Ang gawain ay isinagawa sa loob ng balangkas ng tema: "Ang ebolusyon ng mga teoryang arkitektura: mula sa mga utopias ng ikadalawampu siglo hanggang sa mga modernong pamamaraan ng pagtataya sa hinaharap." Pag-aaral sa postgraduate sa Moscow Architectural Institute. Ang siyentipikong tagapayo ay si Propesor Oskar Raulievich Mamleev.
Pagsusuri. Mundo ng hinaharap
Noong ika-16 na siglo, ginamit ni Sir Thomas More ang salitang "utopia" upang ilarawan ang isang kathang-isip na lugar o estado kung saan ang lahat ay perpekto. Ang salitang "dystopia" ay unang binigkas noong 1868 ng pilosopo na si John Stuart Mill habang nasa talumpati sa House of Commons na kabaligtaran ng utopia: isang hinaharap na mas bangungot kaysa sa makalangit.
Ang anumang arkitektura utopia ay may sariling mga limitasyong heuristic, na kung saan maaga o huli ay gawing isang arkitektura dystopia - bawat modelo ng hinaharap ay naging lipas na, dahil ang aming mga ideya tungkol sa hinaharap na pagbabago. Hanggang kamakailan lamang, ang estado ng mga pangyayaring ito ay nangangailangan ng agarang interbensyon at ang paglikha ng isang bagong bersyon ng hinaharap, na may kakayahang mauna sa oras nito at mag-alok ng isang bagong vector ng pag-unlad mula sa patay na dulo kung saan nahanap namin ang ating sarili. Ang paglitaw ng dystopia sa abot-tanaw ay nakita ng mga arkitekto ng science fiction bilang isang pagkakamali sa kanilang magic formula para sa isang perpektong mundo.
Gayunpaman, sa pagsisimula ng bagong siglo, isang panimulang bagong pagliko ay nakabalangkas sa larangan ng intelektuwal na arkitektura tungkol sa proseso ng pagdidisenyo ng hinaharap. "Sa buong siglo ng XX. at bahagyang nasa nabuo na diskursong bagong-utopian ng pagsisimula ng siglo XXI, ang tilas ng paggalaw ng utopia at dystopia sa isang bagong meta-genre batay sa prinsipyo ng [kanilang] diyalektong hindi mapaghihiwalay na kombinasyon ay systematized”[4].
Ngayon ay nabubuhay tayo sa kasikatan ng mga arkitektura na metautopias. Ang bagong kababalaghan ay medyo bata at hindi sigurado, at samakatuwid ay may isang bilang ng mga haka-haka na katanungan. Gayunpaman, posible na tiyak na tulad ng isang kalat na pamamaraan ng pagdidisenyo ng isang hinaharap sa arkitektura na magagawang mapagtagumpayan ang krisis ng kaisipang utopian na nilikha ng teoryang arkitektura noong ika-21 siglo.
Nakikita namin ang isang paglilipat sa disenyo ng utopian patungo sa mapaglarong likido. Nais kong mas maingat na suriin ang mga pangunahing tampok ng umuusbong na kababalaghan at balangkas ang mga contour ng isang bagong teorya ng hinaharap.
Ang krisis. Isang magulong at walang katapusang panahon ng game-vision
Naabot ng arkitektura utopia ang rurok nito bilang isang uri noong ika-20 siglo. Pagkatapos ang pinaka-makabuluhang mga modelo ng mga lungsod ng hinaharap at ang pangunahing mga direksyon ng pag-iisip ay lumitaw: neo-futurism, Russian cosmism, Italian futurism, paper architecture at marami pang iba.
Matapos ang ika-20 siglo, hindi isang solong makabuluhan at pangunahing panibagong malaking utopia ang lumitaw. Ang proseso ng muling pagsasama-sama ng mga pormulasyong pang-arkitektura ay nagsimula. Ito ang ika-21 siglo na naging isang punto ng pagbago, na binibigyang diin ang pangunahing problema ng mga teorya ng hinaharap - ang limitasyon ng utopia. Ngayon ay nasasaksihan natin ang isang krisis sa kaisipang utopian. Ito ay naging malinaw na kailangan nating maghanap ng mga bagong diskarte sa pagdidisenyo ng hinaharap.
