Ang sining ng pagpapakita ng mga kalakal gamit ang iyong mukha ay pinahahalagahan, marahil, mula pa sa simula ng pinakamaliit na kapansin-pansin na kumpetisyon. Kung ang dalawang nagbebenta ay may parehong produkto sa pangkalahatan, kung gayon ang tagumpay ng kalakal ay hindi man lang aasa sa kakayahan ng nagbebenta na tingnan ang kaluluwa ng mamimili, sa pag-unawa sa kung ano ang mahalaga para sa mamimili at kung ano ang hindi. Sa arkitektura, ang kapalaran ng isang proyekto ay madalas na nakasalalay hindi sa mga taong susunod na bibili ng mga apartment o puwang sa tingi, ngunit sa kung sino ang sumasang-ayon na bayaran ang konstruksyon - sa customer.
Ngayon, sa paggawa ng isang pagtatanghal ng isang proyekto para sa isang customer, hindi pa ito sapat upang makagawa ng mga guhit nang may kasanayan. Bukod dito, kung ang kostumer, tulad ng madalas na nangyayari, ay hindi sanay na basahin ang mga guhit, pagkatapos ay ganap silang mawala sa background: ano ang paggamit ng mga guhit kung ang isang tao ay hindi lamang nauunawaan kung bakit dapat niyang ipagsapalaran ang kanyang pera? Para sa kadahilanang ito, ang isang mahusay na sketch ay maaaring maging mas malakas. Ang mga paraan ng visualization ng hinaharap na istruktura ng arkitektura ay mabilis na umuunlad na "sinabi" nila sa customer ang tungkol sa proyekto sa isang pamilyar na wika. At narito ang lahat ng mga paraan ay mabuti: mga sketch, mock-up at, syempre, mga three-dimensional na graphics.
Ang lahat ng mga pamamaraang ito ay kahit papaano ay na-idealize at pinasimple. Gayunpaman, marahil ito ay mga three-dimensional na graphics na may kakayahang sabay na ihatid ang parehong lakas ng tunog at kapaligiran ng bagay na pagtatanghal na pinaka-makatotohanang, lalo na kung ang isang animated na visualization ay nilikha - isang uri ng video tour. Sa Russia, nagsimulang gamitin ang three-dimensional na arkitektura ng arkitektura sa isang lugar noong huling bahagi ng dekada 90. Pagkatapos ito ay tila exotic, at dahil sa kakulangan ng mga mapagkukunan sa pananalapi at ang kahirapan ng kagamitan sa computer, ang pangwakas na gawain ay walang saysay sa pamamagitan ng mga modernong pamantayan. Gayunpaman, noong mga 2003, ang visualization ng arkitektura ay naging isang halos kailangang-kailangan na elemento sa mga proyekto. Habang lumalaki ang pangangailangan para sa visualization ng arkitektura, sa gayon lumaki ang pangangailangan para sa mga tool sa pagtatrabaho para dito.
Mayroong mga dalubhasang tool (halimbawa, AutoCAD Revit Architecture) na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng visualization ng arkitektura bilang karagdagan sa lahat ng nauugnay sa disenyo. Mayroong unibersal na mga tool sa pagmomodelo ng 3D na mas mayaman sa kanilang mga kakayahan na tiyak dahil hindi sila nakatali sa arkitektura o anumang iba pang mga detalye. Ang mga tool sa pag-visualize sa pangkalahatang arkitektura ay mas kawili-wili dahil mas nababaluktot ang mga ito, kahit na ito ay nagkakahalaga ng mas kumplikadong mga tool. Ang pagiging kumplikado na ito ay hindi gaanong mahalaga para sa isang propesyonal, kung isasaisip namin ang aming pangunahing gawain - upang makagawa ng pinaka positibong impression sa customer.
Ang paglikha ng mismong tatlong-dimensional na modelo mismo, na maaaring mapabilib ang manonood mula sa taong siyamnapung taon sa pamamagitan lamang ng katotohanang ginawa ito, sa visualization ng arkitektura ay bahagi lamang ng trabaho (marahil kahit isang maliit na bahagi). Ang trump card ng ating mga araw ay pagiging makatotohanan, maaasahang paglipat ng mga materyales at lahat ng mga nuances ng pag-iilaw. Ang mga bahay na "cartoon" ng Skema at tatsulok na mga puno ng Pasko ngayon ay hindi ka malulusutan.
Mananagot ang rendering para sa paggawa ng lahat ng "gusto para sa totoong" - isang module ng software o isang hiwalay na programa na nagiging isang three-dimensional na eksena, na na-sketch ng isang taga-disenyo, sa mismong imahe sa isang computer screen na maaari naming makita. Siyempre, kung gaano natural ang paglabas ng larawan ay nakasalalay kapwa sa kasanayan ng master at sa karagdagang pagproseso ng imahe o video, ngunit ang batayan ay ang pagpipilian pa rin ng isa o ibang render.
