Hanggang Oktubre 19, sa Kensington Gardens sa gitnang London, maaari mong bisitahin ang pansamantalang pavilion ng Serpentine Gallery, na idinisenyo ngayong taon ng arkitekto ng Chile na si Smiljan Radic. Tandaan natin na ang gallery ay nagsimulang magtayo ng naturang mga pavilion higit sa 10 taon na ang nakakaraan. Tuwing tag-init, sa damuhan sa tabi ng pangunahing gusali nito, ang isang arkitekto, na hindi pa nagtayo sa Inglatera noon, ay nagtayo ng isang gusali na nagsisilbing isang cafe sa maghapon at bilang isang puwang para sa mga bilog na mesa, konsyerto, pagbabasa ng tula, atbp.
Sa loob ng higit sa 10 taon, ang listahan ng mga kalahok ay halos sumabay sa listahan ng mga nagwaging Pritzker Prize - Hadid, Nouvel, Gehry, Koolhaas, Zumthor, ngunit noong nakaraang taon ay inimbitahan nila ang isang kinatawan ng isang mas batang henerasyon - ang Japanese arkitekto na So Fujimoto, at sa ito - ang Chilean Smilian Radic, na nanalong bantog sa mga gusali nito sa gilid ng arkitektura at kapanahon na sining. Ang pagtatayo ng Radic, aniya, ay nagpatuloy sa dating tradisyon ng mga park na pavilion - "quirks". Sa isang lugar na 541 m2, mayroong isang organikong dami ng fiberglass na itinaas sa magaspang na mga bloke ng bato, na kahawig ng alinman sa isang monolith o isang cocoon.
Ang mga pader nito, 10 mm ang makapal, pinapayagan ang ilaw na dumaan, at pinutol din ng mga "balconies" at walang simetrya na bukana na naka-frame ang mga tanawin ng parke. Ang mga bisita ay maaaring umupo alinman sa isang pabilog na panloob na puwang (at ang walang bisa sa gitna sa labas ng pavilion ay hindi nababasa sa anumang paraan), pagdaan doon kasama ang tulay, o sa lilim sa ilalim ng pavilion, sa mga flat block ng bato.
Mikhail Belov
ang arkitekto na "Aktwal na Naisip" sa larangan ng porma ng paningin ay pinipilit ng sarili na hindi "kung ano ang gusto mo", ngunit "kung ano ang magaganap." Kung may lumabas lang. Kumuha sila ng malinis na globo, inilagay ito sa ilalim ng press. Kami ay tumingin. Anong nangyari? Dapat kong idagdag. Natigil sila sa nagresultang mala-kalabasa na masa ng mga square-sectioned console. Tumingin ulit kami. At alang-alang sa pagiging solidong, inilagay nila ito sa mga bloke ng bato, na parang kinuha mula sa mga santuwaryo ng Celtic. Isa na itong pamamaraan sa disenyo, para sa lahat ng okasyon at para sa anumang lugar.
Ganito ang "kasalukuyang British style style hodgepodge" mula sa kamay ng isang dumadalaw na chef para sa listahan ng presyo ng pandaigdigang pormularyo ng arkitektura. Ang pag-parasitize ng "aktwal na form" bilang isang counterpoint laban sa background ng isang idyllic English landscape ay isang luma at simpleng bagay. Lalo nang humihirap na ipakita ito bilang paghahayag. Mas madaling mahuli sa pag-imbita ng mga dayuhan na hindi pa nagtayo sa Britain upang bigyang katwiran ang kaduda-dudang kilos na ito. Ang pavilion ng tag-init ngayong taon, sa palagay ko, ay isang tipikal na "arkitektura (c) glitch", na muling ipinakita bilang isang bagong kalakaran sa "nakakumbinsi na paghubog". Walang nagtatalo, sa perpektong lawn ng Britain, ang anumang bagay ay madaling matiis. Ngunit ang simbolo na ito ng pandaigdigang pagpapaubaya at pagwawasto sa politika ay malamang na hindi mapunan ang "kayamanan ng dibdib" ng kaban ng yaman ng "mga makabagong makabago" sa anumang pananaw sa kasaysayan. Maliban kung ipaalala nito sa iyo na ang monolith stone ay cool: Wow!
Sa pangkalahatan, isang pormalistikong hodgepodge sa istilo ng "Wow!" nagsimulang maging katulad ng isang mapait na labanos na idinagdag sa isang creamy dessert. Hindi ka maaaring mag-hooligan na may uniporme sa isang maayos na kapaligiran sa parke na walang kaparusahan at sa isang maliit na sukat: kahit na ang isang pasyente na British na tao sa kalye ay maaaring sumipa. At pagkatapos ay tila hindi ito kaunti, maaari kang lumipad mula sa "bigyan". Isang bagay na hindi gaanong kapansin-pansin, tulad ng sinasabi nila ngayon, "ekolohikal at walang kinikilingan", ay magiging malapit sa inaantok, matiyagang pinagkasunduan ng British. Sa London, bigla nilang sinimulan ang tungkol sa "progresibong anyo" at pagkatapos ay maaaring lumipad ang "obra maestra ng neoplasma" na napili sa kompetisyon, tulad din ng proyekto ng pagpapalawak ng Victoria at Albert Museum, na binigyang kahulugan ni Daniel Libeskind, ay nagsimula. Ngunit narito ang isang parke, isang pansamantalang istraktura. Ang isang paanyaya para sa isang "progresibong batang dayuhan" ay nagbibigay ng pagpapatuyo sa anumang "pagkalaglag". Nakuha nila ito, pinupuno ang Kunstkamera ng ating panahon ng isa pang kalahating durog at bahagyang wala sa panahon na nilalang. Iskor sa isang sistema ng sampung puntos: 7/1 sa mga parameter na "kapangitan / kagandahan".
P. S. Naalala niya na pinapaalala nito - isang plato ng mga alien mula sa isang serye ng mga pelikula kasama si Louis de Funes tungkol sa mga gendarmes mula sa Saint-Tropez. Ang memorya ay matamis, ngunit ang pagtatasa ng bagay ay hindi nagbago.
