Ang malikhaing talambuhay ni Ivan Vladislavovich Zholtovsky (1867-1959), isang kilalang arkitekto at tagapayo ng arkitekturang Italyano, ay paulit-ulit na naakit ang pansin ng mga mananaliksik, gayunman, ang mga akda ng master ay puno pa rin ng maraming mga misteryo sa arkitektura at kabalintunaan.
Noong 1926, bumalik si Zholtovsky mula sa isang tatlong taong paglalakbay sa Italya sa bisperas ng paglaganap ng fashion ng art-deco sa mundo at pagbabago ng mga uso sa istilo sa Europa at USA. Sa USSR, ang neoclassicism (o sa halip na neo-Renaissance stylization) ay nakatanggap ng suporta sa pinakamataas, antas ng estado - ipinagkatiwala sa Zholtovsky ang pagtatayo ng gusali ng State Bank, 1927-28.1 Ang istilo ng panginoon ay pang-akademiko (at, maaaring sabihin ng isa, makaluma kung ihahambing sa mga inobasyon noong 1910), ngunit ang moderno, katulad ng neoclassical na istilo ng Estados Unidos, na idinisenyo upang maabot ang taas ng kultura ng Europa. Mayroong mga katulad na motibo sa USSR, ang Iofan lamang ang kailangang malampasan ang mga tower ng New York, Zholtovsky - ang mga ensemble ng Washington. At tiyak na ang paghahambing at plastik na paghahambing sa neoclassicism ng Estados Unidos na ginagawang posible upang masuri ang kakaibang uri ng Zholtovsky.
Ang arkitektura ng Sobyet noong 1930s-1950s ay hindi isang solong istilo, at kapwa ang Art Deco at neoclassicism (makasaysayang), na iginawad sa paligsahan ng Palace of Soviets, pinayagan ang Moscow na makipagkumpitensya sa mga arkitekturang capitals ng Europa at Estados Unidos. Sa New York, ang kompetisyon sa pagitan ng dalawang istilo ay nagsimula noong 1920s (ito ang mga akda nina R. Walker at T. Hastings, K. Gilbert at R. Hood), at ang mga arkitekto ng Sobyet ay gumamit ng parehong mga diskarte sa istilo noong 1930s, ang mga colonnade ng Halicarnassus mausoleum, Art Deco ribbed slabs. Ang mga bantayog ng dalawang istilo ay lumago magkatabi, at tulad din sa Chicago ang matataas na gusali ng Stock Exchange ay katabi ng neoclassical Municipality, kaya sa Moscow, para sa personal na paghahambing ng kostumer, ang Neopalladian na nilikha ng Zholtovsky ay itinayo noong 1934 nang sabay-sabay at sa tabi ng ribbed na gusali ng istasyon ng serbisyo ng A. Ya Langman. [fig. isa]
Ang bahay sa Mokhovaya ay naging isang pangunahing bantayog sa pagpapaunlad ng Soviet neo-Palladianism; ito ay isang tuning fork ng lasa at kalidad ng arkitektura at konstruksyon. Gayunpaman, sa mga gusali ng Zholtovsky maaaring maramdaman ng isa hindi lamang ang pag-asa sa malakas na kulturang Italyano, kundi pati na rin ang pagkilala sa karanasan ng Estados Unidos. Ang kamangha-manghang City Hall sa Chicago (1911) ay kapansin-pansin sa sukatan nito, ang kaibahan ng pagkakasunud-sunod ng anim na palapag at orthogonal window openings (o, tulad ng ibang mga kaso, ang impost sa sahig). Ito ang naisip ni Zholtovsky, ito ang istilo ng bahay sa Mokhovaya Street, ang mga gusali ng State Bank at ng Institute of Mining. [fig. 2, 3, 4]
Ang resolusyon ng Konseho para sa Pagtatayo ng Palasyo ng Soviets (Pebrero 28, 1932) ay nagsabi na ang paghahanap para sa mga arkitekto ng Soviet ay dapat na "nakadirekta sa paggamit ng parehong bago at ang pinakamahusay na mga diskarte ng klasikal na arkitektura, habang umaasa sa mga nakamit ng mga modernong diskarte sa arkitektura at konstruksyon. "2 At samakatuwid, sa konteksto ng pagkapanalo ng ribed na bersyon ng Iofan sa paligsahan ng Palace of Soviets, kinailangan ni Zholtovsky na bigyang-diin hindi ang mga ugat ng Palladian ng kanyang istilo, ngunit ang mga nasa ibang bansa.3
Matapos ang kumpetisyon para sa Palace of Soviets, si Zholtovsky (kumpara kay L. V. Rudnev o I. A. Golosov) ay nagtatayo ng kaunti sa Moscow, isang bahay lamang sa Mokhovaya (1933-34). Hindi tulad ng I. A. Fomin, hindi siya lumahok sa kumpetisyon para sa pagtatayo ng NKTP (1934), at hindi siya kapansin-pansin sa gawain sa mga sinehan at sentro ng administratibo ng mga kapitolyo ng mga republika ng unyon. Bilang kanyang misyon, nakita niya ang isang napakalaking muling paghahatid ng klasikal na kulturang Italyano, ipinakilala ni Zholtovsky ang isang fashion para sa Renaissance, para sa ocher gamut ng Tuscany. Gayunpaman, ang mga estetika na ito ay hindi karaniwang tinanggap noong 1930s, hindi ito nakakaapekto sa istilo ng B. M Iofan at L. V. Rudnev, I. A. Golosov at I. A. Fomin.
Ang neo-Renaissance school ay hindi nangibabaw bago ang rebolusyon o noong 1930-50s.4 Kaya, halimbawa, ang istilo ng mga mag-aaral ng Moscow Architectural Institute at ang nagtapos na paaralan ng Academy of Architecture noong 1935-36 ay naging malapit sa mga eksperimento ng I. A. Golosov. Matapos ang giyera, ang istilo ng neo-Renaissance ay hindi pinagtibay alinman para sa mga mataas na gusali, o para sa metro o mga pavilion ng All-Union Agricultural Exhibition. Ang pamumuno ng paaralan ng Zholtovsky ay naramdaman hindi dahil sa bilang ng mga nilikha, ngunit dahil sa walang pasubaling kalidad ng artistikong. Ang paaralang neo-Renaissance ng Moscow ay hindi marami kung ihahambing sa neoclassicism ng Amerikano, at gayunpaman, si Zholtovsky at ang kanyang mga tagasunod ang nagpatupad ng ilan sa mga kapansin-pansin na imahe ng 1930 noong konteksto ng Soviet at mundo.
