Si Vladislav Savinkin at Vladimir Kuzmin ay mga tagapangalaga ng pagdiriwang ng Zodchestvo sa 2018 at 2019. Noong nakaraang taon, ang pagdiriwang ay ginanap sa ilalim ng kanilang pamumuno sa Manezh na may temang "Recontext", sa darating na Oktubre plano nitong buksan sa Gostiny Dvor na may temang "Transparency". Ang koleksyon ng mga aplikasyon para sa susunod na kumpetisyon ng mga curator ng pagdiriwang ng 2020 ay natapos noong Biyernes; sa unang araw ng pagdiriwang, Oktubre 17, nangangako silang ihahayag ang mga resulta.
Para sa iyong pansin - isang pag-uusap kasama ang mga tagapangasiwa ng ikalawang taon tungkol sa kanilang mga plano at konsepto.
Nagtrabaho ka na sa Zodchestvo noong 2005, 2006, 2012 at noong nakaraang taon. Bakit ka nagpasya na subukan ulit ang iyong sarili bilang mga tagapangasiwa?
Vladislav Savinkin: Sa mga unang taon, hindi kami curator. Pagkatapos - kapwa noong 2006 at noong 2012 - nakikipag-usap lamang kami sa paglalahad ng pagdiriwang. At sa 2017, nagpasya na kaming lumahok sa kumpetisyon para sa posisyon ng mga curator at nanalo. Bilang panuntunan, pipiliin ng Union of Architects ang mga curator sa loob ng dalawang taon, kaya nagtrabaho kami sa Zodchestvo noong nakaraang taon at bumalik dito ngayon. Oo, at nakawiwili para sa amin na magsalita ng dalawang beses, upang tingnan ang pagdiriwang mula sa pananaw ng polar. Ang aming eksibisyon sa 2018 ay ginanap sa ilalim ng pangangalaga ng "PE-" - lahat ng bagay na napapalitan, nai-reformat. Sa taong ito sa pangkalahatan tiningnan namin ang lahat mula sa pananaw ng pagiging bukas at transparency - tila sa akin na ang mismong puwang ng Gostiny Dvor ay nag-aambag dito. Siyempre, mainam na ilagay doon ang isang tiyak na bilang ng mga malakihang modelo na gawa sa plexiglass, transparent na plastik at mga katulad na materyales, palabnawin ito ng bukas na nakabubuo na mga solusyon, mga fragment ng mga tunay na harapan - at iyon lang, wala na, wala ka na. t kailangan gumawa ng kahit ano. Ngunit ang mga ito ay mga pangarap, ito ang lumalabas bilang isang konsepto. Ang "Arkitektura" ay nailalarawan sa pamamagitan ng ang katunayan na mayroon itong napakalakas na tradisyon. Maaari mo ring sabihin na ito ay medyo konserbatibo. Ngunit para sa amin ito ay isang uri ng sobrang gawain, naiisip pa rin namin ang aming sarili bilang mga tagadisenyo, exhibitors na naglakas-loob at maaaring baguhin ang isang bagay. Natagpuan natin ang ating sarili dito.
Saan mo nakikita ang "konserbatismo" ng pagdiriwang? Ano ang hindi mababago dito?
V. S.: Ang pagdaan ng mga unang tao sa pamamagitan ng eksibisyon: dapat itong maging madali, malinaw, dapat itong pumunta mula sa parola patungo sa parola - mas mabuti, sa pamamagitan ng isang malinaw na itinayo na kalsada. Isinasaalang-alang namin ang exposition bilang isang labirint na may iba't ibang antas ng pagiging bukas. Sa ilalim ng umiiral na mga kundisyon, mahirap ipatupad ito, ngunit walang mali doon. Ang pangalawang punto ay ang mga rehiyon na hindi laging handang magbigay sa aming mga kinakailangan at kagustuhan. Maaari mong ideklara ang temang "Transparency", bigyan ng kalayaan ang mga rehiyon, ngunit dadalhin pa rin nila ang kanilang parke, ang kanilang bagong arkitektura, titingnan nila ang pakikilahok sa eksibisyon nang higit pa mula sa pag-uulat at pampulitika, sa isang mas maliit na sukat - mula sa masining na panig. Ngunit sa ganitong paraan mayroon tayong higit na kalayaan at pagbibigay-diin sa landas, na ating pinapalaya (sa kahulugan ng transparency) at ibinibigay sa mga tumutugtog sa aming mga patakaran - mga kasamahan, taga-disenyo, institusyong pang-edukasyon na tumutugon nang mas direkta, bukas, mabait at subukang tumugon sa katanungang curatorial na ito: ano ang transparency sa modernong disenyo ng kultura at arkitektura, disenyo, sining. Ang aming propesyon sa pangkalahatan ay isang kompromiso, samakatuwid, sa pagitan ng dalawang poste na ito, sinusubukan naming magtaguyod ng isang paglalahad, hindi kinakalimutan ang tungkol sa mga bagay na disenyo na bukas at spatially halos transparent, ay magdadala ng ilang uri ng kahulugan ng pagganap. Halimbawa, kapag nagna-navigate, palagi silang naglalagay ng isang haligi at isang pointer, at nais naming panatilihin ang mga payo, ngunit alisin ang mga haligi. Siyempre, hindi ito madaling gawin, ngunit dinisenyo namin ito at kasalukuyang ipinapatupad.
