Ang kumpetisyon ng mga curator ay naganap sa tag-init, at natapos ang pagsusumite noong Setyembre 20. Inanunsyo ang nagwagi sa press conference ng piyesta sa 2019, nagkomento si Nikolai Shumakov tungkol sa personalidad ng nagwagi tulad ng sumusunod: "Ang mismong editor-in-chief ng magasin ng Tatlin … wala lamang siyang isang magazine, mayroon siyang isang malaking produksyon. " Alin, syempre, totoo: Ang Tatlin ay isa sa pinakamatandang magazine sa arkitektura na nakabase sa Yekaterinburg, ngunit kilala sa buong bansa. Ang publishing house ay ang kauna-unahan din sa Russia na nagpasimula ng isang serye ng mga monograp ng mga portfolio ng mga arkitekto - dose-dosenang mga volume ang nai-publish; Regular na nag-aayos si Eduard Kubensky ng mga eksibisyon at espesyal na proyekto, naglalathala ng pananaliksik sa kasaysayan ng modernismo ng Soviet, nakikilahok sa mga festival ng arkitektura na may mga malikhaing proyekto - kaya't ang posisyon ng susunod na tagapangasiwa ng Zodchestvo ay mukhang nahuhulaan at nabigyang katarungan sa kanyang karera.
Gusto kong ayusin ulit ang lahat. - Sinabi ng hinaharap na tagapangasiwa ng pagdiriwang Eduard Kubensky. - Tila sa akin na ang lahat ay tama sa Zodchestvo, ngunit ang lahat ay wala sa lugar. Tulad ng kung ang lahat ng kinakailangang mga salita ay nasa pangungusap, ngunit ang kanyang, ang pangungusap na ito, ay hindi mabibilang bilang isang obra maestra ng panitikan, ito ay isang koleksyon lamang ng mga salita, ngunit dapat mayroong isang gawa ng kathang-isip.
Sa palagay ko kailangan nating magsimula sa katotohanan na ang pagbubukas ng Zodchestvo ay hindi dapat na kinatatayuan ng mga lungsod at rehiyon, ngunit mga bata. Karagdagang mga mag-aaral, ngunit hindi sa kanilang mga term paper, ngunit may mga manifesto, paghahanap, mga error, sa huli. Ang kumpetisyon para sa mga proyekto at gusali ay hindi dapat gaganapin sa pagitan ng lahat ng naipadala at binayaran, ngunit sa pagitan ng pinakamahusay. Ang mga pagawaan ay dapat na mga huwaran, hindi binabayaran ng parisukat na metro ng puwang sa sahig. Ang mga lungsod at rehiyon ay hindi dapat isaalang-alang ang bilang ng mga paaralan at mga kindergarten na itinayo, ngunit magsumite ng mga proyekto ng curatorial tulad ng Venice Biennale. Kinakailangan upang makahanap ng isang balanse sa pagitan ng walang hanggan at pansamantala, mga ideya at pera, mabuti at hindi gayon, alang-alang sa mga unang probisyon ng nabanggit. Naririnig ko sa salitang isang arkitekto - isang superhero, at hindi lamang isa pang pangunahing tagabuo. Dapat i-save ng arkitekto ang mundo. Araw-araw. Oras-oras Hindi ako nagbibiro! At para sa higit na panunukso, magsisimula akong magsulat ng salitang Arkitektura sa English Z, tulad ng Zorro, upang ang bawat arkitekto na nakikilahok sa pangunahing pagdiriwang ng arkitektura ng Russia ay susubukan ang maskara ng isang superhero."
Bilang isang simbolo ng kanyang proyekto sa curatorial, si Eduard Kubensky, na halos hindi nalalaman ang tungkol sa tagumpay, ay nagpakita sa mga editor ng isang plastik na tinidor na may inskripsiyong kawalang-hanggan, nang hindi nagkomento sa bagay sa anumang paraan. Ipagpalagay na ang isang natapon na tinidor ay nangangahulugang kabalintunaan ng pansamantalang paggamit nito at ang kawalang-hanggan ng kasunod na pagkakaroon nito, dahil ang plastik, tulad ng alam mo, ay nabubulok na masama - kaya nakikipag-usap kami sa isang tamang natagpuan na pagtatalaga ng permanenteng / pansamantala, "kawalang-hanggan" ng ating oras ng basura at mga kalakal ng consumer. Ngunit hulaan lamang namin ito.