Ang hindi mapag-aalinlanganan na nangunguna sa merkado ng software ng pagmomodelo ng 3D ay ang Autodesk 3ds Max - ito ang sikreto ni Punchinel. Minsan hindi na nito kailangan pang tukuyin. Ayon kay Anton Stets, pangkalahatang director ng RangeEmotions computer graphics studio (www.rangemotions.ru), ginagamit ng 3ds Max ang karamihan sa kanyang mga kasamahan para sa visualization ng arkitektura. Kasama si Anton, na, habang namumuno sa kanyang studio, ay nananatiling isang dalubhasa sa pagsasanay sa kanyang larangan, pinag-usapan namin ang kahalagahan ng pagpili ng isang render para sa gawain ng studio at kung bakit napili ang RangeEmotions para sa produkto ng kumpanya ng Bulgarian na Chaos Group - V-Ray para sa Autodesk 3ds Max.
Pangunahing nag-aalala ang RangeEmotions sa pag-render ng animas bilang pinaka kamangha-manghang. Ang gawaing ito ay napakahirap at malaki. Ang pinakabagong apat na minutong visualization ng arkitektura para sa proyekto ng Mountain Carousel hanggang ngayon ay kinakailangan ng pag-render ng higit sa 6,000 mga frame sa tatlumpung "shot" (three-dimensional na mga eksena). Ipinapakita ng mga guhit na ang mga eksena ay puno ng mga bagay: ang ilang mga gusali sa larangan ng pagtingin ng virtual camera kung minsan ay nakatagpo ng anim hanggang pitong dosenang, bukod sa maraming iba pang mga bagay. Ito ay isang malaking pag-load sa pag-render, at si Anton Stets ay may kumpiyansa na walang V-Ray analog na makayanan ang gawain sa anumang makatuwirang time frame.
Mayroong iba pang mga pag-render para sa 3ds Max (mental ray, Scanline), pinapayagan ka rin nilang malutas ang mga seryosong problema, ngunit, sa palagay ni Stets, walang mas mahusay para sa pagtatrabaho sa pag-render ng arkitektura, interior at exteriors kaysa sa V-Ray. Pinapayagan kang makamit ang isang imahe na malapit sa katotohanan hangga't maaari na may kaunting pagsisikap, at lumikha ng isang mas malalim na pandaigdigang pag-iilaw. "Ang mga bentahe ng V-Ray ay ang bilis ng pag-render at isang makatas, masarap na larawan," pagbibigay-kahulugan ni Anton Stets.
Ang bilis ni V-Ray ay maaaring parang isang ephemeral na kalamangan, ngunit sa unang tingin lamang. Tila, ano ang pumipigil sa isang medyo mahaba na pamamaraan ng pag-render mula sa pag-iwan ng magdamag nang hindi tumatagal ng oras ng pagtatrabaho? Minsan ginagawa ito kapag naibigay ang huling bersyon ng imahe. Gayunpaman, sa proseso ng trabaho, maraming mga pag-render ng pagsubok ang tapos na, at ang kabuuang oras para sa pamamaraang ito ay maaaring tumagal ng hanggang sa kalahati ng oras ng pagtatrabaho. "Sa V-Ray nagbibigay kami ng isang tipikal na imahe sa loob ng 40-50 minuto. At, halimbawa, ang mental ray ay maaaring gumawa ng pareho sa 5-6 na oras, "sabi ni Anton.
Ang kalidad ng trabaho ng RangeEmotions ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang V-Ray ay nagbibigay ng maraming setting para sa mga materyales, isang malawak na pagpipilian ng mga nuances sa pag-iilaw at mga posisyon ng camera. Si Anton Stets ay hindi man inaangkin na ang huling imahe ay hindi maaaring makuha nang walang V-Ray. Maaari Ngunit sa mas maraming pagsisikap, na may higit na diin at pag-proseso ng pag-post ng oras. Ito ay isa pang makabuluhang pakinabang sa oras - ang pinakamahalagang mapagkukunan sa negosyo.