Mayroon ka bang karanasan sa pag-aayos ng mga naturang kaganapan bago ka naging unang exhibitors ng Zodchestvo?
Vladimir Kuzmin: Oo, sa oras na iyon ay nagawa na naming kumilos bilang mga tagapangasiwa sa maraming mga kaganapan, kasama ang eksibisyon sa ARCH Moscow, na maihahambing sa sukat sa Zodchestvo, at noong 2008 ay nagtatrabaho kami nang malapit sa mga tagapangalaga ng Venice Biennale. Madalas naming pinangangasiwaan ang mga kaganapan na may iba't ibang laki, ngunit hanggang 2005-2006 hindi namin kailanman nakitungo sa Zodchestvo.
Paano nagbago ang Zodchest'19 kumpara sa 2006?
VC.: Ang pangunahing pagkakaiba ay na ngayon kami ay mas matanda kaysa sa namin noong ginawa namin ang unang eksibisyon. Ang aming pananaw sa buhay, ang aming mga kakayahan at mithiin ay medyo nagbago sa oras na ito. Ang pangunahing bagay ay hindi nagbago: patuloy kaming magiging mga arkitekto-taga-disenyo, mahal ang propesyon na ito, gumana nang walang puwang. Ngunit sa gayon ay naging mas matanda kami, na nangangahulugang ang mga tao ay lumitaw na mas bata at mas kawili-wili kaysa sa amin, na alam kung ano ang hindi namin alam tungkol sa at kung ano ang hindi namin malalaman. Parami nang parami ang mga ito sa bawat taon. Mahalaga sa panimula na ang pagdiriwang ay ibabaling ang mukha nito sa mga taong ito. Kung mas maaga ito ay nakatuon sa pagpapakita ng mga nakamit ng mga rehiyon at ang kumpetisyon ng lahat, ngayon mayroon kaming pagkakataon sa ilang sukat na italaga, subaybayan at subukang ipatupad ang lahat sa mga term ng kaugnayan, sapagkat ang oras ay mabilis na nagbabago. Ang mas sensitibong "Zodchestvo" ay tutugon sa mga pagbabagong ito, mas tumpak na masasalamin nito ang kasalukuyang araw at ang mga hangarin ng mga taong papasok lamang sa aming propesyon at magsisimulang magtrabaho sa isang ganap na nagbago na mundo.
V. S.: Ngayon lahat ay nagsimulang mag-isip tungkol sa paglalahad. Walang mga kumpanya, walang mga bureaus sa arkitektura, walang mga co-curator na nagdadala ng limang tablet, i-hang up at umalis. Ang bawat isa ay nagdidisenyo ng isang paglalahad - isang taong kasama natin, may hiwalay na tao, isang tao sa mga pamayanan at kolektibo, ngunit nagmamalasakit sila sa kung ano at paano ipapakita. Hindi ito ang aming merito, ngunit nagawa namin ang aming kontribusyon sa katotohanang walang sapat na mga tablet sa pagdiriwang. Ipinaglaban natin ito pareho noong 2006 at noong 2012, at nais, kung hindi na likidahin ito, pagkatapos ay kahit papaano baguhin ito. Ngayon ay kagiliw-giliw na maglakad sa paligid ng eksibisyon kasama ang mga kasamahan, at sa mga magulang, at sa mga mag-aaral - iyon ay, naging isang tunay na natitirang kaganapan sa arkitektura at disenyo, isang panandaliang puwang ng publiko, ngunit isa na darating ng lahat. Tila sa akin na sa taong ito ang Zodchestvo ay naging mas bukas. Hindi ka lang dumating, walang naintindihan at umalis. Ngayon ay matatagpuan mo ang iyong sarili sa isang labirint kung saan ito ay kawili-wili para sa iyo upang bisitahin. Ito ang pinakadakilang merito sa lahat ng mga curator na naging sa maraming taon, at nagkaroon din kami ng kamay sa ito.
