Pinagsama-sama ng mga guhit ng panayam ni Mario Botta.
Archi.ru:
Paano mo matutukoy ang iyong sariling creative credo? Sa anong mga termino - "postmodernism", "neo-tradisyonalismo"?
Mario Botta:
- Ang mga kahulugan ay pinili ng mga kritiko. Kapag may isang proyekto sa mesa sa harap mo, hindi kinakailangan na malaman kung sino ka - isang makatuwiran, post-tradisyonalista, modernista o postmodernist. Sa palagay ko ang lahat ng mga label na ito ay nakabitin sa pamamagitan ng fashion sa kultura, habang ngayon, hindi katulad ng panahon ng malalaking paggalaw ng kasaysayan, walang puwang para sa mahigpit na kahulugan. Ngayon maraming mga bagay at ang lahat ay nagbabago nang napakabilis na mahirap makahanap ng isang mahigpit na tinukoy na lugar para sa iyong sarili.
- Ikaw ay isang mag-aaral ng pinakamahalagang imbentor ng "radikal" na mga direksyon na may mahigpit na kahulugan - Le Corbusier
- Nais kong maging kinatawan ng "postantika". Naniniwala ako na ang dakilang tradisyon na modernista kung saan kami lumaki, ang tradisyon na pagkatapos ng Bauhaus, ay nagpapahirap sa amin na piliin ang teritoryo ng memorya, na, sa palagay ko, ang pangunahing [teritoryo] kung saan gumagana ang arkitekto. Ngayon ang aming pagpipilian ay humahadlang sa bilis ng pagbabago. Ang lahat ng mga paggalaw sa arkitektura na ito ay tumutukoy sa kontekstong pangkulturang maaari tayong gumana ngayon. Ngayong mga araw na ito, sinusubukan ng isang arkitekto na gawin ang kanyang trabaho nang maayos at lumikha sa kanyang sariling pamamaraan, sinisikap na igalang ang mga pangangailangan ng lipunan, ngunit anuman ang anumang ideological credo. Ngayon ay nararamdaman kong medyo ulila, tila sa akin na ang mga modernong paggalaw ay masyadong likido, binibigyan nila ang lipunan ng walang form na mga sagot - kasama na, nang walang ideolohikal na form, walang moralidad. Nagiging posible ang lahat. Sa palagay ko, ito ay hindi napakahusay, sapagkat ang arkitektura ang nabubuhay pagkatapos ng arkitekto, ang kanyang tungkulin ay maaari ring magmungkahi ng mga modelo na umiiral para sa hinaharap na mga henerasyon.
Ngunit ang arkitekto ay napaka-umaasa sa customer …
- Oo, ang customer ay bahagi ng proyekto, hindi maaaring gawin ng arkitekto ang nais niya.
Isang bahagi, ngunit hindi isang pinuno?
- Mayroong mga kinakailangang parameter upang ipatupad ang proyekto: ang pagkakasunud-sunod - "Gusto ko ng bahay", "Gusto ko ng ospital", "Gusto ko ng simbahan" - hindi ito napagpasyahan ng arkitekto. Tinutukoy ng arkitekto kung saan sila maninirahan, magtrabaho, manalangin, magpagaling, magbigay ng form sa mga institusyong ito sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng kanilang oras. Iyon ay, ang dualism na ito ay laging naroroon, hindi maaaring tukuyin ng arkitekto ang programa mismo. At magiging mali kung tukuyin niya ito. Ang programa ay ibinibigay ng lipunan. Ano ang ibig sabihin ng pagbuo ng pabahay ngayon? Simbahan? Teatro? At iba ito sa dati. Ang isang arkitekto ay tinawag upang bigyang kahulugan ang kultura ng kanyang panahon. Ang kultura ay pormal na sagisag ng kasaysayan.
Kailangan mo bang talikuran ang proyekto dahil hindi mo naibahagi ang mga ideya ng customer?
- Oo. Kung ang customer ay nasa ibang wavelength, walang kabuluhan na ipagpatuloy ang pagtatrabaho. Minsan sa una ay tila sumasang-ayon ang lahat, ngunit sa kurso ng trabaho ay lumalabas na hindi ito ganon. Kailangan mong masabi na hindi. Marahil ay may ibang tao na maaaring gumawa ng kinakailangang trabaho.
Ano ang maaaring dahilan ng iyong pagtanggi?
