Ang Chaumont sur Loire ay isa sa mga tanyag na kastilyo ng Loire, na itinayo ni Diane de Poitiers, isang turong pang-turista sa paligid ng Tours at Blois. Mayroon itong isang marangyang regular na parke - isang muling pagtatayo ng isang makasaysayang, tulad ng sa Villandry, ngunit sa loob ng dalawampu't limang taon na magkakasunod, ang mga pagdiriwang sa hardin ay ginanap dito - isang krus sa pagitan ng Archstoyanie at ng pagdiriwang ng mga sining sa hardin, tunay na totoo para sa ang paligid ng Loire. Parehong nakapansin dito sina Shigeru Ban at Jean Michel Wilmotte. Ang isa sa mga permanenteng pag-install sa lumang parke ng kastilyo ay ang Roots of the Loire ni Nikolai Polissky, na binubuo ng maraming mahigpit na pinagtagpi na mga ugat ng driftwood.
Tinawag ng mga tagapag-ayos ang mga hardin na nilikha sa loob ng balangkas ng mga prototype ng pagdiriwang ng mga hardin ng hinaharap at iniulat na sa 25 taon mga pitong daang sa kanila ang napagtanto. Taon-taon, sa daan-daang mga sertipikadong arkitekto ng tanawin at hardinero, isang bukas na kumpetisyon sa internasyonal ay gaganapin: sa taong ito ang hukbo ay pumili ng 26 na mga proyekto na nakatanggap ng mga gawad para sa pagpapatupad, nagsimula silang magtayo noong Abril 21, at plano nilang panatilihin ito hanggang Nobyembre 2. Ang bawat hardin ay tumatanggap ng isang maliit na balangkas: lahat ng 26 mga kalahok ay nakalagay sa permanenteng bakuran ng pagdiriwang, na may kabuuang sukat na halos 2 hectares, sa kanluran ng lumang parke, kung saan matatagpuan ang permanenteng mga pag-install ng piyesta.
Ang isa sa mga hardin na nakatanggap ng isang bigyan para sa pagpapatupad sa 2016 ay ang gawain ng koponan nina Anton Kochurkin at Anna Andreeva, na sa kauna-unahang pagkakataon na magkasama sa ibang bansa. Tinawag ng mga may-akda ang kanilang proyekto na "nakakain na Hardin", at din - "isang nostalhik na memorya ng maliliit na dachas ng Soviet sa anim na raang parisukat na metro." Sa isang maliit na puwang, may mga kalansay na metal na mukhang mga inabandunang mga greenhouse, mga upuan ng retro noong mga animnapung, mga enamel na pinggan na may mga bouquet, mga postkard na may mga larawan ni Kirill Glushchenko, mga kahon na may mga punla at iba pang simple at sa ilang mga lugar na sadyang pinalo ng oras, mga bagay ng buhay sa bansa. Ang mga upuan ay natagpuan sa Pransya, ngunit sa masusing pagsisiyasat, sila ay gawa sa Czech; at pagkatapos ng pag-ulan at pag-aayos, ang plaka ng laging mataas na kalidad na kapaligiran ng French retro ay nawala, at ang mga upuan ay naging "bansa".
Ang hardin ay isang pagbabagong-tatag ng isang semi-inabandunang cottage ng tag-init, na halos ganap na napuno ng mga halaman sa bukid, kahit na pinananatili nito na sinamahan ng mga halamang gulay, sabi ni Anna Andreeva. Ang mga halaman sa bukid na matatagpuan sa paligid ng Nikola-Lenivets ay nanaig. Ang musika ng "morning gymnastics" at mga palatandaan ng tawag sa radyo na "Mayak" ay nagpe-play sa hardin - ito ay isang pag-install ni Vladislav Sorokin, na "gumagana" rin para sa dacha na kapaligiran.
Ang ilan sa mga halaman sa hardin, gayunpaman, ay buhay at samakatuwid ang hardin ay tinatawag na "nakakain". Plano ng mga may-akda na palaguin ang mga kamatis mula sa mga binhi na dinala mula sa rehiyon ng Tula; ito ang aming tugon sa mga parusa sa pagkain, - sabi ni Anton Kochurkin sa isang pakikipanayam para sa Le courrier de la Russie. Kaya, pinagsasama ng proyekto ang dalawang pagkahilig ng modernong hardin at park art, na nakahilig sa mga eksperimento sa parehong mga halaman sa hardin at halaman - sa kasong ito, sa harap namin, sa isang maliit na balangkas, isang "makasaysayang larawan" ng pakikibaka sa pagitan ng isa at ng ang iba ay iginuhit, at ang mga nagwagi ay "mga damo", o sa halip, ang orihinal na mga kinatawan ng flora ng gitnang linya.