VC.: Ang Zodchestvo 2006 ay ganap na sumulat sa konsepto ng pagdiriwang ng panahong iyon. Mayroong isang kumpetisyon kung saan lahat ay naisumite at lahat ay tinanggap, mayroong isang eksibisyon ng mga rehiyon at maraming mga kaugnay na eksibisyon ng ilang mga materyales at teknolohiya. Walang kahit isang proyekto ng curatorial tulad ng. Halos kami ang unang lumikha ng isang magkakahiwalay na bloke ng mga curatorial na proyekto. Hindi ko ipinapalagay na humusga, marahil, may mga ganitong pagtatangka sa harap namin, ngunit natatandaan kong eksakto iyon sa anyo at dami ng kung saan ito ngayon, hindi ito. Nagsimula lamang ang lahat noong 2006: nakakuha kami ng ideya kung paano muling ayusin ang "market ng arkitektura", na noon ay isang eksibisyon. Nagawa naming ilipat ang mga tablet pabalik ng kaunti, at sa harap gumawa kami ng isang espesyal na lugar na bumuo ng visual na imahe ng paglalahad. Nang maglaon, makalipas ang anim na taon, nagkaroon kami ng pagkakataong malinaw na mabuo ang konsepto sa kapaligiran, patuloy na isinasagawa ito, na mahigpit na binibigyang diin ang curatorial zone. Ipinakita ito sa isang format ng media - sa anyo ng isang malaking pader kung saan inaasahang isang higanteng pag-install ng video. Ang nangyari sa 2018 at ang inaasahan naming lalabas sa 2019 ay ang pagbuo ng curatorial block, na binibigyang diin ito. Nagpapasalamat kami sa Union of Architects sa pagsang-ayon dito, sinusubukan sa bawat posibleng paraan upang makahanap ng mga pagkakataon na ipatupad ang aming ideya. Bilang karagdagan, sinusuportahan kami ng mga kasosyo na kumpanya na lumahok din sa paglikha ng puwang at makita ang punto dito.
Sinabi mo na ang Zodchestvo ay nagiging mas bukas sa mga kabataan na papasok lamang sa propesyon. Paano ipinahayag ang pagiging bukas na ito?
VC.: Ang katotohanan na sila, sa prinsipyo, ay lumilitaw sa pagdiriwang, ay hindi lamang naging mga nominal na kalahok sa ilang mga absentee abstract na kumpetisyon ng mga tablet na may mga imahe, ngunit kasama na sila sa konteksto ng gawain ng mga indibidwal na bahagi ng paglalahad - kapwa sa loob ng balangkas ng mga proyektong curatorial at sa loob ng balangkas ng mga espesyal na proyekto. Sa taong ito ay magho-host kami ng maraming mga paaralang pang-arkitektura, at ang Assembly of Young Architects ay gagawa ng isang hiwalay na paglalahad. Ang iba`t ibang mga espesyal na proyekto, sa katunayan, ay mga pagkukusa ng medyo batang mga propesyonal.
Paano mo naisip ang tema ng Transparency? Ano ang ibig niyang sabihin?