Ang isang halimbawa para sa paaralang neo-Renaissance ng Moscow ay ang arkitekturang Amerikano noong 1900-10s, ang pagpapaunlad ng Park Avenue sa New York, ang akda ni McKim, Mid & White, na gumawa ng sampung kopya ng Italian palazzo (halimbawa, ang Tiffany gusali sa New York, 1906, na kinopya ang Venetian Palazzo Grimani).5 Ang arkitektura ng USA ay pumukaw, kumbinsido ang kliyente ng artistikong pagiging epektibo ng kanyang neoclassical na pagpipilian. At ang disenyo ng Palasyo ng mga Sobyet, at mga gusaling tirahan na nadagdagan ang ginhawa (mula pa noong 1932), at pagkatapos ang mga mataas na gusali ng Moscow - lahat ng ito, sa paghusga sa mga resulta, ay sinamahan ng isang pagpapakita ng album ng mga banyagang analogue sa customer. Ang bagong layunin ng arkitekturang Soviet ay upang bumalik sa pre-rebolusyonaryo at dayuhang pamantayan ng kalidad ng arkitektura at konstruksyon, at ito mismo ang ginagarantiyahan sa pakikipagtulungan sa Zholtovsky.
Ang mga gawa ng master ay nagbibigay ng impresyon na nilikha bago ang rebolusyon, at tulad ng mga master ng Art Nouveau na bumaling sa medyebal na pamana ng hilaga ng Russia at Scandinavia, naalala ni Zholtovsky ang mga motibo ng Italian Renaissance. Gayunpaman, hindi alam ng Petersburg ang 9 na palapag na mga gusali ng tirahan na 100 metro ang haba. Ang nasabing pabahay ay itinayo noong 1910 lamang sa ibang bansa.6 At kung noong 1890s ang mga arkitekto ng paaralan ng Chicago, na pinagmamasdan ang totoong kasaganaan, pagiging kumplikado ng plastik at laki ng mga orihinal na mapagkukunan, ay pinalamutian nang buo ang kanilang 15-20 palapag na mga gusali, pagkatapos noong 1920s at 1930 ay nakumbinsi ito (unang F. Sawyer, at E. Roth, at pagkatapos ay Zholtovsky) sa pagpayag ng pag-save ng pera at pagsisikap, at sa rate lamang sa ilang mga node at accent. Ang lahat ng ito ay gumawa ng mga gawa ng Zholtovsky (pati na rin ang neo-Renaissance na paaralan sa pangkalahatan) na moderno, may kaugnayan sa artistikong.
Sa pagdami ng bilang ng mga palapag, ang pagsali sa maraming mga bintana ng pambalot ay isang lohikal na pagbabago sa arkitekturang Amerikano (sa kauna-unahang pagkakataon tulad ng isang solusyon, na napuno ng isang neo-Renaissance na diwa, ay iminungkahi ng arkitekto na si R. Robertson pabalik noong 1894).7 Ang pamamaraan ng pagpapalit ng isang window na may at walang isang pambalot ay iminungkahi ng lahat ng karanasan ng arkitektura noong 1900-20s, mula sa St. Petersburg Art Nouveau at American neoclassicism hanggang sa mga gusaling Italyano noong 1920s.8 At samakatuwid, na nagtatrabaho sa mga harapan ng mga gusaling tirahan sa Smolenskaya Square (1940-48) at sa Bolshaya Kaluzhskaya Street (1948-50), subalit binubunyag ng Zholtovsky ang dami ng palamuti, nang hindi lumalampas sa panukalang alam niya. Gayunpaman, ang ritmo at pattern ng mga platband sa mga gawa ng master ay nakakuha ng ilang bagong tunog. [fig. 5, 6]
Gamit ang kaibahan ng background wall at isang mayamang napagpasyahang accent, at pagsasama-sama ng pambalot ng dalawang palapag, gayunpaman, gumawa si Zholtovsky ng kanyang sariling mga hakbang sa tuktok ng sining. Sa palamuti ng mga gusaling tirahan sa Smolenskaya Square. at sa Kaluzhskaya st. naaalala niya ang mga motibo ng Quattrocento (architraves ng Scuola di San Marco at ang Koleoni Chapel sa Bergamo), at dahil doon lubos na pinahusay ang artistikong epekto. [fig. 7, 8] At kung ang mga gusaling paninirahan noong 1910 na itinayo sa Park Avenue sa New York, na isa't kalahati hanggang dalawang beses na mas matangkad kaysa sa Renaissance palazzo, ay hindi na maaaring maging kanilang mga kopya, kung gayon ang mga gusali ng Zholtovsky ay mas malapit sa mga prototype ng Italyano. Ang mga kamangha-manghang mga kornisa at kalawang ng mga palasyo ng Florentine ay maaaring magamit sa buong sukat, dahil ang siyam na palapag na gusali ng tirahan ay sumabay sa taas ng tatlong antas na Italyano palazzo.
