– Alexey, sabihin sa amin kung paano nagsimula ang ideya ng eksibisyon? At bakit mayroon itong kakaibang pangalan?
Alexey Ilyin: Ang pangalan ay naimbento ko - Naghahanap ako ng isang salita na maaaring maikli at sa parehong oras hindi masyadong "magtungo" upang gawing pangkalahatan ang mga kwentong pinaka-interesado at akitin ako. At ang mismong ideya upang maipakita ang mga gawa ay iminungkahi sa akin ng aking kaibigan na si Mikhail Senatorov, na nagpapatakbo ng gallery ng PAPER. Ang puwang na ito ay regular na ginagamit para sa lahat ng uri ng mga pagtatanghal at mga proyektong panandaliang eksibisyon, at sa ilang mga oras ay tinanong ni Mikhail kung bakit hindi maging bayani ng kanilang susunod na proyekto. At ganyan nagsimula ang lahat. Sa proseso, siyempre, lumabas na ang paghahanda ng isang eksibisyon ay hindi ang pinakamadaling gawain, ngunit sa huli ang lahat ay gumana: ang mga gawa ay pinili at naka-frame, bawat isa sa kanila ay natagpuan ang tamang lugar sa gallery, isang katalogo ay handa at nai-publish.
Posible bang kaunti pa tungkol sa mga paksa na nakakaakit sa iyo? Gaano ka katagal sa pagguhit?
Alexey Ilyin: Gumuhit ako, tila, basta naaalala ko ang aking sarili. Nagtapos ako sa sining ng sining at nagpinta nang aktibo bago pumasok sa Moscow Architectural Institute. Nang maglaon, nang magsimula ang masinsinang gawain, ang pagguhit ay umuurong sa background nang ilang sandali, ngunit hindi ko kailanman isuko ang trabaho na ito hanggang sa katapusan. At sa ilang mga punto, dumating ang pag-unawa na ang kasanayang ito ay dapat na sinasadyang magpatuloy na "pumped", dahil ang gawain ng isang arkitekto ay nagpapahiwatig lamang ng pag-sketch, iyon ay, tulad ng isang pulos teknikal na pagguhit. Ilang taon na ang nakalilipas, naging interesado ako sa paksa ng mga parola - mga istraktura na ngayon ay halos hindi na ginagamit para sa kanilang nilalayon na layunin, ngunit nagsisilbing isang napaka-nagpapahiwatig na paalala ng mapang-akit na panahon ng pag-unlad ng pag-navigate. Lalo na maraming mga parola na matatagpuan sa Noruwega, at mula sa bansang ito sinimulan ko ang aking paglulubog sa paksa.
Ilan na ang mga parola na iginuhit mo na?
Alexey Ilyin: Marahil tungkol sa 30. Halos 15 sa mga ito ay ipinakita sa eksibisyon. Bilang karagdagan sa mga parola ng Noruwega, kasama sa eksposisyon ang mga parola mula sa Denmark, Alemanya, Estonia, Holland, Espanya.
At lahat ng ito ay mga makasaysayang gusali? O mayroon ding mga medyo modernong parola sa iyong koleksyon din?
Alexey Ilyin: Talaga, ito ang mga parola na itinayo noong huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo. Sa oras na iyon na imbento ang pinaghalong lens ng Fresnel, ginagawa ang ilaw ng parola na pinakamaliwanag at nakikita mula sa malayo. Siyempre, hindi lahat ng mga parola ay maaaring magyabang ng nagpapahiwatig ng arkitektura - kaya natural lamang na pumili ako ng alin ang iguhit. Noong una kong pagsimulang gawin ang mga ito, kailangan kong maghanap sa pamamagitan ng literal na toneladang impormasyon sa paghahanap ng isang kagiliw-giliw na bagay. Ngayon ang gawaing ito ay naging mas simple: isang espesyal na site ang lumitaw, na naglalaman ng lahat ng mga parola sa mundo.