- Kung ang ibinigay na paksa ay hindi malapit sa akin. Halimbawa, isang bilangguan: Hindi ko maintindihan kung bakit ako dapat magtayo ng isang bilangguan. O kung ang konteksto ay napakalayo mula sa aking mga interes, at mahirap para sa akin na bigyang kahulugan ito. Halimbawa, mahirap para sa akin na magdisenyo ng isang mosque. Ito ay mas madali para sa akin upang magdisenyo kung ano ang kabilang sa European, Western kultura.
- Bukod dito, ikaw ay isang "multifunctional" na arkitekto, mayroon kang mga gusali ng pinaka-magkakaibang tipolohiya
- Ito ang yaman ng aming trabaho. Araw-araw, may mga paksang dumarating sa akin na hindi ko pa nakasalamuha.
- Ang iyong mga gawa, kasama ang lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang mga pag-andar, laging naglalaman ng isang napaka-makabuluhang sangkap na napakalaking. Halimbawa, ang pagawaan ng alak ng Petra ay nag-iiwan ng isang malakas na impression na tiyak dahil sa pagiging monumento nito, dahil hindi mo inaasahan ang gayong malakas na pagpapahayag mula sa isang gawaan ng alak - sa katunayan, isang gusaling pang-industriya. Ang bawat isa sa iyong mga gusali ay tulad ng isang bagay mula sa isang surreal na larawan
- Magbibigay ako ng dalawang sagot. Ang isa ay tungkol sa wika. Mayroong pagkakakilanlan ng isang wikang arkitektura. Isang wikang gusto ang pagkakumpleto, ilaw, ang tema ng memorya. At palaging nakakahanap ito ng expression: kapag nagtatayo ka ng isang bahay, at kapag nagtatayo ka ng isang alak, at kapag nagtatayo ka ng isang teatro. Bahagi ito ng aking sulat-kamay. Ang bawat isa sa atin ay may sariling bokabularyo, at sa palagay ko kailangan nating magtrabaho sa loob ng bokabularyong ito, at huwag itong palitan nang palagi. At ito ang aking unang sagot. Ang problema dito ay hindi istilo, ngunit wika. Ang wika ni Picasso ay makikilala, ang wika ni Paul Klee ay makikilala - kapwa kapag gumawa sila ng isang kalunus-lunos na larawan, at kung isang masaya. Naniniwala ako na wala sa atin ang makakabago ng wikang ito. Maaari mong bigkasin ang mga salita na may mas kaunti o higit na puwersa, ngunit ang wika ay mananatiling pareho.
Pangalawang sagot. Bakit kahit na ang isang pagawaan ng alak ay dapat maging napakalaki? Napakaganda nito dahil nais nilang makuha ito. Nais ng kostumer ang teritoryo na ito, ang mga ubasan, sa isang salita, ang alak na ito ay puno ng kasaysayan at memorya, ngunit sa parehong oras ay moderno. At sa palagay ko totoo ito. Ang kilos na ito, tulad ng nasabi mo, ay napakatindi, ito ang kuwento ng interpretasyon ng bagay na napakalaki - ang puno ng ubas, ubasan, alak, na nagmula sa millennia - ito ang bunga ng lupa. Hindi ito madaling gawin. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa araw, tungkol sa pag-init, tungkol sa pag-aalaga ng mundo. Ito ang mga paksang kumonekta sa akin sa kasaysayan at heograpiya ng teritoryo. Kaya, mas maraming monumental, mas kawili-wili sa akin, mas maraming panandalian, mas hindi gaanong kawili-wili. Ang gusali ay dapat uri ng humantong sa pinagmulan ng problema. Ano ang isang alak? Ang lupa ay nagiging likidong ito - alak, at pagkatapos ay nagbibigay ng espiritu, kagalakan, panlasa sa tao. At tila sa akin ito ay bahagi ng arkitektura. Marahil maaari mong mapanatili ang mahusay na alak sa Disneyland din, ngunit ang Disneyland ay ginawa para sa iba pang mga layunin. Dito ako interesado sa orihinal na kaisipang ito, kung saan nakabatay ang "institusyon", na, sa aming kaso, ay ginagawang alak ang araw at lupa.
Nahirapan ka bang magtrabaho kasama ang isang customer na malayo sa arkitektura? Sa katanungang ito, nais kong magtapon ng tulay sa mga sumusunod: nagtayo ka ng maraming mga simbahan, paano umunlad ang ugnayan sa kanilang mga customer? Gaano ka kadalas nakatagpo ng hindi pagkakaunawaan?
