Hanga ako sa paghahambing ng arkitektura sa isang puno o hardin. Ito man ay ang impluwensya ng ekonomiya o ang kilalang-kilala fashion, sa arkitektura cycle ng pagkabulok at kasaganaan palitan ang bawat isa. Tulad ng likas na pamumulaklak ng mga crocus sa unang bahagi ng tagsibol, ang mga daisy sa tag-init, at mga chrysanthemum sa taglagas, ang mga estilo at kagustuhan sa arkitektura ay nagbabago din. Marahil ay hindi sinasadya na ang isang paggunita ng mga gawa ng Espanyol na arkitekto na si Angel Fernandez Alba ay magaganap ngayong tag-init sa Royal Botanic Gardens sa Madrid, sa isang 18th siglo greenhouse pavilion. Ang nagpapahiwatig na istrakturang ito, na itinayo ng natitirang neoclassical na arkitekto na si Juan de Villanova, ay ginagamit na ngayon para sa mga exhibit ng sining na umaangkop sa organiko na paligid ng palaging namumulaklak na hardin.
Ang pagbabalik-tanaw na ito ay nagdiriwang sa karera ni Alba bilang isang matagumpay na pagsasanay na arkitekto. Makikita mo rito ang iba't ibang mga masusing detalyadong mga layout, masining na guhit, litrato, video, pati na rin isang serye ng mga canvases na inspirasyon ng pagkakaiba-iba ng kalikasan at espesyal na nilikha para sa eksibisyon na ito ng asawa ni Alba at kanyang kasosyo, si Soledad del Pinho Iglesias.
Matapos magtapos mula sa School of Architecture sa Madrid noong 1970, nag-aral si Angel Fernandez Alba sa Barlett School of Architecture sa London at nagsanay sa Estados Unidos. Sa kanyang pagbabalik sa Espanya noong 1976, nagtatag siya ng kanyang sariling studio sa arkitektura sa Madrid. Kilala ang Alba para sa mga proyekto tulad ng mga embahada ng Espanya sa Stockholm at Helsinki, malalaking ospital, campus ng unibersidad, museo, sentro ng kultura, sinehan, aklatan, wineries, greenhouse, mga bahay na panlipunan at mga tahanan ng solong pamilya. Inilahad din ni Alba ang mga eksibisyon ng sining at arkitektura. Kabilang sa mga ito ay mga eksibisyon ng modernong arkitektura at eksibisyon ng mga gawa nina Pablo Picasso, Le Corbusier, Eric Mendelssohn, Konstantin Melnikov, Alvar Aalto, Alvara Siza at Marimekko. Noong 2008, sina Angel at Soledad ay mga tagapangalaga at tagadisenyo ng Spanish Pavilion sa 11th Venice International Biennale of Architecture.
Bago magsimula ang aming panayam, na naganap sa tanggapan ng arkitekto sa Madrid, binisita namin ang Prado Museum, na binago ni Rafael Moneo noong 2007, na magkasama. Pinapayagan ako ng karanasang ito na makita kung paano naging maingat ang Alba sa detalye. Ako mismo gusto kong tumingin sa mga gusali. Ngunit hindi ako titigil sa gitna ng kalye at literal na nagyeyelo, sinisilip ang mga tukoy na paglipat mula sa isang materyal patungo sa isa pa, o binibilang ang mga brick sa pagitan ng mga bintana, sinusubukan na malutas ang iba't ibang mga interpretasyon at hangarin. Ito ang ginagawa ni Angel, at kung anong pagnanasa!
Vladimir Belogolovsky: Dapat kang maging masaya na ang iyong eksibisyon ay gaganapin sa hardin. Ito ay isang mahusay na talinghaga para sa ebolusyon ng disenyo ng arkitektura. Paano mo kinakatawan ang iyong eksibisyon?
Angel Fernandez Alba: Napakalugod talaga na ang aking mga proyekto ay maipakita sa botanical hardin, dahil bilang isang bata tumira ako sa isang magandang bahay sa labas ng Salamanca. Ang bahay ay napapaligiran ng isang malaking hardin, na inalagaan ng aking ina nang may pagmamahal. Ang paghahalaman ay natutunan sa pamamagitan ng trabaho. Ang eksibisyon na ito ay tila hindi sa akin maging isang kumpletong pagbabalik-tanaw sa aking karera. Sinusubukan kong malaman ang bago sa bawat proyekto ko, ngunit kung minsan wala akong sapat na oras upang masiyahan lamang sa aking sariling trabaho. Papayagan ako ng exhibit na ito na bumalik sa ilan sa aking mga proyekto at masiyahan sa mga ito.
