Ang eksibisyon ay medyo maliit - gayunpaman, isang paghahambing sa matagumpay na 2007, dapat isipin ng isa, ay palaging malalagay sa abot-tanaw, pinipilit na aminin ang paglalahad ay medyo maliit - ngunit malinaw at hindi maulap ang isip. Dalawampu't limang taon ng bagong buhay ang lumipas at isang bago, na may antas ng kombensiyon, sabihin natin - independiyente, arkitektura, at dalawampung taon ng trabaho - tulad ng nakasaad sa paglabas, magkasanib na gawain ng pinakapansin-pansin na arkitekturang eksibisyon ng post -Soviet period, Arch of Moscow at ang pinaka-nagbibigay kaalaman na propesyonal na magazine ng parehong panahon, ang Project Russia. Ito ay kinakailangan upang ibuod, ngunit sa halip ito ay lumiliko lamang ng isang ilaw, hindi pa masyadong museo ugnay ng nostalgia, tulad ng isang tahimik na kaarawan - walang toasts, walang konklusyon, at Diyos bawal, nang walang anumang bravura. At ganyan dapat, marahil.
Ang eksibisyon ay nakaayos nang lohikal, na may simula, isang wakas, isang gitna at maraming mga kaaya-aya na sangay. Sa taong ito ay mukhang isang puwang para sa komunikasyon, kung saan ito laging: walang ganap na walang kalabisan na impormasyon, ang paglalahad ay madaling ipasa sa isang araw - maliban kung, syempre, hindi ka magtatagal para sa mga pag-uusap sa bawat paninindigan - sa isang salita, isang eksibisyon at isang matagal nang itinatag na propesyonal na "pagsasama-sama" na magkakasamang magkakasama, walang lumalabas at lahat ay tila nasa mga karaniwang lugar nito. Parang meeting ng mga kaklase. Ang lahat ay nasa maliit na ulap, ngunit walang kalabuan. Sino tayo, saan tayo nanggaling, saan tayo pupunta: nagtipon kami, tumingin at nagkalat hanggang sa susunod na taon.
Tulad ng pakiramdam ng pakiramdam na ito ng liriko, ang bayani ng arkitektura ng taon, inayos ng bureau ng Ostozhenka ang eksibisyon nito sa lobby ng ikalawang palapag, kung saan ang lahat ng mga ruta ay nagtatagpo at lumilihis - na ang tradisyonal na lugar ng pagpapakita para sa "arkitekto ng taon", tulad isang magaan, hindi mapanghimasok na point-point. "Ito ang pinakamagandang lugar sa bahay ng artista, at sinubukan naming huwag itong masira, ngunit gawin itong isang lugar ng komunikasyon," sabi ni Alexander Skokan. Ang mga laso, nasuspinde mula sa kisame sa iba't ibang mga anggulo, ay bumubuo ng isang bagay tulad ng isang grove sa gilid; ang pattern na inilapat sa kanila ay punit at halo-halong, ngunit mula sa tatlong puntos na minarkahan sa sahig, ito ay tiklop tulad ng isang jigsaw puzzle sa tatlong magkakaibang mga imahe. Ang mga puntos ay matatagpuan, siyempre, hindi arbitraryo, ngunit sa pangunahing "mga landas": paakyat sa hagdan mula sa unang palapag, nakikita natin ang mga titik ng pangalan, naiwan ang komersyal na paglalahad ng ikalawang palapag - ang pangkalahatang plano ng Ang distrito ng Ostozhenka, na binuo ng bureau sa simula ng pagkakaroon nito, ngunit ang pagbaba ng hagdan mula sa ikatlong palapag, hindi makaligtaan ng bisita ang logo ng pagawaan: ang parisukat ng Malevich, doble at sa gayon ay wala ng prangka. Ang "Ostozhenka" ay nananatili mismo: ang mga arkitekto ay lumapit sa eksibisyon sa isang paraan ng pagpaplano sa lungsod - na hanapin ang kanilang sarili "sa gitna", naintindihan nila ang buong CHA sa kanilang sariling paraan, nahuli ang mga linya ng kapangyarihan, tinali ito sa isang maluwag na buhol, pinagtagpi ang pagsasalamin ng kanilang sariling karanasan sa mga daloy ng mga bisita, - kung iisipin mo ito, sinisimulan mong isipin ang mga linyang ito, upang gumuhit ng mga bakas sa isipan - lahat ay tiyak na dadaanin ang simple at magiliw na konstruksyon na ito sa pamamagitan o sa pamamagitan ng tang tangang higit pa sa sabay Bilang karagdagan, ang "lugar ng pagpupulong" ay sensitibo din sa agarang konteksto - ang mga teyp ng eksibisyon ay nahuhulog sa visual na resonance sa mga plato ng pasukan sa pangunahing bahagi ng ikalawang palapag - tila ang mga arkitekto ng "Ostozhenka" ay hindi maaaring magawa nang iba.
