Ang palatandaan sa pasukan ay nagsasabi na "ang eksibisyon na ito, sa kabutihang palad, ay hindi nabibigatan ng maraming konsepto." Ang parirala ay pag-aari ng may akda ng paglalahad, na labis na gumalang tungkol sa Salita na hindi niya kailanman sinabi tungkol sa kanyang mga gawa. Samakatuwid, haharapin namin ang paggawa ng ating sarili.
Tila sa akin na ang mga luwad na eskultura, mga guhit sa papel, metal at gawa sa bubong na nadama, mga inskripsiyon sa plaster - muli ito tungkol sa futurophobia (isang eksibisyon na may ganitong pangalan ang naganap sa gallery ng Gelman noong 1997, at may mga fragment ng aming sibilisasyon na gawa sa kulay-abo Ginawang posible ng luwad na sumalamin sa kahinaan ng pagiging). Ang eksibisyon sa Triumph ay isang pagtingin sa amin at sa nakaraang henerasyon mula sa hinaharap: ang mga lumang numero ng telepono sa Moscow na naka-gasgas sa plaster, mga plano sa arkitektura na lumalabas mula sa ibabaw ng motley ng materyal na pang-atip. Ilang uri ng mga iron box at upuan sa banyo. At ang pangunahing pag-install: ang walang katapusang, dahil sa mga salamin sa mga dulo, ang "pulang karpet" ng Soviet na may mga pattern kasama ang mga gilid at mga makukulay na tsinelas ng Soviet, at sa likod ng mga kurtina - isang bagay na hindi maintindihan. Dahil ang kalsada ay isang simbolo ng Russia, at walang paglayo mula rito, lumalabas na ang buong bansa ay isang silid sa physiotherapy. Hindi pa ang nakakatakot na imahe. Ano ang paggaling pagkatapos ng mahabang sakit? At saan patungo ang landas na ito? Sa templo? Sa komite ng distrito? Sa langit sa makulay na tsinelas? Hindi nagbibigay ng sagot.
Ang mga walang laman na sapatos - kahit na may tulad na isang walang muwang na disenyo ng Sobyet - ay may isang masamang aura. Naaalala ng lahat ang bantayog ng sapatos sa Holocaust sa Budapest (Sapatos sa Danube Embankment). Ang mga tao ay umalis, ngunit ang sapatos ay nanatili. Bagaman malinaw na hindi ito tungkol doon. Ang pulang alpombra ng Soviet, na kaibahan sa simbolo ng kaluwalhatian sa Cannes Film Festival, ay alinman sa isang simbolo ng kapangyarihan ng komite ng distrito, o isang simbolo ng makalangit na sanatorium na pahinga. Walang komite ng distrito dito, ngunit ang paraiso ay nasa likod ng mga kurtina. Ang ilaw ay bumubuhos doon, ngunit hindi ka makakarating doon. At upang makapasok doon, tila, kailangan mong hubarin ang iyong mga sneaker.
Ang mga lumang numero ng telepono sa Moscow, na binubuo ng mga titik at numero, ay gasgas sa mga plaster board sa paraang antigong mga pagkasira ng katangian ng Brodsky. Minsan ang isang buong board ay nakatuon sa isang numero, na parang isang larawan. At kung minsan ang mga numero ay nasa isang listahan, na parang nakasulat sa isang gulo, kaysa kinakailangan, sa dingding ng isang selda ng bilangguan. Isinasaalang-alang nito ang proyekto na "Huling Address". Ito ay isang pampublikong gawain, kung kailan ang bawat isa ay maaaring mag-order at mag-hang ng isang plaka sa bahay na may pangalan ng isang pinigilan na kamag-anak o sinumang tao na naaresto sa bahay na ito habang ang Stalinist terror at hindi na bumalik. Alam na ang disenyo ng plato ay ginawa ni Alexander Brodsky. Ang isang plasterboard na may numero ay mas nakakatakot pa kaysa sa isang nameplate. Hanggang sa sinabi ni Brod na ang mga numero ay mga numero ng telepono, naisip ko na ang mga ito ay mga numero ng kampo.