VB: Maraming mga bisita sa eksibisyon ay hindi mabibilang sa mga connoisseurs ng modernong arkitektura. Paano mo maipapaliwanag ang iyong arkitektura sa isang publiko?
AFA: bibigyan ko ng diin ang kahalagahan ng mga materyales at geometry. Ito ang naiintindihan ng lahat. Gusto kong gumamit ng mga hilaw na materyales tulad ng kahoy o bakal sa aking mga proyekto. Sa tulong ng mga nasabing materyales, maipapakita mo kung paano itinatayo ang gusali. Ilang siglo na ang lumipas, ngunit isinasaalang-alang pa rin ng mga arkitekto ang parehong mga elemento na mahalaga - nais nilang ipahayag ang mga ideya gamit ang iba't ibang mga materyales sa gusali. Minsan, kami, mga arkitekto, ay maaaring magsabi ng kasaysayan gamit ang mga pamamaraan na mayroon ang kanilang mga pinagmulan sa nakaraan, at kung minsan ay lumilipat kami sa isang moderno at high-tech na wika. Sa aking arkitektura, nais kong gumamit ng parehong pamilyar na mga diskarte at ganap na bago.
VB: Ngunit hindi lamang ikaw ang nagdidisenyo ng mga gusali, kundi pati na rin ng mga eksibisyon sa disenyo. Paano nagsimula ang libangan na ito?
AFA: Dito nagsimula ang lahat. Ang aking unang eksibisyon ay ginanap dito sa Madrid at nakatuon sa buhay at gawain ni William Morris, isang Ingles na arkitekto, taga-disenyo ng muwebles at tela, artist at manunulat na nabuhay noong ika-19 na siglo. Ang eksibisyon ay ginawa nang may katamtaman na pondo, ngunit naging matagumpay ito, at sa loob ng dalawang taon ay naglakbay ito sa iba't ibang mga lungsod.
VB: Pag-usapan natin ang tungkol sa iyong pamilya - ang iyong ama - isang tagabuo at nakatatandang kapatid na si Antonio, isang sikat na arkitekto.
AFA: Ang aking ama, si Antonio Fernandez Alba, ay isang tagabuo. Ngayon ay tatawaging isang developer siya. Nagmamay-ari siya ng isang malaking kumpanya ng konstruksyon. Ang aking ama ay isang napakalakas na personalidad. Ang arkitektura ay naging isang mahirap na pagpipilian para sa akin, dahil alam ng aking ama ang propesyon at ang industriya mula sa loob. Nagtayo siya ng maraming pagpapaunlad ng tirahan sa Salamanca at Madrid. Ang aking kapatid na lalaki, din si Antonio Fernandez Alba, ay mas matanda sa akin ng 18 taon. Isa siya sa pinakamahalagang arkitekto at tagapagturo sa Madrid. Noong bata ako, isa na siyang sikat na arkitekto at propesor sa Madrid School of Architecture. Si Antonio ang naging unang arkitekto sa pamilya at naging modelo para sa akin, habang pinangarap kong maging isang arkitekto mula maagang pagkabata. Sa isang banda, nakatira sa gayong pamilya, nagkaroon ako ng malaking kalamangan. Sa kabilang banda, napakahirap para sa akin na makahanap ng sarili kong propesyonal na tinig, sapagkat saan man ako naroroon at anuman ang gawin ko, naramdaman ko ang pagkakaroon ng aking ama at kapatid sa lahat ng oras. Iyon ang dahilan kung bakit, kaagad pagkagradweyt sa unibersidad, nagpasya akong umalis sa bansa. Sa anim na taon na akong naglalakbay, nag-aral at nagtrabaho sa UK at USA.
WB: Nagpunta ka sa Amerika upang makahanap ng trabaho kasama si Louis Kahn, ngunit nakarating ka sa Philadelphia ng ilang buwan pagkatapos ng kanyang wala sa oras na kamatayan. Ano ang pahalagahan mo sa arkitektura nito?
