Archi.ru: Ang pangalan ba ng ABV workshop ay nangangahulugang "Andreev, Biryukov, Vorontsov"? Mangyaring sabihin sa amin kung paano nagsimula ang iyong pagawaan.
Nikita Biryukov: Lumikha kami ng isang pribadong pagawaan kasama si Alexander Garkaev noong 1980s sa ilalim ng pakpak ng Union of Architects ng RSFSR. Pagkatapos ay tumulong ito, at maraming mga bantog na arkitekto ngayon ang nagtatag ng bureau doon: Mikhail Khazanov, Alexander Asadov. Pagkatapos ay umalis ang aking kapareha sa bansa, at nilikha ko ang B-studio (Biryukov-studio) at malayang lumutang sa loob ng ilang oras, at pagkatapos ay nagtapos ako sa isang instituto ng disenyo. Matapos magtrabaho nang mag-isa, ang pananatili doon ay tila napakapangit sa akin …
Noong 1992, halos 20 taon na ang nakakalipas, nilikha namin ang ABV - Pavel Andreev, Alexey Vorontsov at ako. Ang pagawaan ay binago nang maraming beses depende sa anyo ng pagmamay-ari at iba't ibang mga problema sa buhay. Pagkatapos ay naka-out na si Pavel Andreev ay nagpunta sa Mosproekt at sinubukang mapagtanto ang kanyang sarili doon, para kay Aleksey sa ilang mga punto naging kawili-wili itong magtrabaho sa GlavAPU. Sa loob ng mahabang panahon ay pareho akong pang-ekonomiya at malikhaing bahagi. Nang lumipat ang pagawaan sa gusaling itinayo namin sa Filippovsky Lane, naramdaman ko na sa kasalukuyang anyo ng kumpanya ay naging hindi komportable sa akin at pinasimulan ang dibisyon. Ito ay mapayapa: hinati namin ang opisina, ang tatak na ABV ay binili at pinuntahan ako. Ngayon nakikipag-usap kami sa negosyo, ngunit ang bawat isa ay nakatira sa kanilang sariling buhay. Tulad ng para sa gustatory vector, ito ay naging ganap na naiiba.
Paano eksakto
Sasabihin ko na naging mas European. Para sa aking sarili, kondisyon kong binahagi ang bagong arkitektura ng Moscow ngayon sa "Asyano" at "Europa" - ang pangalawa ay mas malapit sa akin: simple, mahigpit at malinis, nang walang "bangungot".
Ang iyong creative credo minimalism?
Gusto ko ng malulutong, matapat na arkitektura. Sa isang panahon sa Moskomarkhitektura ay "napako" pa ako nang kaunti sa sobrang pagiging masungit. Hanggang sa napunta ang aking kredo, medyo eclectic ako. Wala akong mahihigpit na pagkakabit. Kahit na ang musikang gusto ko ay naiiba: parehong Led Zeppelin at Tchaikovsky. Hindi ko talaga maintindihan kung sinabi ng mga tao na: "Sa ganitong paraan lamang at hindi kung hindi man." Sa iba't ibang mga oras sa aking buhay, nagustuhan ko ang Gothic, Consonstrivism, Postmodern. Nang mag-aral ako sa instituto, ang Japan ang perpekto - titira ako sa isang walang laman na silid at matulog sa isang banig. Nang mature ako, gumawa ng sarili nitong pagsasaayos ang oras - lumawak ang saklaw, at naging mas mapagparaya ako. Gusto ko ng arkitekturang Aleman, kahit na ito ay medyo tuyo minsan.
Paano - pagkakayari, kulay?
Magkakaiba. Sa "Seventh Heaven" sa Ostankino pond, gumamit kami ng mga keramika, sa pangkalahatan ay talagang mahal ko ang materyal na ito para sa init nito. Ginawa namin ang unang gusali ng tanggapan na "Volna" kasama ang materyal na ito, na inspirasyon ng isang larawan ng isang node ng isang pader ng gusali sa London. Sa isang pagkakataon, kumuha ako ng maraming litrato ng mga detalye, mga yunit ng iba't ibang mga bahay. Mahilig ako sa buhol. Sa hinaharap, sinimulan nilang ihasa ang paksang ito. Sa dekorasyon ng mansion sa Khilkovy Lane, ginamit ang mga bloke, na ginawa ng kamay mula sa fireclay clay. Ngayon ay nagtatayo kami ng isang kagiliw-giliw na bahay sa Korovye Val. Ang dating kostumer ay magtatayo alinsunod sa proyekto ng British, dinala ang gusali sa isang zero cycle, pagkatapos ay dumating ang isang krisis, pagkatapos ay ipinagbili ng kliyente ang assets. Ang gusali ng baso, na kung saan ay dapat na lumitaw doon ayon sa orihinal na plano, ay sanhi ng isang panloob na protesta sa akin, natutuwa ako na hindi ito itinayo. Isang bagong customer ang nagbigay sa amin ng carte blanche, binago namin ang bahay: nagdagdag kami ng kulay, ginamit namin ang aking mga paboritong keramika.
