Rafael Vinoly Architects New York Office
50 Vandam Street, SoHo, Manhattan
Mayo 8, 2008
Noong 1989, ang kumpetisyon sa disenyo ni Raphael Vignoli para sa Tokyo International Forum ay nanalo ng 395 na mga proyekto mula sa mga aplikante mula sa 50 mga bansa! Ang grand urban complex na ito ay itinayo noong 1996. Ang magandang dramatikong istraktura, higit sa 230 metro ang haba, na napapalibutan ng mga kurtina ng mga harapan ng salamin, ay nakasalalay lamang sa dalawang mga kaaya-aya na suporta, na napakalayo mula sa bawat isa na tila ang istraktura na lumilipad sa isang maraming palapag na taas ay lumulutang sa hangin tulad ng isang sasakyang panghimpapawid na lumulutang sa langit.
Ang arkitekto ay ipinanganak sa Montevideo, Uruguay, noong 1944, at mula sa edad na limang lumaki sa Buenos Aires kasama ang kanyang mga magulang, isang ina, isang guro sa matematika, at isang ama, isang direktor ng teatro at prodyuser. Sa edad na 20, bilang isang mag-aaral, si Rafael ay naging isa sa mga nagtatag na kasosyo ng Estudio de Arquitectura sa Buenos Aires, na sa paglaon ay nabuo sa isa sa pinaka mabunga at matagumpay na tanggapan sa Timog Amerika. Noong 1979, pagkatapos na umalis sa Argentina, kung saan sa oras na iyon ay natatag ang diktadurang militar, si Vignoli ay lumipat sa Estados Unidos kasama ang kanyang asawa, isang interior designer, at tatlong anak na lalaki. Sa mga unang taon, nagturo ang arkitekto sa Harvard at pinangunahan ang mga proyekto sa pagtatayo bilang isang developer. Noong 1982, ipinagpatuloy ni Vignoli ang kanyang kasanayan sa arkitektura. Si Rafael Vinoly Architects ay nangungunang internasyonal na pagsasanay sa New York, London at Los Angeles. Sa kabuuan, gumagamit ang kumpanya ng 250 na arkitekto.
Ang pinakatanyag na proyekto ng arkitekto ay kasama ang Kimmel Center para sa Performing Arts sa Philadelphia, ang Lincoln Center Jazz Theatre sa New York, ang Science Center sa Bard College sa New York State, at ang Van Andel Research Institute sa Michigan. Si Rafael Vignoli ay kasalukuyang nagdidisenyo ng maraming mga mataas na tirahan para sa bagong distrito ng Park City sa Moscow.
Napunta ako sa three-story studio ng arkitekto sa SoHo nang higit sa isang beses. Ang studio ay naniningil ng malikhaing enerhiya, nakalulugod sa madalas na pagbabago ng mga exposition ng malalaking layout at naka-frame na mga larawan ng mga kamakailang proyekto ng bureau. Ang napakalaking karaniwang silid sa ikalawang palapag ay ang pinakamalaki at pinaka-kahanga-hangang puwang sa disenyo sa New York City. At ang workshop ng modelo ng basement, na ganap na nakikita mula sa bangketa sa pamamagitan ng isang mahabang hilera ng magagandang mga arko na bintana, ay kumukuha ng maraming mga dumadaan sa kamangha-manghang proseso ng disenyo ng arkitektura. Ang aming pag-uusap ay naganap sa isang maluwang na pag-aaral sa isang malaking bilog na mesa sa tabi ng dalawang itim na mga engrandeng piano ng Stainway.
“Batay sa bilang ng beses na muling itinakda namin ang aming pagpupulong, maaaring ikaw ang pinaka-abalang arkitekto sa buong mundo. Anong mga proyekto ang iyong kasalukuyang ginagawa?
- Napaka busy talaga namin. Kabilang sa mga pinaka-kagiliw-giliw na proyekto: isang tanggapan sa tanggapan sa gitna ng London. Ang Theatre at Visual Arts Center sa Leicester, England, isang pinaghalong kagamitan sa United Arab Emirates, isang bagong terminal sa Carasco International Airport sa Montevideo at isang pagsasaayos ng Cleveland Museum of Art.
