Pinag-usapan na namin ang tungkol sa pamagat ng pamagat ng Triennial na "Sa Likod ng Green Door", ngunit bilang karagdagan dito, nagsasama ang pagdiriwang na ito ng 70 magkakaibang mga kaganapan, kasama na ang eksibisyon ng Far-Out Voice sa National Museum. Ang pagtugon sa pangkalahatang tema ng triennial - "pagpapanatili" - ito ay nakatuon sa isa sa mga mapagkukunan ng modernong kilusang "berde", na lumitaw nang wala pang gumamit ng pang-uri na "berde" sa kahulugan ng "ekolohikal". Pinag-uusapan natin ang kontra-kulturang kilusan noong 1960s - 1970s, kung kailan ang pang-araw-araw na paggamit ng enerhiya ng araw at mga recyclable na materyal ay pantay na nauugnay sa pagnanasang mabuhay na kasuwato ng "Ina Earth" at ang pagnanais na makakuha ng kalayaan mula sa lipunan ng estado at mamimili.
Nakilala ni Curator Caroline Maniaque-Benton ang ilang mga pangunahing tauhan ng panahon, at ang kanilang mga kwento ay naging batayan ng konsepto ng eksibisyon at pumasok dito sa anyo ng mga panayam sa video. Ang lahat sa kanila ay mga Amerikano, maliban sa British artist na si Graham Stevens, na ang inflatable kinetic na object na "Desert Cloud" (1972) ay nakuha sa poster ng eksibisyon (ipinaglihi ito upang maibalik ang kahalumigmigan sa mainit na klima), sapagkat ito ang Ang USA, lalo na ang mga estado ng California, New Mexico at Colorado, at ang sentro ng nagsisimulang kilusan ng eco. Sa mga taon ng rurok nito, libu-libong mga komyun (ang pinakatanyag na Drop City) ay mabibilang sa rehiyon na ito, kung saan ang kanilang mga miyembro ay madalas na nanirahan sa "mga dome" na itinayo mula sa mga materyales sa scrap na katulad ng geodesic dome ng Buckminster Fuller (isa pang bayani ng oras, na gayunman, hindi niya hayagang suportahan ang kontra-kultura), tutol sa karanasan na nakuha sa pagsasanay hanggang sa pormal na pagsasanay, walang katapusang nag-eksperimento at masaganang nagbahagi ng kaalaman sa bawat isa. Ang mga Europeo, sa kabilang banda, ay mas malamang na maging mga mag-aaral na darating sa Amerika o hinahangaan ang mga tagamasid: ang mga artikulo tungkol sa mga nagawa ng "Communards" ay lumitaw sa Domus, L'architecture d'aujourd'hui, at iba pang mga nangungunang journal.
Si Caroline Maniak-Benton at ang kanyang kasamahan na si Jérémie McGowan ay kinilala ang tatlong pangunahing mga tema sa kanilang nakolektang materyal - Eksperimento, Basura, at Mga Tool. Ang personipikasyon ng walang katapusang katangian ng pag-eeksperimento ng panahong iyon ay si Steve Baer, isang tagadisenyo ng mga aparato para sa paggamit ng solar energy: 40 taon na ang nakakaraan, at ngayon nakikita niya sila bilang isang paraan patungo sa autonomous na pagkakaroon mula sa mga system ng estado at mahigpit na pinupuna ang paglalaan ng " solar "mga teknolohiya ng mga awtoridad. na dapat manatiling magagamit ng publiko.
Ang problema sa pag-recycle ng basura ay kinakatawan ng pigura ng arkitekto na si Sim Van der Ryn, na nagtalaga ng mga espesyal na pagsisikap sa pagtatapon ng mga produktong basura ng tao - ang disenyo ng mga tuyong banyo, mga environmentally friendly na mga sistema ng dumi sa alkantarilya, mga kulay abong sistema ng tubig, atbp. Kinatawan niya ang kanyang mga ideya sa mga tirahan na independiyente sa anumang mga komunikasyon, kabilang ang mga bahay ng lungsod. Si Van der Rijn ay isang bihirang halimbawa din ng pagsasama sa pagtatatag sa panahon: bilang punong arkitekto ng California noong ikalawang kalahati ng dekada 1970, nilikha niya ang kauna-unahang programa ng estado para sa pagtatayo ng mga gusaling tanggapan na mahusay sa enerhiya at nakabuo ng sapilitan enerhiya at kakayahang mai-access para sa mga taong may kapansanan.
