Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral ng pagdiriwang, ang mga may-akda, tagapangasiwa, konsepto ay nagbago, ang teritoryo ay napuno ng maraming at mas bagong mga bagay sa sining. Ang kapaligiran ng walang limitasyong pagkamalikhain sa kalikasan ay nanatiling hindi nagbabago. Bakit kasangkot ang mga hindi kilalang mga may-akda sa pagbuo ng Nikola-Lenivets, kapag tumigil sila sa pagbuo ng mga bagay ng sining sa teritoryo na ito, na nangyayari kung ang mga kalalakihan ng nayon at mga dayuhang artista ay magtulungan, at, syempre, ano ang magiging lugar na ito sa susunod na limang taon? Ang lahat ng ito - sa isang pag-uusap kasama ang tagapangasiwa ng pagdiriwang, Anton Kochurkin.
Anton, ipinagdiriwang ni Archstoyanie ang ika-15 anibersaryo sa taong ito, naaalala mo ba kung paano nagsimula ang lahat? Sino ang tumayo sa pinanggalingan ng pagdiriwang at natukoy kung ano ito?
Syempre naaalala ko. Ang unang pagdiriwang noong 2006 ay hindi malilimutan - 17 pinakamahusay na mga arkitekto sa Nikola-Lenivets at ang kanilang mga maliwanag na proyekto sa sining. Ang "Archstoyanie" ay inaasahan at gusto ng lahat ng mga naninirahan noon sa Nikola-Lenivets. Ito ang Vasily at Anna Shchetinins - Si Vasily ang unang nakakita sa lugar na ito, at tumulong si Anna sa paglikha ng isang pakikipagsosyo na di-kita; Nikolai Polissky - ang henyo ng lugar, na naghimok sa mga kalapit na magsasaka na maging malikhain; Si Vasily Kopeiko ay ang tumutukoy sa istilo ng korporasyon ng pagdiriwang; ang negosyanteng si Igor Kireev, na may pera ang lokal na simbahan naibalik, at iba pang mga residente ng Nikola-Lenivets. Pinasimulan ni Nikolay ang pagdiriwang, at naisip na namin ang nilalaman, nakakita ng mga pagkakataon at natipon ang mga may-akda kasama si Yulia Bychkova. Ang pagpapatupad ng pagdiriwang ay naging posible salamat sa isang bigay mula sa Potanin "Isang Nagbabagong Museo sa isang Nagbabagong Daigdig". Naaalala ko kung gaano ito kaganyak na maghintay para sa mga resulta ng kumpetisyon. Ang opinyon ng komisyon ay nahahati sa dalawang mga kampo - ang mga naniniwala na wala kaming bahagi ng museo at ang mga sumusuporta sa aming proyekto. Ang pangalawang pangkat ay naging higit pa, at nagbunga sila!
Napansin mo ba nang magsimula ang pagdiriwang na gawing mas higit pa mula sa isang kaganapan sa kamara para sa sarili nitong mga tao? Sa iyong palagay, ano ang dahilan nito, at maaaring ito ay paunang makita?
Unti-unting natuloy ang proseso. Sa unang taon, inimbitahan lamang namin ang mga dalubhasa sa larangan ng sining at arkitektura at ang aming mga kaibigan. Sapat na ito upang gumawa ng kulog ang pagdiriwang. Noong 2007, ang sitwasyon sa pananalapi ay mas masahol pa, ngunit gayunpaman, nakagawa kaming makipagtulungan sa isang may-akdang European - si Adrian Ghese, na nagdisenyo ng "Pavilion of cones", at nagtayo din ng isang tent na pang-edukasyon na kampo sa mga patlang para sa mga mag-aaral mula sa pitong European mga bansa.