Ang pang-unawa ng isang gusaling tirahan bilang isang uri ng integridad, isang monolith (likas na makabago), ay pinagsama sa mga gawa ni Zholtovsky na may ideya ng "muling pagtatayo" ng imahe ng Renaissance para sa mga gawaing utilitarian ng estado ng Soviet. Sa halip lamang sa bahay ng nayon, na napaboran ng Hilagang Art Nouveau, ginamit ni Zholtovsky ang Italyano palazzo bilang batayan, kaya't ang gusali ng State Bank ay "itinayo" sa Palazzo Piccolomini sa Pienza.9 Binuksan ng mga master ng Art Nouveau at neoclassicism ng Amerikano, ang pamamaraang ito ay pandaigdigan, ang sinaunang imahe ay "inaasahang" papunta sa kinakailangang bilang ng mga palapag. At kung ang mga neoclassical skyscraper ng E. Roth (o ang gusali ng New York City Council, 1913) ay malayo na sa mga classics (hindi mga detalye, ngunit mga imahe), pagkatapos Zholtovsky, na naaalala ang mga tower ng kampanilya ng Renaissance, halimbawa, kapag nagtatrabaho sa proyekto ng tower ng House of Unions (1954), ay malapit nang mag-paraan sa mga nagtatag ng Metropolitan Life Insurance Building sa New York (1909).10 Isang taas na record (213 m) mula 1909-13, ang gusaling ito ay maliwanag na naging anyo ng Venetian Campanile ng San Marco.11 [fig. 9, 10, 11]
Si Zholtovsky at ang kanyang mga tagasunod ay hindi umaasa sa pag-imbento ng kagandahan, ngunit sa napakatalino na pagganap nito, sa kaalaman ng walang hanggang halaga ng sining ng Italyano.12 Noong 1930s, ang pagtatrabaho sa kanila ay pinapayagan ang isa na palayain ang sarili, hindi mapansin, at pumasok sa mundo ng tunay na kultura. Ang hinihiling na ito para sa kapani-paniwala, tumpak na artistikong pag-istilo ay nagdala ng master malapit sa modernong panahon (at mas malawak ang mga 1900-10). Ang pansin sa mga sukat ng mga sinaunang istraktura, ang kawastuhan ng kanilang pagpapatupad sa mga bagong gusali - lahat ng ito ay tila pangkaraniwan para sa master at kanyang mga kasamahan mula sa Estados Unidos. Gayunpaman, pinayagan ng Zholtovsky sa loob ng mga sipi ang mga pagbabago at ugaling hindi naisip ng mga neoclassicist ng Estados Unidos. Tulad ng sa paglikha ng isang tanawin ng dula-dulaan, pinayagan ni Zholtovsky na magbiro at maging walang halaga sa loob ng pagkakaisa, malayang pagsamahin, iba-iba ang mga motibo at lumayo pa sa mga sample ng Italyano.13
Ang gayong pagiging mapaglaruan, teatro sa Soviet at konteksto ng mundo ay nakikilala lamang ni Zholtovsky.14 Dala niya ang mga imahen ng Renaissance na sadyang lumipas sa pamantayan ng "paladium". At ito ang mahusay na kabalintunaan ng mismong sining ng Italyano - maliit at madamdamin,15 hypertrophied at pino, magkakasuwato - lahat ng ito sa Italya ay nakikipagtalo sa isang artistikong espasyo, sa pagguhit, sa sukat at proporsyon ng mga kalapit na gusali na pinagsama-sama ng oras. Ito ay kilala sa Zholtovsky hindi mula sa mga libro at pagsasalita muli, ngunit mula sa maraming mga paglalakbay.16
Ang layunin ng master ay hindi lamang Palladianism, ngunit isang tunay na istilo ng Renaissance, gamit, bukod sa iba pang mga bagay, motibo ng Italya, mga plastik na paglihis mula sa order canon. Ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng neoclassicism at eclecticism ng Zholtovsky at normative neoclassicism ng 1900-10s, domestic at foreign. Sa USA, noong 1900s at 1930s, isang espesyal na uri ng neoclassicism ang nakakuha ng mga tampok ng istilo ng estado. Hindi nagpapakilala sa eksaktong pagpaparami ng mga sukat ng Renaissance at antiquity, ang istilong ito ay maginoo - nilikha sa gastos ng isang naliwanagan na lipunan, dapat itong maging tunay na antigong, at hindi ng may-akda. Bilang karagdagan, ang normalidad ng istilong ito (halimbawa, sa McKim, Mid & White) ay sanhi ng matulin na lakad at napakalaking dami ng disenyo at konstruksyon. Ang Zholtovsky, hindi katulad ng Fomin (o ang mga nagtayo ng Washington), ay hindi nagsikap na lumikha ng mga napakaraming neo-antigong mga complex. Siya ay nabighani ng dalawang siglo ng Italian Renaissance, mula sa Brunelleschi hanggang Palladio. Ngunit kapwa bago ang rebolusyon at sa panahon ng proletarian diktadurya noong 1920s at 1930s, ang brutal na monumentalismo nina Fomin, Rudnev at Trotsky, noong 1930 na malinaw na nagdadala ng mga tampok ng totalitaryo na estetika, ay maaaring maging isang mas malakas na karibal ng avant -garde. Gayunpaman, kinuha ni Zholtovsky ang quattrocento bilang batayan ng kanyang istilo, kumuha ng isang pagkakataon at nagtagumpay, sa paghahanap ng kanyang sariling angkop na lugar, natatangi at kahit na nag-iisa sa konteksto ng Soviet at mundo.
Ang mga gawa ni Zholtovsky ay mapaglaruan at indibidwal, kaya sa bahay ng Awtorisadong Central Executive Committee sa Sochi (1935), lumilikha ang master ng matalas na intersection ng mga imahe, baroquely napunit na pediment ng Aldobrandini villa ay katabi ng three-risalite scheme ng Palladian villa Barbaro, isang neo-antique portico at pilasters. At kung ang mga Italyanong arkitekto (kasama ang A. Brazini, A. Mazzoni, atbp.) Noong 1930 ay lumayo na mula sa canonical decorativeness, pagkatapos ay nagpakita pa rin ng mahusay na pagmamay-ari ng isang tunay na kaayusan si Zholtovsky, malakas, tulad ng F. Juvarra (sa Turin Basilica ng Superga) at pino, tulad ng sa antigong templo ng Augustus sa Pula.17 Noong 1936 lumikha siya ng mga proyekto para sa Institute of Literature at the House of Culture sa Nalchik (kasama ang G. P. Golts), noong 1937 - isang proyekto para sa isang teatro sa Taganrog.18 Ang mga proyektong ito, sa kasamaang palad, ay nanatili sa papel. Gayunpaman, ang kalagitnaan ng 1930 ay naging kasagsagan ng gawain ng master. Ang paghahambing sa obra maestra ng Zholtovsky sa Sochi na may tatlong gusaling gusali ng A. Melon sa Washington (arkitekto A. Brown, 1926) ay malinaw na ipinakita ang istilo ng panginoon. Ang kumplikadong kagandahan ng mga motibo at sukat, pag-play na nauugnay, bihirang pagguhit ng mga detalye - ito ang istilo ng arkitektura ng Zholtovsky. [fig. 12, 13]
Ang pagliko mula sa abstract neo-Palladianism patungo sa libreng pag-istilo ng Quattrocento, sinabi ng NKVD na gusali ng tirahan sa Smolenskaya Square (1940-48). [fig. 14, 15] Nagsimula bago ang giyera, puno ito ng mga misteryosong di-maliit na solusyon - ito ay isang paulit-ulit na korni (sa kauna-unahang pagkakataon, isang la Palazzo Strozzi, ginamit ang kornisa sa pagbuo ng State Bank), isang natumba ang sulok ng balkonahe at isang tower, isang hindi pantay na hakbang ng mga platband ng isang natatanging pattern (bahay sa Smolenskaya, pinagsama niya ang dalawang mga imahe mula sa Ferrara, ang balkonahe ng Palazzo dei Diamanti at ang pambalot ng Palazzo Roverella). At sa gayon maaaring naisagawa ito bago pa ang rebolusyon.19 Kaya't ang balkonahe ng Bologna palazzo Fava (ginawa ni Zholtovsky sa isang bahay sa Dmitriy Ulyanov Street) noong 1910 ay ginamit nang dalawang beses ng mga nagtayo ng St.20 [fig. 16] Ang Canonical at counter-canonical, lahat ng ito, na pinaloob ng espiritu ng Italyano, ay nilikha na isinasaalang-alang ang karanasan ng modernidad, ang pagkagumon sa pag-syncope, ang pagnanais na sorpresahin ang erudition at pantasya. Ang mga gusali ng Zholtovsky ay tila sinasabi na ang kasiningan ng sining ng Italyano ay mas malawak kaysa sa pamantayang "paladium". At samakatuwid, ang gayong pagbubuo ng malayang pag-iisip at pagkakaisa ay hindi natatakot sa alinman sa isang malakihang pagkahuli sa likurang Amerikano neoclassicism, o kronolohikal. Ganoon ang mahusay na kaalaman ng master sa arkitekturang Italyano, tulad ng "pamumuhay na klasiko" ni Zholtovsky sa terminolohiya ng SO Khan-Magomedov.