- Oo, halos palagi. Ito ay isang napakahirap na problema.
- Halimbawa sa Russia, ang dami ng konstruksyon ng simbahan ay matindi na tumaas, ngunit walang bagong wikang arkitektura ang naimbento, at ang mga bagong simbahan ay patuloy na gumagawa ng dating typology
- Oo, naiintindihan ko, ito ay isang kilalang problema ng bagong wika para sa arkitektura ng kulto. Ngunit nasagot mo na ang iyong sariling katanungan. Kung tatanungin akong magtayo ng isang bahay, tatanungin ko ang aking sarili: ano ang isang bahay ngayon? Kung hihilingin nila ang simbahan, tatanungin ko - ano ang simbahan ngayon? Paano bumuo ng isang simbahan ngayon, pagkatapos ng avant-garde, pagkatapos ng Picasso, pagkatapos ng Duchamp … pagkatapos ng mga nakabukas ang aming kahulugan ng sagrado … Bago si Rudolf Schwarz [Rudolf Schwarz, Aleman na arkitekto, na kilala lalo na para sa kanyang mga disenyo ng Katoliko mga simbahan ng 1940s - 1960s - tinatayang A. V.] Posible pa ring magsalita ng ilang uri ng pagpapatuloy sa kasaysayan, pagkatapos ay nangyari ang isang pahinga. Ngunit kahit ngayon, para sa akin, dahil may isang pangangailangan, kailangan din ng puwang para sa katahimikan, para sa pagsasalamin, at para sa mga naniniwala - para sa pagdarasal. Sa anumang lipunan, palaging may puwang na inilaan para sa aksyong ito - iyon ay, hindi pagkilos, pagninilay sa katahimikan, sa pagitan ng mga pang-araw-araw na gawain. Iyon ay, ang problema para sa isang arkitekto ay kung paano magbigay ng hugis sa gayong puwang. Paano mabuo ang pananaw sa mundo ngayon? Ganap na mali na ipagpatuloy ang pagbuo ng mga simbahan sa katulad na paraan tulad ng sa nakaraan. Ang mga simbahan ng nakaraan ay itinayo batay sa patuloy na kasaysayan ng ebolusyon. Pagkatapos ng lahat, ang neoclassical church sa St. Petersburg ay hindi talaga tulad ng baroque church sa St. Bakit walang kakayahang sagutin ng ating lipunan ang kahilingang ito? Sa isang katuturan, ang parehong bagay ang nangyayari sa teatro. Napakahalaga nito sapagkat ang teatro sa isang lungsod ay lugar ng sama-samang imahinasyon. Ngunit ang teatro ngayon ay hindi talaga tulad ng teatro kahit 20 o 50 taon na ang nakalilipas. Siya ay ganap na naiiba. Mayroong mga bagong teknolohiya, pagpapakitang laser … Iyon ay, ang pangarap na mananatili, ngunit ang mga tool ay nagbabago. Pareho ito para sa isang gusali ng kulto. Nalalapat din ang pareho sa pabahay at lugar ng trabaho o libangan.
- Ngunit sa kaso ng simbahan, marahil ang mga mananampalataya mismo ay mayroong isang mas tradisyunalistang kaisipan, sa isang kahulugan, higit na pagsunod, at hindi gusto ang bagong arkitektura
- Oo, ngunit hindi ito ang problema ng isang arkitekto. Ang sinumang nais na mag-order ng isang tradisyunalista na gusali ay madaling makahanap ng isang kontratista. Ngunit sa aking palagay, ang "tradisyunalista" na simbahan ay isang karikatura ng dating tipolohiya, hindi ang bagong simbahan. At narito, syempre, may tunggalian, hindi ko sinasabi na wala. Ang aking gawain ay hindi upang kopyahin ang mga sinaunang sample, ngunit upang bumuo ng isang simbahan na magsasalita ng isang bagong pananaw sa mundo. Lahat tayo ay mayroong isang mobile phone sa aming bulsa, at nakatira kami sa kultura ng ating panahon. Hindi ko maintindihan kung bakit dapat tayo magbihis ng moderno, ngunit bukod dito, tingnan ang mga reaksyunaryong forgeries ng kasaysayan sa paligid. Naniniwala ako na ang arkitektura ay dapat palaging tunay. Hindi ka maaaring gumawa ng mga caricature ng nakaraan.