Samantala, sa eksibit na binuksan ngayon, si Kubensky ay nangangasiwa ng isang paglalahad na tinatawag na "The Architect's pattern". Matatagpuan ito halos sa gitna ng Gostiny Dvor, na binubuo ng mga plastik na "pattern" na ipinadala ng maraming sikat na arkitekto, at perpektong nagniningning sa araw. Ang proyekto ay isang "transparent" na bersyon ng object, na naipakita sa Museum of Architecture noong Disyembre 2018. Nasa ibaba ang ilang mga salita ng curator tungkol sa kanyang 2019 object.
Hindi lihim na inspirasyon ka upang likhain ang proyekto ng arkitekto ng Italyano na si Alessandro Mendini, na sumasalamin sa kanyang indibidwal na istilo sa isang personal na pattern. Ano sa palagay mo ang balak niya? Ano ang hangarin ng iyong eksibisyon?
E. K.: Sa palagay ko ang proyekto ni Mendini ay, una sa lahat, isang pagmuni-muni sa kanyang sariling gawa. Ang aking ideya bilang isang tagapangasiwa ay upang tukuyin ang vector ng pagsasalamin ng arkitektura ng Russia. Siya ba ay may kakayahang pamimintas sa sarili, kabalintunaan sa sarili, pagmuni-muni sa sarili, sa wakas. Gayunpaman, bilang isang publisher ng mga monograp ng mga arkitekto ng Russia, kailangan kong malaman kung sino ang kinakaharap ko.
Ang eksibisyon ba na "pattern ng Arkitekto" ay isang pag-aaral lamang ng mga istilo at sulat-kamay ng mga pangunahing arkitekto ng Russia, o talagang may pakiramdam na ang modernong arkitektura ay nilikha "ayon sa isang pattern"?
E. K.: Ang anumang arkitektura ay nilikha ayon sa isang template. Ang tanong lamang ay kung sino ang lumilikha ng mga pattern na ito.
Paano tumutunog ang konsepto ng eksibisyon sa tema ng pagdiriwang - "Transparency"? Magpapakita ba ang Zodchestvo ng mga bagong pattern o magiging isang pag-uulit ba ng eksibisyon sa Museum of Architecture?
E. K.: Sa loob ng balangkas ng eksibisyon sa pagdiriwang ng Zodchestvo, ipapakita ang parehong mga pattern, sa isang bagong kalidad lamang - sa oras na ito ay gagawin ang mga ito ng transparent plexiglass at bubuo ng isang solong komposisyon. Ito ay isang pagmuni-muni sa pagsasalamin, isang pagtatangka upang makahanap ng isang bagong bagay sa pamamagitan ng walang katapusang pag-uulit. Kami ay literal na sumusubok na lumikha ng isang uri ng prisma, pagdaan sa kung saan, ang ilaw, sa isang banda, ay nagkawatak-watak sa mga sangkap na elementarya, at sa kabilang banda, ay lumilitaw sa manonood sa isang bagong kalidad.
Ang koleksyon ba ng mga pattern ay pupunan ng mga bagong piraso sa hinaharap?
E. K.: Hindi. Hindi bababa sa malapit na hinaharap. Ito ay isang eksperimento, isang laro. Marahil sa hinaharap babalik tayo sa ideyang ito o hihilingin pa rin sa bawat isa sa ating mga bayani na lumikha ng katulad na bagay. Ngunit ngayon sa tingin namin na nabuo namin ang mapagkukunan ng proyekto, at ang aming mga ulo ay abala sa iba pang mga kuwento. Ang mga ito ay hindi gaanong kawili-wili at ipapakita namin sa kanila sa lalong madaling panahon.
