Archi.ru:
Ang iyong tanggapan ay itinatag noong 1999 pagkatapos ng isang seryosong krisis sa ekonomiya sa bansa. Bakit ka nagpasya dito? Gaano kahirap ang pagbuo ng kumpanya?
Karen Saprichyan:
Napagpasyahan kong buksan ang aking sariling kawanihan sa panahon ng pinaka-aktibong aktibidad. Sa oras na ito, gumawa ako ng mga mosaic para sa disenyo ng mga daanan sa ilalim ng lupa sa Pushkinskaya Square. Ang mga gawaing ito ay inorasan upang sumabay sa pagdiriwang ng walong daang limampu't taong anibersaryo ng Moscow. Pagkatapos ay nakilala ko si Alexander Asadov, na kaagad naming sinimulan upang magtulungan sa proyekto ng Central Election Commission ng Russia. Para sa gitnang bulwagan, lumikha ako ng mga mosaic na Florentine sa granite na sinamahan ng pinakintab na tanso. Sa kabila ng krisis, ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na oras.
Paano nabuo ang pagawaan sa hinaharap? Ano ang mga marka na markahan mo bilang mahalaga?
Mayroong mga mahalagang sandali bago ang pundasyon ng bureau. Nagtapos ako sa Stroganov School. Ngunit na ang aking kauna-unahang mga gawa ay malapit na nauugnay sa arkitektura. Ang isa sa pinakamahalagang kaganapan ay ang pakikilahok sa proyekto ng muling pagtatayo ng Gorky Street - ngayon ay Tverskaya. Taong 1987. Ang Mosproekt workshop sa ilalim ng pamumuno ni Viktor Gostev ay responsable para sa paghubog ng panlabas na hitsura ng kalye, at ako, kasama si Mosinzh, ay humarap sa solusyon ng lahat ng mga puwang sa ilalim ng lupa. Ang muling pagtatayo ay dapat makaapekto sa mga parisukat ng Pushkinskaya, Tverskaya at Manezhnaya. Ang huli ay nakatanggap ng espesyal na pansin: ito ay dapat na lumikha ng maraming mga pedestrian zones, restawran, museo space at tindahan - sa isang mas maliit na bilang kaysa sa ngayon. Ang proyekto ay suportado, matagumpay na naipasa ang konseho at mga pagdinig sa publiko. Ngunit hindi inaasahan para sa lahat, namatay si Viktor Gostev. Ang proyekto ay ipinasa sa iba pang mga arkitekto at ipinatupad sa isang ganap na naiibang form.
Ang susunod na seryosong yugto ay isang malaking proyekto na nakatuon sa ika-400 anibersaryo ng Surgut. Pagkatapos ay mayroong isang buong layer ng trabaho na nauugnay sa Khanty-Mansiysk. At pagkatapos ang pinakamahalagang kaganapan ay ang pakikilahok sa lugar ng konstruksyon sa Olimpiko.
Marami kang dinisenyo para sa Western Siberia at Khanty-Mansiysk. Gaano kahalaga ang karanasang ito?
Napakalaking karanasan. Sa oras na iyon, hindi ko maaaring ipatupad ang anumang katulad nito sa anumang iba pang lungsod sa ating bansa. Nang maglaon, maraming mga motibo at diskarte na nagtrabaho sa Khanty-Mansiysk ay inilipat sa mga pasilidad ng Olimpiko. Ngunit ang pangunahing bagay na ibinigay sa akin ng trabahong ito ay mabuting kasosyo, taga-disenyo at tagagawa, na pinagtatrabahuhan ko pa rin. Para sa akin, napakahalaga hindi lamang sa disenyo, ngunit din upang ipatupad ang bagay na may mataas na kalidad, sapagkat kadalasan ang arkitektura ay naghihirap mula sa hindi magandang kalidad na konstruksyon.
Anong mga proyekto ang naging paborito mo, o, marahil, mahalaga?