Ang mga modernong futuristic architect, nangangarap na malaman kung may hinaharap na mundo pagkatapos ng utopia, ay nagsisimulang maghanap ng mga sagot sa labas nito. Ang isa sa mga bagong direksyon na humuhubog sa intelektuwal na paghahanap para sa hinaharap ngayon ay ang proseso ng paglikha ng isang atlas ng dystopias. Sa mga nagdaang taon, nakabuo ito ng mabilis na paglilipat ng tungkulin at malinaw na ipinakita ang sarili sa larangan ng sinehan, sining, arkitektura at maging mga laro sa computer. Nabubuhay tayo sa isang ginintuang panahon ng mga dystopia sa hinaharap.
Ang pangunahing tampok ng modernong dystopia ay hindi na ito pinaghihinalaang bilang "limitasyon ng teorya", ngunit nagiging isang hiwalay na meta-genre ng disenyo - isang nape-play na sandbox. Kung ang pangunahing pag-andar ng dystopia noong ika-20 siglo ay "repleksyon" (isang form na pagtataya sa oriented na halaga), kung gayon noong ika-21 siglo napalitan ito ng "play" (eksperimento). Sa mga sandbox ng arkitektura, ang pagkamalikhain ng manlalaro ay pinakawalan sa pamamagitan ng paglikha ng mga sukat ng laro na multidimensional. Ang mga kalamidad sa eschatological, isang beses sa gayong isang laro ng system-mundo, ay humantong sa mga bagong tuklas.
Ginagawang posible ng bagong diskarte upang makalabas sa matrix ng "pagtingin ng tao sa hinaharap" at makapasok sa naghahanap ng baso. Sa buong panahon, ang titig na ito ay naglilimita sa abot-tanaw ng hinaharap at hindi pinapasok ang lahat ng bagay na nakatago sa likuran nito at hindi namin nakikita. Halimbawa, kung paano ipakita ang utopia mula sa pananaw ng kagubatan? Isipin ang mundo ng hinaharap, kung saan ang mga bagay ay nakakita ng mga damdamin at pantasya, at mga bundok na nabuhay at nagsimulang maglakbay para sa araw at ulan. Ang mga nasabing elemento ay nahuhulog sa "blind zone", na hindi pinapayagan na makita ang lahat ng mga pagpipilian para sa hinaharap dahil sa "distortions" na ipinataw ng mga tao. Iminungkahi ng Metautopia na lampas sa limitadong anggulo ng pangitain sa hinaharap - lumilikha ito ng mga lente ng espasyo sa paglalaro at nagmumungkahi na lumipat mula sa modelo ng paksa-bagay (tao-mundo) patungo sa mga object na nakatuon sa mga antolohiya (mundo-mundo).
Gayunpaman, sa sandaling magsimula kaming isipin ang mundo ng hinaharap sa labas ng "sulok ng aming pangitain", pagkatapos ay agad kaming nakakakuha ng isang panginginig sa takot - isang mundo na puno ng hindi maintindihan, kamangha-manghang, kakila-kilabot at ganap na hindi pamilyar sa atin, kung saan nagsisimula ang lahat mabuhay bago ang ating mga mata at napagtanto ang sarili bilang naiiba - sa sandaling makita ng isang tao ang isang bagay na lumalaban sa anumang paglalarawan, mahirap para sa kanya na maiakma ito sa isang solong modelo ng mundo. Ang isang metautopia ng laro ay isang bukas na system na nagsasama ng mga elemento ng "katatakutan" bilang mga haka-haka na bloke sa isang solong modelo ng laro at nagiging isang bagong pang-eksperimentong teorya sa hinaharap.