Naglakbay ka nang marami. Ano sa palagay mo ang mga pinaka-kaakit-akit na lugar kung saan ang pagbabago ng lunsod ay sumasailalim ng mga makabuluhang pagbabago?
- Ito ay lubos na halata na tulad ng isang lugar ay ang Persian Gulf. Ito ay isang kamangha-manghang kababalaghan. Ang konsentrasyon ng kapangyarihan at kayamanan sa lugar na ito ngayon ay katulad ng pinakamayamang emperyo sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ito ay nakapagpapaalala ng kung ano, halimbawa, ang nangyari sa St. Petersburg noong ika-18 siglo, nang magpasya si Peter the Great na magtayo ng isang bagong kabisera ng Russia sa mga latian. Samakatuwid, mahalagang isaalang-alang kung anong antas ng responsibilidad, ang kurso ng pag-unlad at kung anong mga ideya sa pangkalahatan ang nagtataglay ng lipunan at mga piling tao sa pagpapatupad ng mga kamangha-manghang pangitain sa pagpaplano ng lunsod. Binibigyan ko ng partikular na pansin ang mga bansa sa Persian Gulf, dahil lahat sila ay may isang karaniwang denominator - ang disyerto, na mahalagang lahi ng Tabula.
Ibig mo bang sabihin ang hindi pangkaraniwang mga halimbawa ng mga lungsod?
- Tila sa akin na ang konsepto ng isang halimbawa at pinagsamang lungsod ay bunga ng isang napaka-nakakalito na ideya. Ang likas na pag-unlad ng lungsod ay napakabagal ng pangkaraniwang kababalaghan at hindi mapipilit. At ngayon ang cycle ng kultura ay 60 segundo o kung ano man. Dati ay tumagal ng 150 taon upang makabuo ng isang lungsod, pagkatapos ay 50, ngayon 30, at ang kalakaran na ito ay patuloy na lumiliit. Ano ang ginagawang posible ang mga lungsod ay isang solong mapagkukunan ng pagpopondo at isang pinagsamang istraktura ng kuryente. Sa kabilang banda, sa isang demokratikong kapaligiran, ang anumang bagong konstruksyon ay nagaganap sa isang oras, isang kutsarita. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabagal at mas natural na pag-unlad, at samakatuwid ang ideya ng isang halimbawa ng lungsod sa Kanluran ay hindi masyadong makatotohanang. Tila sa akin na ang gayong ideya ay may katuturan lamang kapag ang mga bagong lungsod ay maaaring mamatay nang mabilis sa kanilang paglitaw. Isipin - ang mga lungsod ay bumangon, gumana sa loob ng sampung taon, at kapag nawala ang pangangailangan para sa kanila, sila ay disassemble, nakabalot at muling nadeploy sa ibang lugar. Pansamantala, ang mga modernong teknolohiya ay hindi maaaring mag-alok nito.
Pag-usapan natin ang tungkol sa iyong proyekto sa tirahan sa Moscow at paano mo nakuha ang order na ito?
Ang aming site ay bahagi ng isang napakalaking plano ng Park City master na binuo ng KPF. Inirekomenda nila kami sa lokal na developer. Nakuha namin ang isang napaka-kagiliw-giliw na balangkas sa tabi ng pampang ng Moskva River na may ideya na magtayo ng limang mga tore ng tirahan. Dinisenyo namin ang tatlo sa kanila, at ang Lebanong arkitekto na si Nabil Gholam ay nagtatrabaho sa natitirang dalawa.
Gaano ka-orihinal ang iyong mga tore? Ikokonekta mo ba ang mga gusali na may mataas na gusali sa mga tulay ng tirahan tulad ng iyong itinayo noong dekada 70 sa Buenos Aires?
