Archi.ru:
- Sa unang tingin, ang panloob na pamamahayag ay may bawat pagkakataon na maimpluwensyahan ang opinyon ng publiko: binabasa ito ng pangkalahatang publiko. Marahil kahit ang mga haligi ng arkitektura sa mga pahayagan ay walang ganoong kalaking madla. Paano gumagana ang pagpuna sa panloob na mga magasin?
Evgeniya Gershkovich:
- Iba siya doon - makintab at positibo. Ito ay isang uri ng advertising, samakatuwid, bilang default, kaugalian na magpakita ng mga proyekto sa mambabasa na may positibong pag-sign, na, syempre, ay hindi patas. Lahat, sa kasamaang palad, nakakalimutan na ang interior ay arkitektura din, "panloob" lamang. Ang genre mismo ay mayroong sariling kasaysayan, isang tiyak (kahit na marami ang tumatanggi dito) na kabanata sa kasaysayan ng sining, kung nais mo.
Nagtatrabaho ako sa industriya na ito sa loob ng 17 taon sa lalong madaling panahon, sinusunod ko ang pag-unlad ng panloob na panloob, at, aba, ngayon ay nakikita ko ang isang tiyak na pagwawalang-kilos. Noong dekada 1990, ang mga arkitekto ay nagbaha sa larangan ng panloob na disenyo - bata at hindi masyadong bata (dahil sa edukasyon sa akademiko, pagkakaroon ng ideya ng mga sukat, sukat, ritmo, atbp.), Sapagkat maraming mga proyekto para sa lungsod ang na-freeze. Pagkatapos ay mayroong isang tiyak na sigasig, kagalakan, hangganan ng pagpayag. Ang kapaligiran sa pamumuhay ay nakuha ang pinaka katawa-tawa na mga hugis at lilim, dilaw na dingding - mga asul na kisame, mga stalactite lamp na bumababa mula sa itaas … Ang mga arkitekto na nagpunta sa interior ay may mahalagang papel sa proseso ng pagkilala sa sarili ng ating kababayan, ang paghahanap para sa isang paraan upang maipakita ang katayuan at sariling katangian. Bahagyang umaasa sa mga modelo ng Kanluranin, ang mga arkitekto ay bumalangkas ng kanilang sariling ideya kung ano ang dapat na maging tulad ng isang puwang Gayunpaman, sa lalong madaling panahon na ang pag-asam ng pagsasama sa mga programa ng lungsod ay nalulula, tinanggihan ng mga arkitekto ang panloob na gawain nang walang panghihinayang, sa wakas ay idineklara itong isang madaling uri, isang negosyong may mababang kita. Bilang isang resulta, ang teritoryo na ito, bilang karagdagan sa mga propesyonal, ay nagpunta sa mga tao ng iba't ibang mga propesyon: madalas sila ay mga accountant, abugado, musicologist at mayayamang kababaihan lamang na nagpasya na ang panloob na disenyo ay ngayon ang kanilang larangan para sa pagkamalikhain. Naghahasik ito ng walang limitasyong kalayaan, ang mga bunga na mayroon tayo ngayon. Binaha nila ang merkado, at hindi nang wala ang aming tulong, kumalat ang konsepto ng "dekorador", na kamakailan lamang ay lubos na binawasan ang halaga. Naaalala ko na bago ang rebolusyon ay mayroong isang propesyon bilang isang "dekorador ng silid" ….
Sa palagay ko, ang kasalukuyang estado ng genre ay nangangailangan ng isang seryosong pagbabago. Gayunpaman, ang kagalang-galang na pindutin - pahayagan at mga magasin ng arkitektura ng propesyonal - isaalang-alang ito sa ilalim ng kanilang karangalan, sa halip na isang kritikal na pagsusuri ng trabaho na may puwang, form, pagkuha ng kulay na may napakalawak at "bilog" na mga parirala tulad ng "muli, ang mga burges na ito ay binuo gintong banyo. " Walang anuman kundi ang panunuya sa hindi malilimutang artikulo ni Tatyana Tolstoy tungkol sa panloob na disenyo sa pahayagang 1998 Russian Telegraph.