Tagumpay. Ang pagtatapos ng mundo o kung ano ang hinahanap ng mga utopian sa dilim
Ang isang pangkat ng mga haka-haka na realista (Quentin Meillassoux, Ian Hamilton Grant, Ray Brassier at Graham Harman) ay nagkakilala - sa una at huling pagkakataon - sa London noong Abril 2007. Ang pagpupulong na ito ay pinagsama ang apat na mga batang pilosopo. Ang isa sa dalawang bagay na kapareho ay ang pag-ibig sa manunulat ng panginginig sa takot sa Amerika na si Howard Lovecraft. Sa kanilang pilosopiya na nakatuon sa object, ang pag-iisip ng tao ay isang uri lamang ng bagay sa mga trilyong iba, at ang hindi makatao na uri ng pamumuhay / (hindi) pamumuhay ang umuuna. Ang speculative realism ay mayroon nang halos higit sa isang dekada, ngunit isa na ito sa pinaka-maimpluwensyang kilusang pilosopiko sa sining, arkitektura at mga humanidad (mga teorya ni Peter Gratton, Stephen Shaviro, Tom Sparrow). [limang]
Noong siglo XXI. ang mga pilosopo ay nagsisimulang mabilis na tuklasin ang mga problema ng "madilim", "kakaiba" (kakaiba), "iba pa" - sa spectrum mula sa Enlightenment hanggang sa ecology at horror stadiz [6]. Ang buong direksyon ng bagong kaisipang metautopiko ay lumitaw: teorya ng aktor-network (Bruno Latour), ontology na nakatuon sa object (Graham Harman), madilim na vitalism (Ben Woodard), madilim na ekolohiya (Timot Morton), Cannibal metaphysics (E. Viveyros de Castro at E Kon), post-strukturalistang antropolohiya at cybergothic. Puno ng mga madilim na intelektwal ang mga pahina ng kanilang tuluyan ng mga itim na nilalang, mga bangungot na forebodings, hindi nakakaalam na pananaw. Ang Black fiction ay kumalat sa arkitektura ng hinaharap, na nagbibigay ng isang mabilis na pag-unlad sa iba't ibang mga sitwasyon ng arkitekturang mundo pagkatapos at pagkatapos bukas. Halimbawa, ang Sacred Detroit ni Quisi Jeslands, Sin City ni Kai Hang, o Hatinggabi sa Hardin ng Mabuti at Masama ni James Smith.
Ang mga may-akda ng Japanese horor manga, na sumasalamin sa istraktura ng hinaharap sa labas ng mundo ng tao, ay maaaring ligtas na maiugnay sa mga tagasunod ng bagong metautopiko na direksyon. Ang mga ito ay batay sa mga konsepto ng "world-without-us" nina Eugene Tucker at "cthulhucene" ni Donna Haraway. Halimbawa, ang nobelang "Pisces" (GYO, 2012) ay kumukuha ng mga imahe ng mga cyclopean na laki ng mga balyena na may mga paa, ipinakilala ng nobelang "Beasts" (Jinmen, 2016–2019) ang mundo kung saan posible ang isang elepante na nakaharap sa tao, at ang ecological ang kilabot na "Mga Insekto" (Insekto Princess, 2013 - 2015) ay naglalarawan ng mga higanteng paru-paro at isang mapaghiganti na kuto.
Naghahanap ng mga kinakailangan para sa isang bagong direksyon ng kaisipang intelektwal na pinagsama ang arkitektura utopia at dystopia at nagbukas ng isang bagong puwang para sa mapaglarong mga eksperimento sa hinaharap, hindi mabigo ang isang tao na banggitin ang kababalaghan ng "afrofuturism", na imbento noong 1993 ng manunulat na si Mark Deri. Sa kanyang sanaysay na Black to the Future, pinag-uusapan niya ang tungkol sa paglitaw ng isang bagong paningin ng hinaharap, mas madidilim na may higit na takot sa teknolohiya at batay sa ganap na magkakaibang mga karanasan sa kultura. Ayon sa Afrofuturism, ang mundo ng hinaharap ay isang nagkakalat na estado sa pagitan ng mga oposisyon, tulad ng lalaki kumpara sa babae, tao kumpara sa hayop, luma kumpara sa bago, madilim laban sa ilaw. Ang isa sa mga imaheng mahalaga para sa ideyang ito ay ang pangunahing tauhang babae ng nobela ng pantasya ni Octavia Butler na "Wild Seed", ang walang kamatayang babaeng si Eninwu, na, sa pagsisikap ng kalooban, ay maaaring muling itayo ang kanyang katawan upang maganap ang hitsura ng ibang mga tao o hayop.