Ang bahay sa Smolenskaya Square ay sumasalamin ng hindi kapani-paniwalang kaalaman sa kanon ng order ng Italyano, at kasabay nito ang kalayaan mula rito. Ang tore ng bahay sa Smolenskaya ay pinaniniwalaan na hinabi mula sa halatang mga quote, ngunit hindi mabibigyang pansin ng isang tao ang halatang mga pagbabago na ipinakilala ni Zholtovsky (nakikilala siya mula sa, halimbawa, ang tunay na neo-Renaissance ng McKim, Mead at White firm).21 Hindi ito isang lantern ng Florentine, o isang Seville tower - ito ay isang bantayog sa libreng pagbabago ng motibo nang hindi itinapon ang imahe. [fig. 17] Ang demonstrative non-tectonicity ng mga platband, pagkakaiba-iba at kawalan ng kaluwagan sa kanila (taliwas sa monumentalismo noong 1910s) - lahat ng ito ay pinalakas ang natatanging impression ng theatricality, na inilalapit ang panginoon sa modernong panahon. Ang mga bahay ni Zholtovsky ay para bang nilikha para sa mga bayani na sina A. N. Benois at K. A. Somov. At samakatuwid, ang pahayag ni V. A. Vesnin tungkol sa musketeer sa bahay sa Mokhovaya, marahil, ay naging pinakamahusay na epigraph sa lahat ng gawain ni Zholtovsky, tulad ng masining na gawain ng master.22
Ang kagandahan ng mga proyekto at gusali ng Zholtovsky ay kapansin-pansin lalo na sa mga kondisyon ng proletarian diktadura, sa panahon ng malawakang demolisyon ng tunay na mga monumento ng arkitektura, ang pagtatanim ng sosyalistang realismo at ang "panlasa" ng kostumer. Ang Zholtovsky ay hindi nagkaroon ng all-pervading simplification na ito o talagang marahas na koleksyon ng militarismo. At gayunpaman, siya ang una sa post-rebolusyonaryong Russia na nagpatupad ng klasikal na kaayusan (State Bank), pagkatapos ay ang pinakamalaking order sa Moscow (bahay sa Mokhovaya), ang pinakamahabang cornice (bahay sa Smolenskaya) at ang pinakamalawak na portico (Institute of Mining). Malinaw na ang mga de-kalidad na gusaling ito, pati na rin ang mga gusali ng metro at mataas na gusali, ay nagsagawa ng isang bayad na pag-andar sa USSR sa mga taon ng taggutom at pagpipigil. At kung sa mga proyekto nito ang panahon ng 1930s gayunpaman ay pinamamahalaang maging maganda, hindi makatuwiran at samakatuwid ay may katuturan sa artistikong, ang mga taon ng digmaan ay sa isang malaking lawak na napuno ng diwa ng kayamanan ng estado, typipikasyon at ekonomiya. Kailangang kumbinsihin ni Zholtovsky ang mga tagabuo at customer, upang magkaroon ng oras upang gumuhit at mag-inspeksyon sa isang lugar ng konstruksyon, at lahat ng ito sa edad na 70-80. Ito ang impression na ginawa ng kanyang pagkakamali at talento, sinakop ni Zholtovsky sa kalidad ng kanyang arkitektura, ang kumplikadong pagkakatugma ng kanyang sining.
Sa loob ng maraming dekada, pinatunayan ni Zholtovsky ang kanyang pagsunod sa akademismo, ngunit sa panahon ng post-war, naging kapansin-pansin lalo ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga gusali ng master at ng "normative" neoclassicism.23 Paggawa ng mga proyekto ng Hippodrome (1951), isang tipikal na sinehan (1952) at teatro ng Nemirovich-Danchenko (1953), pinagsasama ng Zholtovsky ang mga imahe mula sa iba't ibang panahon - ang istilong Renaissance at the Empire, ang mga motibo nina Brunelleschi at Palladio, at sa gayon lumalayo mula sa ideya ng paggaya sa isang dayuhan na panahon. ang paglalagay ng pamana ng klasiko "ay malapit nang matapos, at ang neo-Renaissance ay inatake mula sa pakikibaka laban sa cosmopolitanism noong 1948-53 (noong 1950 si Zholtovsky ay natanggal mula sa Moscow Architectural Institute). Ang portico ng Hippodrome ay tila lumalabag sa lahat ng postulate ng mga classics, ngunit naging isang tagumpay ng freethinking, naglalaman ito ng mga solusyon na bihira kahit na sa Italya. [fig. 18] Sa gayon, naaalala ng mga laso sa tympanum ang harapan ng Villa Poggio a Caiano. Ang abaca ng kabisera ng Hippodrome ay pinahigpit (tulad ng sa bahay ng All-Russian Central Executive Committee sa Sochi), tulad ng sa templo ng Vesta sa Roman forum Boarium.