- Sa kasamaang palad, wala kaming pagkakataon na mag-eksperimento ng sobra, dahil ang mga hugis ng mga gusali ay tinukoy para sa amin ng mga arkitekto mula sa KPF. Ang kanilang ideya ay magkaroon ng limang mga gusali na magkakaiba ang taas, na unti-unting tataas ang bilang ng mga palapag sa direksyon ng Ukraine Hotel, isa sa pitong skyscraper ng Stalinist. Lahat ng mga bagong tower ay bilog sa plano. Ang nasabing isang samahan ay nagsasangkot ng higit sa lahat ng mga uri ng pananaw mula sa mga bintana kaysa sa tradisyonal na mga orthogonal na gusali. Gayunpaman, alam ko na ang mga tower na ito ay malayo sa perpektong proporsyon ng isa hanggang siyam. Ang mga ito ay isang maliit na chubby at hindi masyadong kapanapanabik.
Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong relasyon sa customer
- Hindi namin direktang makipag-ugnay sa customer. Ginagawa ito ng mga arkitekto mula sa KPF. Ang lahat ng dokumentasyon ay dumadaan sa kanila. Mga anim na buwan na ang nakalilipas, ipinakita ko ang aming proyekto sa isang malaking pangkat ng mga namumuhunan sa isang nakatutuwang nightclub sa Moscow. Ang mga spotlight ay nasilaw ang aking mga mata nang napakatindi na hindi ko talaga nakita kung kanino ko talaga ipinapakita ang aking proyekto. Karaniwan akong nasiyahan sa panig ng burukratikong disenyo ng maraming - pagpupulong sa mga opisyal ng lungsod, pagpapakita ng isang proyekto sa publiko, at iba pa. Sa Russia, hindi ito gumana para sa akin. Sumang-ayon ako sa mga ganitong kondisyon sa pagtatrabaho upang magkaroon ng pagkakataong magtrabaho sa Russia at makipag-ugnay sa isang kultura na alam ko mismo. Nakatira sa Argentina, napapaligiran ako ng kultura ng Russia at, bilang isang kabataan, sinamahan ko ang aking ama nang higit sa isang beses sa kanyang mga paglalakbay sa Russia. Kaibigan ako ng isang litratista na isang imigranteng Ruso. Siya ay isang napakalapit na kaibigan ng aking mga magulang. Nag-aral pa nga ako ng konting Russian at naalala ko pa rin ang ilang bagay. Para sa akin, ang arkitektura at kultura ay iisa at pareho.
Nagkaroon ka ba ng pagkakataong makita ang ilang mga gusali sa Moscow?
- Mas alam ko ang lungsod mula sa mga publication at libro. Alam ko kung ano ang dinidisenyo ni Norman (Foster). Ito ay mga malalaking bagay, ngunit sigurado akong hindi ito ang kanyang pinakamahusay na gawa. Sa nakaraang taon, nasa lima o anim na beses ako sa Moscow upang pamilyar ang aking sarili sa site at sa pangkat ng proyekto. Talaga, nakakita ako ng mga makasaysayang monumento sa sentro ng lungsod at sa gabi lamang, pagkatapos ng mga pagpupulong. Ngunit sa palagay ko nararamdaman ko ng maayos ang lungsod na ito at naiisip ko ito ng napakalinaw.
Nararamdaman mo ba na ang isang bagong kamangha-manghang lungsod ay tumataas sa Moscow?