Kaya, ang simula ng siglo XXI ay isang bifurcation point. Ang aming mga ideya tungkol sa pangunahing mga prinsipyo ng utopianism ay gumuho. Lumilikha ang Metautopia ng puwang para sa mga bagong teorya ng laro sa hinaharap.
Ang pangwakas Teorya ng hinaharap. Wonderland, mahika, bihirang mga hayop at halimaw
Ang unang kwento. Lumabas si Cyborgs mula sa kagubatan.
Minsan sa mundo ng hinaharap maraming mga bagay at bagay na natagpuan nila ang kalayaan. Ang kanilang populasyon ay lumalaki at, upang maiwasan ang pagbagsak dahil sa isang sakuna at hindi mapigil na paglabas ng enerhiya, napagpasyahan na limitahan ang paglaki ng kanilang populasyon at bumuo ng isang "Patakaran sa Bagay" ("Komite sa paghihigpit ng rate ng kapanganakan ng mga bagay”- ed.). Pagkatapos ay dumating ang unang deklarasyon tungkol sa mga karapatan ng mga bagay. Ang isang buong mundo ay lumitaw kung saan biglang hindi ito mga bagay na naging mahalaga, ngunit ang mga koneksyon sa pagitan nila, at sa halip na pilosopiya ng "object-person", ang "object-space" ay naginguso. Ang utos, na isinulat ng unang mala-bagay na bagay sa sinaunang wika, ay nauunawaan ng ganap sa bawat mala-bagay: "Pagbabahagi ng live. Kailanman bilis, kailanman berde. Libreng Enerhiya. Itigil ang pang-aabuso sa bagay!”, - Ang bawat taong tulad ng object ay nabasa ang mga linyang ito kahit isang beses.
Sa Martes ang mga bagay ay sumayaw sa dance floor, tuwing Miyerkules ay ginugol nila ang oras sa nawawalang tanggapan ng pag-aari. Sa katunayan, ang anumang bagay na lihim na pinangarap na maging isang tao sa isang mundo na walang tao. Tulad ng bagay na pinangarap ng walang hanggang pagbabago. Makinarya ng hinaharap. Noong Biyernes, nagbahagi sila ng mga detalye: ang printer ay nagtrabaho ng part-time sa isang USB flash drive sa gabi, at ang tagagawa ng kape at vacuum cleaner ay umibig, lumikha ng isang bata, na tiyak na iikot ang industriya sa hinaharap. Ang isang bagay ay natupok ang kamalayan ng iba, sa huli kung sino siya, kahit siya mismo ay hindi alam. Ang pangangailangan na magtrabaho ay natagpuan upang labagin ang pangunahing mga karapatan ng mga paksa. Paksa! Object universalis!
Ang pangalawang kwento. Brownie
Sa gabi, nabuhay ang mga bahay sa hinaharap. Ang isang espiritu ay nanirahan sa bawat isa sa kanila - isang Brownie. Nang magdilim, ang bahay ng hinaharap ay nagsimulang gumapang, ang mga bagay sa mga silid nito ay umingay, at ang wallpaper ay bumulong sa bawat isa. Ang domovoy ay nag-drag ng mga bagay mula sa isang lugar sa isang lugar, kaya't tila lumilipat sila nang mag-isa - sa katunayan, ang bagay na naiwan, na hindi mo pa ginagamit, ay natutunaw at lumalaki sa ibang lugar sa lungsod ng hinaharap, kung saan ito ay kailangan ngayon, at sa umaga ay lumitaw ito sa parehong lugar kung saan mo iniwan ito, na parang walang nangyari.