Noong una, naisip naming kumita sa Archstoyania. Nakipagtulungan lamang kami sa mga itinuturing na may talento na mga artista at arkitekto, ginawa namin ang pagdiriwang, sa kabila ng iba't ibang mga paghihigpit, kabilang ang kawalan ng pera. Palagi kong nais na mag-eksperimento, mag-imbento ng bagong bagay, tulungan ang iba na makabuo at wakasan ang iba't ibang mga ideya. Naniniwala ako na ang tapang at peligro na ito ay nakatulong sa kaganapan ng kamara na lumago sa isang malaking pagdiriwang.
Paano nagbago ang konsepto ng lugar at pagdiriwang sa lahat ng oras na ito? Maaari mo bang pangalanan ang ilan sa mga nagiging puntos?
Ang unang punto ng pag-ikot ay maaaring tawaging panahon mula 2000 hanggang 2006, kung may isang artista lamang ang nagtrabaho sa Nikola-Lenivets - Nikolai Polissky. Ang pangalawa - 2006 - ang oras ng unang pagdiriwang. Ang pangatlo - ang paglipat sa mga bagong teritoryo noong 2009 - ngayon ay tinawag silang "Versailles", pagkatapos ay nagsimula kaming kumpletong makitungo sa parke kasama ang mga katutubong Pranses ng Versailles Higher Garden School - ang asosasyong Atelieur 710 (ngayon ay Wagon Landscaping). Sinuri namin ang mga inabandunang bukid at pinabayaan ang mga kagubatan sa paghahanap ng pinakamahusay na mga tool sa tanawin para sa pag-unlad ng teritoryo. Ang isa sa mga konklusyon ay sumalungat sa konsepto na iminungkahi ng Ugra National Park - na huwag hawakan ang kalikasan malapit sa ilog. Ito ay naka-out na kung talagang hindi mo hawakan ang anumang bagay, kung gayon sa loob ng 10 taon ang lahat ay magiging sobra-sobra upang ang sikat na tanawin ng Trinity Church ay mawawala lamang, at mawawala ang lahat ng halaga ng lugar. Matapos ang pahayag na ito at mahabang negosasyon, naging kaibigan namin ang pambansang parke, kung saan kasunod kami ay mayroong magkasamang proyekto. Isa pang mahalagang taon - 2010 - ang teritoryo ay binili ng bilyunaryong si Maxim Nogotkov, ang nagtatag ng kumpanya ng Svyaznoy. Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang pinahusay na paglikha ng imprastraktura ng mga panauhin, lumitaw ang kumpanya ng pamamahala na Archpolis, gayunpaman, noong 2014 nalugi ito, at ang pagdiriwang ay muling nasasarili. Noong 2015, nagpunta kami kasama ang isang pagdiriwang sa nayon ng Zvizzhi, kung saan lumikha kami ng mga obra maestra ng mga pampublikong puwang sa bukid. Makalipas ang dalawang taon, ang tema ng pabahay ay unang iminungkahi, at itinatampok ng pagdiriwang ang tunay na arkitekturang arkitektura ng isang gusaling tirahan.
Ang pagdiriwang ay nag-imbita din ng mga curator, bakit ito nagawa?
Ang bawat bagong tagapangasiwa ay may sariling indibidwal na kuwento. Ang una ay si Oleg Kulik noong 2010. Na-curate ko na ang apat na pagdiriwang nang sunud-sunod at napagtanto na may karanasan na wala ako, mayroong isang bahagi ng komunidad ng sining, ang mga bakas na wala pa sa teritoryo. Ang komunidad na ito ay nagawang pagsamahin ang Kulik. Si Katya Bochavar noong 2013 ay naging, sa katunayan, ang direktor ng pagdiriwang. Ang kanyang kakayahang maging sabay-sabay na tagapangalaga, artist at direktor ay nagtrabaho nang napakahusay - ang teritoryo ay lumulubog ng bagong buhay, ginalugad ng mga artista ang teritoryo na puno hindi lamang ng mga tahimik na arkitektura na bagay, kundi pati na rin ng mga bagong pahayag sa iba pang mga genre. Ang lahat ay naging isang pagganap. Ito ay katangian na hindi isang solong bagong monumental na bagay ang nanatili pagkatapos ng pagdiriwang na ito, habang ang kapaligiran nito ay naalala ng mahabang panahon. Sa wakas, tagapangasiwa ng Pransya at tagagawa ng Richard Castelli noong 2014. Sa tulong niya, nakabangga ito ng dalawang realidad - Kanluranin at Ruso, si Nikola-Lenivets. Ang resulta ay napaka hindi inaasahang mga pakikipagtulungan. Halimbawa, ang tanyag na pagganap ni Mark Formanek na "The Clock" ay nakakuha ng isang karakter na Ruso - ang mga numero ng orasan ay gawa sa magaspang na mga board, at si Julius von Bismarck, na nagmungkahi ng pagtapon ng timbang mula sa taas na 15 metro, dahil dito ay pinalitan nito ng isang mataas -May presyur na tangke ng gas, kung saan pinayuhan siya ng mga kalalakihan - mas malakas ang epekto.