Kamakailan nagsimula kaming magtrabaho sa isang gusaling tirahan sa Smolensky lane. Doon din namin pinagsisikapang ipakilala ang pagkakaiba-iba. Ang bahay ay medyo matigas at, pinapalambot ang tema, kumplikado namin ang pagkakayari sa tulong ng mga relief sa bato.
Ang klasikong tema ba ay hindi malapit sa iyo?
Hindi rin ako estranghero sa mga classics din; minsan ay nagustuhan ko rin ang postmodernism, bagaman mabilis itong lumipas. Gayunpaman, naniniwala ako na ang wika ng klasikal na arkitektura ay dapat na maging bihasa o matapat at tumpak na kinopya. Mas masahol kung hindi alam ng mga tao ang alpabeto, ngunit subukang pa rin bigyan ng kahulugan. Ito ay kung paano lumitaw ang mga hindi naaangkop na mga turrets, o kahit na mas masahol pa - mga tuwid na haligi na walang entasis, limang kwento ang taas.
Minsan ang isang klasikong ay isang kinakailangang hakbang, halimbawa, sa panahon ng pagtatayo sa sentrong pangkasaysayan.
Oo, mayroon kaming ganoong kaso sa pagsasanay - isang gusali sa 13 Kazarmenny Pereulok, na matatagpuan sa tabi ng Catherine Barracks. Sa loob, ito ay isang napaka-moderno at European bahay. At ang pangunahing harapan nito ay ganap na Pranses, na na-modelo sa mga bahay ng Ottoman Paris. Pinilit ng kliyente ang pag-istilo nito dahil sigurado siyang hindi niya mai-aayos ang harapan sa modernong bersyon. Pagkatapos ng lahat, sampu o labing limang taon na ang nakakalipas, ang arkitektura sa klasikal na konteksto ay positibong napansin sa gitna. Dahan-dahan, nagsimulang lumambot ang opinyon ng publiko. Ngayon, kung ang bahay ay marunong bumasa't sumulat, halos hindi ito nakakatugon sa paglaban.
May kaugnayan ka ba talaga sa Osip Bove?
Hindi ako, ngunit ang aking ama-ama ay isang sangay ng ganitong uri. Lubos akong nagpapasalamat sa pamilyang ito. Minsan, by the way, nahanap ko rin ang singsing ng pamilya Bove. Sa Komsomolskaya Square (ngayon ang department store ng Moskovsky ay nasa lugar na ito), nawasak ang mga bahay, kasama sa mga ito ang gusali ng apartment ng pamilya sa linya ng Bove. Iniwan ng nakaraang gobyerno ang mga silid kung saan nakatira ang mga dating may-ari, at doon, sa isang walang laman na apartment, bago ang demolisyon, sa isang kubeta, mayroong singsing - selyo ni Joseph. Sa kabilang banda, ang aking ama-ama ay isang chemist, ito ang pamilyang Vorozhtsov: ang aking lolo at lolo-lola ay kasama sa Great Soviet Encyclopedia.
Bakit ka naging arkitekto?
Nakatira kami sa isang skyscraper sa Red Gate, marami kaming sikat na kapitbahay. Kasama ang may-akda nito, ang arkitekto na si Dushkin. Siya ay isang makapangyarihang tao. Naaalala ko kung paano niya inaayos ang kanyang Volga sa garahe. Pagkatapos ang buong madla ng akademiko ay "nahiga" sa ilalim ng mga kotse - pinaikot nila ang mga mani, tinalakay ang mga rocket, agham … Ang nasabing club ng mga lalaki. Pinanood ako ng aking mga magulang na tumatambay sa isang kalagitnaan ng estado, o baka nakausap nila si Dushkin, at nagpasyang ipadala ako sa arkitektura. Bago iyon, nalapit ako sa disenyo - ang pagpipinta ay napakahusay, pakiramdam ko ang kulay. Ngayon wala na akong pinagsisisihan, naging maayos ang lahat, kasalanan ang magreklamo.
Sa pagsisimula ng krisis at pag-alis ni Yuri Luzhkov, isang buong panahon ng pagpaplano ng lunsod ang natapos sa Moscow. Paano mo masusuri ang mga resulta nito?
Sa palagay ko, napakalaki ng nangyari sa Moscow. Hindi ko rin mawari kung saan nagmula ito. Bago ito, ang lahat ay higit pa o mas mababa malinaw: konstruktibo, ang istilo ng Stalinist Empire. Kahit na ang "dekorasyon" ay nalinis noong dekada 60, malinaw din ito. Akala ng arkitektura ay propesyonal. At pagkatapos ay parang isang pagsabog ng nukleyar ang nangyari: isang napakalaking, siksik na Asiatic ang lumitaw - ilang uri ng mga pretzel, isang bangungot …
Ano ang bersyon mo kung bakit ito nangyari?