V. S.: Binubuksan namin ngayon ang lungsod sa tao, binubuksan ang access kahit sa ilang mga lihim na gusali. Ang aking mga mag-aaral mula sa Institute of Business and Design ay pumasok sa kumpetisyon sa disenyo ng laboratoryo; Mayroon bang naka-disenyo ng mga laboratoryo nang hayagan? At ngayon pinag-uusapan nila ito. Tila ang laboratoryo ay isang bagay na lihim, at hindi ito nangangailangan ng panloob na disenyo, hangga't walang sumabog. At ngayon naiintindihan ng mga tao na dapat magkaroon ng komportableng kapaligiran para sa kapwa empleyado at panauhin - hindi lamang mga miyembro ng gobyerno. Halimbawa, doon maaari kang mag-ayos ng mga eksibisyon para sa mga mag-aaral, ipakita sa kanila kung paano ipinanganak ang artipisyal na langis o iba pa. Ito ang pagiging bukas. Ayokong sabihin na ang pagiging bukas ay nangangahulugang mga harapan ng salamin, mga hubad na istraktura, bukas na mga pagkahati, kadaliang kumilos, hindi ito sinasabi. Ang dematerialization ng mga pader ay matagal nang naroroon. Nagiging payat sila, nawawala ang mga partisyon, naging bukas ang mundo kasama ang arkitektura. Ang kababalaghan na ito ay mayroon ding kabiguan: ikaw ay napaka bukas at kahanga-hangang pagtakbo at biglang hinampas ang iyong noo sa isang dingding na may salamin, at walang sinumang binakuran ka, walang sinuman ang nagligtas sa iyo mula sa ladrilyo na nahulog mula sa itaas, o mula sa pagtagpo ng isang tanga.
VC.: Inaasahan namin na sa loob ng balangkas ng mga espesyal at curatorial na proyekto na ipapakita namin sa pagdiriwang, susubukan nating lahat na sagutin ang tanong kung ano ang transparency. Pagkatapos ng lahat, ito ang gawain ng mga curator - upang lumikha ng mga kundisyon kung saan lumitaw ang iba't ibang mga sagot.
-
pag-zoom 1/4 Project ng Zodchestvo festival exposition sa Gostiny Dvor, modelo 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
-
pag-zoom 2/4 Project ng Zodchestvo festival exposition sa Gostiny Dvor: plan 1 © Savinkin & Kuzmin
-
pag-zoom 3/4 Project ng Zodchestvo festival exposition sa Gostiny Dvor: plan 2 © Savinkin & Kuzmin
-
pag-zoom 4/4 proyekto ng Zodchestvo festival exposition sa Gostiny Dvor: pananaw sa gilid © Savinkin & Kuzmin
Nabanggit mo na ang ilan sa mga teknolohiya at materyales na ginagawang posible upang makamit ang transparency. Bukod sa salamin at manipis na mga dingding, ano pa ang ginagamit para dito?
V. S.: Tubig, hangin. Ang iba't ibang mga eksibisyon sa sining at arkitektura, na ginawa mula sa isang pananaw sa disenyo, ay nagpakita sa amin ng mahabang panahon na maaari kang maglakad sa pamamagitan ng isang dingding ng hangin. Halimbawa, nakarating kami sa Milan at patungo sa istasyon ng tren nakita namin ang aming mga sarili sa ilalim ng isang jet ng paglamig singaw. Tumawid sa hangganan na ito, tayo ay nagiging bagong tao. Maaari nating sabihin na ito ay isang bagay na punto, panandalian, masining na kilos, ngunit narito ang isa pang halimbawa: paano tayo pumasa sa mga turnstile sa Singapore? Pumunta lang kami at binasa nila kami.
Anong iba pang mga materyales ang maaari mong ibanggit bilang isang halimbawa?
VC.: Grid, iba't ibang mga polimer, istraktura ng magkakaibang antas ng pagpuno, mga sistema ng mga elemento at istraktura, na sa isang paraan o iba pa ay nailalarawan bilang transparent. Mayroong mga diskarte upang matiyak na ang karaniwang karaniwang mga materyales ay ginagamit sa mga sitwasyon kung saan sila nagiging transparent.
Ano ang mga trick na ito?
VC.: Kumuha tayo ng konkreto. Alam namin na ito ay ganap na opaque nang mag-isa, ngunit isipin na mayroong translucent kongkreto. Mayroon itong kaukulang istraktura na nagbibigay-daan sa ito upang makamit ang isang tiyak na antas ng transparency, ngunit sa parehong oras ay nananatili itong kongkreto. Anumang materyal na umiiral sa katotohanan - anumang bato, kahoy - sa ilalim ng ilang mga kundisyon ay maaaring sa isang paraan o iba pa ay maiugnay sa ideya ng transparency. Ito ang tungkol sa aming curatorial exposition.
Noong nakaraang taon, ang arkitekto ay ang konsepto ng spatial, ngunit ano ang plano para sa taong ito? Ano ang magiging hitsura ng puwang?