Sa kabila ng kabalintunaan na nagsasalita ako, ang mga resulta ng pagbabago ng mga ideya ng mga European artist ay hindi sa lahat ng aktibidad sa sarili, ngunit isang reaksyon ng lugar sa mga bagong diskarte sa pagkamalikhain, salamat sa kung saan ang mga artista ay lumikha ng natatanging tukoy sa site gumagana.
Una bang nalaman mo kung anong lugar ng parke ang maaari mong sakupin o walang mga paghihigpit?
Hindi, hindi namin ito naintindihan. Noong una, sinakop lamang namin ang bakanteng lupa malapit sa nayon ng Nikola-Lenivets, nang hindi nakikipag-ugnay sa sinuman. Ngunit ang pagdiriwang ay naging mas popular, at ang mga salungatan ay nagsimula sa Ugra National Park, na kumokontrol sa mga lupang pang-agrikultura. Sa paglipas ng panahon, nakapag-ayos kami at nakapagtatag ng pakikipagsosyo. Taon-taon ang teritoryo ng pagdiriwang ay lumawak, ngunit sa parehong oras, ang mga abot-tanaw ng pag-unlad nito ay matagal nang nakikita. Aabutin ng maraming taon upang maabot ang mga abot-tanaw na ito, at kung isasaisip natin na ang malawak na paglago ay pinalitan ng masinsinan, kung gayon ang prosesong ito ay magiging mas mahaba pa. Kaya, noong 2009, pumasok kami sa teritoryo ng mga inabandunang bukirin na malapit sa nayon ng Koltsovo at nagsimulang komprehensibong magplano ng isang parke sa tanawin, kabilang ang mga bagay sa sining, kamping, cafe, parking lot, paglalakad at mga daanan ng kabayo, at marami pa.
Kung nakikita mo na ang abot-tanaw, sabihin sa amin ang tungkol sa mga plano para sa pag-unlad ng teritoryo sa susunod na limang taon
Sa aking mga lektura sa "Archstoyanie" halos wala akong isang oras upang sabihin tungkol sa problema na nalutas ang pagdiriwang bawat taon, ang hamon na ibinagsak sa amin ng teritoryo. Susubukan kong sagutin nang maikli: sa una walang solong plano. Nabuo ito nang paunti-unti, mga bagong gawain ay idinagdag bawat taon. Tinanong namin ang bantog na katanungang ito mula kay Michael Clarke Duncan mula sa The Green Mile - "Sino tayo, saan tayo nanggaling, saan tayo pupunta?"Mula sa taon hanggang taon, ang mga hamon ay naging mas kawili-wili, tulad ng aming mga tugon sa kanila: mula sa impresyonismo ng mga impression sa mga unang taon hanggang sa maalalahanin na kumplikadong gawain na ginawang isang ecosystem ang parke. Ngayon ay lubos kong naiintindihan kung paano paunlarin ang teritoryo, kung ano ang itatayo. Sa parehong oras, sa antas ng mga detalye, ang prosesong ito ay maaayos sa lahat ng oras. Dagdag pa, dapat palaging may puwang para sa pag-eksperimento. Ang parke ay dapat magkaroon ng malalaking lugar para sa kaunlaran. Ang kakayahang umangkop ng mga sitwasyon at pag-unawa na maaaring may iba pa, hindi alam sa ngayon, ay isang mahalagang prinsipyo na hindi pinapayagan na gawing isang awtoridad na proyekto ang parke. Sa susunod na limang taon, nais naming mapalawak ang imprastraktura ng tirahan at serbisyo, bumuo ng mga panauhin, maglatag ng mga bagong ruta, magsanay ng mga bagong diskarte sa tanawin, kaya plano naming makipagtulungan kay Peter Merkel mula sa Switzerland. Nasa Oktubre ngayong taon, magtatanim kami ng 408 na mga oak alinsunod sa proyekto ni Anna Tretyakova.