Sinabi mo na mas gusto mong magtrabaho sa isang kontekstong pangkulturang Europa. Ngunit mayroon ka ring mga proyekto na ipinatupad sa Asya. Paano ka magtatrabaho sa mga bansang ito?
- Kasalukuyan akong nagtatrabaho sa isang proyekto sa Tsina. Sa isang kakatwang paraan, ang Tsina ay higit na kagalingan sa akin, mayroong isang pagtaas ng lipunan doon, na tumanggi sa Europa at Amerika. Nagtatrabaho ako sa Academy of Fine Arts sa Shenyang, hilaga ng Beijing. At nakikita ko na mayroong lakas na ito ng espiritu ng muling pagsilang, na kung saan ay napaka-interesante. Pagkatapos ng lahat, bahagi din ako ng Intsik: Gumagamit ako ng mga bagay na gawa sa Tsina. Ang isang arkitekto ngayon ay higit sa lahat isang mamamayan ng mundo. Mamaya, kung ang isang tao ay mas gusto ang mistisismo ng India, kumukuha siya ng inspirasyon mula rito. Gayunpaman, kung maaari akong magtrabaho sa matandang Europa, kung gayon ay nasiyahan ako rito.
Naranasan mo bang lumingon sa mga technician ng konstruksyon mula sa ibang mga kultura, halimbawa, habang nagtatrabaho sa Tsina?
- Ngayon gumagamit kami ng triple na mga istraktura ng baso, kabilang dito, sa amin. Hindi talaga ako laban sa teknolohiya, ang tanong ay iba: kung ang isang bato ay maganda, maayos ang edad at mas mababa ang gastos, bakit ako gagamit ng aluminyo, na, saka, nangangailangan ng maraming gastos sa enerhiya para sa produksyon?
Palaging nasiyahan ka ba sa pagpapatupad ng iyong mga gusali sa ibang bansa?
- Nagtrabaho ako sa apat na kontinente, nawawala ang Australia. Hindi sa lahat ng bagay ay pareho saanman, hindi mo maaaring gawing pangkalahatan. Katatapos ko lang ng isang hotel sa Shanghai at napatayo ito ng napakahusay. Ngunit mayroon ding mga hindi mahusay na itinayo na mga gawa. Ang aking Museo ng Modernong Sining sa San Francisco ay mahusay na binuo, at sa Hilagang Carolina, sa lungsod ng Charlotte, maganda rin ito. Ngunit hindi mo maaaring gawing pangkalahatan. Ang lahat ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: mula sa customer, mula sa nag-develop … Mayroon akong hindi magandang binuo na mga bagay dito, sa amin.
Nagtrabaho ka na ba para sa mga customer sa Russia?
- Nagawa ko ang dalawa o tatlong mga proyekto - mga sentro ng negosyo sa Moscow at St. Petersburg. Ngunit hindi sila ipinatupad: hindi dahil sa kanilang mga katangian sa arkitektura, ngunit dahil ang customer ay sa halip nalilito ang mga ideya, wala siyang kumpiyansa at walang isang site … Ngunit nangyayari ito dito, hindi lamang sa Russia.
Saan ka nag-aral?
- Sa Venice. Nag-aral ako kina Scarpa, Gardella, Samona, lahat sila Venetian.
Sa palagay mo ba ikaw ay isang kinatawan ng isang espesyal na henerasyon ng mga arkitekto?
- Oo. Tawagin natin itong henerasyong "pagkatapos ng mga panginoon". Nakita ng aking henerasyon ang pagkamatay ng mga dakilang panginoon: Wright, Alvar Aalto, Gropius, Le Corbusier. Kami ay nagkaroon ng isang malaking interes sa modernong kilusan, at pagkatapos ay nakita namin ang pisikal na pagtatapos ng mga kalahok nito. Ang aking henerasyon ng mga arkitekto - ang Cellini at Purini sa Roma, halimbawa - ay ang henerasyong nagmula pagkatapos ng henerasyong '68.
Nagtrabaho ka rin ba kay Luis Kahn?