Ang hindi nakakaabala sa pagkakalantad, sa pamamagitan ng paraan, ay umalingawngaw ng madali
ang anibersaryo ng eksibisyon na ipinakita ng bureau sa tagsibol sa silong ng Aptekarsky Prikaz - isang malaking pagawaan, isang maliit na bulwagan: higit sa dalawampu't limang taon na naipon ng Ostozhenka ang napakaraming mga proyekto na walang katuturan na mailinya ang mga ito at limitasyon ng mga arkitekto ang kanilang mga sarili sa isang pattern kung saan ang pinakamahalagang bagay ay pinagtagpi.
Kaya narito: bilang isang pagkilala sa modernong libangan para sa mga gadget, lilitaw ang mga icon sa mga laso - isang uri rin ng mga sangguniang puntos, na itinuturo kung saan ang telepono (kailangan mo munang kumonekta sa wi-fi OSTARCH at i-download ang programa ng OSTOZHENKA), ikaw maaaring makita ang mga volumetric na modelo ng siyam na pangunahing proyekto ng bureau - Ambassadorial House, LCD sa Odintsovo, o dalawang bagong built na mga gusali sa Prechistenskaya embankment, na malinaw na nakikita mula sa Crimean bridge patungo sa Arch Moscow. Ang mga modelo ay three-dimensional - maaari mong i-twist ang mga ito; ngunit ang mga ito ay eskematiko - gayunpaman, ang isang mataas na antas ng paglalahat ay umaangkop sa ilaw na konsepto ng eksibisyon. "Ang mga modelo ng 3D ay ang kakanyahan ng arkitektura," sinabi sa akin ni Alexander Andreevich Skokan.- Para silang mga bata; ang mga maliliit na bata ay lahat magaganda, pagkatapos ay ang buhay ay sumisira sa kanila … Ang mga modelo ng tatlong-dimensional ay purong akda, isang bagay na kung saan ang arkitekto ay ganap na responsable. Ang nangyayari sa bagay nang higit pa ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: ang customer, ang mga tagapagpatupad. Kaya dito ipinakita namin ang mga 3D na modelo bilang purong arkitektura. " Sa katunayan, ang mga proyekto ay iginuhit sa kanilang orihinal na anyo, ang paraan ng paglilihi sa kanila, halimbawa, sa gusali sa Trubnaya Square, ipinakita ang isang hindi natapos na ikalawang yugto.
Ang lahat ng Arch Moscow ngayon ay binuo din mula sa paggunita hanggang sa modernong panahon, at hindi rin masyadong maselan; bilang isang alaala, hindi isang paggalugad. Naging tanyag noong 2000 ay ang imahe ng katalogo at aklat; mayroon ding halos walang mga kumpetisyon sa arkitektura - ang tema, na kamakailan-lamang ay ang pangunahing at sonorous, tila naubos ang sarili. Bilang isang echo ng kamakailang pagpapabuti rampage - maliit ngunit kaakit-akit
kumpetisyon ng mga bagay ng bagong kultura ng lunsod na "2x2", na isinaayos ng Archipeople at megabudka bureau - kailangan mong hanapin ang paninindigan nito, nasa kanang sulok ito ng patyo ng Central House of Artists Ang mga resulta ng pangalawa, inaamin din namin - isang maliit, kamakailang kumpetisyon para sa isang bagay sa harap ng Atrium shopping mall sa Kurskaya, ay ipinakita sa ikatlong palapag.