Mayroon bang mga kaganapan tulad ng Archstoyanie?
Maraming mga pagdiriwang sa Russia na ginagawa sa labas ng bahay. Mas kaunti ang mga nagtatrabaho sa paksa ng kapaligiran, lumilikha ng mga istrukturang arkitektura at iskultura. Dati, mayroong isang pagdiriwang na tinawag na "Mga Lungsod", na pinalitan ng kahanga-hangang proyekto na "Drevolyutsiya", na naimbento ni Nikolai Belousov. Ngunit ito ay isang proyekto, sa halip, para sa mga mag-aaral, dahil sila ang lumilikha ng mga gawa sa isang maikling panahon - sa loob ng isang buwan bago ang piyesta. Siyempre, sa gayong diskarte, hindi makakaasa ang isa sa isang pangunahing bagay. Mayroong maraming iba pang mga parke ng eskultura, halimbawa, sa Penza, ngunit ito ay higit pa tungkol sa iskultura at pinong sining. Lumilitaw ang iba't ibang mga bagay sa sining sa maraming mga lungsod, ngunit ito ay isang piraso ng produkto. Walang ibang lugar na tulad ng sukat tulad ng sa Nikola-Lenivets.
Paano nagbago ang madla ng pagdiriwang sa paglipas ng mga taon?
Tulad ng sinabi ko, inimbitahan namin ang mga eksperto sa larangan ng sining at arkitektura, arkitekto, mamamahayag, at mga potensyal na sponsor sa unang pagdiriwang. Dagdag dito, ang ugali na ito ay nagsimulang humina. Ngayon ang madla ay nagbago sa mga amateur na interesado sa sining, arkitektura, mga taong nangangailangan ng suporta sa kultura.
Natutuwa kaming ang mga edukado at may mabuting asal ay pupunta rito. Iilan lamang sa mga pupunta lamang para sa barbecue, bagaman ang barbecue at iba pang pangangalakal sa katawan ay hindi ipinagbabawal dito.
Ang pagdagsa ba ng mga tao sa Nikola-Lenivets ay isang pagpapala o, sa kabaligtaran, ay kasamaan?
Habang ang aming limitasyon sa mga panauhin ay natutukoy ng ginhawa ng pananatili at ng pagkakataon para sa lahat na makakuha ng isang natatanging personal na karanasan. Ngayon ay 600 katao na sa isang tipikal na araw at hanggang sa 7000 katao sa isang kaganapan. Habang nagkakaroon ng mga imprastraktura at serbisyo, tataas din ang limitasyon.
Sa anong batayan napili ang mga kalahok sa pagdiriwang?