Nabulabog ang ebolusyon sa propesyon. Dati, ang mga arkitekto ay nagtrabaho ng maraming taon, nakakuha ng karanasan, at, pagkakaroon ng pag-access sa mga order, hindi na pinapayagan ang kanilang mga sarili ng labis na kahihiyan. Mayroong malakas na mga yunit ng malikhaing. At biglang lumabas na posible ang lahat, walang preno. Ang parehong mga developer at arkitekto ay nagsanay sa lungsod. Ang mga mahihirap na tao ay natagpuan ang bawat isa - iyon ang resulta. Gayundin, syempre, ang pera ay gumawa ng isang hindi kapansanan sa lungsod - ang globo ay masyadong kumikita, hindi na kailangang magbenta ng droga.
Mas madali ba o mas mahirap magtrabaho ngayon?
Sa isang banda, mayroong isang uri ng paglilinis mula sa siksik na Asyano na sumira sa lungsod. Sa kabilang banda, syempre, napakahirap magtrabaho ngayon. Marami ang nalugi, at ang mga kita ng mga firm na pang-arkitektura na patuloy na tumatakbo ngayon ay pinakamahusay sa zero. Ang mga customer, pagkatapos ng pagkalugi na nauugnay sa krisis, ay binibilang ang bawat sentimo, at marami ang nagsusumikap na bawasan ang suweldo ng mga arkitekto sa isang minimum. Hindi ito ganap na malinaw sa akin: ang pag-upa at iba pang mga rate ay halos bumalik sa kanilang dating antas, lahat ng mga presyo, para sa mga produktong pagkain at iba pa, hindi lamang nabawasan, ngunit tumaas pa - bakit kailangang magbayad ng mas kaunti ang mga arkitekto? Hindi ito merkado. Ito ay isang bazaar.
Gayundin, ang disenyo ay naging napaka, labis na praktikal. Sa nakaraang taon, nagkakalkula lamang kami ng mga sentimetro ng magagamit na lugar upang "maiipit" ang maximum. Ang mga kliyente ay hindi nais na magbigay ng kahit 200 sq. metro upang bahagyang tumaas, buksan nang patayo ang espasyo ng lobby. Ito ay isang naiintindihan na tampok ng konstrukasyong komersyal. Ngunit mula sa pangingibabaw ng mga mahahalagang gawain, ang kalungkutan ay nagtatakda, walang naisip na arkitektura na maaaring mabuo sa mga ganitong kondisyon.
Maaaring lumitaw lamang ang de-kalidad na arkitektura kapag handa ang customer na "magbayad para sa hangin", ang samahan ng hindi bababa sa isang maliit na puwang sa publiko sa loob ng gusali at para sa mga de-kalidad na materyales para sa harapan. Imposibleng tingnan ang mga bahay na itinayo mula sa Styrofoam! Sa kasamaang palad, ang tadhana na ito ay hindi din nakatakas sa amin.
Napagtanto mo ba ang iyong sarili bilang isang propesyonal?
Sa tingin ko oo. Halos hindi ako nahihiya sa anumang bahay. Kamakailan, natanggap namin muli ang CRE Awards, isang parangal sa larangan ng komersyal na real estate, "arkitekto ng taon" para sa Marr Plaza, gusali ng tanggapan sa 13 Sergei Makeev Street. Nakakainteres na ang kostumer ng gusaling ito ay hindi isang karanasan ang nag-develop at hindi masyadong pumasok sa proseso ay hindi nai-save ang bawat sentimo. Kami, sa isang katuturan, ay libre ang aming mga kamay, at ang bahay ay napakahusay bilang isang resulta. Naibenta na ito ng mga customer ng buong buo kay Norilsk Nickel, at hindi natalo.
Kapag nagtatrabaho sa isang pagawaan, palagi mong pinipilit ang iyong sariling mga solusyon sa arkitektura o binibigyan mo ang iyong mga kapwa sakop ng ilang antas ng kalayaan?
Sa palagay ko, tapos na ang oras ng personified architects sa malaki at kumplikadong mga bahay. Kapag sinabi ng isang tao na, "Ginawa ko ito," mahirap itong paniwalaan. Sa anumang kumpanya mayroong isang tao na namumuno, at may mga tao sa malapit na inaangkin ang mga katulad na ideya. Hindi ko masasabi tungkol sa lahat ng mga bahay na sila ay "akin" - ito ay isang pangkaraniwang kusina, isang haluang metal, isang "sabaw" na nabuo sa kumpanya. Samakatuwid, mas gusto kong sabihin na, "Kami."