Ang nasabing mga istilong haluang metal ay isang pagbabago ng Zholtovsky (sa kauna-unahang pagkakataon na malinaw na kinatawan ang mga ito sa bahay ng Sochi ng All-Russian Central Executive Committee). Ang arkitektura ng Hippodrome at ang tipikal na sinehan ay halos eclectic at ipinakita ang libreng pagbabago ng imahe habang iginagalang ang mga detalye ng neo-Renaissance. Gayunpaman, ang napakatalino na disenyo ng mga pattern sa arko ay kapansin-pansin at ganap na hindi nahahanap, tinutubos nito ang lahat. At sa kasong ito, ang pagkakapareho ng pandekorasyon na motif sa gawain ng McKim, Mead at White (Presbyterian Church sa Madisson Square, 1906, hindi napanatili), binibigyang diin lamang ang kasanayan ni Zholtovsky. Ang mga kornisa ng isang tipikal na sinehan at ang Hippodrome ay pininturahan ni Zholtovsky sa isang napakahusay at orihinal na paraan. [fig. 19] Maaari lamang itong matagpuan sa Italya, sa harapan ng Milan Palazzo Guresconsulti.
Ang arkitektura ng Sobyet noong 1930-50 ay hindi pang-istilong monolitik, dahil ang panahon bago ang giyera ay naglalaman ng isang makabuluhang sangkap ng Art Deco. Ang sinadya na tagumpay ng mga gawa ni Zholtovsky, tila, ay, sa kabaligtaran, malapit sa pamantayan ng tinaguriang. Estilo ng Stalinist Empire. Ang arkitektura noong 1930 ay dapat ding matagumpay. Gayunpaman, puno ito ng matalim na drama na ang istilo ni Zholtovsky ay ganap na wala. At kung ang mga gawa nina Fomin at Shchuko, Rudnev at Trotsky (o Speer at Piacentini) ay pinaniniwalaan na lantaran na sumasalamin sa mga malungkot na tanaw ng kanilang panahon, kung gayon ang buffy ni Zholtovsky, masaganang kamahalan ay natukoy nang wasto ang kanyang mga gawa noong 1930s. Nakagagambala siya at iyon ang dahilan kung bakit nakakuha siya ng suporta ng mga awtoridad. At gayon pa man ang apolitikal, walang tiyak na oras na katangian ng istilo ni Zholtovsky ay maliwanag. Batay sa isang marangal na tradisyon ng Renaissance, pinayagan nito ang isa na magtago sa isang komplikadong motivational, proporsyonal at plastik na laro kasama ng mga asosasyong Italyano. At samakatuwid, ang diskarte ni Zholtovsky ay malapit sa utopia ng modernity, neo-Renaissance stylization na humantong sa romantikong mundo ng mga imahe, malayo sa realidad tulad ng artistry ng neo-Russian o hilagang modernidad sa konteksto ng mabilis na pag-unlad ng agham at teknolohikal, ang Unang Rebolusyon sa Rusya noong 1905-07, at ang landas na natagpuan na ng avant-garde.24
Ang dula-dulaan ng neo-Renaissance, tulad ng sa panahon nito at moderno, ay nilagyan ng pinakamalakas na nostalgia para sa unang panahon, para sa isang panahon ng malakas at pino na sining. Para kay Zholtovsky at sa kanyang mga tagasunod, hindi gaanong kilala at panlalawigan, hindi natapos at sira-sira ang mga gusaling Italyano ay naging isang mapagkukunan.25 Ang paghahanap na ito para sa isang hindi monumental, o kahit na nagpapahiwatig, tulad ng marami noong 1930s, ngunit, sa kabaligtaran, isang katamtaman (gamit ang isang maliit na order), katamtamang mga estetika ay pinalakas ng paniniwala sa kabuuan ng neo-Renaissance city na itinayo. At samakatuwid, ang mga nilikha ng paaralan ng Zholtovsky ay palaging inilalarawan laban sa background ng pantay na payat na mga gusali, sinusuportahan ang mga marka ng mga cornice at nakoronahan ng mga tower.26 Gayunpaman, natupad sa Moscow sa isang solong kopya, hindi sila gumawa ng isang ensemble kahit saan. Gayunpaman, ang neoclassical development ng mga lungsod ng Estados Unidos ay nailalarawan din sa pamamagitan ng isang katangian na fragmentariness.
Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay ng panahon ng post-war ay ang pagbuo ng Institute of Mining (1951). [fig. 20] Mararangya, mapaglarong at dakila sa istilong Berninian, ito ay dinisenyo gamit ang isang attic tulad ng Palazzo Spada at loggias a la Palazzo Chiericati. At muli, bago ang manonood, tila "isang kombinasyon ng hindi maintindihan." At bagaman sa Tuscany (ang kulay ng okre ng mga gusali na nakuha ng lahat ng mga gawa ng master), walang mga gawa ni Palladio o Mauro Koducci, ang mga imahe ng iba't ibang mga siglo at rehiyon ng Italya ay magkatabi sa memorya ni Zholtovsky at kuwaderno. Bukod dito, inamin din ni Palladio ang isang katulad na paglalaro ng mga baroque at akademikong linya (halimbawa, sa arkitektura ng Teatro Olimpico, sa gilid ng harapan ng loggia del Capitanio).
Ang pagiging natatangi ng paraan ni Zholtovsky ay binubuo sa gawain sa interseksyon ng tunay na pag-istilo, libreng dula-dulaan at sinasadyang eclecticism na naglalaman ng espiritu ng Italyano. Ang master ay hindi lamang nag-opt para sa arkitektura ng ika-15 at ika-16 na siglo, ngunit pinagsama ang mga ito sa isang gawain, hinarap ang brutal at kaaya-aya (tulad ng mga bukid at platband ng Pazzi palazzo), ang mga diskarte ng Quattrocento at Palladianism.27 Mga gusaling paninirahan sa Smolenskaya sq. at sa B. Kaluzhskaya st. walang alinlangan na bumalik sa Medici Palazzo (ika-15 siglo), gamit ang cornice nito at ang papalabas na lunas ng dingding. Gayunpaman, hindi ginagamit ng Zholtovsky ang punit na ibabaw ng rustikong bato, ngunit ang pinundong gusali ng Roma at Orvieto (nasa ika-16 na siglo). At tulad din ni F. Sawyer, (sa Central Savings Bank ng New York, 1927) sinira niya ang simpleng bukid at pinagtatalunan ang Bologna palazzo ng la Bocchi (ika-16 na siglo).