Talagang Arch Moscow - sa unang palapag ng Central House of Artists - nagsisimula sa archive, ang eksibisyon na "Museum of Contemporary Architecture", na inayos ni Bart Goldhorn bilang parangal sa ikadalawampu anibersaryo ng magazine na "Project Russia" at magkapareho oras Arch ng Moscow. Sa kanan - isang pagpipilian ng mga magazine ay nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang lalim ng oras at tandaan kung paano ko nabasa ang tungkol sa isang bagay higit sa sampung taon na ang nakalilipas - ito ay dapat, halos tulad ngayon - halimbawa, tungkol sa apartment ng eroplano ni Alexei Kozyr, ang bench kung saan ay ipinakita dito. Sa gitna ng lobby mayroong isang mahabang mesa na may mga bagay ng mga arkitekto na inilathala sa magazine at nakikilahok sa Archcatalogue ng Arch of Moscow - mula sa Perestroika Tower noong 1986 (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) hanggang sa layout ng ang Berlin Museum of Drawing ni Sergei Tchoban. May mga lampara sa mesa, kasama nila ito naka-akademiko, halos katulad sa ilang pangunahing silid-aklatan. Ayon sa ideya ni Bart Goldhorn, ang mga hindi kilalang bagay ay dapat na ipasok sa eksibisyon, ngunit hindi lahat ay tumugon, at maraming mga bagay na naging sikat, tulad ng Half-Bridge of Hope ng Timur Bashkaev o ang Water Sports Palace ng Sergey Kuznetsov. At si Mikhail Belov ay nagpakita ng mga guhit ng maraming mga proyekto. Sa isang salita, ang set ay naging medyo motley, ang mga alaala ay random na lugar, tulad ng mga alaala.
Ang kasalukuyang lumadlad sa maluwang na pangatlong palapag sa anyo ng isang magkasanib na proyekto sa eksibisyon kasama ang Komite ng Arkitektura ng Moscow, na sinamahan ng isang forum - "Patakaran sa Arkitektura". Ang patakaran ay nahahati sa limang mga paksa: pag-unlad ng mga teritoryo, mga industrial zone, konstruksyon ng pabahay ng panel, mga batang bureaus sa ilalim ng tatak Susunod! at isang eksibisyon ng arkitektura para sa mga bata, na nagpatuloy sa tema ng huling talumpati: magazine at na-curate ng editor-in-chief nitong si Anna Martovitskaya (isang programa para sa mga bata ang pinlano doon sa Sabado, banggitin). Ang una at pangunahing bahagi ng "politika" ay nagpapakita ng malalaking proyekto sa pag-unlad: "Heart of the Capital" ni Donstroy, ang opisyal na kasosyo ng paglalahad na ito; Ang VTB Arena Park, na itinatayo sa paligid ng Dynamo stadium, ay katabi ng MFC sa Rublevo-Arkhangelsk at hinaharangan ang No. 75 at 82 ng SZAO, kung saan ang KROST ay nakikibahagi sa "quarterly demolition at kapalit ng mga lipas na panel house na may modernong tirahan mga gusali. " Ang pagtigil dito sa harap ng isang itim-at-puting modelo, kinalaban ng Deputy Mayor for Construction na si Marat Khusnullin ang mga may-ari ng stand: nasaan ang iyong mga magagandang gusali, bakit isang mahinhin na modelo? Marahil, sa malapit na hinaharap makikita natin ang pamumulaklak ng mga layout … Ang ilang lugar ay sinasakop ng DSK - ayon kay Elena Gonzalez, na nagsagawa ng kanyang bahagi ng iskursiyon dito para sa mga mamamahayag, ito ang pinakamahalagang paksa, sapagkat: kami naiintindihan ng lahat na ang abot-kayang pabahay ay maaari lamang maging ganito at iyon, kung paano binabago ang pagtatayo ng panel ngayon ay napakahalaga. At sa Kanluran, ang paksang ito ay pa rin matindi, lalo na, ang paksa ng kung ano ang gagawin sa na-configure na mga gusali ng panel, lalo na ang mga multi-storey na gusali. Parehong, totoo, ang DSK ay binabago: sa mga masayang kulay na hindi binabawasan ang bilang ng mga palapag. At ang mga volume ay tila lumalaki.