AFA: Para sa akin na sa mga taon na iyon ang lahat ng mga mag-aaral ay tagasunod ng Kahn. Napaka sikat niya noong 1970s. Sa isang katuturan, si Kahn ay pangalawang ama sa akin. Pinaniwalaan ko ang kanyang hatol at ang kanyang arkitektura nang walang kondisyon. Napakapaniwala niya at natural ang kanyang wika. Ang mga gusali ni Kahn ay may mystical power at tranquility. Mas nagustuhan ko ang mga gawaing ito nang magkaroon ako ng pagkakataong bisitahin sila. Ang parehong bagay ay nangyayari sa aking sariling mga gusali. Ibig kong sabihin, ang katotohanan ay nagdaragdag ng isang sukat ng karanasan na hindi maihahatid ng mga larawan. Kapag tiningnan ko ang mga gusali ni Kahn, sinubukan kong isipin kung paano siya nagtatrabaho at naglaro sa materyal, na may mga kumplikadong spatial na komposisyon, solidong dami at mga puwang sa pagitan. Palagi akong nagtatrabaho lalo na sa mga puwang. Ito ay malinaw na ang buong programa ay buong ipinamamahagi sa loob ng mga gusali. Ang mga puwang sa pagitan ng mga gusali, gayunpaman, ay maaaring mayroon o hindi. Gayunpaman, ito ang tiyak na nagpapatibay sa arkitektura, at sa kanyang kaso mahusay.
VB: Magbigay ng isang halimbawa ng kung paano ka maglaro sa mga puwang.
AFA: Kapag nagsimula akong lumikha ng isa pang proyekto, ang hugis ng site ay hindi ang pangunahing bagay para sa akin. Ang ilang mga arkitekto ay nagpapailalim sa kanilang mga disenyo sa hugis ng site. Hindi ko itinakda ang aking sarili sa gayong gawain. Alam ko ang gusto ko. Kung mayroong isang tiyak na geometry, gagamitin ko ito. Ngunit hindi ako nag-aalala tungkol sa mga tiyak na hugis.
VB: Hindi mo napangasiwaan ang Kahn, ngunit nakilala mo si Robert Venturi, sikat sa kanyang pag-atake sa modernismo. Napakalapit niya sa Kahn at naging katulong niya rin sa pagawaan at sa Unibersidad ng Pennsylvania. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga pagpupulong mo sa kanya.
AFA: Dahil hindi ako nakapagtrabaho kasama si Kan mismo, sinubukan kong makilala ang mga taong nakakakilala sa kanya ng mabuti. Minsan pinapantasya ko ang tungkol sa kung anong pagpipilian ang gagawin mismo ni Kahn sa isang naibigay na sitwasyon, at kung minsan ay kumunsulta ako sa kanyang mga mag-aaral. Nakilala ko si Venturi nang maraming beses sa parehong restawran kung saan madalas siyang bumisita sa Kahn. Gustung-gusto ko ang natitirang aklat ni Venturi na, "Mga Pagkumplikado at Kontradiksyon sa Arkitektura." Mula nang natuklasan ko ang kanyang mga proyekto at teksto, hindi na ako tumitigil sa pagsunod sa kanya nang malapit. Kahit na bilang isang independiyenteng arkitekto, palagi kong naiisip ang kanyang mga kritikal na ideya. Itinuring ko si Venturi bilang isang artista at istoryador na nagsasalita tungkol sa kanyang mga ideya sa pamamagitan ng kanyang sariling mga gusali. Ang kanyang mga gawa ay palaging inspirasyon sa akin - hindi literal ang kanyang mga form, ngunit ang kanilang taginting at kalubhaan. Sa kasamaang palad, ang kanyang trabaho ay hindi nakakaakit ng sapat na pansin mula sa mga kritiko ngayon. Bagaman, sa palagay ko nararapat ito.
VB: Pag-usapan natin ang tungkol sa Espanya. Sa palagay mo ba mayroong isang bagay tulad ng arkitektura ng Espanya?
