na sketch na naglalarawan ng live na komunikasyon sa pagitan ng arkitekto at ng customer. Itinatampok ba ang mga cartoon na ito sa eksibisyon?
Anastasia Dokuchaeva:
Sa palagay ko ito ay maaaring isang paksa para sa isang hiwalay na eksibisyon. Ngayon nais naming ituon ang aming pansin sa mga paksa ng arkitektura, kung saan ang karamihan sa mga akda ni Sergey Estrin ay nakatuon. Gayunpaman, ipapakita namin ang ilang mga larawan - hindi ganap na mga karikatura, ngunit malapit dito - para lamang masiyahan ang madla.
Bilang karagdagan sa mga guhit mismo, isang hiwalay na bahagi ng eksibisyon ay nakatuon sa mga proyekto sa arkitektura ng pagawaan. Ano ang prinsipyo sa likod ng paglalahad na ito? Paano napili ang mga gawa?
Sergey Estrin:
Ang bahagi ng arkitektura ay hindi partikular na ipapakita ng mga proyekto, ngunit sa pamamagitan lamang ng mga sketch para sa kanila. Hindi namin sinasadya na lumipat sa arkitektura, hindi kami nagtatayo ng isang kadena ng pagbuo ng proyekto mula sa unang draft hanggang sa nakumpleto na gusali. Gayunpaman, ang isang matulungin na manonood ay maaaring subukang hulaan ang ilang mga tapos na gawa sa ipinakita na mga papel sa pagsubaybay.
Anastasia Dokuchaeva:
Bilang isang kritiko sa sining, napaka-interesante para sa akin na makita ang aking sarili at ipakita sa manonood kung paano lumitaw at umunlad ang mga eksperimentong graphic. Ito ay isang mahirap na landas, ito ay isang buong mundo ng mga ideya na madalas na manatili lamang maganda at kamangha-manghang mga abstraksiyon, at kung minsan ay isinisilang muli sa totoong mga gusali.
Paano nauugnay ang arkitektura at graphics? Ang ganitong ba mastery ng graphic ay nangangahulugang makakatulong sa iyo sa aktibidad ng arkitektura, sa pakikipag-usap sa customer?
Sergey Estrin:
Malaki ang maitutulong nito sa pakikipag-usap sa customer. Ang pagguhit ng arkitektura, na nagmumula dito mismo sa harap ng kanyang mga mata, maaari mong makamit ang isang instant na epekto. Kung ang isang arkitekto ay nagtataglay ng gayong mga kasanayan, ang proseso ng pagdidisenyo at pagbuo ng arkitektura ay mas madali din para sa kanya. Maaari mong i-twist ang gusali sa papel, tingnan ito mula sa iba't ibang mga anggulo, pakiramdam ang bawat linya, bawat detalye. Hindi ito makakamit gamit ang isang computer lamang. Bilang karagdagan, habang ang pagguhit, ang arkitekto ay hindi nakatali o umaasa sa mga nag-render at sa oras na kakailanganin nilang buuin ang modelo. Maaari ko agad iguhit ang arkitektura, ipakita ito sa kliyente at matiyak na ipinatutupad ito sa form na kung saan ito ipinaglihi. Ito ang pinagsisikapan ko mula sa aking mga empleyado.
Gumuhit din ang arkitektura ng iyong mga empleyado?
Sergey Estrin:
Ilan sa mga bagong empleyado ng draw ng workshop, karamihan ay hindi alam kung paano gumuhit at hindi maunawaan kung bakit kinakailangan ito. At, syempre, nalulungkot ako. Bagaman kapag nag-a-apply para sa isang trabaho, ang kakayahang gumuhit ay hindi isang tumutukoy na kadahilanan. Sa halip ito ay isang magandang bonus. Taos-puso akong natutuwa kung nakikita ko na ang aking mga empleyado ay nagsasalita ng isang tiyak na wika na nagpapahintulot sa kanila na makatanggap ng impormasyon at ihatid ang kanilang mga saloobin nang walang pagbaluktot. Ang pagtingin lamang sa mga analog sa Internet at paggawa ng maraming mga bookmark sa browser ay hindi ang pinakamabisang pamamaraan ng disenyo. Ang pagguhit ay isa pang antas ng pang-unawa ng impormasyon, na nagbibigay-daan sa iyo upang matandaan ang mga detalye at balangkas na walang kapantay na mas mahusay at mas tama. Itinuturo sa iyo ng pamamaraang ito na i-highlight ang pangunahing bagay. Literal na sa malapit na hinaharap ay magbibigay ako ng isang panayam na pinamagatang "In Fashion". Doon nais kong pag-usapan ang paksang ito lamang.
Gaano kahalaga sa tingin mo ito ay para sa isang mahusay na arkitekto upang maging isang napaka may talento artist? Maaari bang magkaroon ng isa nang wala ang isa pa?
Sergey Estrin:
Ipinapakita ng buong kasaysayan ng arkitektura na ang isang arkitekto ay hindi dapat maging artista. Madali niyang magagawa nang wala ang kasanayang ito. Mayroong napakakaunting mga may talento na artista sa mga arkitekto, halos wala sila. Ang katotohanan ay ang mga ito ay dalawang magkakaibang propesyon. Gayunpaman, napakahirap upang gumana nang matagumpay nang walang kakayahang ipahayag ang iyong mga saloobin. Halimbawa, kunin ang Maximiliano Fuksas. Ganap na lahat ng mga publication ng kanyang mga gawa ay sinamahan ng sketch ng may akda, na hindi umabot sa antas ng artist, ngunit isang halimbawa ng mga nakamamanghang graphics ng arkitektura. Sa bawat isa sa kanyang mga sketch, isang ideya ang agad na nakikita. Sa pamamagitan ng pagguhit ng arkitektura, itinakda niya ang direksyon para sa buong proyekto. Sa palagay ko ito ang posisyon na may prinsipyong Fuksas at ang kanyang diskarte sa disenyo, na napakalapit sa akin. Maaari mong, syempre, gawin nang walang mga sketch - mayroong iba't ibang mga pamamaraan. Halimbawa, sa panahon ng aking pag-aaral sa Moscow Architectural Institute kasama si Vladimir Kubasov, na may kamangha-manghang nagpinta, naniniwala ako na walang ibang paraan upang lumapit sa arkitektura. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos mula sa unibersidad, nagsimula akong magtrabaho para kay Andrey Meerson, isang lalaking may mahusay at hindi kinaugalian na pag-iisip, na hindi ko pa nakikita ng lapis. At hindi ito pinigilan na maging matagumpay siyang arkitekto.
