Ang laganap na alamat tungkol sa Roma - ang lungsod ng mga museo sa katunayan ay naging isang bunga lamang ng kahihiyang sa gramatika: isang museo ng lungsod - siyempre, ngunit palaging may kakulangan sa mga dalubhasang repositoryo ng mga pagpapahalagang pangkulturang tulad nito. Ang lahat ng mga kilalang "templo ng sining" ay mga pribadong koleksyon na matatagpuan sa palazzo ng pamilya, na ang karamihan ay naibenta na o nailipat sa estado at komite ng lungsod (madalas para sa mga utang sa buwis, at hindi naman sa mga makabayang kadahilanan). Nakuha ng estado ang koleksyon ng Corsini kasama ang palazzo noong 1883, at ang Borghese noong 1902. Ang mga koleksyon ay pinananatiling hindi maibahagi sa parehong mga palasyo kung saan nagmula ito, o ipinadala sa mga tipanan. Sina Doria Pamphili, Colonna at Pallavicini ay pag-aari pa rin ng pamilya, na kapansin-pansin para sa isang turista sa paraan ng kanilang pagtatrabaho: ang una - nang walang mga museo na walang pasok sa "Lunes", ang pangalawa - kalahating araw lamang sa Sabado, at ang pangatlo - sa pangkalahatan ay lamang sa unang araw ng bawat buwan. Iyon ay, mahirap pag-usapan ang mga museo bilang mga propesyonal na organisasyon na nagsasagawa ng mga aktibidad sa paglalahad, sapagkat ang lahat ng ito ay, sa halip, "mga manor-museo", at hindi mga museo ng sining sa karaniwang kahulugan ng Europa.
Ngunit ang negosyo sa museo ay ipinanganak dito: pinasimulan ito ng mga papa, at pinamahalaan nila ito. Sixtus IV, sa diwa ng Renaissance, ay naglatag ng pundasyon para sa kauna-unahang totoong museo ng publiko sa buong mundo, nang noong 1472 ay nagbigay siya ng donasyon sa mga Romanong tao ng isang koleksyon ng mga sinaunang Roman sculpture, kasama ang Sistine Bridge at Chapel. Inilahad ng mga Antics ang Palazzo ng mga Konserbatibo sa Loggia. Ang gusali mismo ay binuksan para sa pagbisita noong 1734 ni Papa Clemento XII, ang kostumer ng Trevi Fountain at ang unang pagpapanumbalik ng Arch of Constantine. Muli sa Roma, noong 1750s at 60s, at muli sa lupon ng papa, kasama ang koleksyon ni Cardinal Albani, gumagana si Winckelmann, itinaas ang kasaysayan ng sining at ang paglalarawan ng mga monumento sa isang antas na pang-agham. At dito, sa kauna-unahang pagkakataon, ang arkitektura ay nakadirekta patungo sa aktwal na mga pangangailangan ng museo. Ang unang nagdadalubhasang gusali na nakatuon sa pagpapakita ng mga likhang sining at bukas sa publiko ay ang Vatican Pio Clementino, itinatag ni Pius VI noong 1771, at kung saan ang Braccia Nuova Hall ay idinagdag noong 1817-1822 ng arkitekto na si Raphael Stern. Ang kumplikadong ito ay nanatili nang mahabang panahon ang nag-iisang museyo na itinayo ng layunin sa loob ng mga hangganan ng Eternal City, habang pinapanatili ang mga pamamaraan ng trabaho ni Winkelmann at hindi binabago ang paglalahad hanggang ngayon. Ngunit pagkatapos na ang hukbo ni Haring Victor Emmanuel II ay pumasok sa Roma noong 1870, ang mga museyo ng Vatican kasama ang Vatican mismo ay tumigil na may kinalaman sa bagong kabisera ng bagong Kaharian ng Italya.
