Sa panig ng Russia, kasama ang museo, ang eksibisyon ay inihanda ng Russian Avant-garde Foundation, sa panig ng Brazil - sa pamamagitan ng pagawaan ng Niemeyer, kanyang pundasyon, pati na rin ng Embahada ng Brazil sa Russian Federation. Ang pinagsamang kaganapan ng Russian-Brazil na ito ay inilaan upang muling makakuha ng pansin sa hindi pangkaraniwang pagkatao ng patriyarka ng arkitektura ng ika-20 siglo at sa kanyang trabaho.
Ang eksibisyon ay nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng arkitekto, na, sa kanyang kagalang-galang na edad, ay patuloy na nagdidisenyo at kahit na - may mga ganitong alingawngaw - naisip na darating sa Moscow para sa anibersaryo. Ang pagbisita ay hindi naganap - at ang arkitekto, na ipinagdiriwang ang kanyang ika-100 kaarawan sa casa de Canoes, na itinayo ayon sa kanyang sariling disenyo, ay nakinig sa pagbati ng Moscow sa telepono. Ngunit ang pagbubukas ay dinaluhan ng apo ni Niemeyer na si Kadu, na, sa katunayan, ay tumawag upang batiin ang kanyang lolo. Marami ang dumating sa araw ng pagbubukas na partikular na naroon sa aksyon na ito. Totoo, walang naririnig ang tinig ng tanyag na tao, ngunit ang bawat isa ay may pagkakataon na personal na batiin si Niemeyer, na sumisigaw ng "hurray" sa koro sa tatanggap ng telepono.
Ang kabalintunaan ay ang Oscar Niemeyer - ang huling kinatawan ng "kabayanihang makabago", na nagsasanay ngayon, kumbinsido ang "bato" na komunista, sa Russia ay hindi nagtayo ng anuman maliban sa isang maliit na bantayog noong 2004. Matapos ang kapangyarihan ng diktaduryang militar sa Brazil, si Niemeyer ay nanirahan sa Pransya at nagtatrabaho ng marami para sa French Communist Party, at medyo kalaunan para sa Cuban. Sa USSR, ang arkitekto ay hindi gumana, bagaman iginawad sa kanya ang Lenin Prize noong 1963 - iabot ito nang malayuan, sa Brazil. Ngunit sa arkitekturang Soviet noong dekada 1970, maraming hiniram mula sa Niemeyer - napakalaking baluktot, kongkretong domes at malawak na kongkretong mga parisukat, na sa gitna nito ay napakalamig sa taglamig.
Ang eksibisyon, na binuksan sa suite ng Museum of Architecture, ay kasing emosyonal at patula tulad ng gawain ng dakilang modernista sa Brazil mismo. Ipinapakita nito ang 40 napiling mga gawa, kapwa mga gusali at proyekto - ang pinakamahalaga, ayon sa tagapangasiwa ng eksibisyon, ang historyano ng arkitektura ng Brazil na si Marcos de Lontra Costa. Ang isang malaking bahagi ng paglalahad ay nagsimula pa noong 2000s - upang maipakita na si Oscar Niemeyer ay aktibo pa ring nagtatrabaho sa mga proyekto para sa Brazil at iba pang mga bansa: sa taong ito lamang, natapos ang pagtatayo ng ilan sa kanyang mga bagong gusali sa Brasilia at Niteroi.
Ang arkitektura ay ipinapakita sa malalaking mga larawan ng kulay, larawan ng mga gusali at visualisasyon ng mga proyekto, na kahalili ng ganap na puting mga laylay ng lapidary. Ang mga petsa ng disenyo ng bawat istraktura ay hindi naka-sign - na nagpapabuti sa walang hanggang epekto na likas sa arkitektura ng Niemeyer, gayunpaman, ang paglalahad ay magkakasunod na nahahati sa 5 mga yugto at masaganang pinagsama sa mga teksto - mula sa Niemeyer at tungkol sa Niemeyer, pati na rin ang mapaglabanan ang anumang pinalaki na Matisse- mga guhit ng istilo ng arkitekto, ang pangunahing ang mga bayani - mga kamay ng tao at mga babaeng katawan - ay maaaring, kung nais, ay makilala sa halos anumang mga gusali at proyekto na ipinakita dito.
Kabilang sa mga teksto, marami ang nakatuon sa mga problemang sosyo-pampulitika: ang matibay na komunista na si Oscar Niemeyer, isang kaibigan nina Fidel Castro at Hugo Chavez, na may pantay na taimtim na panawagan sa mga batang arkitekto na ipahayag ang kanilang sarili nang malikhaing at upang labanan ang hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, ang "imperyo ng Bush "at iba pang mga pagpapakita ng kawalang-katarungan at imperyalismo. Ang kanyang mga pahayag sa lipunan ay puno ng katapatan at paniniwala, ang arkitekto ay nag-iisip ng kanyang trabaho nang walang pakikibaka, na kung saan ang gawa ni Niemeyer ay tila isang hindi mapaghihiwalay na pagsasama ng senswalidad ng Latin American, mga kaliwang pathos at arkitekturang "eskultura" ng malaconic - imposible ang isa nang wala ang iba, na, sa katunayan, iginiit ang tanyag na modernist ng Brazil sa kanilang mga pahayag sa iba't ibang oras. Ang isang malalaking katalogo ay nai-publish para sa eksibisyon, na halos ganap na sumasalamin sa nilalaman nito.