Pagbubuo ng paksa ng basura, pinapaalala ng mga tagapag-alaga na ang kasalukuyang kasanayan sa pag-uuri ng basura, na aktibong ipinataw mula sa itaas at naging elemento ng "disenteng" pag-uugali sa Kanluran (kung hindi mo inilalagay ang plastik at papel sa iba't ibang mga bag, titingnan ng mga kapitbahay askance!), Noong 60s at 70s -e tila halos subersibo dahil sa mga "asocial" na ideya na nauugnay dito. Bilang karagdagan, ang parehong mga dome na gawa sa basurang pang-industriya o mga piraso ng kotse na itinapon sa isang landfill ay ibinigay sa kanilang mga may-ari nang halos wala; ngayon, ang basura ay naging parehong hilaw na materyales tulad ng anumang iba pa, at madalas ay nagkakahalaga ng maraming pera. Sapat na alalahanin kung paano, sa kurso ng pagmimina sa lunsod, ang mga di-ferrous na metal ay minahan mula sa mga lumang landfill, sinusunog ang lahat ng organikong bagay: mas maaga ang pamamaraang ito ay hindi kapaki-pakinabang mula sa isang pang-pinansyal na pananaw, ngayon ay wala na.
Nagtatampok ang seksyon ng Mga tool ng isang pakikipanayam sa taga-disenyo ng industriya na si James Baldwin, na nag-imbento at sumubok ng mga bagong tool para sa isang may sariling buhay at sinanay ang lahat na makipagtulungan sa kanila, na naglalakbay sa paligid ng Amerika sa Toolbox Truck, na nagsisilbing kanyang tahanan at pagawaan. Gayunpaman, ang gayong isang tukoy na interpretasyon ng salitang ito ay isa lamang sa mga pagpipilian na ginamit sa mga taong iyon: ang mga tool ay tinawag na anumang paraan upang makamit ang mga layunin - kapwa yoga at herbal na paggamot.
Kabilang din sa mga bayani ng eksibisyon ay ang arkitekto na si Michael Reynolds, na nagdidisenyo pa rin ng mga bahay tulad ng Earthship - sa isang degree o ibang autonomous na mga gusali, at lalo siyang interesado sa mga istraktura ng adobe at mga bahay mula sa mga lata.
Ang isang buong pader ng hall ng eksibisyon ay sinakop ng "Neon Board" - isang diagram ng ugnayan sa pagitan ng lipunan at ng taga-disenyo at ng mga anyo ng kanyang responsibilidad sa lipunan, na iginuhit ni Victor Papanek sa isang pagpupulong sa Copenhagen noong 1969: mayroong isang lugar para sa mga panipi ni Pablo Picasso, ang magkakapatid na Kennedy at maging si Yevgeny Yevtushenko. Sadyang iniwan ng may-akda ang pamamaraan na ito na hindi natapos, na binibigyan ang lahat ng pagkakataon na isipin ito nang mag-isa. Ang ganitong demokratikong diskarte ay katangian ng buong kilusan, lalo na malinaw na ipinakita sa mga "self-made" na pahayagan sa paksang autonomous life, ang pagtatayo ng mga "domes" na bahay, atbp., Na tinawag ng mga may-akda na "scrapbooks" - sa kabila ng libu-libong mga sirkulasyon at ang bilang ng mga mambabasa sa maraming milyon (Whole Earth Catalog, Survival Scrapbooks, Dome Cookbook). Ang materyal ay matatagpuan doon nang walang halatang lohika, at lahat ay maaaring magdagdag ng kanilang sariling kwento o ideya doon.
Ang mga tagapangalaga ng eksibisyon sa National Museum ay kumilos sa parehong prinsipyo, na inaanyayahan ang mga bisita na kumuha ng kanilang sariling konklusyon mula sa materyal na ipinakita. Siyempre, maaari itong maging isang trick, at kahit isang pagtatapat ng pagkamahiyain sa kanilang bahagi, bagaman ang mga tagapangasiwa ng pangunahing paglalahad ng triennial, ang studio Rotor, ay gumawa ng pareho; aminin natin na ito ay isang maayos na pamamaraan sa pag-aayos ng mga eksibisyon, nasubok sa pinakamataas na antas.
Ngunit pa rin, ang isang pag-iisip ng mga curator ay hindi maaaring makaligtaan: ang kilalang "sustainable development", na mga korporasyon at ahensya ng gobyerno ay nagtataguyod ngayon sa lahat ng paraan at pinupuna ng mga intelektuwal na nakikipaglaban sa pagtatatag, ay nagsimula sa mga araw ng mga hippies bilang isang radikal kilusan ng mga imbentor na mahilig sa kalayaan at mga bohemian na naghahangad na makamit ang kumpletong kalayaan mula sa publiko at mga institusyon ng gobyerno. Ang mga bayani ng eksibisyon ay patuloy na gumagana ngayon, ngunit tila lumipas ang mga daang siglo mula sa kanilang kapanahunan - ang ganap na pananampalataya sa tao, na taglay ng mga unang eco-activist, at ang pagpapasiya ng kanilang mga tagasunod, na nagkakaisa sa libu-libong mga komyun, ay ganoon. hindi maiisip ngayon.
Ang 5th Oslo Architecture Triennial ay tatakbo hanggang Disyembre 1, 2013.
Ang eksibisyon na "Hindi Karaniwang Mga Tinig" sa National Museum (arkitektura na gusali) ay magtatapos sa Marso 2, 2014.
