Ang Venice Biennale ay isang taas na, sa pangkalahatan, ay hindi pa tayo nasakop. Ang nag-iisang arkitekturang "Golden Lion" na umalis para sa Russia ay pagmamay-ari ni Ilya Utkin at iginawad para sa mga litrato. Kaugalian na maiugnay ang aming mga pagkabigo sa Venice sa katotohanang, sa pangkalahatan, walang maipakita sa amin - ang arkitektura ng Russia ay maaaring hindi magyabang na kabilang sa pangunahing bansang Europa, at kung ano ang itinatayo ng sagana sa Moscow at iba pang mga lungsod ng ang bansa sa loob ng balangkas ng hindi pangkaraniwang bagay na tinatawag na "konstruksyon boom", kahit papaano ay mahirap na ipakita. Ngunit sa katotohanan, ang problema ay marahil mas malalim: ang Biennale ay parehong Olimpiko o, sabihin nating, ang Eurovision Song Contest, ang bilang ng mga tagumpay kung saan para sa mga bansang may masamang pagpapahalaga sa sarili ay hindi lamang mahalaga, ngunit napakahalaga, ng luha.
Sa isang salita, lagi naming nais na "tunog" sa Biennale nang masama na ang pagnanasang ito ay pumigil sa amin na mag-isip ng malamig na dugo. Nagpakita kami ng mga klasiko, pagkatapos ay nagpadala ng mga mag-aaral ng mga unibersidad ng arkitektura sa biennale upang gamitin ang karanasan sa Europa, at dalawang taon na ang nakalilipas ipinakita namin ang Paligsahan para sa Russia - isang larangan ng chess kung saan, sa halip na mga numero, mga modelo ng mga gusaling dinisenyo para sa mga Russian megacity ng domestic at mga banyagang arkitekto ang inilagay. Mayroong maraming mga natanto sa mga pawn at hari at maraming mga proyekto na ganap na naaprubahan at handa na para sa konstruksyon. Ang tema lamang ng Biennale, na binuo ng tagapangasiwa noon na si Aaron Betsky, tulad ng kapalaran, ay malabo na "Mula sa labas. Ang Arkitektura Higit sa Mga Gusali”, ang paglalahad na ito ay hindi masyadong tumugma. At makalipas ang dalawang taon, isa pang bagay ang naging halata: ang larong nilalaro noong 2008 ay naging malayo mula sa tunay na arkitektura tulad ng lahat ng aming nakaraang mga eksibisyon sa biennial: dahil sa krisis sa ekonomiya, ang karamihan sa mga proyekto mula sa chessboard na iyon ay alinman sa nagyeyelong para sa isang walang katiyakan panahon, o tinanggihan lahat.
Ang krisis ay napakahinahon - hindi ka maaaring makipagtalo dito. At ngayon, ang tagumpay sa anumang gastos ay hindi na naka-quote ng kasing taas ng, halimbawa, pagbibigay-katwiran sa gastos at kagalingan ng maraming application. Ang mga katangiang ito ang bumubuo sa batayan ng Russian exposition-2010, na na-curate nina Pavel Khoroshilov, Grigory Revzin at Sergei Tchoban. At kung ang Khoroshilov-Revzin duet ay nakikibahagi na sa pangalawang biennial nang sunud-sunod, ang arkitekto ng Russian-German na si Tchoban ay sumali lamang sa kanila ngayong taon, pagkatapos ng proyektong ginawa niya kasama si Irina Shipova at nakatuon sa pag-aaral ng panloob na karanasan ng muling pagbuhay. pang-industriya na mga complex, nanalo ng mga curator ng kumpetisyon sa Zodchestvo-2009. Ang kumpetisyon na iyon ay ipinaglihi at isinasagawa ni Yuri Avvakumov at nakatuon (kahit na hindi opisyal, ngunit tiyak na tiyak) patungo sa hinaharap na Russian pavilion ng 2010 Venice Biennale. Kaya, ang pag-convert ng mga pabrika ay isang win-win plot, at pagkatapos ng tema ng XII Architecture Biennale ay inanunsyo (ang tagapangasiwa na si Kazuyo Sejima ay binubuo ito bilang "Ang mga tao ay nagkikita sa arkitektura"), naging malinaw na tinamaan ni Sergei Tchoban ang mata ng toro.
Gayunpaman, nakaranas kapwa sa arkitektura ng Europa at sa Kanlurang pamamaraan ng paggawa ng konseptwal na pagsasaliksik, na sinisingil ng mga makabuluhang pathos sa lipunan, naintindihan ni Tchoban na may ilang mga paninindigan na may mga guhit tungkol sa kung paano namin natutunan na muling itayo ang mga pabrika para sa mga tanggapan at mga site ng sining. Ngayon alam ng lahat kung paano ayusin ang panlabas na gusali at muling planuhin ito mula sa loob, ang paggawa ng dating pagkawasak sa isang kumikitang lugar ay hindi rin mahirap, ngunit ginagawa ito upang ang pabrika kahapon ay naging isang lugar ng pagpupulong para sa mga tao - sa bawat isa, na may sining, kasaysayan o hinaharap, at isang lugar na maaaring makapagpabago ng buhay sa buong lungsod ay talagang isang gawain. Isang gawaing karapat-dapat sa Biennale at labis na paksa sa prinsipyo, at hindi gaanong para sa mga malalaking lugar ng lunsod tulad ng para sa iba pang mga mas maliit na lungsod.