V. S.: Ang axis ay mapangalagaan, kung saan, sa isang banda, ay magiging mas kumplikado, sa kabilang banda, mas malinaw. Gagamitin ang Transparent na plastik sa iba't ibang anyo nito - tulad ng isang pader, tulad ng isang haligi. Ipapakita ng mga transparent na layout ang arkitektura mula sa isang bagong anggulo. Ang eksibisyon ay tungkol sa katotohanan na sa anumang pampublikong puwang, sa alinman sa aming mga proyekto sa arkitektura, maaari naming makita ang pagiging bukas. Walang sinuman ang magpapaloob sa isang indibidwal na gusali ng tirahan na may isang apat na metro na bakod, ang mundo ay nagbago. Ang iyong tahanan ay dapat bukas sa iyong pamilya, kamag-anak, panauhin. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang publiko, gusali ng tanggapan - nakakakita kami ng mga lobo, bulwagan, eskultura, na kung saan, parang pang-akit, nagpapakita ng ilang uri ng modernidad ng mga kumpanyang ito. Ang katotohanan na ang panlabas at panloob ay isinama sa bawat isa, sa palagay ko, ay kilala na sa lahat ng arkitektura ng Russia. Kung nasaan man tayo, nakikita namin ngayon ang parehong prinsipyo ng pagbuo ng mga gusali: tila nasa arcade ka sa lahat ng oras, naglalakad sa mga arcade. Tila nasa kalye ka, ngunit sa parehong oras sa bahay. Maaari kang maglakad ng mga distansya sa laki ng Boulevard Ring sa isang arcade nang hindi basa mula sa ulan. Naturally, maaari kang lumabas - ito rin ang pagiging bukas. Inaalok namin ang aming mga kasamahan at kasosyo sa anuman sa kanilang mga paraan upang makita ang pagbabahagi, degree, masa ng pagiging bukas o transparency sa iba't ibang mga antas at ipakita ito sa eksibisyon.
Anong mga espesyal na proyekto ang ipapakita mo sa Zodchestvo sa taong ito?
VC.: Magkakaroon ng isang espesyal na proyekto na nauugnay sa tema ng transparency ng lungsod - ito ay isang artistikong pangitain na ideya kung paano ang hitsura ng lungsod at nakikita sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng larawan at video na kinukuha ang mga sandali ng transparency ng lunsod na ito. kapaligiran Bilang karagdagan, magpapakita kami ng isang gawaing nagpapakita ng ideolohikal na transparency ng halos tatlumpung taong karanasan sa arkitektura ng Russia ng modernong panahon - ito ay pagpapatuloy ng eksibisyon na ginawa sa Shchusev Museum. Ang mga bisita ay maaari ring bisitahin ang eksibisyon ng magazine ng Project Russia, na magpapakita ng ilang magkahiwalay, na napili ng mga ito na bata, nangangako, mabilis na pagbuo ng mga bureaus sa arkitektura na may isang uri ng maliwanag na pagpapakita ng ideya ng transparency. Pag-uusapan ng mga kumpanya ang pagmamanupaktura tungkol sa karanasan sa paggamit ng mga transparent na istraktura sa mundo. Parehong ipapakita ng Konseho ng Mga Batang Arkitekto at mga bata ang kanilang mga gawa. Ang Association of Wooden Housing ay magpapakita ng isang proyekto na, tulad nito, ay nagdeklara ng transparency sa loob ng balangkas ng kahoy na arkitektura. Ang mga kinatawan ng mga high-tech na istruktura ng proyekto ay magbabahagi din ng kanilang karanasan sa lugar na ito.
Alam mo na ba kung aling mga rehiyon ang ipapakita sa taong ito?
VC.: Ayon sa kaugalian, ang eksibisyon ay sa tabi ng Moscow at rehiyon ng Moscow, St. Petersburg, na sinundan ng mga labinlimang rehiyon. Aayos namin ang isang malaking bukas na gitnang zone, na maaaring mapalampas ng walong, at ang mga rehiyon at pagawaan ay titingnan sa zone na ito, ito ay isang nakatagong pagiging bukas.
Ano ang mga inaasahan mong pagbabago mula sa Zodchestvo sa hinaharap?