Una sa lahat, ito ay isang tanda ng alaala sa mga nakadiskubre ng Ugra sa anyo ng isang mataas na tatlong panig na pyramid at isang lugar ng pagsulat ng Slavic sa Khanty-Mansiysk. Ang piramide ay tunay na isang natatanging istraktura para sa oras nito. Matatagpuan sa isang mataas na bundok, sa gilid ng isang matarik na libreng agos na bangin, hiniling nito ang napakalaking pagsisikap na ipatupad. Pagkatapos ay pinalad ako upang makilala si Nodar Kancheli, salamat sa malaking bahagi kanino ipinatupad ang proyekto. Nang maglaon, kasama niya, nagtayo kami ng limang higit pang mga kumplikadong bagay sa Khanty-Mansiysk, na hindi nais ng ibang mga taga-disenyo na kunin. Ang hugis ng piramide ay napaka-simbolo rin. Ang bawat isa sa tatlong mukha ay nagsasabi tungkol sa mga yugto ng pag-unlad ng rehiyon: una ng populasyon ng katutubong, pagkatapos ay ng Cossacks at, sa wakas, ng mga manggagawa sa langis na dumating sa Siberia. Tila ganap na eskultura, lalo na sinamahan ng espesyal na pag-iilaw, ngunit ang pyramid ay gumagana rin: sa gitnang bahagi ay mayroong isang interactive na museo, sa ikalawang palapag mayroong isang restawran, at sa tuktok nito ay may isang malaking deck ng pagmamasid mula sa kung saan nakikita ang buong lungsod. Ang tower ay higit sa isang beses nagsilbi bilang isang puwang para sa iba't ibang mga internasyonal na pagpupulong, at kahit na ang mga summit sa EU.
Para sa Slavic Writing Square, bumuo ako ng isang komprehensibong solusyon sa puwang: doon, sa isang site na may pagkakaiba sa taas na hanggang 24 metro, lumitaw ang isang cascade fountain na may ilaw at mga elemento ng iskultura. Sa tuktok, mayroong isang bantayog kina Cyril at Methodius, na ginawa ko at ng aking pangkat ng mga iskultor, at sa pag-akyat namin sa templo, ang mga papan na may mga utos ng Bibliya na nakasulat sa mga ito ay naayos sa bawat lugar. Ang gawaing konstruksyon dito ay isinagawa din ng aking kumpanya.
Sa mga bagay na dinisenyo sa moderno at high-tech na istilo, nais kong banggitin ang Sports Glory Square, kung saan ang hindi pangkaraniwang mga diskarte sa arkitektura ay pinagsama sa mga espesyal na pagpapaandar. Ang proyekto ay ipinatupad noong 2002. Pagkatapos ang desisyon na mag-hang ng isang tunay na nagliliyab na sulo sa ibabaw ng mga ulo ng mga bisita ay tila napaka mapangahas.
Ngunit, marahil, ang pinaka-kagiliw-giliw na proyekto para sa akin ay isang multifunctional na libangan na kumplikado sa pilapil ng Ilog Moskva. Ito ang aming pinagsamang proyekto kasama si Alexander Asadov para sa kumpanya ng Mirax. Iminungkahi namin na magtapon ng isang makulay na tulay ng pedestrian sa kabila ng ilog na may isang hotel sa itaas na palapag, na lumalaki mula sa isang malaking naka-landscap na libangan na lugar sa tabi ng pilapil. Bukod dito, sa kahilingan ng kostumer, nasa yugto ng konsepto, kami, kasama ang Institute of TsNIIPSK na pinangalanang pagkatapos ng N. P. Binuo ni Melnikov ang lahat ng mga node, na nagpapatunay na posible na magtayo ng naturang tulay, ngunit, sa kasamaang palad, hindi ito natanto.
Hindi ko maalala ang panukalang proyekto para sa muling pagtatayo ng Pushkin Museum sa Moscow, kung saan iminungkahi naming muling likhain ang mga nawawalang gusali. O ang proyekto ng isang istadyum sa Nizhny Novgorod, na tumutugon sa kapitbahayan na may kalapit na templo at sa parehong oras ay nagbubunga ng mga asosasyon sa mga perya na palaging sikat ang lungsod na ito. Ang lahat ng ito ay kagiliw-giliw, ngunit hindi natanto na mga ideya. Tulad ng para sa mga gusali, narito, syempre, sulit na manatili sa mga proyekto ng Sochi.
Sabihin sa amin ang higit pa tungkol sa isang pinag-isang konsepto para sa Olimpiko Sochi. Paano ito nilikha?