Simula mula sa bahay sa Smolenskaya Square, ang paglikha ng naturang kakaibang mga haluang metal ay naging isang tampok ng pamamaraan ni Zholtovsky. Ang pangkalahatang komposisyon ay ginanap ng wastong sukat, ang kulay ng okre ng Tuscany, ang romantikong proporsyon ng masa at ang "nabubuhay" na silweta na malapit sa Art Nouveau.28 Ang pamamaraang nakalarawan na ito ay inilarawan na hindi umaasa sa analitiko, ngunit sa integral na pang-unawa.29 Ang kanyang layunin ay upang lumikha ng isang monolithic fairytale ensemble. Mga imahe ng Italya - metropolitan at panlalawigan, antigong at Renaissance, taon pagkatapos ng paglalakbay sa ibang bansa, na pinagsama sa imahinasyon ni Zholtovsky sa isang uri ng sarili niyang walang mundo. Ang layunin ng master ay ilipat ito mula sa memorya sa Moscow. Ang nasabing isang lungsod, na puno ng magandang-maganda at napakalaking arkitektura, ay nilikha ni Zholtovsky sa loob ng apat na dekada. Ayon kay V. A. Vesnin, ang mundong ito ay isang pagsasadula lamang. Gayunpaman kapani-paniwala at maganda, naging mas matagumpay ito sa artistikong kaysa sa "seryosong" klasiko, magkakaugnay ang mga motibo ng Renaissance at mga ideya sa arkitektura noong 1900-10 (Modernong Ruso at neoclassicism ng Amerika), at nabuo ang marangal at magandang Moscow ng Zholtovsky.
1 Ang terminong "estilisasyon" sa artikulong ito ay naiintindihan sa isang hindi mapanghusgang paraan, tulad ng paggamit ng mga diskarte sa harapan at mga detalye ng isang tiyak na panahon. Ang kasanayang ito ay laganap sa gawaing pang-akademiko. Gayunpaman, ang kalayaan (sa pagpili at interpretasyon ng orihinal na mapagkukunan) na naaangkop sa disenyo ng pang-edukasyon o kapag nagtatrabaho sa isang pribadong order ay hindi pinapayagan sa loob ng balangkas ng estado, at samakatuwid ang "normative" na neoclassicism ng huling bahagi ng ika-19 at mas maaga Ika-20 siglo (nagsisimula sa mga gusali ng Parlyamento at Unibersidad sa Vienna at nagtatapos sa mga tanggapan ng gobyerno sa Washington, mga istasyon ng tren, museo at aklatan sa New York at Chicago). Ang domestic neo-Renaissance ng 1930-50s, na pinangunahan ni Zholtovsky, ay minana ang paglaya ng eclecticism at modernidad.
2 Palasyo ng mga Sobyet ng USSR. Kumpetisyon ng All-Union. M.: "Vsekohudozhnik", 1933. Pp. 56
3 Ang iskema ng harapan ng bahay sa Mokhovaya na may isang pinagsamang pagkakasunud-sunod ng 5 palapag ay malapit sa bahay ni KV Markov (nilagyan ng 4 na palapag na order at bay windows), at hindi sa Palladian loggia del Capitanio (isang kopya nito ay ang bahay ni MA Soloveichik na may apat na haligi na portico, arkitekto na MS Lyalevich, 1911), ngunit sa City Hall sa Chicago. Ang korona ng kornisa ng bahay sa Mokhovaya ay kinuha mula sa arsenal ng Palladio, ngunit muli ay hindi mula sa Vecentian loggia del Capitanio, ngunit mula sa simbahan ng Venetian ng San Giorgio Maggiore. (tingnan ang mga guhit sa artikulong may-akda na "Mga Mukha ng Mga Palladian na Simbahan, Ang kanilang Mga Prototype at Legacy")
4 Sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, ang ideya ng tunay na neo-Renaissance na istilo ay napakabihirang. Ito ang kaso sa St. Petersburg (halimbawa, bangko ng M. I. Wavelberg, 1911, ang bahay ni R. G. Vege, 1912), at maging sa Italya. Ang pag-unlad ng masa ng mga kapitolyo ng Europa noong 1890-1900s ay walang pagkakomposo at plastik na pagiging tunay; hinahanap ito ni A. E. Brinkman, P. P. Muratov at hindi ito nakita sa arkitekturang Romano noong panahong iyon, pinangarap ito ni ZholtovskyAt, gayunpaman, ang Italya ang nagbigay ng isang halimbawa para sa Zholtovsky - ang mga tagalikha ng mga neo-Renaissance na gusali noong 1890-1900s sa gitna ng Florence ay nagtrabaho ng tunay, may kamalayan, ayon sa konteksto na may kaugnayan sa mga orihinal.
5 Ang isang apat na dami ng edisyon ng mga disenyo at gusali ng McKim, Mid & White ay na-publish noong 1910.
6 Ang pag-unlad ng neoclassicism ng Amerika ay nakakuha ng atensyon ng mga masters ng Russia kahit bago pa ang rebolusyon, halimbawa, kasama ng mga libro ng GB Barkhin mayroon ding mga Amerikanong journal tungkol sa arkitektura noong mga taong 1900 na binili bago ang rebolusyon, sa partikular, ito ang mga isyu ng Architectural Record.
7 Ang Platband, na pinag-isa ang maraming mga bintana, ay lilitaw sa mga bahay ng I. Z. Vainshtein (1935), L. Ya. Talalaya (1937) sa Moscow, at gayundin ang B. R. Rubanenko na ginamit ang pamamaraan na ito sa harapan ng paaralan sa Nevsky Prospect. Sa Leningrad (1939). Sa parehong oras, ang solusyon ng mga bintana, na pinag-isa ng isang profile, sa bahay ng A. K. Burov sa Tverskaya Street. (1938) ay isang tugon sa isa sa mga unang skyscraper ng New York, ang American Trust Social Building, (arkitekto R. Robertson, 1894), at, sa parehong oras, sa Renaissance Palazzo San Marco (sa Roman Piazza Venezia), ang Florentine Palazzo Bartolini. Ang harapan ng gusali ng tirahan ng Burov sa B. Polyanka (1940) ay bumalik sa nagugulong mga platband ng palasyo sa Urbino.
8 Halimbawa, ang gusali ng studio (1906) sa Lexington Avenue sa New York, arko. C. Platt (1861-1933).
9 Nakatuon dito si V. V. Sedov, tingnan ang Neoclassicism sa arkitektura ng Moscow noong 1920s. Project Classic. No.20, 2006
10 At bagaman ang pagkumpleto ng tore ng munisipalidad ay gumamit ng mga klasikal na motibo (ang simbahan ng San Biagio sa Montopulciano at ang sinaunang mausoleum ng Saint Remy), ang imahe mismo ay nanatiling wala ng romantikong ugat sa nakaraan.