- Oo. Habang isang mag-aaral pa rin, ako ay kanyang katulong sa disenyo ng isang eksibisyon sa Palazzo Doge sa Venice tungkol sa kanyang proyekto ng Palace Palace para sa lungsod na ito [noong 1968 - tinatayang. A. V.] At pagkatapos ay ginugol namin ang isang buong buwan na magkasama, bumubuo ng mga plano, sa isang maliit na studio sa Palazzo Doge. Ito ay isang mahusay na tao. Para sa akin, ito ang pinakadakilang nag-iisip na nakilala ko. Bilang isang manunulat na Friedrich Dürrenmatt, isang mahusay na nag-iisip na sumasalamin sa kultura ng ikadalawampung siglo.
Naimpluwensyahan ka ba ng malikhaing pananaw sa mundo ni Kahn?
- Syempre. Sabagay, sana!
- Pinamamahalaan mo upang pagsamahin ang propesyonal na aktibidad ng isang pagsasanay na arkitekto at pagtuturo
- Oo, kaunti. Nagtatrabaho pa rin ako sa Mendrisio Architectural Academy kung saan pinapayo ko at pinag-uugnay ang mga mag-aaral ng unang taon.
Sa iyong palagay, mahalaga bang magturo ang isang arkitekto?
- Kung siya ay nabighani dito, kung gayon oo. Ginagawa ko ito sapagkat ito ang natututo sa mga mag-aaral. Ang mga mag-aaral ay ang pinakamahusay na thermometer na maaaring makaramdam ng kultura - ang "temperatura" ng kanilang oras. Tila mayroon kaming kaunting karanasan kaysa sa kanila, ipinapasa namin sa kanila ang karanasang ito, at bilang kapalit binibigyan nila kami ng isang seismograpi ng aming oras.
Ano ang pinakamahalagang bagay na ipaliwanag sa mga mag-aaral ng arkitektura sa kanilang unang taon?
- Una sa lahat, kailangan mong maunawaan ang kahalagahan ng impluwensya ng panlabas na mga kadahilanan, isang bagay na hindi nagbigay ng labis na pansin sa 10-20 taon na ang nakakaraan. Ang mga problema ng natural na balanse, ang problema ng mapagkukunan ng enerhiya, pagbabago ng klima, lahat ng mga bagay na "kumukulo" ngayon. Hindi bababa sa kailangan mong malaman tungkol sa kanila. Kailangan mong magkaroon ng isang pangkalahatang ideya ng mundo upang gumana sa ibang pagkakataon sa isang tukoy na lugar. Ipinapaliwanag namin sa mga arkitekto ang lahat ng pagiging kumplikado ng kanilang propesyon, kung gayon, "mula sa kutsara hanggang sa lungsod." Sa parehong oras, tinuturo namin sa kanila na alalahanin ang tungkol sa mga panlabas na problema - klima, transportasyon. Mahalaga rin na italaga para sa iyong sarili ang mga layunin na partikular na nauugnay sa aming propesyon, ay isang mahalagang bahagi nito - tulad ng, halimbawa, ang teritoryo ng memorya. Kami, bilang malikhaing tao, binabago ang mga kondisyon ng kalikasan sa mga kundisyon ng kultura, iyon ay, dinadala natin ang diwa ng ating panahon. Ang diwa ng ating panahon ay hindi lamang pag-uusap tungkol sa kung ano ang magiging kinabukasan. Dinadala din natin ang memorya ng nakaraan, ng kasaysayan, ng mga nakaraang henerasyon. Ang mga sentro ng kasaysayan ay may malaking kahalagahan sa isang modernong lungsod. Nakatira kami sa isang uri ng mga lungsod ng patay, kung saan, bukod dito, kaaya-aya sa atin na maging, mas kaaya-aya, halimbawa, kaysa sa Rotterdam … Sinusubukan naming iparating sa mga mag-aaral ang pagiging kumplikado at bilis ng mga pagbabago na nakasaksi ang modernong mundo. Ito ang ating gawain.
Mas gusto mo bang magtrabaho sa isang makasaysayang konteksto o sa isang bagong umuunlad na lungsod?