- Tila sa akin mahirap na burahin ang mga bakas ng arkitektura, na itinayo sa ganoong dami sa panahon ng Soviet. Bagaman dapat kong sabihin sa iyo na ipinakita sa akin ang isang gusali tungkol sa kung saan sinabi ng mga tao na ito ay isang sakuna, ngunit talagang nagustuhan ko ito. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang napaka-walang pagbabago ang tono megastructure ng tirahan, hindi bababa sa 700 o 800 metro ang haba. Mukhang bahagi ng heograpiya ng bansa, hindi arkitektura. Ito ay isang kakila-kilabot na bagay! Sa kasamaang palad, hindi ako nakapagbisita ng higit sa isang konstrukistang site. Kilalang kilala ko sila mula sa mga libro, at ilang taon na ang nakalilipas ay nasa isang kamangha-manghang eksibisyon ako sa Paris. Ang arkitekturang ito ay nagkaroon ng isang pangunahing impluwensya sa marami sa mga nangungunang arkitekto sa Kanluran. Pag-isipan ito - ang karamihan sa mga imahe kung saan itinatayo ang advanced na arkitektura ngayon ay batay sa ginawa nang maraming taon. Napakahalagang panahon na ito - hindi lamang sa mga tuntunin ng mga bagong pormularyong arkitektura, kundi pati na rin sa kahulugan ng pag-imbento ng mga bagong porma ng buhay panlipunan. Ito ay isang kamangha-manghang oras!
Sa pag-uusap sa paksang ito, iginuhit ni Vignoli ang balangkas ng isang limang talim na bituin, inikot ito gamit ang isang karit at mariing sinabi, na ipinahiwatig ng mga taga-konstruksyon ng Russia: "Inimbento ng mga taong ito ang lahat. Ito ay isang kamangha-manghang sandali. Kung mayroon silang mas maraming oras, mababago ng kanilang arkitektura ang mundo."
Isaalang-alang mo ba na kapaki-pakinabang upang mag-imbita ng mga banyagang arkitekto sa Russia?
- Upang maging matapat, hindi ako sigurado na ito ay napakahalaga. Tila sa akin na ang tanong ay hindi kung ang mga arkitekto ay dayuhan o hindi, ngunit kung sila ay mabuting panginoon. Ang isang mahusay na arkitekto ay maaaring gumana kahit saan, dahil hindi siya makakarating sa isang bagong lugar na may isang nakahandang proyekto na matagumpay o tinanggihan sa ibang lugar. Sa ating panahon, ang tatak na arkitektura at ang isang malaking bilang ng mga mababaw na istilo ay popular. Hindi na kailangang magsikap na mai-import ito sa Russia. Mayroong sapat na mga estilista ng kanilang sarili.
Alin sa iyong sariling mga proyekto ang isinasaalang-alang mo ang susi?
- Sa palagay ko ang Argentina Center para sa Kulay ng Telebisyon sa Buenos Aires. Ako ay nasa maagang tatlumpu at ako ay personal na pinangunahan ang proyektong ito sa nakikita kong akma. Sinimulan namin ang pagtatayo ng complex kahit na bago pa kami magpasya sa disenyo. Ito ay isang natatanging pagkakataon para sa akin na magkaroon ng isang mahusay na paaralan at propesyonal na kasiyahan.
Paano mo masisimulan ang pagtatayo nang walang naaprubahang mga guhit sa pagtatrabaho?
- Napakadali, gumuhit ka ng mga linya mismo sa site ng konstruksyon, at pagkatapos ay itatayo ang mga dingding sa kanilang lugar. Natupad namin ang konstruksyon na ito sa paraang sa palagay ko dapat gawin ang lahat ng mga proyekto sa konstruksyon - sa improvisation ng mga konsepto at gumaganang mga guhit. Gumugol kami ng buong araw sa lugar ng konstruksyon at direktang sinabi sa kontratista - gawin ito mula ngayon hanggang ngayon, kung hindi man mula sa mga mudflow hanggang mudflow. Maraming mga improvisation sa proyektong iyon! Ginagawa nitong sariwa at pabago-bago ang arkitektura. Ang Tokyo International Forum ay naging eksaktong kabaligtaran na kaso. Ang proyekto ay natupad sa isang napaka-kinakalkula, tumpak at kontroladong kapaligiran.
Narinig ko na ang ideya para sa Tokyo International Forum ay nagmula sa logo ng Pan Am. Totoo iyon?
