Sergey Estrin:
- Mahirap mag-ehersisyo ang ilang malinaw na pamantayan para sa pagtatasa sa antas ng gawaing graphic. Kung nagsimula ka mula sa kabaligtaran, mula sa kung ano ang hindi mo gusto, tiyak na hindi mo ito gusto kapag ang mga may talento na artista ay nagpaparami ng mga larawan. Ang mga nasabing graphics ay kapansin-pansin lamang sa kanilang ihatid na mga imahe na may pinakamataas na kawastuhan, ang mga imahe nito ay parang mga buhay. Para sa akin, ito ay tiyak na hindi pamantayan sa pagpili. Mahalaga para sa akin na kapag tumitingin sa isang trabaho, agad akong may pagnanais na pag-isipan ito. Upang ang isang buong saklaw ng mga nauugnay na imahe, parunggit, kahit na ang mga sensasyon at emosyon ay lilitaw. Gusto ko ito kapag sinimulan mong sundin ang linya, kung paano ito pinangungunahan ng may-akda, at nais kong pag-isipan kung bakit niya ito ginawa sa ganitong paraan at hindi sa iba. Ito ay halos pareho sa arkitektura - nabighani ako sa mga hindi siguradong gusali, kung masisiyahan ka sa iba't ibang mga anggulo, iba't ibang mga umuusbong na imahe at tuklas …
1.
Pavel Bunin (1927-2008)
Mahal na mahal ko ang kanyang graphics. Ibang-iba ito. Halimbawa, si Bunin ay may panahon kung kailan siya nagpinta ng mga spot. Bilang isang bata, mayroon akong mga libro kasama ang kanyang mga guhit. Naaalala ko ang kanyang kamangha-manghang mga guhit para sa Pushkin. Gusto ko talaga ang paraan ng pagtrabaho niya sa lyrics ni Omar Khayyam. O ang pagguhit na ito: sa pamamagitan ng pagiging masigla ng linya, sa pamamagitan ng pagbaba ng kahulugan - ito ay isang kagiliw-giliw na gawain. Ang Bunin ay hindi kailangang iguhit ang buong pigura, ang buong dami, ito ay labis - ang linya mismo, ang paraan nito, at ihinahatid ang kahulugan ng imahe. Sa kung saan tila nanginig ang kamay, nabasag ang linya - ngunit hindi ito dahil mahina ang artista, ngunit dahil kinakailangan upang maiparating ang kahulugan. At ngayon tiningnan mo ang linyang ito - paulit-ulit, kinakabahan, magkakaiba sa kapal - at sinasabi nito sa lahat ng kailangan. Para sa akin ito ang pinakamataas na antas, ganap na kamangha-manghang mga graphic. Bukod dito, sigurado akong pininturahan ito ni Bunin nang walang anumang paghahanda, ang modelo na mahirap ipakita para sa kanya. Sinadya kong subukan ulitin ang ganitong paraan ng pagguhit ng linya, gumuhit ako ng mga bundok na tulad nito … Sa ganitong paraan - sa kalahating linya - maraming mga artista ang nagsisikap gumuhit, ngunit hindi lahat sa kanila ay nagtagumpay. ***
2.
Stanislav Noakovsky (1867-1928)
Naging pamilyar ako sa kanyang trabaho sa institute. Noakovsky - Ang arkitekto ng Russian-Polish at graphic artist, ay nanirahan sa pagsisimula ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, bago ang rebolusyon na itinuro niya sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture, ay isang miyembro ng Imperial Academy of Arts. Siya ay isang mahusay na watercolorist, nagpinta ng mga monumento ng arkitektura. Sambahin siya ng mga estudyante. Ang isang litrato ay nakaligtas kung saan siya gumuhit gamit ang tisa sa isang pisara sa panahon ng isang panayam, na nagpapaliwanag ng mga estilo ng arkitektura. Malinaw kong naiisip kung paano niya unang ipinakita kung ano ang nakikilala, sinasabi, ang istilo ng Rococo - mga proporsyon, elemento, kombinasyon, ang ratio ng mga kaliskis ng mga dingding at dekorasyon. At ginagawa niya ang lahat nang mabilis, na may ilang mga stroke, ngunit sa isang paraan na nakuha ang kakanyahan. Iyon ay, sa isang napaka sining at propesyonal na antas. Naiisip ko kung gaano ito nagalit para sa mga mag-aaral nang maghugas siya ng isang bagay at nagsimulang gumuhit ng isa pa, marahil ay hindi gaanong makinang …
Ang pareho ay nasa mga watercolor na ito: ang pangunahing bagay ay naihatid dito. Hindi kailangang iguhit ni Noakovsky ang bawat detalye, bawat kaluwagan, na parang kinopya niya ang isang litrato. Sa halip, nakatuon siya sa kakanyahan: nagdadala ito ng espasyo, lakas, ritmo, proporsyon, impression mula sa kanila. Ito ay halos kapareho sa kung paano gumagana ang aming memorya sa pangkalahatan - ang mga maliit na bagay ay nabubura, na nag-iiwan ng isang karaniwang imahe na humanga sa amin. Gayundin si Noakovsky - hinahawakan niya ang buong imahe. Ang isang napaka arkitektura, napaka tama, tulad ng sa tingin ko, ay lumalapit sa pagguhit. ***
3.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)
Upang maging matapat, hindi lahat ng gawain ni Piranesi ay nakakaapekto sa akin. Ang mga sinaunang monumento, mga tanawin ng Roma, ang mga arkitekturang tanawin ay hindi nagpaparamdam sa akin na malakas. Napakahusay na nagawa, naisip, napatunayan, ngunit hindi ka magalala. At iba pang bagay ang kanyang mga pantasya sa tema ng mga kulungan, ang kanyang "Dungeons" - isang serye ng 16 sheet. Mga kalokohan sa arkitektura, ganap na imposible sa katotohanan, kung saan hindi na niya nilimitahan ang kanyang sarili sa anumang bagay. Sa mga sheet na ito, nagtayo siya ng isang transendental world, kumplikado, kamangha-mangha, mistiko, kapana-panabik. Minsan bumili ako ng isang buong libro para sa ilang mga kopya ng Piranesi's Dungeons. Ang mga gawaing ito ay napaka personal, emosyonal, at, pinakamahalaga, napaka-moderno, kahit na unang nai-publish ito sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ***
4.