AFA: Hindi ako sigurado tungkol doon. Maaaring mas madaling magtayo ng isang bagay dito kaysa sa ibang lugar. Nagkataon na ang mga arkitekto ng Espanya ay may maraming kontrol sa konstruksyon. Ang Espanya ay napaka-bukas sa lahat ng bago at nagbibigay ng pinakamalawak na posibleng mga pagkakataon. Dati, kailangan naming maglakbay upang makita ang magandang arkitektura. Ngayon ang mga tao ay lumapit sa amin para dito. Nag-aambag ito sa paglitaw ng ating sariling mga talento. Sa loob ng maraming taon naghahanap kami ng inspirasyon sa Hilaga. Maraming mga arkitekto, kasama ko mismo, ang tumingin sa mga bansang Nordic para sa kanilang patula at minimalistang organikong arkitektura. Ang kapatid kong si Antonio ay madalas na bumisita sa Finland kapwa siya mismo at kasama ang kanyang mga mag-aaral. Isa siya sa mga unang nagsumikap na maitaguyod ang matibay na ugnayan sa Hilaga at, syempre, dinala niya sa Espanya ang kakanyahan ng arkitekturang Finnish, lalo na malinaw na ipinahayag sa gawain ni Alvar Aalto.
VB: Na-curate mo ang Spanish Pavilion sa Venice Biennale ng nakaraang taon, at tulad ng walang sinumang alam mo kung ano ang ginagawa ng mga batang Espanyol na arkitekto ngayon. Paano mo mai-rate ang estado ng arkitekturang Espanyol at ang mga kamakailang pagbabago na naganap dito?
AFA: Ang aming pavilion sa Venice ay binubuo ng dalawang pangunahing bahagi. Una, ang mga proyekto ng kagalang-galang na mga arkitekto na lumilikha ng magandang arkitektura sa loob ng maraming taon, ngunit ang pagkamalikhain ay nananatili sa mga anino sa internasyonal na arena. Nagsasalita ako tungkol sa mga pangalang tulad nina Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet, atbp. Nais namin ni Soledad na magbigay ng parangal sa mga kahanga-hangang artesano na ito. Ang pangalawang bahagi ng eksibisyon ay may kasamang mga proyektong pang-eksperimentong ng mga batang arkitekto ng Espanya.
VB: Ang mga nakaranasang arkitekto na ito ay nagtayo ng isang bagay sa labas ng Espanya?
AFA: Si Juan Navarro ay nagtayo habang ang iba ay hindi. Nagtayo siya ng isang musikal na teatro sa campus ng Princeton University mga sampung taon na ang nakalilipas.
VB: Siya ay isang kamangha-manghang arkitekto. Ang kakayahang maghubog ng dami, mga puwang ng frame at masterly na kontrolin ang pagtagos ng ilaw sa mga gusali ay isang kasiyahan. Siya ay isang totoong artista, at ang kanyang katatapos lamang na Teatro del Canal sa Madrid ay isang mahusay na kumpirmasyon nito. Ano ang palagay mo sa mga batang arkitekto? Parehas din ba sila sa Hilaga o naaakit sila ng iba pa?
AFA: May natutuklasan silang bago. Tila sa akin na ipinakita nila ang isang malawak na saklaw sa pang-eksperimentong paghahanap para sa mga kakayahang umangkop. Kung ikukumpara sa aking henerasyon, sa palagay ko sa hinaharap ang pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang mga paaralan sa mundo ay madarama nang mas kaunti. Ang mga tao ay higit na naiimpluwensyahan ng mga imahe, at ang mga imahe ay magagamit kahit saan ngayon.
VB: Ano ang iba pang mga arkitekto na maaari mong pangalanan na nag-impluwensya sa iyong sariling pagkamalikhain? Saan ka nagsisimula? Ang mga arkitekto tulad ng Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo ay malapit sa iyo sa espiritu … Ano ang nakakaakit sa iyo sa mga gawa ng mga masters na ito, at paano mo binabago ang kanilang mga natuklasan sa iyong sariling gawain?