Noong Nobyembre 2012, sa Mezzanine magazine, nakakuha kami ng haligi na "Mag-zoom" bilang isang walang imik na pagtatangka sa pagpuna at, muli, hindi ng kawani ng editoryal. Nag-publish kami ng isang nakawiwili, sa aming opinyon, proyekto, sa 14-16 na mga pahina, at binibigyan ito upang magkomento sa tatlong mga independiyenteng kritiko mula sa propesyonal na kapaligiran - nang walang pangalan ng may-akda.
Bakit hindi mo masabi sa kanila ang pangalan ng may-akda ng proyekto?
- Dahil ang bilog ng mga taong nagtatrabaho sa propesyon ay masyadong makitid, ang mga panlalait ay hindi ibinubukod. Kadalasan inaanyayahan ko ang isang arkitekto o dekorador, sinusubukan na hindi pamilyar sa proyekto nang maaga. Minsan tumatawag ako ng isang mamamahayag mula sa isang kaugnay na larangan: mula sa Afisha, Big City, Harper's Bazaar, isang taong may "mata" at panlasa. Siguro hindi sila totoong mga kritiko, ngunit hindi bababa sa mayroon silang malayang pananaw at hindi napipigilan ng obligasyong purihin ang isang tao, upang pagalitan ang isang tao. Pagkatapos, siyempre, nagsisimula ang mga mapait na karaingan sa mga dekorador, na kinukuha ang lahat nang napakasakit. Walang handa para sa kahit na gaanong pagpuna. Natatakot ang kawalang-kilos: ang mga dekorador ay hindi interesado sa opinyon ng sinuman, at hindi sila tumatanggap ng pagpuna. At ang pagtatasa, bukod sa iba pang mga bagay, ay magiging kapaki-pakinabang para sa mga bata at nagsisimula. Gayunpaman, hindi masasabi na ang mga arkitekto ay handa na para sa pagpuna: pagkatapos ng lahat, mayroon din silang isang customer na maaaring hindi gusto ng naturang pagpuna. Nalulungkot ako sa kakulangan ng seryosong pagsusuri sa paglalarawan ng mga interior: isang walang kinikilingan o papuri na teksto ay kinumpleto ng isang pakikipanayam tungkol sa kung paano kamangha-mangha ang lahat, at iyon lang: ang dekorador at ang kliyente ay nagkahiwalay bilang magkaibigan bago ang susunod na proyekto.
Ano ang dahilan para sa pangkalahatang mababang antas ng panloob na mga proyekto?
- Ang problema ay nakaugat sa edukasyon: ngayon, sa prinsipyo, posible na maging isang dekorador, isang dalubhasa sa "palamuti sa silid" nang mabilis - sa walong, kung ano ang mayroon - sa tatlong buwan, habang bago ang pagsasanay sa akademiko sa sining ng interior, at kasama nito - edukasyon ng panlasa, mga mata, kakayahang mag-isip - inilaan nila ang mga taon. Ngayon ang nasabing mga institusyong pang-edukasyon ay nagiging isang uri ng mga club, kung saan prestihiyoso na maging isang miyembro at kaaya-aya na gumugol ng oras sa mga taong may pag-iisip. Sa pangkalahatan, hindi mahalaga kung anong kaalaman ang iniwan ng isang nagtapos sa paaralan, ito ay nag-iilaw sa kanya ng isang aura ng paglahok at nagbibigay sa kanya ng isang pass sa merkado. Pinalamutian muna nila ang kanilang sariling, tahanan, at pagkatapos ay iba pang mga panloob, na ang estilo ay magkatulad sa bawat isa at sa istilo ng trabaho ng mga kasamahan, tulad ng mga kapatid na babae. Ang lahat ay tila maganda, kung ang resulta ay hindi mabawasan ang antas ng kalidad, ang pagiging walang pananagutan ay hindi magpapawalang halaga sa propesyon at sa bapor mismo. Ang malamig na simetriko na pag-aayos ng mga bagay, hindi nakikilala sa pamamagitan ng panlasa, talino sa paglikha at malikhaing kalayaan, ay hindi nag-iiwan ng agwat sa pagitan ng tirahan at ng silid ng isang mamahaling hotel. Ang pamamaraan ng pagtitiklop sa sarili ay nagiging fashion, nakakumbinsi sa kliyente ng Russia dito. Siyempre, ang propesyon ay hindi libre, higit sa lahat nakasalalay sa mga hangarin ng customer, ngunit hindi ito isang dahilan.