Ang isa sa mga paksang isinasaalang-alang ni Anton Kochurkin na mahalaga para sa proyekto ay ang kaibahan sa pagitan ng hindi naunlad na bukas na puwang ng Russia at ang maliit na anim na raang parisukat na metro kung saan nagtrabaho ang lalaking Russian-Soviet, at ang ilan ay nagtatrabaho pa rin nang hindi napipigilan ang kanilang likod. Ang nasabing hindi nalinang na mga puwang, at tulad ng maliliit na dachas … Tulad ng kung ang kanilang mga may-ari ay sisihin para sa kabalintunaan na ito. Ngayon ang ligaw na background ay kinukuha ang aming mga hardin, ngunit ito ay maganda sa sarili nitong paraan, sigurado ang mga may-akda.
Ang nota ng nostalhik ay pamilyar at naka-istilong, medyo Brodsky, kung hindi man si Tarkovian - ang tema ng paghihiwalay ng dacha mula sa katotohanan ng Soviet ay hindi nawala kahit saan, at nag-aalala sa amin ng mga alaala sa pagkabata. Ni hindi nito sinasalungat ang tema ng pagdiriwang - Jardins du siècle à venir, na isinalin ng mga may-akdang Ruso sa medyo magarbo ngunit tumpak na Mga Halamanan ng Darating na Siglo. Ang katinig sa paksa ay ipinaliwanag na medyo kabalintunaan, ngunit simpleng: sino ang nakakaalam kung ano ang naghihintay sa atin sa hinaharap at kung kailan kakailanganin ang mga kasanayan sa dacha "mga hardin ng kaligtasan" - ngayon ay may mga parusa sa pagkain at pag-import ng pagpapalit, hindi ba oras na upang isipin ang tungkol sa mga makalumang hardin sa anim na ektarya?
Bilang karagdagan sa kabalintunaan ng pag-iral ng Russia, kasama ang permanenteng nostalgia bilang tanda ng pagkakakilanlan, ang hardin ay nahuhulog din sa isa sa pinakabagong pandaigdigang kalakaran sa paglikha ng mga bukid at hardin ng gulay sa harap ng mga hardin sa mga lunsod na lugar. Lumilikha ang mga Europeo ng mga mini-farm - walang mga sonorous na proyekto, tahimik, gamit ang kanilang sariling mga kamay, habang ang mga tagapag-ayos ng lahat ng uri ng mga eksibisyon, samantala, ay nagtataguyod ng kanilang mga radikal na bersyon - isa sa maraming mga halimbawa ay ang pagpapakita ng mga hardin sa kahon mula sa masikip na Chinatowns sa Venice Biennale, na, ayon sa mga alingawngaw, nagustuhan ko si Alexander Brodsky.
Ang bayani ng ating panahon ay isang maliit na tao na tumira sa mundo halos walang mga tagapamagitan, o sa halip, hindi gaanong wala sila, ngunit dahan-dahang inaayos ang mga patakaran para sa kanyang sarili. Ito ay kung paano namin iniisip na ang pagbibigay ay ang lugar ng aming pagtakas at isang bahagyang nakikita ang panloob na pagsalungat - Itatapon ko ang lahat at pupunta sa bansa. Ngunit ang dacha ay tinawag na dahil may nagbigay nito, isang trade-sosyalista, at patuloy siyang tumingin sa iyo at gumawa ng mga plano. Sa isa sa nobelang ni Dmitry Bykov, nagsisimula ang isang leyka sasakyang pangalangaang mula sa dacha, na inilalayo ang mga bayani mula sa sakuna ng Moscow sa isa pang planeta. Ngunit ano ang magagawa mo? Mayroon ding sakuna, at siya ay babalik. Gayunpaman, ang aming dacha ay hindi mawawala ang lasa ng cherry orchard na hinampas ng oras, at ang proyekto ay nakikita sa maraming mga karatig na sketch ng tanawin - pamilyar, kasama ang paulit-ulit na ito, sa maraming mga paraan ng Pransya, sa pamamagitan ng paraan, nostalgia.