Sa Russia, sa pagkakaalam natin, mayroon ding mga parola
Alexey Ilyin: Oo, at medyo marami! Pangarap kong makarating sa kanila at gumuhit. Ang problema ay ang anumang parola, sa pamamagitan ng kahulugan, ay matatagpuan sa isang medyo mahirap maabot na lugar. At kung sa parehong Norway ang kalsada at imprastraktura ng turista ay mahusay na naitatag na hindi ito nagdudulot ng isang problema, ngunit kinakailangan upang maghanda nang mas seryoso para sa isang paglalakbay sa hinterland ng Russia, kabilang ang teknikal, at, sa kasamaang palad, hindi palaging sapat na oras para dito.
Tulad ng paglalahad sa PAPER na ipinapakita, bilang karagdagan sa mga parola, hindi ka maiiwan na walang malasakit sa iba pang mga mataas na gusali
Alexey Ilyin: Sa anumang lungsod na aking binibisita, pangunahing interesado ako sa mga panoramas. Ano ang hitsura ng skyline. At malinaw na ang mga nangingibabaw na nangingibabaw ay palaging nakakaakit ng mata, at sa maraming paraan ay nabubuo ang ritmo at katangian ng tanawin ng lunsod. Kung ito ay isang makasaysayang lungsod, kung gayon ang mga ito ay mga tower ng kampanilya, mga domes ng mga katedral, mga tower ng palasyo o mas modernong mga multi-storey na gusali. Gayunpaman, ang paksang ito ay kagiliw-giliw sa akin, sa halip, bilang isang arkitekto. Bilang isang draftsman, una sa lahat, nakatuon pa rin ako sa mga parola - isang paksa na walang sinuman ang nag-explore nang malalim sa akin (hindi bababa sa pamamagitan ng mga graphic). Gayunpaman, talagang naglalaman ang eksibisyon ng iba't ibang mga paksa: sa una nais kong gumawa ng isang hiwalay na paglalahad sa mga parola, ngunit mabilis kong napagtanto na magmukhang medyo walang pagbabago ang tono. Salamat sa aking pamilya - tinulungan nila akong ihalo ang mga plots at gumawa ng isang kawili-wili at, sa palagay ko, mayamang halo sa paksang "TAAS".
– Anong pamamaraan ang pangunahing ginagawa mo?
Alexey Ilyin: Ngayon ay masidhing masidhi ako sa mga watercolor. Ngunit sa watercolor, kadalasang nagdaragdag ako ng isang watercolor na nadama-na-pen na pen, na nagpapahintulot sa akin na gawin ang linya sa isang lugar na napakalinaw, ngunit sa isang lugar, sa kabaligtaran, ganap na may kondisyon. Dagdag pa, madalas akong nagtatrabaho sa lapis at pastel. At nagsimula ako sa tempera, gumawa ako ng ilang mga gawa sa langis - at ipinakita rin ang mga ito sa eksibisyon. Ngunit ngayon ang watercolor ay nalampasan ang lahat.
Sa taong ito lumahok ka at naging isa sa mga nagtamo ng kumpetisyon ng "ArchiGraphics". Ano ang ibinigay sa iyo ng karanasang ito?
Alexey Ilyin: Ito ang aking unang karanasan sa paglahok sa isang kumpetisyon sa pagguhit. Ni hindi ko naalala kung paano ako nakakita ng impormasyon tungkol sa kanya, ngunit nang mabasa ko ito, napagpasyahan kong lumahok. Kasama dahil naging simple lamang ito: sapat na ito upang mag-upload ng mga larawan o pag-scan ng iyong trabaho sa site at iyon lang. Nag-upload ako ng dalawang mga gawa - at pareho silang nakarating sa pangwakas. At pagkatapos ang isa sa kanila - ang watercolor na "Hertogenbosch, Holland. Ang 2016 "ay nanalo ng isang espesyal na premyo ng hurado sa kategoryang" Pagguhit mula sa buhay ". Siyempre, ang tagumpay ay napaka kaaya-aya, hindi ko ito itatago. Lalo na isinasaalang-alang ang mataas na antas na ipinakita ng mga finalist ng kumpetisyon, kaaya-aya at kagalang-galang na maging sa isang kumpanya. At ang mismong nanalong gawain, sa pamamagitan ng paraan, ay makikita sa Napakataas na eksibisyon.