Savva Brodsky (1923-1982)
Ama ni Alexander Brodsky. Nagtapos mula sa Moscow Architectural Institute. At sa kanyang graphics ng libro, sa katunayan, nadarama ang isang arkitekto. Mayroong isang kaibahan, mga sukat, ilang uri ng kalubhaan, siyempre, isang pakiramdam ng linya at anyo - lahat ng ito ay magkakasama na gumagawa ng isang malakas na impression. Alam niya kung paano mahuhusay na paluin ang paksa - tingnan ang mga sumisigaw na ulo, maraming mga ito na tila naririnig mo na, pisikal na maramdaman ang kanilang pagtawa. Ang mga pigura nina Don Quixote at Sancho sa gitna ng dagat na ito ng mga ulo ay iginuhit na parang ginawa ng isang iskultor. Napakahusay na graphics. Para sa kanyang mga guhit kay Don Quixote, si Savva Brodsky ay nakatanggap ng isang gintong medalya sa Moscow Book Fair, at nahalal na Katulad na Akademiko ng Spanish Royal Academy of Fine Arts.
At ang kanyang mga sheet para kina Romeo at Juliet ay kamangha-mangha din at napaka arkitektura. Pinatunayan ito ng mismong katotohanan na ito ay isang serye - iyon ay, itinakda ng may-akda ang ritmo at, samakatuwid, ay gumagana bilang isang arkitekto. Mayroong mga palakol, isang pananaw na umaabot hanggang sa kawalang-hanggan, at mga pigura na iskultura na nagtatakda ng sukat ng colonnade na ito at ng nave. Napakaganda Alam ni Brodsky kung paano iparating ang pananaw ng isang tao na tumingin sa mga higante. Bilang isang arkitekto, lubos kong naiintindihan ang lahat dito, marahil iyon ang dahilan kung bakit gusto ko ito. ***
5.
Egon Schiele (1890-1918)
Ang Austrian artist, isang mag-aaral ng Klimt, pagkatapos ng kanyang pagkamatay ay talagang ang bilang isang artist sa Austria, ngunit namatay sa edad na 28 mula sa isang Espanyol na babae. Marami siyang mga kuwadro na gawa at maraming libong mga guhit. Napakainteres ng kanyang trabaho. Kamangha-manghang talento. Parehong makikilala at magkakaiba. Marahil, kung siya ay nabuhay ng mahabang buhay, siya ay magiging isang iskultor, sapagkat ang kanyang mga bagay ay napaka-iskultura, at marahil kahit isang arkitekto … Napakatama ng kanyang nakikita, tinatanggal ang hindi kinakailangang mga bagay at nagdaragdag ng ilang hindi karaniwang matalas na damdamin. Mayroon siyang hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang linya, tulad ng isang hubad na nerbiyos. Ang kanyang pagpipinta ay hindi mapaghihiwalay mula sa graphics. Kahit na ang mga bagay na ipininta ay ganap na graphic.
Ang kanyang mga larawan ay hindi sa anumang paraan isang karikatura, hindi isang karikatura, kung saan sinusubukan din nilang makuha ang pangunahing bagay. Binabago din niya nang kaunti ang mga proporsyon, iniunat ang mga ito. Ang Schiele ay may isang kamangha-manghang paaralan, tiyak na alam niya ang parehong sukat at anatomya, ngunit alam niya kung paano patalasin ang mga ito at ihatid ang mga ito sa isang paraan na ang bawat linya ay nagsisimulang mag-ring na may isang kahabaan ng nerbiyos, halos maririnig mo ito.
At ang kanyang mga guhit sa arkitektura, na kung saan ay mas madalas na nai-publish kaysa sa mga larawan, ay kahanga-hanga sa ilan sa kanilang pagiging simple. At dito niya rin nakikita ang pangunahing bagay. Tila ang pinaka-ordinaryong mga bahay, walang nag-iisip na makuha ang mga ito. Ngunit ang ilang mga tuldik - at mula sa kanila ay makikilala mo ang mga unang bahagi ng 1900, ang kalagayan ng pagiging moderno, kahit na walang isang solong linya mula sa modernidad, mula sa art nouveau dito. ***