Naaakit namin ang mga may-akda ng anumang edad, anumang regalia at katanyagan, kung nais namin ang iminungkahing ideya. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga kalahok ng pagdiriwang ay personal na naimbitahan, o napili batay sa mga malikhaing kumpetisyon. Sa nakaraang taon, sinubukan namin ang format ng art-residence. Dapat kong sabihin, may resulta! Sa taong ito makikita mo ang mga gawa ng tatlong miyembro ng paninirahan - Alexei Luka, Elina Kulikova at Anna Tretyakova. Tumutugon din kami sa mga kahilingan mula sa mga may-akda na nais lumikha ng isang bagay sa Nikola-Lenivets, ngunit hindi namin nais at hindi nais na ipatupad ang lahat ng mga ideya. Gayunpaman, ito ay isang malikhaing proyekto, kung saan mayroong isang curatorial will at ang aming "nayon" dalubhasang konseho.
Kaya't ang "Archstoyanie" ay tungkol pa rin sa mga bagay sa sining, palabas o kapaligiran? Sinasabi ng ilan na kung ang isang bagong bagay ay hindi ipinakita sa pagdiriwang, kung gayon walang point na darating. Ano ang maisasagot mo dito?
Sa bawat Archstoyania mayroong mga bagong bagay sa arkitektura, maliban sa 2013 at 2019, kung ang mga tema ng pagdiriwang ay hindi tungkol sa natapos na mga napakalaking gawa. Bilang karagdagan sa mga bagay, ang mga tao ay pumupunta dito para sa kapaligiran, sapagkat sa pagdiriwang lamang ang mga bagay na ipinakita sa frame ng mga dula sa dula-dulaan, na inilalantad ang gusali sa pamamagitan ng plastik ng katawan ng tao, paggalaw, ilaw at musika. Halimbawa, noong nakaraang taon, naganap ang premiere ng limang opera, na hindi pumipigil sa kaganapan na matawag na isang arkitektura festival. Dali, sa halip na isang lagari at martilyo, may tunog at scenario mula sa mga instrumento, at sa halip na tahimik na pagmumuni-muni, mayroong isang senaryo ng buhay sa loob nito o ng bagay na iyon. Inihayag ng "Archstoyanie" ang ideya ng "nakatayo" muli sa tulong ng muling pagbuhay ng arkitektura at tanawin. Ang mga nasabing pagtatanghal ay pansamantala at nagaganap lamang isang beses - sa Archstoyanie, naiwan lamang sa mga alaala at sa mga larawan. Sa taong ito, ang aming residente na si Elina Kulikova ay magpapakita ng isang pagganap ng pabango, na synthesizing ng amoy ng Nikola-Lenivets at katamaran. Hindi mo makikita o maramdaman ito kahit sa larawan!
Mayroon bang isang limitasyon at pag-unawa - kung gaano karaming mga bagay ang sapat para sa Nikola-Lenivets?
Ang katanungang ito ay hindi masasagot nang diretso. Dahil ang sagot ay nangangailangan ng maraming naglilinaw na mga katanungan. Ang bawat bagay ay may hangganan ng impluwensya at pang-unawa, makikita ito mula sa isang kilometro ang layo, o marahil lamang kapag malapit ka rito. Ang ilang mga bagay ay maaaring pagsamahin sa iba, ngunit ang ilan ay hindi. At kung itatak mo na ang lumago na layer ng kultura, kung gayon ang paghahanap ng isang sagot ay magiging mas mahirap - maaari bang makisama dito ang land art at sovrisk, nonconformism at pop art? Ang ilang mga bagay ay dinisenyo lamang para sa isang kaganapan, ilang - sa loob ng maraming taon. Ang paghahanap ng mga sagot sa mga katanungang ito ay isang patuloy na gawaing malikhaing. Ang isang bagay ay tiyak na hindi nagkakahalaga ng pag-aalala tungkol sa - ang teritoryo ay hindi masobrahan sa mahabang panahon.
Bakit natural na materyales lamang ang ginagamit para sa pagtatayo ng mga bagay? Palagi ba itong naging ganito?
