Ang eksibisyon, na bukas mula noong Enero 27 sa Jewish Museum at Tolerance Center, ay bahagi ng proyekto ng Man and Catastrophe, na nag-time upang sumabay sa pitumpung taong anibersaryo ng paglaya ng mga bilanggo sa Auschwitz na kampo konsentrasyon. Para sa isa sa pinakatanyag na artista sa modernong Belgium, si Jan Vanrita, ang paksang ito ay personal na personal: maraming miyembro ng kanyang pamilya ang nakaranas ng panunupil. Sa partikular, ang sariling ina at tiyuhin ng artista, bilang mga miyembro ng kilusang Paglaban, ay dumaan sa mga kampo. At kung ang batang babae ay nagawa na mabuhay, pagkatapos ay ang kanyang kambal na kapatid ay namatay kaagad pagkatapos na siya ay palayain mula sa kampo konsentrasyon: sa kanyang memorya maraming mga litrato at isang alamat ng pamilya tungkol sa kung paano niya gustong gampanan ang akordyon bilang isang batang lalaki. Para sa artista, ang imahe ng kapatid ng kanyang ina ay walang hanggang pagsasama sa instrumentong pangmusika na ito - ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Vanrit ay "Portrait of an Uncle", kung saan ang isang akordyon ay inilalarawan sa halip na isang mukha. Ang nakaunat na mga balahibo ay "nilagyan" ng mga walang harapan na bintana ng baraks, isang hagdanan na natapakan ng libu-libong mga paa, at isang tsimenea, ang makapal na usok na kung saan ay hindi umaalis. Ngayon ang canvas na ito ay makikita sa Moscow, at para sa mga may-akda ng paglalahad - mga arkitekto na Sergei Tchoban at Agnia Sterligova - ito ang naging panimulang punto sa pag-unlad ng disenyo ng eksibisyon.
Apatnapung larawan sa larawan - bahagi ng seryeng serye ni Vanrith na Pagkawala ng Mukha, batay sa mga itim at puting litrato ng mga bilanggo - ay nakalagay sa isang mapurol na dami ng introverted, ang panloob na dingding na kung saan ay pininturahan ng maitim na kulay-abo, at ang panlabas na pader ay may tuldok sa mga pangalan ng mga biktima ng Dossin Barracks. Ang pangunahing hanay ng mga pangalan ay inilapat sa magaan na kulay-abo na pintura, at iilan lamang ang na-highlight sa isang mas madidilim na font - malinaw ang kahulugan ng mensaheng ito mula sa mga arkitekto: milyon-milyong nawala sa Holocaust, at ilan lamang sa mga biktima ang nakaligtas kahit papaano Ibang impormasyon.
Sa mga tuntunin ng espasyo ng paglalahad ay isang trapezoid - ang mga panig nito ay pinagsama sa isang akurdyon, ang "mga tiklop" na kung saan ay hinila sa makitid na dulo ng "Uncle's Portrait", ginagawa ang canvas na ito bilang semantiko na sentro ng buong paglalahad. Gayunpaman, ang naturang isang komposisyon na solusyon ay may isa pa, hindi gaanong mahalagang prototype: "Ang plano ng Bakhmetyevsky garahe mismo, kung saan matatagpuan ang Jewish Museum, ay batay sa isang katulad na prinsipyo ng suklay, at napakahalaga para sa amin na magbigay ng buwis sa ang arkitektura ng Konstantin Melnikov kasama ang aming proyekto, "sabi ni Sergey Choban.
"Bilang karagdagan, ang gayong hugis ay isang mainam na paraan ng pagpapahusay ng pananaw at isang hindi kapani-paniwalang kagiliw-giliw na pamamaraan para sa pagpapakita ng mga kuwadro na gawa," patuloy ng arkitekto. - Pagpasok sa eksibisyon, ang bisita ay una nang hindi sinasadyang ganap na naintriga ng gitnang canvas, at nakikita ang mga mukha na matatagpuan sa mga gilid lamang ng bahagya at, tulad nito, sa pagdaan. Gayunpaman, sa iyong paggalaw sa mga dingding, unti-unting naglalahad ang mga larawan, at kapag nahanap mo ang iyong sarili sa loob ng pag-install, ang lahat ng mga mukha na ito ay tumingin sa iyo, bawat isa ay nagsasabi ng kanilang kalunus-lunos na kwento. " Ang taas ng mga dingding ay masidhing natagpuan din ng mga may-akda ng paglalahad - ang apat na metro na mga bakod na biswal na ganap na ihiwalay ang eksibisyon mula sa puwang ng museo, na pinararami ang epekto ng pagsasawsaw sa kwentong sinabi ni Vanrith.
Ang pangwakas at, marahil, ang pinaka-nakasisira na kuwerdas sa mga tuntunin ng emosyonal na epekto ay dalawang larawan ng mga bata, na inilagay ng mga arkitekto sa likuran ng bulwagang nilikha nila. Ang mga ito ay higit na malalaking mga canvase (1x2 metro, habang ang lahat ng mga pang-adultong larawan ay ginawa sa format na 40x50 cm), at literal na nangingibabaw sa paglalahad. At kung ang lahat ng mga mukha ng mga may-edad na bilanggo ay, sa pangkalahatan, ang mga stereotyp na larawan na "ulo sa isang puting background" na nilagyan ng kulay, kung gayon narito ang dalawang lalaki ay nakunan ng buong paglago. Ang isa sa kanila, si Hermann, na higit sa limang taong gulang, ay isang matikas na bata na dinala sa isang photo studio, pinatungan, at binigyan ng laruan. Ang kawalan lamang ng mga nasa hustong gulang sa paligid niya (at sa canvas hindi maiiwasang nahulaan na sila ay orihinal na nasa litrato) ay nakapagtanim ng isang tala ng alarma sa idyllic na larawang ito. Ang pangalawa ay ang kauri niyang si Samuel, at ang kanyang larawan ay nakasulat din mula sa isang larawan mula sa pang-araw-araw na buhay, isang maliit na bilanggo lamang ng isang kampong konsentrasyon ang nakalarawan dito. Ang bisita ay nahuli ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang bata sa unang tingin, literal sa isang split segundo, at sa sandaling ito - ang kailaliman na naghihiwalay ng buhay mula sa buhay isang hakbang na ang layo mula sa kamatayan.
Ang eksibit na "Pagkawala ng Mukha" ay tatakbo hanggang Marso 1, 2015.