Gayunpaman, kung maaalala natin ang unang pagtatangka sa eksibisyon ng Moskomarkhitektura sa Arch Moscow - kung gayon mayroong sapat na puwang para dito at dapat itong mailagay sa mga lobi ng State Tretyakov Gallery, kung gayon ang pagkakaiba ay napakalubha. Ngayon ang mga proyekto ng punong arkitekto, at si Sergei Kuznetsov mismo, nagsasalita ng ibang wika at perpektong isinama sa Arch Moscow, ay naging isang kinakailangang bahagi - marami ang naaalala na ito ang resulta ng isang medyo mahabang kasaysayan, ngayon nakikita natin ang resulta.
Ang isa sa mga pinaka kasiya-siyang eksibisyon, ayon kay Bart Goldhorn - ang pinakamahusay, ay ang eksibisyon ng mga batang arkitekto SUSUNOD! Napili ni Curator Elena Gonzalez para sa kanyang unang apatnapung, at pagkatapos ay labing-isang biro, na inilalaan sa halip na malalaking plots sa ikatlong palapag, pagkatapos mismo ng DSK. Ang mga batang arkitekto dito ay medyo sikat na, na lumahok sa mga paligsahan ng Susunod na programa ng mga nakaraang eksibisyon, mga mag-aaral ng mga sikat na arkitekto sa Moscow, permanenteng mga kalahok ng Archcatalogue. Halimbawa, ito ay ang mag-aaral ni Yuri Grigoryan na si Ruben Arakelyan mula sa Wall bureau, na, tulad ng ipinangako ni Elena Gonzalez, ay magiging tagapangasiwa ng mga programang hindi kumikita sa Arch of Moscow sa susunod na taon. O ang mag-aaral ni Aleksey Bavykin na si Grigory Guryanov mula sa Praktika bureau; Si Stepan Lipgart, tulad ng lagi, na may isang Art Deco façade; patuloy na naroroon sa Arch Moscow na may mga pag-install ng Citizen Studio; ang bureau HBE, na inilibing ang mga proyekto nito, kabilang ang mga ipinakita rito noong nakaraang taon, sa isang nakakaintriga na grid. Ang bureau ay
Ang Yalta Spotcamp, isang kampo na nakatuon sa pag-aaral ng parametric at digital na arkitektura. May nagpakita ng mga proyekto, may naglilimita sa kanilang sarili sa mga pag-install - ang Wall bureau sa loob ng dalawang buwan ay itinapon at "hollowed" ang manipis na mga pader ng dyipsum na may mga random na kopya umano. Ang lahat ng mga kinatatayuan, gumugugol ng oras at hindi masyadong matrabaho, ay naging mga pag-install dito na nag-iiba ang puwang ng hall, makabuluhan at kasiya-siya. Susunod na napapansin na itinatampok ang "archive" ni Bart Goldhorn sa unang palapag, na ipinapakita bilang tagapagmana ng mga guro.
Ang tatlong pangunahing bahagi ng eksibisyon ay nakaayon din sa iba pang mga proyekto sa isang maliit na maliit na sukat. Halimbawa, ang Arch Moscow ay hindi gaanong pinag-uusapan tungkol sa mga pampublikong puwang dahil ito mismo ay nabuo sa isang pampublikong puwang, na laging ito, ngayon lamang ito ay mas kapansin-pansin: ang mga proyekto ay nababagay, masayang sinusunod ang kalakaran na ito, simula sa "pagpupulong lugar "ng Ostozhenka bureau, kung saan maraming sinabi, at nagpapatuloy sa pag-install ng Milanese ng 2013 mula sa SPEECH bureau - dalawang linya ang nakapila sa harap ng colonnade ng Central House of Artists para sa isang kadahilanan, ngunit bumuo ng isang gate kung saan ang bawat isa ay naglalakad sa landas mula sa Oktyabrskaya metro station na dumaan. Ang SPEECH-isang gate at ang meeting-point ng Ostozhenka ay nagtatapos sa ikatlong palapag na may isang makitid na diagonal amphitheater na dinala ng Wowhaus bureau mula sa
Berlin Architectural Gallery.