Sa pagsasama-sama ng bansa, sinimulan nilang pag-usapan ang pambansang ideya, kung saan hindi maiwasang makuha ng sining at ng imahe ng Great Rome ang unang papel. Gayunpaman, sa kabila ng nakalulungkot na mga talumpati ng Garibaldian, walang pagmamadali na matupad ang ideyang ito. Ang Roma ay ang nag-iisang kabisera ng isang malaking estado sa Europa, kung saan noong ika-19 na siglo - ang siglo ng mga muling pagtatayo ng lungsod at ang pagpuno sa mga kamangha-manghang mga gusali ng mga organisasyong panlipunan at pang-edukasyon - walang isang malaking museo ng sining ang itinayo. Ang Palazzo degli Esposizioni (1876-1882), isang baluktot na bersyon ng Roman triumphal na Baroque na may kasalukuyang pagbabago ng isang kisame ng baso, sa "unang kalye ng modernong Roma" na Via Nazionale, ay ang unang gusali sa Italya na nakatuon sa mga pangangailangan. ng sining.pero hindi isang permanenteng museo. Sa panahon din ng aktibong programa ng konstruksyon ng mga nasasakupang eksibisyon na may kaugnayan sa paparating na World Exhibition noong 1911 at sa ika-50 anibersaryo ng Pagkakaisa ng Italya, ang Gallery of Modern Art, na itinayo ni Cesare Bazzani sa parehong neo-baroque style ng Roman Academy ng Arts of St. Luke, ngunit may isang banayad na tala ng Vienna Secession, lumitaw. Pagkatapos ay ipinakita ang gallery, sa loob ng balangkas ng pambansang patakaran, lahat ng mga panrehiyong paaralan sa paglipas ng siglo. Matapos ang Expo, ang gallery ay nagsimulang gumana bilang isang museo ng napapanahong sining na may parehong paglalahad, na, kasama ang mga pondo, ay dapat na mapalawak sa pamamagitan ng mga pagbili sa hinaharap mula sa malalaking eksibisyon, halimbawa, ang Venice Biennale. Walang tanong tungkol sa anumang bersyon ng Italyano ng National Gallery o Kunsthistorischemuseum, kung saan ang koleksyon ng estado ng mga gawa ng sining, na sistematiko ng panahon at paaralan, ay maaaring mailagay - dahil lamang sa kawalan ng koleksyon na ito.
Sa pagsisikap na maitama ang sitwasyon, sa loob ng balangkas ng pagpapatibay ng parehong pambansang ideya, nagsimula ang bagong gobyerno na aktibong magtatag ng mga samahan ng museyo: ang National Roman Museum (Museo Nazionale Romano) - noong 1889, binuksan para sa nabanggit na World Exhibition ng 1911 sa Baths of Diocletian na inihanda para sa mga layunin sa eksibisyon, Pambansang Museo ng Etruscan Art (itinatag noong 1889), nakalagay sa Villa Giulia, at dalawang art gallery - ang Pambansang Sinaunang (1893) at ang National Modern (1883) na sining. Sa panahon ng ikadalawampu siglo, ang mga organisasyong ito ay lumago, na tumatanggap ng mga karagdagang gusali na kanilang magagamit. Samakatuwid, ang nasasakupan ng National Roman Museum ngayon ay nagsasama, bilang karagdagan sa Thermes, ang Palazzo Altemps, ang Crypt of Balbi at ang Palazzo Massimo alle Terme. Kasama sa Gallery of ancient Art ang mga koleksyon sa Palazzo Barberini at Corsini. Ito rin ay isinama ng Spada Gallery, isang koleksyon na nakuha noong 1927 kasama ang palazzo ng parehong pangalan mula sa kardinal ng parehong pangalan, Palazzo Venezia kasama ang koleksyon, ang Museum of Musical Instruments at ang apotheosis ng Roman museification - ang "Museo ng Trident", na binubuo ng grupo ng Piazza del Popolo at kasama ang lahat ng mga istrukturang arkitektura na bumubuo nito, kasama ang lahat ng kanilang nilalaman.