Ang pangunahing direksyon ng konseptong ito ay ang pagbuo ng mga kalsada sa teritoryo mula sa tunnel ng Sochi hanggang sa paliparan ng Adler at higit pa sa Krasnaya Polyana. Sa parehong oras, ang proyekto ay nagbigay para sa disenyo hindi lamang ng mga pagpapalitan ng transportasyon at mga portal ng lagusan, kundi pati na rin ng mga nakapaligid na gusali at sa tabi ng kalsada ng highway. Halimbawa, ang mga bubong ng lahat ng mga bahay na matatagpuan sa tabi ng mga kalsada ay napalitan ng humigit-kumulang na pareho, nalutas sa parehong kulay, na nagbigay sa paligid ng katangian ng isang komportableng timog lungsod. Gayundin, naka-install ang mga bagong bakod at paghinto para sa pampublikong transportasyon, isinagawa ang gawaing landscaping at landscaping.
Nagawa kong ipatupad
Mga singsing sa Olimpiko. Sa katunayan, ang mga ito ay hindi kahit na singsing, ngunit volumetric, mga komposisyon ng iskultura na ginawa sa isang metal frame at tinahi ng mga nakatiklop na panel ng aluminyo nang walang pantay na mga gilid at kasukasuan. Sa loob ng mga singsing mayroong magagandang mga disenyo ng openwork na echo ang disenyo ng mga tunnels. Sa una, ang mga singsing ay dapat na magsilbi bilang isang uri ng mga higanteng arko kung saan dadaan ang mga loop ng mga kalsada. Gayunpaman, kalaunan, dahil sa kalapitan ng mga landasan sa paliparan, ang mga singsing ay kailangang mabawasan nang malaki - mula 22 hanggang 16 metro - at nagbago ang kanilang lokasyon. Bilang isang resulta, isang dilaw na singsing na tinatawag na "Asia" lamang ang nanatiling isang arko - ang pasukan sa vip zone ng paliparan. Ang natitira ay naging mga elemento ng pandekorasyon lamang.
Iminungkahi ko na idisenyo ang mga portal ng pasukan sa mga tunnels sa tulong ng isang kumplikadong istrakturang puting niyebe, katulad ng mga cobwebs o hamog na nagyelo. Walang mga analogue sa mga naturang istraktura ng hindi regular na istraktura sa mundo, at para sa pagpapatupad ng proyektong ito, hindi lamang isang napakahusay na taga-disenyo ang kinakailangan, ngunit kailangan ang tunay na kasanayan dito. Natagpuan namin ang isang praktikal na solusyon, ngunit hindi lahat posible upang mabuhay. Ang konsepto, na pinagtibay sa pinakamataas na antas, ay huli na malubhang na curtailed, na nag-iiwan lamang ng mga fragment. Sa kasamaang palad, sa ating bansa palagi kang kailangang maging handa para dito: sa lalong madaling pag-uusapan, lalo na ng mga malalaking proyekto tulad ng mga Sochi, ang orihinal na ideya ay nagbabago nang halos hindi makilala.
Paano naganap ang hindi pangkaraniwang ideya ng dekorasyon ng mga tunnel na may gayong mga kumplikadong istraktura?
Ang ideya ay lumitaw bago ang konstruksyon ng Olimpiko, habang nagtatrabaho ako sa isang proyekto sa Sochi kasama si Avtodor. Pagkatapos ay iminungkahi ko ang isang katulad na solusyon, ngunit tumanggi ang customer na ipatupad ito. Dalawang taon lamang ang lumipas, naging posible na bumalik sa dating naisip na solusyon at gamitin ito sa konsepto ng Olimpiko. Posibleng ipatupad ang isang kumplikadong plano salamat lamang sa kooperasyon sa mga Riles ng Russia, ngunit ang proyekto, aba, ay hindi natuloy.
Paulit-ulit mong nabanggit sa aming pag-uusap na marami sa iyong mga proyekto ay natupad sa co-authorship kasama si Alexander Asadov. Paano at bakit nagsimula ang malikhaing unyon na ito? Patuloy ba kayong nagtutulungan ngayon?