AFA: Madalas naming ginagawa ng mga arkitekto kung ano ang nagawa na bago sa amin. Ang pangunahing tanong para sa akin ay kung paano baguhin ang nakikita kong kaakit-akit sa gawain ng iba pang mga arkitekto. Minsan kinakailangan upang isawsaw ang iyong sarili sa isang tiyak na kalagayan, kung saan ka gagana at mag-isip sa parehong direksyon nang hindi kinopya o inuulit ang anumang bagay. Maraming mga arkitekto na naka-impluwensya sa akin sa kanilang mga ideya, hindi tiyak na mga proyekto. Siyempre, malapit ako kina Alvar Aalto, Sverre Fen, Eric Gunnar Aspland, James Sterling. Marami din akong natutunan sa mga lungsod at landscape. Higit sa lahat, gusto kong magbigay pugay sa mga artista na gusto kong ayusin at idisenyo ang kanilang mga eksibisyon. Ang mga proyektong tulad nito ay nagbibigay ng mahusay na mga pagkakataon sa pananaliksik.
WB: Ang kritiko ng Finnish at arkitekto na si Juhani Pallasmaa ay nagsulat tungkol sa iyo: "Ang mga proyekto ni Angel ay maaaring mapagkamalan para sa gawain ng isang Finnish na arkitekto, at napakahusay." Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong kaugnayan sa Finland.
AFA: Ang Finland ang aking pangalawang tahanan. First time kong nandiyan bilang isang mag-aaral. Literal akong natigilan sa arkitektura ng Aalto. Ang aking pangalawang pagbisita ay ganap na naiiba mula sa una, at ang pangatlo ay naiiba mula sa pangalawa. At kaya't nagpatuloy akong pumunta doon ng paulit-ulit. Natuklasan ko ang arkitektura ng Aalto. Gustung-gusto ko ang pagiging senswal ng kanyang arkitektura at ang aura ng kanyang mga gusali. Mahusay na pinaghalo nila sa kanilang paligid. Ang arkitektura nito ay laging sariwa at mahalaga. Nang walang pag-aalinlangan, siya ang aking pinakamalaking inspirasyon. Patuloy akong natututo sa kanya sa lahat ng oras. Ang mga detalye nito ay napaka natural. Walang nagbibigay ng impression ng pagiging taut. Ang lahat ay napaka tumpak, balanseng, sasabihin kong perpekto. Si Aalto ay isang totoong imbentor. Kahit na nagkamali siya sa pagpaplano o sa mga detalye, napakaganda nito na walang nag-alinlangan na may kamalayan sila.
VB: Sa palagay mo ba ang arkitektura ay dapat magdala ng ilang mga semantiko na mensahe? Sa palagay ko kinuha mo ang mga ganitong ideya mula kay Robert Venturi. Ano ang iyong posisyon sa katotohanan na maaaring may kahulugan sa mga form? Halimbawa, ang imahe ng isang boot ay madalas na lilitaw sa iyong iba't ibang mga proyekto, o ang isa sa iyong mga bahay ay may mga tampok na mukha ng tao - ito ay mabait o galit sa iba't ibang panig ng tsimenea. At, syempre, ang malaking siyam, na ipininta sa pasukan ng sikat na Venturi beach house, na mahiwagang, sa isang mas maliit na bersyon, ay inilipat sa harapan ng iyong tanggapan dito sa Madrid …
AFA: (Tumawa) Alam mo, parang sa akin sinabi ni Alvar Aalto na marami tayong ginagawa, at pagkatapos ay susubukan naming maghanap ng paliwanag para dito. Naglalaro kami ng mga bagay na tulad nito sa aming tanggapan at gusto ko ito. Sa palagay ko na kung hindi mo nasiyahan ang iyong ginagawa, ito ay kakila-kilabot. Sinabi ni Venturi na kailangan mong kalimutan ang tungkol sa lahat ng iyong nalalaman tungkol sa arkitektura upang makabuo ng bago. Sa tingin ko din. Huminto kami sa pagtatrabaho sa proyekto dahil malapit na ang deadline. Kung hindi man, kaming mga arkitekto ay maaaring magpatuloy nang walang katiyakan. Gusto kong laruin ang mga kahulugan sa aking mga proyekto. Ang bahay sa baybayin ng Venturi ay may napakalaking 9 upang makita ito mula sa beach. Sa aking tanggapan, siya ay higit na isang simbolo, isang uri ng pahiwatig.