Gayunpaman, walang pangunahing pagtatayo ng museo sa lungsod ng Roma noong ikadalawampu siglo, at ang mga Museo ng Vatican ay nanatiling nag-iisang malaking kumplikadong museo, na, tulad ng nabanggit na, ay walang kinalaman sa estado ng Italya at ng kabisera nito, ang Roma. Ngunit ang mga aktibidad sa konstruksyon sa museo ng mundo ay isinagawa pa rin: noong 1930s, ang Baths of Diocletian, ang Gallery of Modern Art at ang Palace of Exhibitions, na nagsimula sa pagsisimula ng siglo, ay nakumpleto, noong 1950s - ang mga simula ng 1930s: ang Museo ng Roman Civilization, ang Early Middle Ages at Folk Art sa EUR habang pinapanatili ang istilo ng natalo na pasistang rehimen. Pagkatapos, pagkatapos ng isang mahabang mahabang pag-pause, isang muling pagkabuhay ay naganap noong 1990s sa tinaguriang. pang-industriya na arkeolohiya. Ang halimbawa ng Montemartini thermal power plant ay lubos na kawili-wili. Noong 1912 ay binuksan ito ni Ernesto Nathan, ang unang liberal na alkalde ng lungsod, na nanindigan para sa kalayaan at pag-unlad: sa pamamagitan ng CHP na ito sinimulan ang pagkakuryente ng Roma. Noong huling bahagi ng 1960, ang CHP ay sarado, at noong unang bahagi ng 1990, naibalik ito at ginawang isang museo mismo. Nagkataon, noong 1997, ang koleksyon ng mga Palazzo Conservatives, na isinara para sa pagsasaayos, ay inilagay dito. Mula sa antigong iskultura, inilagay sa pagitan ng mga yunit ng 1910-1930s. bumuo ng isang pansamantalang eksibisyon na "Gods and Machines", na kalaunan ay naging isang permanenteng eksibisyon ng nag-iisang museyo ng parehong arkeolohiya at industriya.
Pinatnubayan ng positibong halimbawang ito, makalipas ang ilang taon, nagsimula ang trabaho sa repurposing para sa mga pangangailangang pansining, ngayon - para sa koleksyon ng mga napapanahong sining ng museo ng MACRO - dalawa pang mga pang-industriya na lugar ng huli na ika-19 na siglo. Una - ang brewery na "Peroni", na itinayo noong 1880s sa umuunlad na lugar malapit sa Porta Pia, pagkatapos - ang pagpatay sa parehong taon, na itinayo sa kabilang panig ng lungsod, sa lugar ng Testaccio. Una, noong 2002, isang puwang ang binuksan sa Dating Mga Gusali ng Peroni, kung saan, bilang karagdagan sa mga bulwagan ng eksibisyon, mayroon ding mga ganitong katangian ng isang modernong museo na kumplikado bilang isang library ng media, isang silid ng kumperensya at isang malikhaing laboratoryo. Ang "Dating Slaughterhouse", na binubuo ng dalawang silid, ay binuksan sa dalawang yugto: noong 2003 - isang pavilion, noong 2007 - isa pa. Ang kumplikadong ito, na itinayo noong 1888-1891 ng arkitektong Gioacchino Erzoch, ay isa sa pinakamagagandang bagay ng arkitekturang pang-industriya sa lungsod, at ang pagbagay nito sa mga bagong pangangailangan ay isa pa, kasama ang Montemartini Museum, isang hakbang sa muling pagsasaayos ng unang pang-industriya na lugar ng Roma. Pagkatapos ang puwang na ito ay pinangalanang MACRO Future at sa lalong madaling panahon ay naging nag-iisang pangunahing lugar ng eksibisyon ng estado para sa kasalukuyang sining: ang Brewery ay halos kaagad (noong 2004) sarado para sa muling pagtatayo, na ipinagkatiwala sa arkitekto ng Pransya na Odile Decq Ngunit higit pa doon.
Ang simula ng "internationalization" ng Roman arkitektura at ang pagpapakilala ng "kontemporaryong" sa Roman artistikong buhay ay inilatag noong 1997, nang ang Ministro ng Kultura, kasapi ng Demokratikong Partido na si Walter Veltroni ay tumanggap mula sa Ministri ng Depensa ng isang malawak na lugar na may ang matagal nang inabandunang baraks ng Montello sa pagitan ng Tiber at Via Flaminia. Ang layunin ng hinaharap na bagay ay idineklara na "ang paggising ng interes sa modernidad sa lipunang Italyano." Ang posisyon ng pagpaplano ng bayan ay halos perpekto: walang mga pangunahing monumento ng kasaysayan, 4 na mga hintuan ng tram ang matatagpuan sa Piazza del Popolo, isang "modernong" atraksyon - ang hindi pa matagal na bukas na Music Park ni arkitekto na si Renzo Piano, ay 10 minutong lakad palayo; sa isang bahagi ng napiling lugar - ang burgis na kapat ng Parioli, sa kabilang panig, sa kabila ng Tiber - hindi rin mahirap na Prati. Mayroon ding isa pang pang-akit na modernista: ang Maliit na Palasyo ng Palakasan ni Pierre Luigi Nervi, na kilala sa panitikan ng Soviet tungkol sa mga pinatibay na kongkretong istruktura, na itinayo para sa Olimpiko-60.