Nasabi ko na nakilala ko si Asadov ng matagal na panahon, habang nagtatrabaho sa proyekto ng Central Election Commission ng Russia. Natagpuan namin kaagad ang isang karaniwang wika, at karagdagang kooperasyon na binuo niya mismo. Sa paglipas ng mga taon ng aming pagkakaibigan, gumawa kami ng halos limampung magkasanib na proyekto. Patuloy kaming nagtutulungan ngayon. Halimbawa, nagtatrabaho kami sa mga proyekto para sa istadyum ng Spartak, isang gusaling tirahan sa ika-2 kalye ng Samarskaya ng hotel na tinatawag na Lily ng Lambak.
Paano nakabahagi ang mga tungkulin sa loob ng iyong unyon? Sino ang namamahala sa konsepto? Sino ang nasa likod ng pagpapatupad?
Palaging magkakaiba. Ang isang tao ay nagmumula sa isang konsepto, ang iba ay nakakumpleto nito. Panloob kaming magkatulad, sa palagay namin sa malalaking anyo, mayroon kaming malapit na saloobin sa pang-unawa ng puwang. At bukod sa, alam namin kung paano magbunga sa bawat isa, at marahil ito ang pinakamahalagang bagay.
Ano ang nasa agenda sa pagawaan ngayon?
Ang pinakaseryosong gawain ay nauugnay ngayon sa pagkumpleto ng disenyo ng gusali ng Clinical Diagnostic Center (MEDSI) sa Malaya Gruzinskaya Street. Ang aming pangunahing gawain ay upang malutas ang mga pandekorasyon na elemento ng mga facade ng gusali, na ginawa ayon sa aking mga sketch. Dapat kong sabihin na ang bagay, na praktikal na natanto ngayon, sa kanyang orihinal na bersyon ay mukhang ganap na naiiba. Ito ay isang bahay, na dinisenyo sa diwa ng konstrukibismo - napaka-simple, balanseng, matatag. Gayunpaman, hindi suportado ng customer ang naturang desisyon; kailangan nilang gumawa ng isa pang pagpipilian.
Ang proyekto ng Spartak stadium ay kumukuha ng hindi gaanong pagsisikap. Ang istadyum ay kagiliw-giliw para sa kanyang kagalingan sa maraming kaalaman. Bilang karagdagan sa pagpapaandar sa palakasan, maaari itong magamit bilang isang maraming nalalaman na bulwagan ng konsyerto para sa mga palabas na magkakaibang antas ng pagiging kumplikado, hanggang sa mga pagtatanghal ng Circus du Soleil.
Mayroon ka bang kagustuhan sa arkitektura o isang paboritong istilo?
Sa kasamaang palad, ang modernong arkitektura ng Russia para sa pinaka-bahagi ay sumusunod sa fashion, kinokopya ang mga diskarte. Samakatuwid, ako mismo ay may isang napaka-kumplikadong pag-uugali sa modernong arkitektura. Sa sandaling sinabi ko na ang arkitektura ay magiging iskultura, ang plastik ay mauuna, at pagkatapos lamang ay gagana. At nangyari ito. Isipin ang gawa ni Frank Gehry o Zaha Hadid. Kamakailan, nagsimula nang tumanggi ang kalakaran na ito. Walang nakakaalam kung ano ang magiging fashion bukas. Ngunit nalalapat lamang ito sa malaking arkitektura. At sa pang-araw-araw na buhay, ang lahat ay mas prosaic. Masyado kaming limitado sa ating kalayaan. Hindi mo kailangang pumili: kung may pagkakataon na magpatupad ng isang bagay, kinukuha mo ito. At maaari kang lumikha ng malaya, marahil, sa papel lamang. Mahirap para sa akin na tukuyin ang aking estilo, ang lahat ay nakasalalay sa sitwasyon at sa isang tukoy na pagkakasunud-sunod. Ang bawat bagay ay may sariling diskarte at ang istilo ay maaaring mag-iba mula sa klasikong hanggang sa high-tech.
