Naging sila ang unang mga arkitekto sa papel na ito mula pa noong 1989, nang ipamalas ni Scott Burton ang mga pedestal ng iskultura ng Brancusi (mula sa koleksyon ng MoMA) bilang mga independiyenteng gawa ng sining sa unang eksibisyon ng seryeng ito.
Ang Herzog at de Meuron na pinamagatang ang kanilang exhibit na Persepsyon ay Limitado, na nakatuon sa mababang antas ng pansin ng mga bisita sa museo sa mga likhang sining na ipinakita.
Ang mga arkitekto ay nagdisenyo ng sapat na bilang ng mga puwang sa eksibisyon ng lahat ng uri upang lubos na maunawaan ang mga paghihirap na kinakaharap ng mga curator ngayon. Ang pangalawang mahalagang aspeto ng kanilang pagkamalikhain bilang mga tagadisenyo ng puwang ng eksibisyon sa Museum of Modern Art ay ang kanilang pagkawala sa pangwakas na kompetisyon ng arkitektura para sa disenyo ng bagong gusali ng MoMA sa panukala ni Yoshio Taniguchi. Kahit na ang kanilang hindi nasisiyahan sa kanyang desisyon para sa puwang ng museo ay hindi hayagang ipinahayag, Herzog at de Meuron ay ganap na na-cross ang lahat ng mga pangunahing tampok (at kalamangan) ng bagong gusali sa kanilang disenyo.
Ang bulwagan ng Pang-unawa ay Limitadong eksibisyon ay ganap na natatakpan ng itim na tela at naitim. Mayroong 14 na LCD screen sa kisame, nagpapakita ng mga fragment ng iba't ibang mga pelikula (Andy Warhol, Martin Scorsese, ang mga kapatid na Coen, atbp.); ito ay alinman sa mga dramatikong eksena na may mataas na tindi ng mga hilig, o mga yugto ng karahasan, o mga eksena ng pag-ibig. Upang gawing mas madali para sa mga bisita na panoorin ang mga ito, may mga bangko sa bulwagan na nilagyan ng maliliit na mga salamin na hawak ng kamay (upang ang publiko ay hindi maiangat ang kanilang mga ulo).
Tatlong malalaking niches ay nakaayos kasama ang perimeter ng mga dingding, halos buong sakop ng mga screen. Maaari ka lamang tumingin sa loob ng mga makitid na puwang. Doon ay ipinakita ang 110 mga gawa, na pinili nina Herzog at de Meuron mula sa mga koleksyon ng museo; ang pagpipiliang ito ay ang kakanyahan ng ikot ng "Pagpipili ng Artist". Nahahati sila sa mga uri na naaayon sa pangunahing mga kagawaran ng MoM: arkitektura at disenyo (Olivetti typewriter Ettore Sottsas 1969, naka-print na tela ni William Morris noong 1883, isang modelo ng depot building para sa Basel ng mga curator mismo), litrato (William Eggleston, Cindy Sherman, Robert Adams), iskultura at pagpipinta (Jackson Pollack, Jasper Johns, Joseph Boyes, Andy Warhol, Jeff Koons).
Ang ideya nina Herzog at de Meuron, na sinubukan nilang ipahayag sa kanilang proyekto na tagapag-alaga, ay ang isang tao ay napinsala ngayon ng sinehan at ng media, at upang makuha ang kanyang pansin, isang obra ng sining ang dapat makabisado sa blockbuster format Ngayon, isang mas malawak na bilog ng mga tao ang bumibisita sa mga museo at interesado sa sining kaysa sa anumang makasaysayang panahon. Ngunit kung nakikita nila ang mga monumentong pangkulturang tinitingnan nila, at kung naaalala nila ang mga ito, nananatili sa pag-aalinlangan. Makikita din sa isang ito ang nakatagong pagpuna ng gusali ng Taniguchi: sa mga malamig na mala-gallery na galeriya, nawawalan ng oryentasyon ang manonood sa kalawakan, at gumagawa ng mga fragmentary impression tungkol sa isang maliit na bahagi ng lahat ng mga exhibit na ipinakita, nakaayos ayon sa isang matigas, prinsipyo ng batayang aklat ng typology, tulad ng isang bisita sa eksibisyon na "Limitado ang pang-unawa".