Ang ampiteatro ay hindi ganoon lamang: nagho-host ito ng mga pagpupulong at pagtatanghal, ang pinaka-kawili-wili ay isang bilog na mesa na nakatuon sa buhay ng mga hayop sa lungsod, na magaganap bukas sa ganap na 17:00. Sa Arch Moscow, tulad ng sa anumang pagdiriwang, palaging may mga silid sa pagpupulong, at ngayon marami sa kanila, ngunit ang mga ampiteatro ay hindi palaging.
Sa taginting ng "archive" ni Bart Goldhorn ay nakakakuha ng proyekto na "Archigraphics", na pumili ng isang komportable na dead-end hall sa ikalawang palapag - isang kumpetisyon na gaganapin ngayon ng site"
Archplatform”at ang editor-in-chief na si Ekaterina Shalina. Ang mga nagwagi ay ibabalita at igagawad sa seremonya ng PIN WIN sa Hunyo 4. Ang karaniwang mga magazine ng patas sa balkonahe at ang bagong bulwagan ng mga publisher ng libro sa ikalawang palapag, kung saan nakatagpo ka ng mga kapaki-pakinabang na libro, na nagsasapawan sa bawat isa. At ang pagtatapos ay inilalagay ng sinehan, na ina-advertise ang proyekto ng London Architectural Association archizines.com, na siya namang, na idinisenyo upang suportahan sa aming mga publication ng papel sa oras ng network, mula sa mga magasin hanggang sa mga libro.
Ang isang maliit na hiwalay sa symphony of roll call na ito ay ang proyekto ng MARCH school, na ang mga mag-aaral, sa loob ng balangkas ng module ng Problems of Urbanism, ay ginalugad ang bahagi ng Moscow ng Yauza River at ang mga paligid nito - subalit, tumutugon din ito sa proyekto ng pag-aayos ng Moskva River ng Meganom Bureau, na nanalo sa kumpetisyon (narito, ang nag-iisang kumpetisyon na mataas ang profile, na sa pangkalahatan ay pinag-uusapan sa Arch Moscow ngayong taon) at ipinakita sa pangunahing bulwagan sa ikatlong palapag. Ang pananaliksik ng Yauza MARSH ay tinawag na "Another River", na nahuhuli sa bisita ang hindi maintindihan: aling ilog? ano ang una - oh well, oo, mayroong isang pangalawang ilog sa Moscow sa laki … At ipinakita ito nang walang mga detalye, na may isang plano, isang pangkat ng mga diagram at isang magandang pagmulturang pag-install, na kung saan ay madapa ka ng kaunti, dahil kulay-abo na pininturang link ng isang sikat na tipikal na bakod, pinutol ng isang maliwanag na track na "pangalawang ilog".
Sa isang salita, mayroong isang bagay na dapat puntahan sa Arch Moscow. Ang eksibisyon ay hindi na hinihikayat na basahin at mag-aral nang mabuti - may iba pang mga paraan, ngunit masarap na tumambay, tandaan, sumasalamin - kahit na pag-aralan, ngunit maglayag sa isang nostalhik na tala. Kahit na ang mga archpolitics, sa kabila ng nakapupukaw na pangalan, ay hindi nakasisigla, ang mga ipinakitang proyekto ay kilalang kilala at inilalagay nang mahinahon. Ang ilang mga pag-uusap, organisado o hindi, mga guhit, watercolor, lahat ay napaka-transparent, mabuti, tulad ng sa isang kagubatan ng taglagas sa isang maaraw na araw ng tag-init ng India, at sa paligid lamang ng kamalayan na nakalantad na ang parkeng pavilion na ito, na dinisenyo ng isang batang bureau para sa isang maliit na parke sa Moscow, ay naitayo na, at ang isa ay nakansela, dahil ang patakaran ni Sergey Kapkov sa pag-aayos ng mga parke ay malamang na mapalitan ng isa pang patakaran. Ngunit tahimik, tahimik, maayos ang lahat.