Sa mga naturang institusyong pang-edukasyon, tinuturo sila ng mga nagtapos sa kahapon, na masama, dahil walang sariwang daloy ng dugo. At ang kasunduang "out-of-class" na huwag pagalitan ay nakakasama lamang sa uri. Kung ang isang tao mula sa kapaligiran na ito ay pinintasan, kung gayon ang buong karamihan ng tao ay umangat sa pagtatanggol ng "nasaktan". Ngunit bakit, kung nagkamali ang dekorador, kaugalian ba na hindi ito pansinin? Walang mga perpektong proyekto, at ang patuloy na mga himno ng papuri ay pumipigil sa pag-unlad ng industriya.
Hinihimok ko ang pamayanan ng arkitektura na bigyang pansin ang panloob na genre, na, kahit na sa kawalan ng pagpuna, ay nawawala ang magandang lasa at pakiramdam ng responsibilidad sa harap ng ating mga mata. Ang mga taong nagsasagawa upang turuan ang propesyon na ito ay higit na nag-aalala tungkol sa pagpuno sa klase at pagbabayad sa oras, kaysa sa responsibilidad. Kinakailangan na malinaw na pag-isipan ang diskarte sa pag-aaral, mag-imbita ng mga nagsasanay, baguhin ang programa, at huwag mag-alala tungkol lamang sa komersyal na sangkap: pagkatapos ng lahat, ang guro ay bumubuo ng propesyon, naglalabas bawat taon ng isa pang pangkat ng mga mag-aaral na magbabaha sa interior design sphere kasama ang kanilang mga nilikha.
Paano mapapabuti ang usapin?
Sa aking, marahil, walang muwang, opinyon, kinakailangan na pag-aralan ang panloob na dekorasyon, mayroon nang pangunahing edukasyon sa arkitektura o sining, napakahalagang malaman ang kasaysayan ng arkitektura, ang kasaysayan ng sining, at pangkalahatang kultura din.
Saan ang hinahanap ng customer?
Kailangan din niyang maging edukado. Marahil kahit ang pagpuna.
Bilang karagdagan, nariyan ang aming lokal na tradisyon ng kumpetisyon sa pagitan ng mga magasin, na tila hindi nangyayari kung saan saan man. Ang isang mahusay na proyekto ay lilitaw sa merkado, at kung ang isang magazine ay i-print ito muna, pagkatapos ang iba pang lima ay hindi na mai-publish. Walang ganoong bagay sa Kanluran: isang disenteng panloob na pag-ikot mula sa magazine hanggang magazine, ito, sa prinsipyo, ay maaaring gawin ng iba't ibang mga litratista sa pamamagitan ng pag-order ng pagbaril para sa isang bagong publikasyon. Mayroon kaming nasusunog na panibugho at tunggalian sa isang napaka-makitid na takong. Tila sa akin na ang isang mahusay na proyekto ay karapat-dapat na mai-publish kahit saan, lalo na ngayon, kung mayroong napakakaunting disenteng interior.
Mayroon bang napakakaunting mabuting gawain na hindi mo maiimpluwensyahan ang sitwasyon sa pamamagitan ng pag-publish lamang ng mga de-kalidad na proyekto?