Gaano ka katagal sa pagguhit? Paano nagsimula ang libangan na ito?
Sergey Estrin:
Gumuhit ako mula noong maagang pagkabata, tulad ng lahat ng mga bata. Pinag-aralan niya ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit sa House of Pioneers, pagkatapos ay marami ang gumuhit at patuloy na naghahanda na pumasok sa instituto. At pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow Architectural Institute, ligtas akong umalis sa libangan na ito at sa buong buhay ko ay nakatuon sa eksklusibo sa kasanayan sa arkitektura, gamit ang dating nakuha na mga kasanayan para sa mga hangaring propesyonal. Marahil ay nagsimula akong gumuhit alang-alang sa pagguhit lamang sa mga nagdaang taon, at sa maikling panahon na ito ang aking libangan ay nakakuha ng mga seryosong proporsyon.
Anastasia Dokuchaeva:
Ngayon, sa pangkalahatan, mayroong isang tiyak na pagbabalik ng interes sa mga graphic at sa napapanahong sining sa pangkalahatan. Noong 1970s at 1980s, ang mga graphic ay itinuturing na isang elite art, hindi maa-access ng karamihan. Sa pagdating ng mga nobenta, ang lahat ng mga pader ay nawasak. Ang kontemporaryong sining ay nagsimulang makakuha ng timbang at kahalagahan. Ngayon mayroong maraming mga batang artista na nagtatrabaho sa direksyon na ito. Ito ay isang kalakaran sa buong mundo.
Nabanggit mo na kumilos ka bilang isang miyembro ng dalubhasang konseho ng kumpetisyon ng ArchiGraphics nang higit sa isang beses. Sabihin mo sa akin, ano ang pinakamahalagang bagay sa iyo sa pagsusuri ng ito o ang gawaing iyon - hindi pamantayang pamamaraan, espesyal na pagmamay-ari ng mga instrumento, kaugnayan ng paksa, marahil inspirasyon?
Sergey Estrin:
Binigyan ko ng pansin ang mga gawaing naiintindihan ko, na tinitingnan kung saan magiging halata kung bakit nilikha ang mga ito. Ang mga larawan ay dapat palaging may isang direksyon ng pag-iisip at mga kagiliw-giliw na paraan ng pagpapahayag nito. Kung ito ay, ang larawan ay maganda. Sinusuri ang mga entry, nakita ko na maraming mga taong may talento sa ating bansa. At kahit na sa gitna ng malaking bilang na hindi sigurado, gumagana ang mag-aaral, posible na i-solo ang tunay na may likas na matalino na mga lalaki na, maaga o huli, ay makakamit ang tagumpay. Inuulit ko na ang pinakamahalagang bagay para sa akin sa pagsusuri ng isang trabaho ay ang pagiging emosyonal nito. Hindi ko gusto at hindi tumatanggap ng mga "girlish" na gawa - maayos na iginuhit, ngunit walang kaluluwa.
Sa iyong mga gawa, sinusubukan mo ring matugunan ang nabanggit na mga kinakailangan?
Sergey Estrin:
Syempre. Sa sarili kong mga gawa, mahalaga din sa akin ang emosyon. Bagaman, puwang ng pagpipinta, napakahirap makamit ang pagiging emosyonal. Ang arkitektura mismo ay medyo pinigilan. Sa puntong ito, ang mga kulungan ng Italyano na mangukulit na si Giovanni Piranesi ay napakahusay. Dito kailangan mong huminto sa oras upang ang iyong pagiging emosyonal ay hindi makakait ng larawan ng kahulugan.
Ang eksibisyon ay bubukas ngayon. Bakit, sa iyong palagay, tiyak na sulit itong bisitahin?
Anastasia Dokuchaeva:
Ang mga eksibisyon ng graphics, at kahit na higit pa sa mga arkitektura, ay napakabihirang. Samakatuwid, ang eksibisyon na ito ay maaaring makita bilang isang pangunahing kaganapan na hindi napalampas. Ang eksibisyon ay idinisenyo para sa iba't ibang mga madla, lahat ay makakahanap ng bago, nakakagulat at hindi malilimutang para sa kanilang sarili.
Sergey Estrin:
Tila sa akin na ang paglalahad na ito ay kawili-wili lalo na dahil nag-aalok ito ng maraming iba't ibang mga teknikal na solusyon, habang nananatili sa loob ng isang pangunahing tema - arkitektura. Bilang karagdagan, narinig ko nang higit sa isang beses na pagkatapos ng aking mga lektura at eksibisyon na mga tao, hindi gusto, magsimulang gumuhit sa kanilang sarili - kahit na sa mga hindi alam kung paano gawin ito. Inaasahan kong sa oras din na ito ang aking mga gawa ay magagawang itulak ang mga bisita sa mga aralin sa pagguhit. Marahil, alang-alang dito nagsimula ang lahat.