Kaya't napagpasyahan na lumipat ng tatlong daang kilometro mula sa Moscow at tuklasin ang potensyal ng arkitekturang pang-industriya sa maliliit na bayan sa Russia. Ang "Pabrika" ay kapwa tungkol sa typology, sapagkat ang proyekto ay nagbibigay ng pagbabago ng mga totoong mga gusali ng pabrika, at tungkol sa imahe ng isang conveyor belt, dahil limang mga nangungunang arkitekto ng bansa ang iniimbitahan na lumahok dito. Mahalaga rin na ang produkto ng "pabrika" sa hinaharap ay maaaring iakma para sa anumang maliit na bayan sa Russia kung saan may mga gusaling pang-industriya na hindi na ginagamit sa anumang paraan.
Ngayon tungkol sa pangunahing bagay, katulad tungkol sa lugar ng aksyon at mga pangunahing tauhan. Si Vyshny Volochok ay napili bilang isang modelo ng isang maliit na bayan. Isang lungsod na may 300-taong kasaysayan, isang natatanging master plan at isang regular na sistema ng mga kanal na nilikha ni Peter (hello, Venice!), At ang pinakamahalaga, na matatagpuan mismo sa pagitan ng Moscow at St. Petersburg. Sa paglipas ng mga siglo, nabuo ito bilang isang sentro ng industriya ng tela, at ngayon mayroong tatlong malalaking mga industrial zone na nasa loob ng distansya mula sa gitna ng Vyshny Volochek - Prokhorovskiye Manufactories, ang Krasny May plant at Ryabushinsky pabrika, pati na rin ang dating pagsasanay pabrika ng tela Aelita. Ang kasalukuyang sitwasyong sosyo-ekonomiko sa lungsod ay katangian din: sa nagdaang 20 taon, ang pag-unlad ng sentro ay unti-unting tumanggi, at walang bagong industriya o imprastraktura na nauugnay sa pagpapanatili ng mga riles, haywey at mga daanan ng tubig na umusbong. Ang lokasyon ng Vyshny Volochok sa pagitan ng dalawang kapitolyo ay nag-udyok kay Sergei Tchoban na mag-imbita ng mga arkitekto mula sa parehong lungsod na lumahok sa proyekto: Ang Moscow sa Biennale ay kinakatawan nina Sergei Skuratov, Vladimir Plotkin at Sergei Kuznetsov, St. Petersburg - ni Evgeny Gerasimov at Nikita Yavein.
Ang sobrang gawain ng proyekto ay maikling inilarawan tulad ng sumusunod: "pag-unawa sa mga lumang industrial zona bilang isang makasaysayang tanawin na bukas sa unibersal na mga pagbabago". "Ang mismong paksa ng pagbabago ng mga pang-industriya na gusali ay maaaring ligtas na tawaging tradisyonal, kabilang ang sa Russia," sabi ni Grigory Revzin. - Ngunit ano ang karaniwang ginagawa sa site ng isang inabandunang pabrika? Kung iniisip mo ito, mayroong isang limitadong hanay ng mga paksa - isang disco, isang museo ng modernong sining, lofts o tanggapan. Wala sa kanila ang kinakailangan ng isang maliit na lungsod, ang mga mapagkukunan at kakayahan na kung saan ay napaka-limitado, at sa parehong oras, ito ay ang mga lumang pabrika na madalas na bumubuo ng batayan ng tela ng lunsod. Kaya't tinanong namin ang aming sarili ng tanong, paano namin maisip sa panimula ang papel na pang-industriya sa mga maliliit na bayan? " Tulad ng sinabi ni Sergey Tchoban sa pagtatanghal ng proyekto, ang pag-convert ng mga pabrika at pabrika ng Vyshny Volochok ay isasagawa sa limang direksyon: pabahay at hotel, ang muling pagbabangon ng produksyon, kabilang ang paggawa ng tela, ang Sentro para sa Pag-aaral ng Folklore at Folklore Teatro (nagho-host ang lungsod ng taunang "teatro ng maliliit na bayan ng Russia"), sistema ng transportasyon ng tubig at museo ng mga daanan ng tubig. Ang kabuuang lugar ng disenyo, kasama ang muling pagtatayo at bagong konstruksyon, ay magiging tungkol sa 75 libong metro kuwadrados.
Kaya, sa pavilion ng Russia, sa kauna-unahang pagkakataon, ipapakita hindi isang "eksibisyon ng mga nakamit" ng isang arkitekto o isang pangkat ng mga may-akda, ngunit isang proyekto na partikular na nilikha para sa Biennale, na nakakatugon sa kasalukuyang mga uso sa arkitektura ng mundo at naglalaman ng mga sagot sa matalas na problema ng panloob na arkitektura. At kahit na ang proyekto ng paglalahad mismo ay pinananatili pa rin sa mahigpit na pagtitiwala, ipinahiwatig ng mga tagapangasiwa na ang puwang sa ikalawang palapag ng pavilion ng Russia ay ituturing bilang isang suite, at ang mga pagpipilian sa conversion ay ipinakita bilang isang lohikal na pagpapatuloy at pag-unlad ng isa't isa. Ang alam na sigurado ay ang gastos ng paglalahad - ang Ministri ng Kultura at Mass Komunikasyon ng Russian Federation ay naglaan ng 10 milyong rubles para dito. Ang VTB ay naging pangkalahatang sponsor ng pavilion ng Russia sa XII Architecture Biennale sa Venice. At binayaran ng Alfa-Bank ang muling pagtatayo mismo ng pavilion, na binabagong sistema ng bubong at kanal. Kaya't ang bubong ay hindi dapat tumagas ngayong tag-init.