VB: Ang numero ng bahay 9 ay ang address ng iyong tanggapan. Sadya mong hinanap ang ganoong address sa lugar, hindi ba?
AFA: Oo, palagi kong nagustuhan ang numero 9, at ilang taon na ang nakalilipas nang naghahanap ako ng isang mas malaking puwang sa tanggapan, naisip ko talaga ito. Ngunit, alam mo, kung ang silid sa tabi - at ito ang numero 11 - ay libre, malamang pinili natin ito, dahil walang gaanong mga address sa lugar na ito na may bilang 9. Ito ay isang palad ng swerte. Nagustuhan ko ang lugar na ito. Ito ay libre at ito ay lamang kamangha-manghang.
VB: Anong proyekto sa iyong karera ang nagbigay sa iyo ng pinaka kasiyahan?
AFA: Para sa akin ang gusali ng Faculty of Law sa lungsod ng Alcala. Ito ay isang pakikibaka sapagkat kinakailangan upang pagsamahin ang bago at luma sa isang proyekto. Ang aking kapatid ay nagtatrabaho sa pagsasaayos ng isang mayroon nang gusali, at ako ay nagdidisenyo ng isang bagong gusali. Bilang isang resulta, napunta kami sa isang mahusay na proyekto, marahil ang pinakamahusay sa aking pagsasanay.
VB: Sa palagay mo ba ang mga proyekto na iyong nilikha sa paglipas ng mga taon ay may kaugnayan sa bawat isa?
AFA: Lahat sila ay magkakaiba, ngunit tila sa akin na kami, mga arkitekto, ay nagtatrabaho sa isang solong proyekto sa buong aming karera, dahil maraming paulit-ulit na laban sa background ng iba't ibang mga detalye ng mga tukoy na kundisyon. Halimbawa, sa mga ospital, ang pinakamahalagang bagay ay ang sirkulasyon. Pagkatapos ay ang pagbuo, mga hugis, at iba pa. Pag-andar, disenyo, materyales, ito ang tumutukoy sa katangian ng bawat proyekto, ngunit ang parehong bagay ang nangyayari sa anumang proyekto. Ito ang ibig kong sabihin kapag sinabi kong nagtatrabaho ako sa parehong proyekto sa lahat ng oras. Nagtatapos ang isang proyekto, nagsisimula ang isa pa, ngunit patuloy kaming malulutas ang parehong mga problema - sa tuwing sinusubukan na pagbutihin ang aming mga solusyon. Hindi ka maaaring ganap na umasa sa solusyon ng nakaraang problema, kaya't binabago namin ang aming mga solusyon at dumarating sa mga bago.
VB: Sinimulan namin ang aming pag-uusap sa Royal Botanic Gardens, kung saan lumikha ka ng isang bilang ng mga proyekto sa mga nakaraang taon. Paano mo nakikita ang lugar na ito?
AFA: Magandang tanong. Ang magandang hardin ay nagbibigay ng isang natatanging pag-urong. Maaari kang pumarito kasama ang isang pahayagan o isang libro upang masiyahan sa iyong umaga o hapon. Ngunit nag-iisip ako tungkol sa mga bagong posibilidad para sa mga taong bayan na buksan ang hardin na ito at ibahin ito sa isang uri ng pagpapatuloy ng kamangha-manghang Retiro City Park, na matatagpuan malapit. Siya nga pala, ang ibig sabihin ni Retiro ay "kaaya-aya na kanlungan." Ang arkitektura ay dapat na maganda. Sasabihin ko - tulad ng paglalakad sa parke.
---
Pagkatapos ng maraming pag-uusap sa mga arkitekto, sa wakas naririnig ko na ang arkitektura ay dapat na maganda! Hindi nakatuon ang aming paningin, hindi naglalagay ng pansin sa mga hindi pangkaraniwang bagay, hindi maging pilosopiko at retorika, ngunit simpleng pagiging kaaya-aya. Maaari ba itong maging sapat para sa mga tao, arkitekto, kritiko?.. Ngunit hindi ba kasiyahan na pinagsisikapan nating makuha mula sa buhay? Bakit hindi ginagawang isang mahalagang layunin ng arkitektura? Hayaan hindi lamang ang isa, hindi ang pangunahing isa, ngunit lahat ng pareho.