11 Matapos ang giyera, ang mga tore ng Novodevichy Convent ay nagsimulang maglingkod bilang isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa "pag-project" (halimbawa, sa mga tirahang bahay ng Ya. B. Belopolsky sa Lomonosovsky Prospect o B. G. Barkhin sa Smolenskaya Embankment). At sa parehong oras, ang mga bahay ni Ya B Belopolsky (1953) ay isang uri ng pagtugon sa gusaling tirahan ng Tudor City sa New York (1927).
12 Upang mapagtanto ang mga imahe ng nakaraan, kahit na mayroon lamang ito sa mga fresko - ito ang layunin ng paggamit ng mga Pompeian edicule ni GP Golts (mga proyekto ng Meyerhold Theatre, the Chamber Theater), AV Vlasov (ang gusali ng All-Union Central Konseho ng Mga Unyon ng Kalakal). Ang harapan ng bagong gusali ng Union of Architects ng USSR, na isinagawa ni A. K Burov, ay kilalang kinatawan ang imahe ng simbahan mula sa fresco ni Piero della Francesca sa Arezzo.
13 Sa proyekto ng Dneproges (1929), ang ritmo ng mga bintana ng Venetian na Palazzo Doge ay naiparating ni Zholtovsky sa pamamagitan ng Florentine rustic.
14 Kahit na bago ang pagbebenta ng bahay sa Smolenskaya Square. sa mga gawa ng mga tagasunod ni Zholtovsky, ang moda para sa pagkakaiba-iba ng mga motif ng mga platband ay nagsisimulang matunton. Ito ang mga harapan ng bahay sa Leninsky Prospect (arkitekto na MG Barkhin, 1939), sa Tsvetnoy Boulevard, atbp. Mga bahay sa mga kalye ng Fadeeva at Karetny Ryad, sa ika-3 prospect ng Voykovsky.
15 Kaya, kung ihahambing sa normative neoclassicism ng Estados Unidos, ang mga frame ng isang tipikal na sinehan sa Moscow ay sadyang mababaw, isang balkonahe sa isang bahay sa Smolenskaya Square. at isang portal sa gilid ng harapan ng bahay sa Kaluzhskaya (tulad ng isang portal ay dapat ayon sa proyekto at sa bahay sa Prospect Mira, hindi ipinatupad)
16 Matapos ang pagtatayo ng gusali ng State Bank, lumitaw ang isang Florentine cornice na may isang kahoy na filly sa isang buong serye ng mga gusali ng Moscow noong kalagitnaan ng 1930. Ito ang gusali ng tirahan ng A. K Burov sa Tverskaya Street. (na may motif ng mga arko mula sa kastilyo ng Neapolitan ng Castel Nuovo), ang bahay ni I. Z. Weinstein sa Garden Ring, E. L. Iocheles malapit sa Arbat Square. at MG Barkhin sa Leninsky Prospect. At ito ang bilis ng kidlat kung saan nakamit ng mga batang arkitekto ang isang mataas na antas ng pagkakasundo na nagpapatunay ng impluwensya ng guro, naramdaman nila ang pangmatagalang pagpapaunlad ng Zholtovsky ng ideya ng neo-Renaissance na istilo.
17 Ang pinahabang proporsyon ng sinaunang templo, kasunod ng Zholtovsky, ay kukuha ng mga porticoes ng KGB na gusali sa Minsk (arkitekto MP Parusnikov, 1947) at ang Lenfilm na gusali sa Leningrad (huling bahagi ng 1940).
18 Si Zholtovsky ay kumukuha sa kanyang sistemang pang-istilo kapwa ang mga imahe ng unang panahon (sa proyekto ng House of Culture sa Nalchik sila ang Gardsky Bridge at Roman Septisonium), at ang mga imahe ng Renaissance. Halimbawa, ang proyekto ng Zholtovsky (kumpetisyon ng lahat ng Union, 1931), na iginawad sa kumpetisyon ng Palasyo ng Soviet, ay pagsamahin ang mga imahe ng Colosseum, parola ng parola at ang mga bastion ng Caprarola villa.
19 Kaya't ang pugon ng Florentine palazzo Gondi ay nagbigay inspirasyon kay Zholtovsky kapwa sa mga taon ng Soviet (ang mga gusali ng State Bank at ang Hippodrome ng Moscow), at bago ang rebolusyon, kapag nagtatrabaho sa mga interyor ng bahay ng Racing Society, 1903 (ang kabisera ng pasukan portico ay isang detalye ng templo ng Vesta sa Tivoli).
20 Bahay ng Zholtovsky sa kalye. Inugnay ni Dmitry Ulyanov ang kornisa ng Florentine Palazzo Medici sa balkonahe ng Palazzo Fava sa Bologna. Mayroong isang buong paraan para sa mga naturang pagtanggap, kaya ang mga balconies sa sulok ay lilitaw sa bahay ng Z. M. Rosenfeld sa Prechistenka, pati na rin sa mga bahay sa kalsada ng Velozavodskaya at sa daanan ng Novospassky. Tandaan na ang balkonahe na ito ay sikat pareho noong 1910s (sa dekorasyon ng bahay ni K. I. Roosenhtein, arkitekto A. E. Belogrud, 1913 at ang bahay ng Noble Assembly, ang mga arkitekong kapatid na si Kosyakovs, 1912), at noong 1930, sa AA Olya, sa isang bahay sa Suvorovsky prospect sa Leningrad.
21 Ang Zholtovsky ay humanga hindi lamang sa pagkopya ng mga monumento ng Europa (isang halimbawa nito ay ang pagtatayo sa New York ng Madison Square Garden amphitheater, 1891 kasama ang tore ng katedral sa Seville, ang kumpanya ng McKim, Mid & White o ang Metropolitan Life Insurance na gusali. a la Venetian kamponila San Marco, 1909), ngunit ang istilo, iyon ay, libreng disenyo sa sinaunang istilo (isang halimbawa ng lohika na ito ay ang Spanish Baroque church na itinayo para sa eksibisyon ng Panama-California ng 1915, ang arkitekto na B. Goodhugh).
22 Lumabas ka sa hagdan, sa unang landing … nararamdaman mo ang pagtataksil ng mga nasa paligid mo, tila sa iyo na ang isang musketeer ngayon ay tumingin mula sa likod ng dingding, at hindi mo sinasadyang isipin na ang hagdanan na ito ay ginawa sa ang ika-16 na siglo …”Arkitektura ng USSR. 1934. Hindi. 6, p. 13
23 Sa arkitektura ng Hippodrome tower, maaari mong makita ang mga balangkas ng St. Petersburg Admiralty (noong 1932, ang imaheng ito ay ginamit ng master sa proyekto ng pangatlong pag-ikot ng kumpetisyon para sa Palasyo ng Soviets), at ang Moscow Ang Kremlin, quattrocento architraves ay nagsasama sa isang baroque belvedere (nakolekta mula sa mga motibo ni F. Borromini, NA at maging ang neoclassicism ng Ingles noong panahon ng Edwardian noong 1900s).