Sinubukan nilang gawing urbanisado ang lugar na ito sa pagitan ng Flaminia Gate at ng Milvian Bridge mula pa noong pagsisimula ng ikadalawampu siglo: itinayo nila ang Academy of Arts, ang Ministry of the Navy, ang gusali ng Faculty of Architecture, at isang boulevard na may mga bench ang ginawa mula sa gitnang seksyon ng Via Flaminia. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga pagsubok na ito, ang lugar ay nanatiling isang bagay sa pagitan ng pagtulog at isang ministro, walang tao at walang interes para sa isang bisita. Ang mga Romano at mga panauhin ng kapital ay walang kinalaman dito. At pagkatapos ay nagpasya silang magdala ng dalawang bahagi ng pagkakakilanlan ng bansang Italyano doon - musika at visual arts. Ang musika ay hinawakan ng isang "bituin" na lokal na pinagmulan, Piano, habang ang museo ay napunta sa isang dayuhan na si Zaha Hadid. At ang Ministro ng Kultura na si Veltroni pagkaraan ng tatlong taon ay naging alkalde ng Roma.
Kinakailangan na banggitin dito ang isa pang "bituin" na proyekto sa banyagang museo, na ipinatupad sa "panahon ng Veltroni", isang mas maliit na sukat, ngunit naging sanhi ng isang mas higit na taginting. Sa oras na ito, ang modernong arkitektura ay sinisingil ng tradisyunal na tungkulin ng Roman na maghatid ng arkeolohiya at inilagay sa sentrong pangkasaysayan. Ang Museo ng Altar ng Kapayapaan ng arkitekto na si Richard Mayer ay naging isa pang pangmatagalang konstruksyon ng Roman: tumagal ng 6 na taon upang maitayo at pinasinayaan noong 2006, na agad na naging sentro ng mga iskandalo sa pagpaplano ng lunsod. Pinalitan ng gusali ng Mayer ang lumang canopy ng huling bahagi ng 1930 ng arkitektong Vittorio Morpurgo, na muling itinayo ang buong katabing bahagi ng Mausoleum ng Augustus matapos ang "paglaya" mula sa konsyerto ng Academy of Music ng St. complex na si Renzo Piano. Kaya't si Mayer ang naging unang arkitekto na bumuo ng isang proyekto sa konstruksyon sa loob ng mga hangganan ng Aurelian Wall pagkatapos ng pagkansela noong 1946 ng lahat ng mga pasiya ng pasistang gobyerno na nagtatrabaho sa sentrong pangkasaysayan. Ang gusali ng isang Amerikano sa gitna ng Roma, sa loob ng pinaka-ambisyoso na grupo, natanto sa loob ng isang makasaysayang gusali sa panahon ng Mussolini, ay mukhang isang uri ng manipesto. Ang nakakainis na kritiko ng sining na si Vittorio Sgarbi ay sinunog ang layout nito, ang bagong "kanang-kanang" alkalde ng Roma na si Gianni Allemano, ay nagmungkahi na dalhin ito sa labas ng bayan at ibagay ito para sa iba pang mga layunin. At ang kontrobersya sa paligid niya ay hindi humupa. Bilang isang resulta, napilitan si Mayer na gawing muli ang proyekto, at ang konserbatibong publiko ay pinilit na makitungo sa modernismo.