Maraming magkakaibang mga komunikasyon sa loob - ang mga tangang hagdan na ito ay itinapon. May mga crane na nagpapagalaw sa mga bisita. Mga ilog sa halip na mga koridor. At isang fog kung saan maaari kang magtago mula sa nakakainis na mga panauhin. Ang mga pader ng bahay ay likido, tulad ng isang cake - maaari kang ilipat at umakyat sa kanila.
Minsan, ang Babae at ang kanyang mga kaibigan ay nagtipon sa X, magkasama upang matugunan ang bagong, 2069, taon. Ang Z, tulad ng lagi, ay hindi kinakalkula ang proporsyon at kumalat tulad ng isang halaya sa buong silid at kailangan naming kunin ito sa isang palanggana. Ito ay hindi kasiya-siya, siyempre, kapag ang iyong kaibigan ay mabilis na nawalan ng hugis, ngunit sa sandaling iyon, habang hinihimas ko ang malagkit na mga daliri, at mga palikpik ni X, nagpasya silang pag-usapan kung magkano ang kanilang mundo ng arkitektura at kung gaano sila nagbago, nakatira sa lungsod sa hinaharap.
Ang pangatlong kwento. Zmey Gorynych
Araw-araw ay babangon ng maaga si Kirill para sa pagtakbo sa umaga. Alam ang tungkol sa kanyang malungkot na kalooban (pumili si Kirill ng isang malungkot na playlist), ang kanyang smartwatch ay nagbukas ng isang espesyal na ruta para maalis niya ang masasamang saloobin. Sinusuri ng mga sensor ng sapatos ang pagpapatakbo ng ritmo, rate ng puso at sinusubaybayan ang kimika ng dugo. Sa lungsod ng hinaharap, ang katawan ng tao ni Cyril ay naging isang bagong karaniwang teritoryo para sa mga bagay at bagay. Ang mga bagay ni Cyril ay naiinggit sa kanya para sa bawat isa, nakikipagtalo, gumawa ng gulo para sa iba pang mga bagay upang mapansin niya ang mga ito ngayon at gumugol ng kaunting oras sa kanila kaysa sa karaniwan, dahil labis na miss nila siya.
Ginawa ni Cyril ang kanyang pag-jogging sa umaga sa parke, at sa susunod na minuto - ang ruta sa ilang kadahilanan na nagre-redirect at dumidirekta sa kanya sa kanan upang makita niya ang isang nakamamanghang nahuhulog na bituin, nagsisimula ang kanyang kanang kamay upang isulat ang pinakamagandang nobela sa kasaysayan ng sangkatauhan at ang kanyang kaliwang kamay ay bumubuo ng isang symphony para sa isang pusta, sa susunod ay natutunan niya ang Yiddish nang isang minuto at sinasagot ang isang hindi inaasahang tawag sa video mula sa ibang bahagi ng mundo upang kausapin ang isang hindi kilalang tao tungkol sa mga pilosopikal na ideya ni Plato.
Bibliograpiya:
1. Jean-Pierre Dupuis. Maliit na metapisika ng tsunami - St. Petersburg: Ivan Limbakh Publishing House, 2019 - 168 p.
2. Zygmunt Bauman. Retrotopia - M.: VTsIOM, 2019 - 160 p. (Serye na "CrossRoads").
3. John Urry. Ano ang hitsura ng hinaharap? - M.: Publishing house na "Delo" - 320 p.
4. A. N. Vorobyov. Ang Russian dystopia ng XX - unang bahagi ng XXI na siglo sa konteksto ng mundo dystopia - 2009 - URL:
5. Madilim na Mga Logo. Isa pang Paliwanag - M.: Mga Logo, 2019 - 258 p.
6. Madilim na Mga Logo. Ang pilosopiya ng isang malabong mundo. Ang pag-aaral ng katakutan - M.: Mga Logo, 2019 - 282 p.
7. Nick Srnichek, Alex Williams. Pag-imbento ng hinaharap - M.: Strelka Press, 2019 -336s.