24 Kaya, sa uri ng tanawin ng dula-dulaan, ang mga proyekto ni Zholtovsky noong 1953 (isang malaking panel na gusali ng tirahan at ang gusali ng Refrigerator sa Sokolniki), pinalamutian ng mga neo-Renaissance cartouches, flag at emblems, ay napapanatili.
25 Ang interes na ito sa hindi kilalang mga pambihirang bagay ay kumalat noong 1930s sa Espanya din, pati na ang sagot sa Rustas ng Infantado Palace sa Guadalajara ay ang marangyang bahay ni D. D Bulgakov sa Mira Ave. At sa parehong oras, malapit siya sa tradisyon na pre-rebolusyonaryo ng Moscow, ang hindi kilalang arkitektura ng Tsaritsyn, ang mansyon ng M. K Morozova, arkitekto. V. A. Mazyrina (may mga shell mula sa palasyo sa Salamanca). Lumilitaw ang mga katulad na detalye sa proyekto ni Zholtovsky para sa pagsasama-sama ng Izvestia, 1939.
26 Halimbawa, halimbawa, ang Moscow sa mga panukala ng G. P Golts (mga sketch para sa solusyon ng mga embankment noong 1935-36), kagaya ng kanyang mga proyekto para sa muling pagtatayo ng Kiev, Stalingrad, Smolensk pagkatapos ng giyera.
27 Sinusuri ang gawa ni IV Zholtovsky sa konteksto ng mga istilo ng mga masters ng Art Nouveau, sinabi din ni GI Revzin ang kamangha-manghang eclecticism na ito, "ang passism ng mundo ng sining ay kabaligtaran kontra-makasaysayan". At binibigyan niya ang paliwanag na ito, mula sa pananaw ng kawalang-hanggan, ang mga porma ng arkitektura ng iba't ibang mga siglo ay pantay. Ang gawain ng arkitekto ay piliin lamang at pagsamahin ang mga ito, upang magkakasuwato. At ang mga gawa ni Zholtovsky mula sa panahon ng Sobyet ay malinaw na napuno ng parehong pre-rebolusyonaryong passéism. Tingnan ang Revzin G. I., Neoclassicism sa arkitektura ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. M. 1992, pp. 62-63
28 Tinawag ni Zholtovsky na ang kulay ng oker na "maliwanag, nagliliwanag" (ayon kay BG Barkhin).
29 Halimbawa, halimbawa, ang arkitekturang phantasmagorias ng A. I. Noarov, nilikha ngayon at puno ng mga imaheng Italyano.
Panitikan
1. Palasyo ng mga Sobyet ng USSR. Kumpetisyon ng All-Union. - M.: "Vsekohudozhnik", 1933.
2. Zholtovsky IV Mga proyekto at gusali. Pagpasok artikulo at sa ilalim. may sakit G. D. Oschenkova. - M.: State publishing house ng panitikan sa konstruksyon at sining, 1955.
3. Kutseleva AA, Ang lugar ng metro ng Moscow sa puwang ng kultura ng Soviet. // Architecture of the Stalinist Era: Isang Karanasan ng Makasaysayang Pag-unawa / Comp. at otv. ed. Yu. L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010.
4. Papel V. Z.. Kulturang Dalawa. - M.: Bagong pagsusuri sa panitikan, 2006.2 ika-ed., Binago, idagdag.
5. Revzin GI, Neoclassicism sa arkitektura ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Moscow: 1992
6. Sedov VV Neoclassicism sa arkitektura ng Moscow noong 1920s // Project Classic. Hindi. XX., 2007
7. Khan-Magomedov S. O. Ivan Zholtovsky. M., 2010
8. McKim, Mead & White. Arkitektura ng McKim, Mead & White sa Mga Larawan, Plano at Itaas. - NY.: Mga Dover Book on Architecture, 1990.
anotasyon
Malikhaing talambuhay ng I. V. Si Zholtovsky, isang kilalang arkitekto at tagapayo ng arkitekturang Italyano, ay paulit-ulit na naaakit ang pansin ng mga mananaliksik, at, gayunpaman, ang mga gawa ng master ay puno pa rin ng maraming mga misteryo sa arkitektura at kabalintunaan. Ang paghahambing ng komposisyon at plastik sa neoclassical na arkitektura ng Estados Unidos ay nagbibigay-daan upang suriin ang kakaibang uri ng pamamaraan ni Zholtovsky sa isang bagong paraan. Sa mga gusali ng Zholtovsky, ang isang tao ay maaaring makaramdam hindi lamang ng isang pag-asa sa malakas na kulturang Italyano, kundi pati na rin ng isang kakilala sa karanasan ng Estados Unidos noong 1900-1920s. Ang istilong neoclassical ay karaniwang nakikita bilang isang tanda ng panahon ng Stalinist. Gayunpaman, noong 1930s, ang neoclassical style ay opisyal na pinagtibay sa Estados Unidos, at nasa kaayusan noong 1930 na ang sentro ng kabisera, ang Washington, ay aktibong naitayo. Ginawa nitong moderno ang mga gawa ni Zholtovsky, may kaugnayan sa artistiko. Ang pansin sa mga sukat ng mga sinaunang istraktura, ang kawastuhan ng kanilang pagpapatupad sa mga bagong gusali - lahat ng ito ay tila pangkaraniwan para sa master at kanyang mga kasamahan mula sa Estados Unidos. Gayunpaman, pinayagan ng Zholtovsky sa loob ng mga sipi ang mga pagbabago at ugaling hindi naisip ng mga neoclassicist ng Estados Unidos. Ang mga gawa ni Zholtovsky ay mapaglaruan at indibidwal. Mga imahe ng Italya - metropolitan at panlalawigan, antigong at Renaissance, taon pagkatapos ng paglalakbay sa ibang bansa, na pinagsama sa imahinasyon ni Zholtovsky sa isang mundo na kanyang inimbento mismo. Ang layunin ng master ay ilipat ito mula sa memorya sa Moscow. Ang nasabing isang lungsod, na puno ng magandang-maganda at napakalaking arkitektura, ay nilikha ni Zholtovsky sa loob ng apat na dekada.