Ang gawain ni Zaha sa ugat na ito ay naging kabaligtaran na halimbawa at, sa katunayan, nakamit ang layunin nito - sa wakas ay pinukaw ang interes sa "contemporaneo" sa mga Romano. Kung hanggang kamakailan lamang ay isang may kulturang Romano, na nalaman ang tungkol sa larangan ng interes ng kausap - "modernong arkitektura", nagtanong, kurba at inaasahan ang isang katulad na pagngitngit bilang tugon: "Ano ang palagay mo tungkol sa Ara Pacis?", Ngayon na may isang buhay na emosyon: "Nakapunta ka na ba sa MAXXI?" Kung naiintindihan mo ang mga dahilan para sa nasabing pakikiramay, marami sa kanila: mula sa pag-aalala ng Italyano para sa babaeng kasarian hanggang sa pag-ibig para sa mga matikas na pag-usisa. Ang MAXXI ay hindi nakikita mula sa isang malayo, hindi ito isinasama sa anumang panorama ng lungsod na napakahalaga ng populasyon ng Roman, at mula lamang sa gilid ng pasukan ng serbisyo sa teritoryo ay ang salamin na "eye-periscope" ng itaas na hall ng eksibisyon naging isang sorpresa, ngunit nagdadala din ito ng animasyon sa isang mainip na pag-unlad ng sala sa lugar. Ito ay kung paano ang mahigpit, halos maayos na Mayer ay hindi napunta sa korte, sa kabila ng masaganang paggamit ng travertine, at ang kongkretong baso na Hadid, sa kabila ng kumpletong pagwawalang bahala sa Italyano na may kahulugan at paghamak sa tamang anggulo, ay natagpuan ang lugar nito sa natatanging Roman puso.
Ang MAXXI ay binuksan nang dalawang beses, na medyo nagpapakilala. Sa unang pagbubukas noong Nobyembre ng nakaraang taon, ang arkitektura mismo ay pinasinayaan, sa pangalawa - noong Mayo sa taong ito - ang museo mismo, sa lahat ng mga ranggo ng museo, na may permanenteng eksibisyon at malalaking personal na eksibisyon, kasabay ng Roman art fair na "Roma. Ang daan patungo sa napapanahong sining ". Sa parehong oras, isa pang mataas na profile na pagbubukas ng isa pang pinakahihintay na museyo, na tinalakay na sa itaas, ang MACRO Odile Decck, ay naganap. Ang paggupit ng laso noong Mayo ay hindi ang una dito (pagkatapos ng unang pagbubukas, ipaalala sa iyo namin na nakasara na ito para sa muling pagtatayo pagkalipas ng dalawang taon), ngunit hindi rin ito ang huli. Pinapayagan ang mga tao na pumasok sa museo ng ilang araw lamang sa panahon ng eksibisyon, at pagkatapos ay tumigil ito sa pagtatrabaho hanggang sa taglagas, na, sa pangkalahatan, ay naiintindihan, dahil sa papalapit na mga pista opisyal sa tag-init noon.
Ang gawaing ito sa panimula ay naiiba mula sa MAXXI kahit papaano na ito ay isang muling pagsasaayos ng isang bukas nang museo, pati na rin ang imposibilidad para sa isang arkitekto na lumusot sa tanawin ng lungsod: ang mga pader ng brewery ay dapat na napanatili upang hindi lumabag ang mga prinsipyo ng "pang-industriya na arkeolohiya", pati na rin ang likas na katangian ng tanawin. Ang pag-unlad ng kapitbahayan ng Porta Pia ay malayo sa itinuturing na makasaysayang mga pamantayan ng Italyano: ang ordinaryong eclecticism ng mga ministro at mga gusaling paninirahan para sa kanilang mga empleyado, kung saan ang anumang gusali ay magkatulad na uri ng multi-storey palazzo na may isang bakuran. Ang Odile Decck ay nagtrabaho sa isa sa mga patyo (kahit na ang serbesa ay hindi isang pagbubukod ng uri ng layout), na sinasangkapan ito ng mga berdeng kisame na kisame, pati na rin, sa tradisyon ng modernismo ng Pransya, na may mga walang komunikasyon at isang hardin-terasa, kalaunan lumilikha ng 10,000 m2 ng espasyo sa eksibisyon. Kaya, ang aktwal na "pang-industriya na arkeolohiya" ay pinagsama rin sa aktwal na arkitektura.