At saanman may mga "nosed" na mandirigma na may tuka ng isang ibon - alinman sa mga Roman legionnaire (lahat ay naaalala ang pag-install sa Winery na "The Night Before the Offensive", kung saan nakaupo ang mga legionary na ito sa paligid ng apoy), o mga dayuhang nilalang na nakasuot ng medieval armor. Ang larawan ng isang nosy mandirigma ay ipinakita sa maraming mga diskarte - sa materyales sa bubong, papel, bakal. Sa isa sa mga komposisyon, ang mga lalaking bakal na ito ay naglalakad sa isang linya, tulad ng kay Bruegel, kung saan pinangunahan ng bulag ang bulag, at nahuhulog sa gilid ng larawan, ngunit ito ang nakikita, at ang isang tingin sa amin ay may pulang mga mata. Ang prusisyon ng parehong mga taong ito na may mga sandata kung saan nakasandal sila tulad ng mga crutches ay itinatanghal sa isang mahabang scroll ng papel. Ito ay kahawig ng isang prusisyon sa mga antigong bas-relief. Maaari kang maglakad sa iba't ibang mga lugar, kung minsan napaka mahiwaga. Sino sila, saan sila hinihimok? Sa Seventh Symphony ni Beethoven, sa pangalawang kilusan, mayroong isang misteryosong prusisyon, kung saan walang nakakaunawa kung nasaan ito, ngunit gustung-gusto ng mga direktor na itago ang musikang ito sa imahe ng ibang mundo. Maaari itong ipalagay na ang mga mandirigma ay naglalakad kasama ang pulang karpet.
Sa wakas, sa pag-install ng maraming bahagi na "Bagong Daigdig" (silid ng playwud), lilitaw ang tema ng panitikan ng Russia, na, tulad ng alam mo, ay may mahalagang papel sa pambansang kaisipan. Mas maaga pa, binago ni Brodsky ang lahat ng mga palatandaan ng aming sibilisasyon mula sa laman pabalik sa luwad, ayon sa prinsipyo ng Bibliya: "ikaw ay alikabok at babalik ka sa alabok." Ngunit dito ang "hindi nabubulok" ay ginawang luwad din. Si Clay Pushkin ay lumitaw sa kauna-unahang pagkakataon. At ang kanyang muse ay isang kagandahan sa screen ng TV (o, marahil, ito ay si Natalya Nikolaevna, gagawa siya ng isang maluho na tagapagbalita). At ang oak, at ang kadena sa oak na iyon, at ang natutunang pusa (nakaupo sa itaas ng lahat sa korona, na parang si Cheshire), at ang makata mismo, at ang mga manuskrito, at ang tanawin sa labas ng bintana ay gawa sa luwad. At digital ang muse. Ang buong eksenang ito, na nakapagpapaalala sa kubo ng isang ermitanyo, ay nakapaloob sa isang transparent na kahon na nakasalalay sa isang salansan ng mga magasin ng Novy Mir. At si Novy Mir, kung saan inilathala sina Doctor Zhivago at The Gulag Archipelago noong huling bahagi ng dekada valenta, ay ang archetype ng intelektwal ng Soviet, ang pokus ng karunungan at ang karaniwang agenda ng isang intelektwal ng mga panahong iyon. Maraming mga tao ang mayroon pa ring mga stack na ito sa bahay.
Sa gayon, at ang hitsura ng Pushkin ay halos hindi sinasadya. Si Alexander Pushkin ay naging "aming lahat" sa isang pambansang sukat sa loob ng halos 200 taon. Si Alexander Brodsky din ay "aming lahat" sa sukat ng modernong arkitektura at artistikong buhay - kung hindi mula noong 1980s, nang manalo siya ng mga kumpetisyon sa papel na arkitektura, pagkatapos ay mula noong 1990s, nang ang bawat isa sa kanyang mga eksibisyon ay naging isang kaganapan. Maraming daang mga tao sa bawat oras na magtipon sa mga araw ng pagbubukas nito, tulad ng isang rock concert, hindi umaangkop sa gallery space. Hindi ko alam kung anong uri ng pambansang pagkakaisa ito at kung ano ito batay, ngunit sa paanuman ay pinag-iisa ng Brodsky ang mga Ruso at dayuhan, arkitekto at artista, matanda at bata, mayaman at mahirap, mga bata at hayop (isang dalawang buwan na tuta naging pinakabatang bisita sa gallery, at si Brodsky bilang host ng gabi ay bati din ng bata). Kaya, dalawang "aming lahat", sina Pushkin at Brodsky, sa wakas ay nagkakilala. Naganap ang holiday.