Hindi laging. Ang paggamit ng mga likas na materyales ay nagsimula kay Nikolai Polissky, na, kasama ang mga likhang sining ni Nikola-Lenivetskie, ay nagtrabaho kasama ang mga hay, kahoy, kahoy na panggatong, at mga twal ng willow. Si Vasily Shchetinin naman ay nagtayo ng mga bahay mula sa mga troso. Sinusubukan kong paunlarin ang paksang ito - Binuo ko ang konsepto ng arkitekturang ayon sa konteksto, na tila palaging nariyan, na gumagamit ng mga materyal na "nabubuo" at hindi naimbento ang anumang bago sa teknolohiya. Sa mga unang taon, tila sa amin na ito ay kung paano mabuo ang diskarte sa ekolohiya. Ngayon ay hindi namin nililimitahan ang ating sarili, dahil ang kabaitan sa kapaligiran ay hindi lamang tungkol sa paggamit ng mga lumang teknolohiya at likas na materyales na maaaring lumago.
Nangyari ba na ang isang pansamantalang bagay ay naging bahagi ng isang permanenteng koleksyon?
Hindi ito nangyari dati, dahil ang mga ito ay ganap na magkakaibang mga diskarte - isang bagay ang disenyo ng isang bagay ayon sa lahat ng mga patakaran ng pagkalkula ng disenyo, isinasaalang-alang ang pagkarga at mga elemento, at ang iba pa ay ilantad ang eskultura tulad ng isang hall ng eksibisyon. Maaga o huli, magsisimula itong gumuho.
Paano mo masusubaybayan ang mga bagay?
Gaano man kahusay ang pagbuo ng ating mga pasilidad, napapaligiran ito ng kalikasan at kailangang alagaan. Sinusubaybayan namin sila, inaayos ang mga ito. Isang malaking gusali ang binago bawat taon. Sa taong ito ay ganap naming pinagtagpo ang "Rotunda" ni Alexander Brodsky, nagsagawa ng isang kosmetiko na pag-aayos ng "Pavilion of cones".
Ang imprastraktura ng parke ay lumalaki kasama ang pag-unlad ng teritoryo. Ano ang iba pang mga gusali na maaaring lumitaw sa mga darating na taon?
Noong nakaraang taon lumikha kami ng isang pampublikong puwang. Habang nasa tent ito, ngunit sa hinaharap balak naming tipunin ang isang bagay na mas nakatigil. Pinapalawak namin ang lugar ng pamumuhay sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isa o maraming mga bahay bawat taon. Pinaplano namin ang muling pagtatayo ng pagtanggap sa tag-init at ang Ugra cafe - kung tutuusin, walang sapat na maiinit na puwang. Maraming mga plano, unti-unting ipinatutupad.
Magkakaroon ba ng maraming mga bagay sa bahay-sining?
Matagal ko nang ginusto na lumikha ng arkitektura sa Nikola-Lenivets sa buong kahulugan ng salita, iyon ay, isang bagay na gumagana. Para sa pagdiriwang noong 2017, nabuo ko ang manifesto na "Spaces for Life", kaya ang "Shtab" na bahay ay lumitaw mula sa Alych art group, kung saan nakatira ang mga bisita sa loob ng isang skate ramp. Ang House "Kibitka" mula sa arkitekto na si Rustam Kerimov at director na si Yuri Muravitsky ay sumasalamin sa estado ng modernong naninirahan na naninirahan sa lungsod na laging nagpapatakbo sa isang lugar, nag-mamaneho, nagbabago ng puwang, hindi nakakahanap ng kapayapaan. Ang isang mahalagang detalye ng bahay na ito, na sumasalamin din sa modernong buhay na ipinapakita, ay isang showcase sa halip na isa sa mga dingding, kung saan makikita mo ang lahat ng nangyayari sa loob.