Matapos ang napakaraming pamumuhunan sa "paggawa ng makabago", ang lungsod at ang Ministri ng Kultura ay hindi mapigilang magbigay ng paggalang sa mga bagay na mas katangian ng imahe ng lugar: mga palasyo at matandang panginoon. Kaya, ang mga bagong eksibisyon ng National Gallery ay binuksan sa Palazzo Barberini, muli pagkatapos ng maraming mga taon ng mga twists at turn. "Sa wakas, pagkatapos ng 140 taon ng paghihintay, ang puwang na ito sa kasaysayan ay napuno sa Roma … ngayon ang kabisera ng Italya, pati na rin ang iba pang mga kabisera ng mundo, ay magkakaroon ng sarili nitong maliit na Louvre," nagalak sa pagbubukas ng Francesco Maria Giro, Kalihim ng Ministry of Culture for Cultural Values. At ang Ministro ng Kultura na si Sandro Bondi ay nagbahagi ng kanyang mga impression sa halagang dinala ng mga bisita ng Colosseum at ang Caravaggio na exhibit sa badyet ng bansa, na pinagsama ang parehong pag-asa sa binago na si Palazzo Barberini, bukod dito hinahangaan ang Rapnel's Fornarina, na, sa kanyang pagkusa, ay dinala sa Great Hall, kung saan ang press ay ginanap -konsulta.
Hindi masasabi na ang "140 taon ng paghihintay" na ito ay lumipas sa kumpletong hindi paggalaw. Ang mga pagtatangka upang lumikha ng isang malaking gallery ng pambansang sining ay nagsimula kaagad pagkatapos ng pagsasama-sama ng Italya, ngunit may iba't ibang tagumpay at isang bilis ng Italyano. Noong 1893, ang institusyong "Pambansang Gallery ng Sinaunang Sining" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) ay itinatag at inilagay sa Palazzo Corsini, na ibinigay sa estado 10 taon mas maaga kasama ang koleksyon, pagdaragdag ng mga koleksyon ng Torlonia, Chigi, Hertz, Monte di Pieta at iba pa Romanong mga patrician. Halos kaagad na naging malinaw na ang Palazzo Corsini ay hindi angkop para sa papel na ginagampanan ng isang pambansang museo ng sining, alinman sa dami ng mga nasasakupang lugar, o, maliwanag, sa lokasyon nito: Lungara Street sa distrito ng Trastevere, medyo mahirap pa ring maabot at maisara sa pamamagitan ng isang mataas na bakod ng Villa Farnesina, ay hindi ang pinakamahusay na lugar upang kumatawan sa pambansang ideya.
Inilaan ni Palazzo Barberini na maiakma para sa mga pampublikong layunin sa mahabang panahon. Sa lugar na ito na ang bagong kasaysayan ng lunsod ng Roma ay lumitaw, kung saan ang palazzo ay may mahalagang papel sa nangingibabaw na lunsod. Gayunpaman, binili nila ito upang maiimbak ang koleksyon ng National Gallery lamang noong 1949, mula sa mga prinsipe ng Barberini na nalugi na at nagbenta ng kanilang mga koleksyon. At pagkatapos ay hindi ang buong gusali ay pumasa sa pagmamay-ari ng estado, ngunit ang pangalawang palapag lamang, ang tanging bagay na sa oras na iyon ay pagmamay-ari ng mga prinsipe na lumipat sa mga silid ng ikatlong palapag at nanirahan doon hanggang 1964. Dito, sa sampung bulwagan, isang koleksyon ng mga Italyano sining ng maluwalhating ika-15-17 siglo ay inilagay. Ang natitira, karamihan sa mga ito, mula sa mga unang araw ng pagsasama ng Roma hanggang sa Kaharian ng Italya at hanggang sa 2006, ay nakalagay sa Assembly of the Offers. Ang isa pang institusyon na sumasakop pa rin sa maraming mga nasasakupang Palazzo - ang Institute of Numismatics - ay naghihintay sa desisyon ng kapalaran nito ngayon.