- Ano ang gusto ng arkitekto? Siguro mamasyal lang sa kalye. Ginagawa ng arkitekto ang mga proyektong iyon na nakatagpo sa kanya. Siyempre, masisiyahan ako sa pagtatrabaho sa isang makasaysayang kapaligiran. Sa ganitong gawain, maraming mga kontradiksyon, iyon ay, mas maraming lakas. Ngunit ang bagong lungsod ay mayroon ding problema sa pagbabago. Ano ang steppe na dapat maging isang lungsod. Ang pagtatrabaho sa naturang site ay hindi biro. Sa bawat oras na kailangan mong magkaroon ng kakayahan pati na rin ang kababaang-loob na basahin ang konteksto. Ang pagbabasa ng konteksto ay isang mahalagang bahagi ng proyekto. Ang konteksto ng lunas o makasaysayang lungsod ay bahagi rin ng proyekto. Ano ang dapat gawin ng aming proyekto? Bumuo ng isang dayalogo sa mga katotohanan ng kapaligiran. Nakikita ko ang konteksto bilang isang piraso ng papel kung saan ang proyekto ay "iguguhit".
Anong proyekto o gusali mo ang tatawagin mong paborito mo?
- Susunod. Ang bawat bagay ay tulad ng sarili nitong anak. Bukod dito, tinitingnan pa rin namin ang hinaharap. Gustung-gusto ko ang lahat ng aking mga proyekto, kahit na ang mga nabigo. Kahit na, marahil, ang mga nabigo ay higit pa sa iba, alam mo, tulad ng sa isang bobo na bata. Mahal mo siya dahil anak mo lang siya. Ayoko ng makabuo ng mga modelo na kumakatawan sa kanilang sarili. Ang bawat proyekto ay nagsasalita tungkol sa mga pangyayari kung saan ito nilikha. Minsan tungkol sa masaya, minsan tungkol sa mahirap. Ang aking susunod na proyekto ay magiging paborito ko, ipinapangako ko sa iyo iyan! Magaganda ito!
- Nagtatrabaho ka rin para sa "Mga Istasyon ng Art" ng Naples Metro [isang programa para sa pagtatayo ng mga bagong istasyon na may paglahok ng mga nangungunang arkitekto at artist mula sa Italya at sa ibang bansa - tinatayang Archi.ru]
- Oo, gumagawa ako ng dalawang proyekto. Ang isa ay napakaliit, ito ang istasyon ng Tribunal. Ang iba pa ay kaunti pa, para dito nakumpleto na namin ang yugto ng disenyo, ang istasyon na ito ay matatagpuan sa lugar ng sikat na Neapolitan na kulungan ng Poggio Reale. Ang pasilidad ay mayroon nang isang lumang istasyon, ang amin ay matatagpuan sa intersection ng dalawang linya. Ngunit ang mga gusali ngayon ay medyo hindi gaanong marangal kaysa sa mga nagawa nang mas maaga [sa loob ng balangkas ng parehong programa]. Ang mga ito ay higit na katamtaman, kabilang ang para sa pang-ekonomiyang mga kadahilanan. Dinisenyo ko ang parehong mga istasyon sa travertine, tingnan natin kung ano ang mangyayari sa huli.
Paano ka nagtrabaho sa Naples metro?
- Napakahusay. Ang tema ay mabuti, ang sigasig ay kaaya-aya, mahusay na ang proyekto ay may mga istasyon kung saan nagtrabaho rin ang mga artista.
Nagtatrabaho ka ba sa anumang artist?
- Hindi, ngunit nais ko talaga. Ang bagay ay ibibigay sa halip matagal na ang nakalipas. Mayroong isang proyekto, ngunit ngayon kailangan naming dahan-dahang ipatupad ito.
Kaya narito din, kailangan mong magtrabaho kasama ang makasaysayang kapaligiran at isama ang isang mayroon nang istasyon sa iyong proyekto?
- Ang problema ay hindi gaanong kasama ang pagsasama ng makasaysayang bahagi dahil ito ay isang likas na teknikal: kinakailangan upang mag-disenyo ng isang pasilidad sa ilalim ng lupa, isama ang mga landas, atbp. Walang mga makabuluhang archaeological site sa aming site. Ito ang bahagi ng teknikal at engineering na napakahirap.
- Isang katanungang hindi ko maiiwasan: ang iyong mga alaala sa Le Corbusier
- Kilala ko ang tatlong mahusay na masters. Nag-aral ako kasama si Carlo Scarpa sa Institute of Architecture ng University of Venice (IUAV) at ipinagtanggol ang aking diploma. Si Scarpa, sa palagay ko, ay isang mahusay na master, marahil kahit na ang pinakamahusay, sa mga tuntunin ng paggamit ng materyal. Maaari niyang gawin ang pinakamahirap na materyal, tulad ng maliliit na bato o lupa, magsalita, at gawing marangal sila. Hindi ko na nakilala pa ang sinumang masyadong sensitibo sa pinakamababang, pinakamahihirap na materyales, na alam kung paano ituring ang mga ito sa parehong tula. Ang lakas ni Scarpa, sa aking palagay, ay tiyak na nakasalalay dito. Sa palagay ko ay wala siyang anumang natitirang paningin ng puwang. Ngunit alam niya kung paano kumuha at kung paano maggupit ng isang bato, kung paano magbigay lakas sa isang puno, naunawaan niya ang likas na bakal, at dito siya ay dakila.