Ang "House with a chandelier" mula sa Bureau of Needles ay isang deklarasyon ng mga ideal na komunista, kung saan, hindi sinasadya, ay napakaangkop sa konteksto ng Nikola-Lenivets. Ang pangunahing elemento ng bahay ay ang chandelier sa itaas. Sa parehong oras, ang bahay mismo ay walang mga bintana at sa gayon ito ay magiging ilaw sa loob nito, kailangan mong i-on ang chandelier, 10% ng ilaw mula sa kung saan papasok, at 90% - sa kalye. At, syempre, ang obra maestra nina Alexander Brodsky at Anton Timofeev - "Villa PO-2", na itinayo mula sa mga panel ng mga tipikal na konkretong bakod na binuo sa lugar. Sa taong ito ay nagtatayo kami ng isa pang gayong bahay - "Dom-mezzanine" ni Alexey Luka. Ipagpapatuloy namin ang tema ng mga manifesto house. Mayroon kaming mga plano upang bumuo ng mga bagong maraming sa iba't ibang mga artist. Maaari kang manirahan sa bawat bahay na ito sa pamamagitan ng pag-book nang maaga. Maniwala ka sa akin, ito ay isang napakahalagang karanasan!
Ano ang pinakalumang object ng sining ng Nikola-Lenivets? Mayroon bang mga kaugnay na bagay?
Ang pinakamatanda ay ang Mayak ni Nikolai Polissky, na itinayo noong 2004. Ngunit ang pagkakakonekta ng mga bagay ay maaaring masusundan. Kung gagampanan natin ang parehong Nicholas bilang isang halimbawa, nakikita natin ang iba't ibang mga yugto sa pag-unlad ng pagkamalikhain: noong una ang mga gawaing "lumago" mula sa kalikasan, ginamit niya ang mga teknolohiya na alam ng mga lokal na magsasaka. Ngayon ang kasanayan ay lumago kasama ang antas ng pagiging kumplikado ng mga bagay, naidagdag ang kulay. Kaya sa koleksyon ng parke mayroong unang kulay na object na "Ugruan". Ang isa pang anyo ng pagkakakonekta ay, halimbawa, pagsasaayos ng taas. Salamat dito, ang aming Versailles ay may isang sistema ng tatlong mga platform sa pagtingin - belvederes: Rotonda, Arch at Lazy Ziggurat.
Ano ang iyong paboritong object at bakit?
Ito ay isang mahirap na tanong. Marami akong mga paboritong bagay, magkakaiba ang lahat, at maaari mo lamang suriin ang mga ito kasabay ng lugar na kinatatayuan nila. Hindi maaaring mahalin ng isang tao ang "tainga ni Nikolino", sapagkat nilikha ito upang makinig sa lambak ng Ugra, at nakumpleto ng "Mayak" ang tanawin ng lugar na ito.
Sa "Pavilion of cones" sa tingin mo ay mapayapa, ang "Arch" ay sumasalungat sa dalawang mundo - ang mundo ng kagubatan at ang mundo ng mga bukirin, nais kong akyatin ito at pansinin kung paano lumaki ang mga puno. Mas gusto ko ang "Mabilis na Subaybayan" - ginagawang tumawa at magsaya kahit ang mga taong malungkot. Ang "Storming the Sky" ay namangha sa kanyang maselan at sopistikadong disenyo, na dadalhin ka, ngunit ang "Rotunda" ay isang simbolo ng simula ng isang bagong park - isang perlas na nagsiwalat ng isang puwang na inabandunang nakaraan. Hindi ko maiwasang banggitin ang niniting na tulay ng Wowhouse - Gusto kong huminto doon at tingnan ang mga malubog na tanawin, hindi ito ligtas dati. Ang bawat bagay sa sining ay hindi lamang ang malikhaing posisyon ng may-akda, kundi pati na rin ang isang malakas na damdamin. Ang mga emosyon ay mahirap bilangin at tapusin kung alin ang mas malapit. Depende ito sa panloob na estado - kung ano ang mayroon ka sa kasalukuyan. Kung sasagutin mo ang katanungang ito nang magkakaiba, kung gayon ang mga hindi minamahal na proyekto ay hindi mananatili sa lupain ng Nikola-Lenivets.
Mga detalye at tiket para sa anibersaryo na "Archstoyanie" dito >>>