Ang bulwagan, binuksan noong Setyembre ng taong ito, ay mga nasasakupang lugar mula sa mga opisyal. Ang unang palapag ay naglalaman ng isang koleksyon ng ika-12 - ika-15 siglo, limang mga bago ang idinagdag sa mga silid sa ikalawang palapag. Ang pagpapanumbalik ay may mataas na kalidad, propesyonal at samakatuwid, tila, pinigilan sa mga visual effects. Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng katotohanang kabilang sa mga namumuno sa gawain ay ang arkitekto - si Laura Caterina Cherubini. Siya ang nag-isip ng ideya na huwag likhain ang bagong hindi napanatili, ngunit kilala mula sa mga mapagkukunan ng tapiserya ng mga pader, ngunit upang lumikha ng isang paalala ng mahalagang dekorasyon ng tela sa tulong ng tinting. Nalalapat ang pareho sa mga kuwadro na gawa sa kisame at pag-plaster ng kornisa - pagtuon sa maximum na pagiging tunay. Ang pinakapansin-pansin na aksyon ay ang pagpapanumbalik ng malaking bulwagan na may tanyag na "Triumph of Divine Providence" ni Pietro da Cortona at ang pagpapalit ng tapiserya sa mga dingding. Ang pinaka-makabago ay ang pag-install ng ilaw na idinisenyo ng arkitekto na si Adriano Caputa (Studioillumina), na may hangad na ipakita ang arkitektura at ipakita sa isang pantay na kanais-nais na ilaw.
Ang layunin ng pagbubukas ng mga bagong bulwagan ay upang kumuha ng mga obra maestra mula sa mga storerooms at lumikha ng isang paglalahad na itinayo alinsunod sa prinsipyong pangkasaysayan. Ito ay isang makabuluhang pagbabago para sa negosyo ng museo ng Roman. Ang prinsipyo ng pagpapanatili ng integridad ng koleksyon ay palaging nakataas sa isang ganap dito, ang koleksyon ay pinapayagan na ibenta lamang sa kabuuan nito, at ang batas noong 1934, na pinapayagan ang pagbebenta ng mga indibidwal na item, ay binibilang sa mga krimen ng pasistang gobyerno. Kaya, isang makabuluhang kaganapan para sa pamayanan ng kultura ay ang paglipat noong 1984 ng koleksyon ng Corsini pabalik, mula sa Barberini palazzo, sa palazzo ng parehong pangalan at ang pagbabalik ng integridad nito dito. Halimbawa, sa Spada Gallery, mayroong isang programmatically mapanatili na nakabitin na oras ng Cardinal, na hindi maganda ang pag-isip ng manonood. Pagkatapos ng lahat, ang isang pribadong koleksyon, tulad ng alam mo, ay mahalaga sa pagkakaroon ng mga master at rarities at hindi hilig sa sistematisasyong siyentipiko.
Gayunpaman, sa bagong eksibisyon ng Palazzo Barberini, isang pagtatangka ay ginawa upang tuluyang subukan na ipakita ang isang uri ng "kasaysayan ng sining na walang mga pangalan." Ngunit, gayunpaman, ang sistematikong pagpapangkat ng mga akda ay halos hindi mabasa, at ang mga gawa ay mas katulad ng mga eksibit ng isang "museo-estate", at hindi bilang isang panorama ng kasaysayan ng sining ng Italyano. Mas kakaiba ang makita ang isang "panloob" na nakabitin sa isang bansa kung saan may mga natitirang gawa ni Carlo Scarpa tulad ng paglalahad ng Castelvecchio Museum sa Verona at ng Canova gypsum library sa Possagno, kung saan binabasa ang disenyo ng mga eksibisyon bilang isang hiwalay na kurso ng mga lektura sa Faculty of Architecture.
Gayunpaman, ngayon masasabi natin na ngayon ang koneksyon ng mga oras sa Roma ay naibalik: ang magkasunod na rehistro na "dapat makita" ay umabot sa ating mga araw, at isang matagal nang tungkulin ay ibinigay sa klasikal na sining. Gayunpaman, hindi lahat nang sabay-sabay. Ang pangalawang (!) Pagbubukas ng Palazzo Barberini ay naka-iskedyul para sa tagsibol, oras na ito para sa pagtatanghal ng ikatlong palapag, nagsimula na ang muling pagtatayo ng Altar of Peace Museum. Balang araw ang teritoryo ng Imperial Forums ay isasara para sa mga sasakyan, at sa ilog ng Tiber, ang Lungsod ng Agham na may bagong museo sa agham ay itatayo, syempre, na may pakikilahok ng ilang bantog na arkitekto, at ni isa man. Kaya't balang araw ang Roma ay hindi makikilala muli. Panta rei - kahit sa Eternal City.