Nakilala ko si Le Corbusier noong nagtatrabaho ako bilang isang baguhan sa kanyang tanggapan, ngunit nakipag-usap ako sa kanyang mga empleyado, sa kanya nang direkta - hindi kailanman. Ngunit ang kanyang lakas, sa palagay ko, ay nagawa niyang gawing arkitektura ang mga pangyayari sa buhay - pagkasira ng giyera, mga problema sa kalinisan at muling pagtatayo. Inimbento niya ang Citroan House para sa gawa na konstruksyon, at pagkatapos ang Radiant City para sa muling pagtatayo ng mga lungsod. Ginawang arkitektura ang kalahating siglo ng kasaysayan.
Ang pagkikita kay Kan para sa akin ay tulad ng pagkikita sa Mesiyas. Pinagnilayan ni Kahn ang pinagmulan ng mga problema. Sinabi ni Kahn na ang dalawang tao na nakikipag-usap sa ilalim ng isang puno ay isang paaralan na. Ang puno ay tulad ng isang microclimate, at ang paaralan ay komunikasyon. Ang Kahn, marahil higit sa sinumang iba pa, ay nakita ang mga panganib ng panahon ng teknolohikal, pagpaparami, globalisasyon, at foresaw ng isang posibleng "leveling". Pagkatapos sinabi niya na kailangan mong maghukay ng malalim at hanapin ang mga pinagmulan ng bapor. Ang ideya ng gravity, ang ideya ng kabanalan. Mayroon akong tatlong natitirang mga guro.
Maaari mo bang pangalanan ang isa sa mga master ng nakaraan bilang iyong guro?
- Kapag nakita mo si Michelangelo, palagi mong sinasabi - henyo siya! O Borromini … Ngunit ang mga iyon ay ganap na magkakaibang oras, mahirap ihambing ang iyong sarili sa kanila. Si Scarpa, Le Corbusier at Kahn, sa palagay ko, ay "mga guro ng kasalukuyan", mga guro ng "post-Bauhaus" na panahon, mayroon silang tatlong espesyal na pangitain ng materyal, lipunan at pag-iisip ng tao … napakalalim.
Nararamdaman mo pa rin na konektado ka sa kulturang Italyano?
- Oo, ang mga panimulang punto ng aking trabaho ay nasa Italya.
- Pinagsasama mo ang tradisyunal na mga diskarte sa Italyano sa mga modernong teknolohiya ng gusali: halimbawa, Roman brick o Florentine facade cladding na may kulay na marmol
- Oo, gusto kong magtrabaho kasama ang mga tradisyunal na materyales. Una, sila ay matipid, at hindi pa ako nagkaroon ng napakaraming mayamang mga customer. Pangalawa, nangangailangan sila ng kaalaman sa bapor at ihatid ang karakter ng "handicraft", pati na rin ang edad na maganda. Hindi ko maintindihan kung bakit kailangan kong ganap na gumamit ng aluminyo o high-tech na baso. Sa palagay ko hindi sila masyadong kinakailangan upang gumawa ng arkitektura. Upang lumipad sa buwan - oo, walang paraan nang walang mataas na teknolohiya, ngunit upang bumuo ng isang bahay, upang mag-ipon ng isang bubong, upang makagawa ng isang window, hindi mo masyadong kailangan. Ang mga istrukturang puno ng kasaysayan ay lulan din ng kaalaman at may mahabang buhay. Ang modernong arkitektura ay tumatanda nang masama. Nasa EXPO 2015 ako sa Milan. Ang mga pavilion, na itinayo anim na buwan lamang ang nakakaraan, ay luma na! Hindi sa diwa na hindi na sila uso, ngunit sa katotohanang ang kanilang pagsasamantala ay tumanda nang napakabilis - sa loob lamang ng anim na buwan. Nais kong maglingkod ang aking mga gusali nang anim na raang taon.