Ito ay kilala na bilang karagdagan sa iyong arkitektura kasanayan, ikaw ay din ng isang tanyag na artist …
Nagtrabaho ako nang husto bilang isang graphic artist at bilang isang pintor. Nakilahok sa mga eksibisyon. Ang mga gawa ay matagumpay na naibenta. Karamihan sa mga graphic work ay nagawa nang walang sketch. Halimbawa, ang pagpipinta na "Hindi Malayang Lumipad", na ipinakita sa 1996 Art Manege. Siya ay naging isang uri ng simbolo ng oras na iyon: may mga pakpak, ngunit hindi ka maaaring lumipad. Pagkatapos nagkaroon ng pagka-akit sa iskultura. Nagsimula ang lahat sa parehong Khanty-Mansiysk, kung saan ang unang Pieta sa Russia ay nilikha para sa Victory Park. Bilang karagdagan sa kanya, marami sa aking mga gawa sa iskultura ang lumitaw doon, hanggang sa cast-iron na bakod ng may-akda. Pagkatapos, kasama si Nikolai Lyubimov, ginawa namin ang mga pigura nina Cyril at Methodius. Si Andrey Kovalchuk ay may karanasan sa paglikha ng isang malaking komposisyon ng iskultura na "Ugra".
Matapos magtapos mula sa Stroganov School, aktibong lumahok ka sa mga eksibisyon at kumpetisyon ng Russia at internasyonal. Ano ang pangunahing nakamit ng mga taon?
Ang pangunahing gantimpala at nakamit ay ang katotohanan na higit sa 150 ng aking mga gawa sa grapiko ang binili ng mga nangungunang gallery sa Amerika, Japan at Europa. Bagaman ngayon ay malugod kong ibabalik ang mga ito, dahil ngayon ay hindi ko na mailabas ang guhit ko noon. Noong huling bahagi ng 1980s, maraming mga dayuhan sa Moscow na interesado sa aming sining. Mayroong maraming mga eksibisyon sa parehong Europa at Amerika. Ngunit unti-unting lumayo ako rito, buong buhay kong inilalaan ang arkitektura. Ngayon ang lahat ng aking mga gawa ay eksklusibong nilikha para sa mga proyekto sa arkitektura - mosaic, sculpture, at bas-reliefs.
Pansamantala, naging pangunahing arkitekto, hindi mo iniiwan ang mahusay na sining. Mahirap pagsamahin?
Sa mga panahong Soviet, ang lahat ay nahahati sa mga seksyon: mga monumentalista, graphic artist, arkitekto. Sa palagay ko, ang isang artista ay isang napakalawak na konsepto na pinag-iisa ang mga naturang propesyon bilang isang arkitekto, iskultor, muralista, graphic artist at marami pang iba. Halimbawa, pitong aking mosaic ang na-install sa Pushkin Square dalawang buwan na ang nakakaraan. Sa parehong oras, tatlong mga gusali ang itinatayo sa kabisera ayon sa aking mga proyekto. Ito ay ganap na magkakaibang mga lugar ng aktibidad. Ngunit tila sa akin na pinamamahalaan ko ang lahat ng mga aspetong ito, hindi na banggitin ang katotohanan na malaya kong ipinatupad ang aking mga proyekto.
Marahil ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng naturang gesamkunstvert sa iyong portfolio ay ang Khanty-Mansi pyramid?
Oo, may isang halatang kumbinasyon ng mga paraan ng arkitektura at masining. Ang Kaluga Sculptural Factory, sa ilalim ng aking pamumuno, ay nakumpleto ang higit sa tatlong daang metro ng mga bas-relief para dito, ang konstruksyon ay pinangasiwaan ng Academy of Arts. Ang wikang plastik ng mga portal ng Sochi at mga tunnels ay mas moderno, sa palagay ko nauugnay ito sa aking maagang mga kuwadro na gawa, lalo na ang form na ipinanganak mula sa pagkakaugnay ng mga istruktura.
Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa pagkukumpuni ng isang substation sa Sochi: doon, sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia, nagawa kong mag-apply ng mga butas-butas na harapan. Ngayon sila ay naging tanyag sa mga arkitekto. Mayroon ding isang downside: pareho sa pagpipinta at sa graphics mayroon akong maraming arkitektura.
Pagtatanghal kasama ang mga proyekto ni Karen Saprichyan: https://gp-city.ru/Saprichian%20Karen %20port portfolio%20(start&wait%20for1min).pps