Ang pantay na kahalagahan sa gawain ng RangeEmotions ay ang katotohanan na tumutulong ang V-Ray na maginhawa na malutas ang mga volumetric na problema, nagtatrabaho sa mga eksena na may maraming bilang ng mga polygon (ang pangunahing dami ng yunit ng isang tatlong-dimensional na tanawin na naglalarawan sa detalye at pagiging kumplikado nito) Maaaring mag-render ang V-Ray ng isang eksena na may 10-30 milyong mga polygon sa isang pass, at sa kawalan nito kinakailangan na pamahalaan ang 2-3 milyon. Nang walang V-Ray, ang isang kumplikadong eksena ay dapat na gawing simple, nawawala ang pangunahing bagay - sa pagiging totoo, o nasira sa mga fragment na maaaring maibigay ng ibang render. Narito ang isang halimbawa. Ang mga dalubhasa sa RangeEmotions ay laging kailangang isama sa mga eksena ng malalaking puwang na puno ng mga bagay ng parehong uri, madalas na mga puno, at isang puno ay maaaring "timbangin" ang dalawang milyong polygon. Ang V-Ray ay may isang espesyal na aparato para sa pagkalkula ng mga nasabing teritoryo - V-Ray Proxy, na maaaring ganap na makayanan ang isang kagubatan ng 100-150 libong mga puno. Hindi matandaan ng mga isteto ang anumang iba pang render na may kakayahang tulad ng isang gawain. Ngunit tungkol lamang sa kaginhawaan? Hindi, dahil bukod sa kaginhawaan, oras na naman ang nakataya. "Posibleng gumawa ng mga modernong proyekto nang walang V-Ray, ngunit ito ay gugugol ng oras at mahal. Kailangan mong talunin ang eksena sa mga bahagi at gumastos ng maraming oras sa pagbubuo. Mayroong isang bagay na kailangang muling kalkulahin ng maraming beses, dahil ang ilang mga eksena ay hindi mabibilang, "sabi ni Stets, na maikli na ipinaliwanag kung bakit hindi niya nakikita ang mga kahalili sa V-Ray.
Sa V-Ray, nakakatipid ng oras ang kumpanya, gumagawa ng maraming proyekto, at kumikita ng mas maraming pera, kaya't hindi nakakagulat na ang V-Ray mismo ay hindi malaya. Ang 3ds Max ay nagkakahalaga ng 120-200 libong rubles para sa isang personal o lisensya sa network at nagsasama na ng pag-render ng mental ray. Nangangailangan ang V-Ray ng karagdagang mga pamumuhunan - mga 30 libong rubles. Ang RangeEmotions ay kasalukuyang gumagamit ng apat na nasa-nasasakupang mga lisensya ng V-Ray, ngunit ang bawat isa ay nagbabayad sa isang proyekto, sabi ni Stez. Kasabay nito, pinagsisisihan ng RangeEmotions na ang isang customer sa Russia, bilang panuntunan, ay may maliit na interes sa legalidad ng software ng tagapagpatupad, na pumipigil sa pagbuo ng isang sibilisadong merkado sa ating bansa. Sa parehong oras, ayon sa Stets, wala pang nagtagumpay sa pag-hack ng V-Ray habang ganap na pinapanatili ang pagpapaandar nito. Protektado ang produkto ng isang espesyal na USB-key para sa proteksyon ng hardware ("dongle"), kung wala ang programa ay hindi gagana. Napanatili ng mga developer ang kaginhawahan dito: ang iyong lisensya ay nakatali sa "dongle", at maaari mong gamitin ang programa sa anumang computer - sa trabaho, sa bahay o sa isang pagbisita, kung hindi mo nakalimutan na kunin ang maliit na aparato na ito ikaw.
Ang V-Ray ay mabilis na nagkakaroon, at ang paglilisensya ng software ay nagbibigay-daan sa kumpanya, sa pamamagitan ng pag-download ng isang pag-update mula sa website ng gumawa, na agad na gumamit ng mga bagong tampok, nang hindi naghihintay ng kalahating hakbang mula sa mga crackers. Mahalaga rin ang oras dito, sapagkat, ayon sa RangeEmotions, sa Moscow, kung saan nakabase ang studio, walang hihigit sa isang dosenang seryosong manlalaro na natira sa merkado ng visualization ng arkitektura pagkatapos ng krisis, at sa anumang kaso ay mawawala sa iyo ang mga mapagkumpitensyang kalamangan. Siyempre, ang V-Ray ay hindi isang panlunas sa lahat, ang programa mismo ay hindi ginagarantiyahan ang tagumpay. Ang tagumpay ng RangeEmotions, ayon sa Stets, nakasalalay sa diskarte upang gumana. Ang katotohanan na ang kumpanya sa 95% ng mga kaso ay gumagamit ng sarili nitong mga modelo, at hindi mga modelo mula sa karaniwang mga template sa network, na ang mga modelo ay "na-refresh" sa pamamagitan ng pagproseso bago muling gamitin. Pagkatapos ng lahat, para kay Anton Stets, bilang isang 3D artist, ang pangunahing lakas ng kanyang studio ay sa mga ideya. At pinapayagan ng V-Ray na maisakatuparan ang mga ideyang ito.
Alexander Osinev