Tulad ng anumang monograpikong eksibisyon, "The Poetry of Form" na iniisip ng isa ang tungkol sa papel na ginampanan ni Niemeyer sa pagpapaunlad ng arkitektura ng mundo. Ang paglalahad sa MUAR ay nagsisimula sa complex sa Pampulle noong unang bahagi ng 1940s, at ang pagbuo ng Ministry of Education and Health sa Rio de Janeiro, sa proyekto kung saan ang batang Niemeyer ay nakipagtulungan kay Le Corbusier noong 1930s, nananatili sa labas ng mga braket Iniuugnay ito sa "modernong kilusan" ng arkitektura ng Europa. Bilang isang resulta, sa eksibisyon, ang arkitekto ng Brazil ay lilitaw bilang isang nabuo sa sarili, nang walang panlabas na impluwensya at isang maagang panahon ng pag-unlad.
Karamihan sa gawain ng arkitekto ay nagpapakita ng iba't ibang paggamit para sa mga curvilinear form - ito ang batayan para sa personal na kontribusyon ni Niemeyer sa modernong arkitektura. Ang pambihirang pagkakplastikan ng kanyang mga gusali, na nauugnay sa mga iskultura, ay talagang kaakit-akit: pagkatapos ng lahat, ang arkitekto mismo ang tumatawag sa kagandahan na layunin ng kanyang trabaho. Pinag-uusapan din niya ang tungkol sa papel na ginagampanan ng tula at emosyon sa disenyo ng arkitektura. Ang kanyang mga museo sa Niteroi, Brasilia, Curitiba, mga pampublikong gusali sa Sao Paulo, Le Havre, Constantin, ang parehong Brasilia - mukhang mga dekorasyon ng mga lungsod kung saan sila matatagpuan. Nanawagan pa si Niemeyer ng pag-iingat sa arkitektura ng landscape at landscaping sa pangkalahatan: pagkatapos ng lahat, ang kanyang sariling mga gusali ay mukhang pinakamahusay sa gitna ng malaking aspalto o kongkretong mga slab, laban sa background ng isang maliwanag na timog na langit.
Ngunit ang kanilang mariin na mga form na laconic, na may halos kumpletong kawalan ng mga detalye na magpapahintulot sa isang tao na maiugnay ang kanyang sarili sa mga kamangha-manghang mga gusaling ito at masuri ang kanilang tunay na laki, na madalas na magmukhang mga malalaking modelo. Ang mga larawan at tatlong-dimensional na pag-render ng mga proyekto ni Niemeyer na magkatabi sa eksibisyon ay magkatulad - kahit na masyadong katulad para sa tunay at haka-haka na arkitektura.
Ang pagtukoy ng kahalagahan ng kalayaan ng pagkamalikhain para sa isang artista, na madalas na sinasabi ng arkitekto, ay nagpapahiwatig na si Niemeyer, na nagsimula ang kanyang pag-aaral bilang isang artist, ay gumagana sa mga kategorya ng pinong sining, hindi arkitektura. Ang kanyang paglalaro sa mga curvilinear na hugis at dami ng geometriko ay madalas na nagreresulta sa isang kontradiksyon sa pagitan ng hitsura at ng solusyon sa panloob na puwang ng gusali - at kung minsan ang pag-andar nito. Halimbawa, ang kamangha-manghang hemisphere ng Museum of the Republic (2004-2007) sa Brasilia ay hindi maganda ang angkop para sa eksibisyon ng mga kuwadro o graphics: ang malumanay na mga kurbadong pader ng mga interior force curator nito upang mag-imbento ng mga espesyal na pagpipilian para sa mga gawaing nakasabit. Kaya hindi inaasahang lilitaw ang Niemeyer bilang una sa isang pangkat ng mga arkitekto-artista, na para kanino ang pormal na eksperimento ay may pangunahing papel sa pagkamalikhain, at ang pagpapaandar at oryentasyon patungo sa hinaharap na "gumagamit" ng gusali ay may limitadong kahalagahan lamang. Minsan si Oscar Niemeyer ay idinagdag bilang ikaapat sa "triad" ng mga henyo sa arkitektura noong ika-20 siglo: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe at Alvar Aalto. Ngunit tila mas makatarungang iugnay siya sa isang serye ng mga mas bata pang kapanahon, kung saan ang isa ay maaaring pangalanan si Frank Gehry o Daniel Libeskind, na masigasig din sa paghahanap ng bago, plastik at mabisang mga form upang makapinsala sa kapaki-pakinabang na layunin ng gusali.. Kung tatanggapin natin ang linyang pangangatuwiran na ito, kung gayon ang dakilang tagapagurang arkitekto ng Brazil na si Oscar Niemeyer - ang lolo ng modernong curvilinearity, sa edad na isang daang masayang hindi binibitawan ang isang lapis - ay higit sa karapat-dapat sa kanyang mga parangal, siya ay tunay na isang buhay na alamat.