VC.: Kinakailangan na magkaroon ng konklusyon na ang lahat ng mga ibinigay na materyales ay tumutugma sa paksa at oras. Ang aming pagdiriwang ay hindi isang lugar kung saan mayroong isang matigas na kalooban ng mga curator, ipinapalagay nito ang isang napaka mapagparaya na pag-uugali sa lahat at nagpapakita ng isang bagay tulad ng sumusunod: ngayon ganito ang hitsura namin. Mali, kung patuloy nating ginagaya ang ating sarili tulad ng ngayon, ano ang pag-unlad? Kailangan nating ituon ang bukas at ang susunod na araw. Bilang karagdagan, ang pagdiriwang ay may isang malaking malaking background ng mga napaka-kagiliw-giliw na mga character na naging curator. Ang paglikha ng isang komite ng mga ex-curator ay maaaring maging isang napaka-format na mapagkukunan para sa pagtulong sa mga curator sa hinaharap. Ito ay bahagyang natupad sa anyo ng isang pulong ng konsulta ng pagkonsulta sa nakaraang Zodchestvo. Inaasahan kong sa taong ito rin ay mag-aayos kami ng gayong pagpupulong ng mga dating tagapangasiwa at kasosyo na interesado sa pagtalakay sa mga posibleng paraan ng pagbuo ng pagdiriwang. Malugod naming tinatanggap ang mga ganitong bagay.
Ang manifesto ng Zodchestvo'19 ay nagsabi na "ngayon walang ibang paraan palabas ngunit upang ipakita ang aming sariling mga krosong malikhaing, pinakaloob na kaisipan, lihim na proyekto," makapangyarihang pinto "," napuno ng mga tindahan. Ano ang iyong malalang kredo ngayon? Anong mga lihim na proyekto ang pinagsisikapan mong ipatupad sa loob ng balangkas ng pagdiriwang?
V. S.: Hindi ko alam kung magiging matanda ba ako o hindi ipakita ang aking mga notebook. Ano meron ako Sa paglipas ng mga taon ng trabaho, magkakaroon ng taas na dalawang metro at walumpung sentimetro ng ilang mga notebook, moleskine, album. Sa totoo lang, ito ang buhay ko. Maaari kong ilatag ang mga ito, at hayaan silang tingnan ang aking mga guhit, sulat-kamay, tala, sketch, hangarin, proyekto, karanasan, minsan tula. Napagtanto ko na ang ilang mga tao ay interesado sa paghuhukay sa loob ng ibang tao. Ang pinakamataas na antas ng pagiging bukas ay upang ipakita kung ano ang naiwan mong nag-iisa. Ito ay isang eksibisyon, isang masining na kilos, isang panaginip. Hindi sa tingin ko, syempre, ilalantad ko ang mga ito, ngunit sa panloob ay hinog ako para dito. Natapos namin ni Vladimir ang isang pangkat ng pag-aaral sa Moscow Architectural Institute ngayong taon, kung saan mayroon kaming isang tiyak na bilang ng mga diploma na may ilang antas ng transparency, pagiging bukas: mga transparent na layout, mga transparent na harapan. Malamang, ipapakita natin ang mga ito. Iniisip namin ang tungkol sa ating sarili nang kaunti ngayon, iniisip namin, na parang ang bawat isa na nakikipag-usap kami, ay gumanap sa paraang kailangan namin. At ang aking mga proyekto … Hindi ko alam kung magkakaroon kami ng sulok na tinatawag na "Openness of Curators". Hindi pa namin naisip ito. Sa katunayan, ang lahat ng aming pagiging bukas ay ipahayag sa paglalahad. Makikita doon ang aming mga diskarte at galaw.
VC.: Ang pagtatrabaho sa pagdiriwang ay ang maraming katangian na ideya ng kasalukuyang araw, na sa palagay namin ay nauugnay. Hindi ito nagpapanggap na isang uri ng all-encompassing character, ngunit ito ay ganap na stereoscopic, tila walang mga hangganan, at, marahil, ang kawalang-hanggan at transparency ng proseso ng disenyo, ang pag-unawa na hindi ito nagtatapos sa pagkumpleto ng pagtatayo ng ilang bagay o ang paglikha ng isang paglalahad ng pagdiriwang - ito ang aming kredito. Ginawa namin itong tema ng pagdiriwang at hinarap ang buong pamayanan ng arkitektura.
Ang XX VII International Festival na "Zodchest'19" ay gaganapin mula 17 hanggang 19 Oktubre sa Gostiny Dvor. Maaari kang maging pamilyar sa detalyadong impormasyon tungkol sa kaganapan at magrehistro para sa pagdiriwang bilang isang panauhin sa opisyal na website na www.zodchestvo.com.