- Oo, maraming mga mabubuti, at ito ay nakakakuha ng mas kaunti at mas kaunti. Ang mga customer ay "turuan" din ang mga dekorador, ngunit may isang kalakaran sa merkado: mataas na kalidad - maganda - mahal, ngunit sa parehong oras - sa anumang paraan. Walang palatandaan ng pagkamalikhain sa lahat, ngunit may isang karaniwang diskarte, dahil nag-aalok ang merkado ng iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng kulay at pagkakayari. Ang resulta ay isang hotel. Ang mga eksperimento ay napakabihirang. At ang mga arkitekto ay bahagyang masisi para dito, sapagkat ganap nilang ayaw na makitungo sa dekorasyon. Dinisenyo nila ang espasyo, ngunit ang "basahan", ayon sa nais nilang sabihin, at ang mga ilawan ay naiwan sa alinman sa dekorador o sa kliyente, na kung saan ay mas masahol pa. Ang mga halimbawa kapag ang isang arkitekto ay kumukuha ng Gesamtkunstwerk - isang proyekto sa kabuuan nito, hanggang sa isang doorknob, tulad ng dating ginawa ni Shechtel - ay napakabihirang. Ngunit, sa kabutihang palad, alam ko ang maraming mga bahay kung saan naisip ng may-akda ng proyekto ang tanawin, at tungkol sa arkitektura ng gusali, at tungkol sa mga window drapery, at dinisenyo ang tela.
Ngunit, marahil, ang pamamaraang ito ay napakamahal at nangangailangan ng mas maraming oras?
- Ito ay ibang antas ng responsibilidad, at posible ito kung mayroong pang-unawa sa customer o kakayahang kumbinsihin siya. Ngunit narito ang isang halimbawa - Totan Kuzembaev. Alam nating lahat nang lubos kung paano siya nagdidisenyo at kung paano siya gumagana sa kalawakan. Ngunit higit sa isang beses nagulat ako nang malaman na sa kanyang mga bahay ay mayroong mga kasangkapan sa bahay na ganap na hindi tugma sa solusyon sa disenyo, halimbawa, sa istilo ng Art Nouveau. Malinaw na, hindi pinapayagan ang Totan na malutas ang mga isyu sa disenyo, at dito ipinakita ang panlasa ng may-ari. Ngunit pinahahalagahan pa rin niya ang pag-asang magiging mas mahusay ang panlasa ng anak o apo ng customer. Ngunit ito rin ay isang katanungan ng responsibilidad: hindi ka nagtatayo ng isang walang pangalan na kahon, kung saan hindi ang iyong lagda. Gayunpaman, ito ay usapin na ng pakikipaglaban sa customer.
Sa kabilang banda, ngayon ang mga batang arkitekto ay muling dumating sa interior na may pagmamartsa ng maleta, hindi pinapahiya na kunin ang "basahan". Masusunod akong sumusunod sa kanilang gawain.
Ngayon isang malaking bilang ng mga de-kalidad na banyagang interior na nai-publish sa Internet, na kung saan, sa teorya, ay dapat magkaroon ng isang nakakaengganyang epekto sa aming mga dekorador. Bakit ang pagtanggi na iyong inilarawan ay sumabay sa ganap na libreng pag-access sa impormasyon tungkol sa mga nagawa ng pandaigdigan?
- Misteryo din ito sa akin. Ang Russia ay tiyak na mayroong mahusay na interior at may talento na mga tao. Ngunit pinag-uusapan ko ang pangkalahatang stream, na, sa kabila ng lahat ng mga publication ng Western at mga paglalakbay sa ibang bansa, ay puno ng parehong mga gawa. Siguro ang mga panloob na taga-disenyo ng interior ay mas nakakarelaks na tao. At ang aming mga panloob ay ang lahat tulad ng "nakasimangot", simetriko, malinis o, sa laban, ganap na walang pigil. Bilang isang kritiko sa sining, talagang nais kong isama ang mga phenomena na ito sa sistema ng kasaysayan ng sining, upang ilarawan kung paano bubuo ang ganitong genre - kahit na sarado ito mula sa mata ng mga tao, dahil ito ay isang pribadong tirahan.
Pangunahin mong pinag-uusapan ang tungkol sa Moscow. Paano nagkakaroon ng dekorasyon ng sining sa iba pang mga lungsod ng Russia?
- Sa St. Petersburg, ang mga interior ay mas kawili-wili. Mas malaya sila. Mayroong, syempre, maraming husk din, ngunit kung minsan ganap na kamangha-manghang mga proyekto ang nahahanap. Ang mga Petersburgers ay mayroon pa ring sariling makikilala na istilo. Marahil ang dahilan ay maraming mga apartment na inuupahan, ang lungsod ay isang turista, at mayroong isang pangangailangan para sa panandaliang upa. Dito, maaaring mas mababa ang badyet, ngunit may higit na malayang kalayaan. Ang mga dekorador ng Petersburg ay alam kung paano magtrabaho kasama ang mga murang item at materyales. Sa St. Petersburg, may mga mayayamang customer na hindi nabigla kung ang isang dekorador ay kumukuha ng sofa mula sa Ikea na may mahusay na tela ng taga-disenyo. Ang kliyente ng St. Petersburg ay may isang uri ng kawalang ingat sa Europa. At sa Moscow, sa ilang kadahilanan, maraming mga customer ang nakakaabot sa mga hysterics sa hinihingi kahit na mga baseboard.
Gayunpaman, sa buong kaalaman sa bagay na ito, maaari ko lamang pag-usapan ang tungkol sa Moscow, dahil dito alam ko ang sitwasyon: Inaalok ako ng lima o anim na interior araw-araw para sa paglalathala - at wala akong ganap na mapagpipilian. Dahil sa kawalan ng pag-asa, pipiliin ko ang pinakamahusay sa dalawa sa pinakamasama.
Paano mababaligtad ang sitwasyong ito?
- Siyempre, ang panloob ay isang saradong genre: isang pribadong tirahan. Ngunit ang pagpuna sa "panloob" na arkitektura ay napakahalaga, kahit na hindi ko maintindihan kung paano makamit ang hitsura nito, kung paano makawala sa mga bagay. Marahil ay kinakailangan upang lumikha ng isang platform para sa talakayan, isang walang kinikilingan teritoryo, kung saan ang talakayan ay pupunta sa "itaas ng labanan", nang hindi lumilingon sa advertiser. Bakit natatakot pintasan ng mga panloob na manunulat? Dahil kung sumulat ka ng masama tungkol sa isang proyekto, hindi ka padadalhan ng may-akda ng may-akda nito? Ngunit bakit, sa kasong ito, maaari mong pagalitan ang isang gusali sa lungsod? Sa ilang kadahilanan, hindi nila inaasahan na ang arkitekto ay titigil sa pagsusumite ng mga proyekto para sa paglalathala. Bilang karagdagan, hindi kinakailangan na pagalitan, maaari mo ring purihin - kailangan mo lamang ng isang seryoso, malalim na pagsusuri! Ang isang mababaw na paglalarawan ay hindi makakaapekto sa alinman sa mga may-akda ng mga proyekto o ng mga customer. Ang mga makabagong akda ay hindi kailanman isasama sa mga aklat-aralin, tulad ng sinasabi, ang "eroplano" na apartment ng Aleksey Kozyr, na, sa kabila ng kanilang kumpetisyon, sa isang pagkakataon ay na-bypass ang lahat ng mga magazine, ay makakarating doon. Kinakailangan na pag-usapan ang paksa nang mas malawak, marahil kahit minsan magsulat tungkol sa interior sa mga pahayagan, na kumukuha ng talakayan sa isang bagong antas. Ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng mas seryoso sa interior, hindi limitado sa kabalintunaan na may kaugnayan sa mayayamang tao na pinayagan ang kanilang sarili ng isang "katulad" na proyekto.