- Oo. Napagpasyahan kong ihinto ang proyekto sa kompetisyon, dahil hindi ako makabuo ng isang kagiliw-giliw na ideya at, upang makapagpahinga, lumipad sa Paris, sa isang masuwerteng pagkakataon, sa isang sasakyang panghimpapawid ng Pan Am. Ang tanghalian ay nagsimulang ihain sa board, at bigla kong napansin ang logo ng kumpanya sa isang napkin - tulad ng mga elips na naka-embed sa isang bilog. Bago ito, wala akong swerte sa pagkonekta ng mga hubog na riles ng riles ng tren na may napakahigpit na geometry ng grid ng mga orthogonal na kalye na nakikipag-ugnay sa site ng proyekto. At nang makita ko ang logo na ito, ang lahat ay nalutas nang mag-isa at likas na natural. Ganun talaga nangyari. Lumapag ako sa Paris at agad na lumipad pabalik sa New York upang tapusin ang aking proyekto.
"Alam mo, sa mga panahong ito ng mga arkitekto ay sinasabi na wala na silang gayong mga integral na pangitain. Naniniwala sila na ang mga proyekto ay hindi lumilitaw nang mag-isa, hindi binubulong ng mga kalamnan, at higit na huwag pukawin ang mga random na samahan. Binubuo ang mga ito ng maayos na koordinasyon ng pagtutulungan. Ang mga malalaking koponan ay nagtatrabaho sa mga naturang proyekto, dahil ngayon ang propesyon ay naging kumplikado na ang isang arkitekto ay hindi makayanan ang paglutas ng gayong mga kumplikadong problema nang mag-isa
- Oo, narinig ko ang tungkol dito.
Narinig mo na ba ito? At paano nangyayari sa iyo ang isang bagay na katulad nito?
- Hindi ito nangyayari dito … At hindi dahil labag ako sa ideya ng kooperasyon ayon sa prinsipyo, ngunit dahil labag ako sa mga proyekto na nabuo ng mga mini na kontribusyon. Ang arkitektura, sa kabila ng sinasabi sa iyo ng mga arkitekto, ay pangunahin na isang komposisyon na bagay. Parang jazz. Kung nakapaglaro ka na ng jazz, malalaman mo na ito ay kamangha-manghang libre. Ngunit ito ay itinayo sa higit na tigas kaysa sa iniisip ng mga tao. Ibig kong sabihin, ang jazz ay may istraktura. Nagtatampok ito ng mga libreng sandali, ngunit dapat kang magkaroon ng isang cohesive na komposisyon. Pareho ito sa arkitektura. Dapat mong maunawaan ang pang-organisasyon at pagganap na pagiging kumplikado ng mga gusali. Kung sa palagay mo ang arkitektura ay 90 porsyento ng mga larawan, mali ka. Kung malinaw mong naiintindihan ang pagiging kumplikado ng spatial na samahan at nauunawaan ang lahat ng kinakailangang mga sistema, kung hindi na imposible ang paggana ng mga gusali, at kung mabilis mong mababago ang iba't ibang mga bahagi at pagkakaugnay ng mga puwang sa proseso ng disenyo, ikaw ay nakontrol ang pangkalahatang komposisyon. Alam ko kung paano gumagana ang mga arkitekto at, kahit na sila ay kasangkot sa isang sama-sama na paglikha, darating pa rin sa isang punto kung kailan ang isang tao lamang ay dapat na responsibilidad at pagsamahin nang maayos ang lahat.
"Maaaring nagkamali ako, ngunit sa New York at London ikaw ay bantog sa iyong reputasyon bilang isang orchestra na tao. Sa madaling salita, ginagawa mo ang lahat sa iyong sarili. Totoo iyon?
Siyempre hindi totoo. Paano ito magiging totoo? Walang isang onsa ng katotohanan sa pahayag na ito!
Ibig kong sabihin na mabuo mo ang konsepto at gumana sa buong proyekto, hanggang sa huling detalye, nag-iisa, nang hindi kasangkot ang iyong mga empleyado sa prosesong ito
- Nauunawaan mo, ang kasanayan sa arkitektura ay isang kumplikado, maraming katangian at sama-samang larangan ng aktibidad. Katawa-tawa na ipalagay na ang isang tao ay maaaring gawin ang lahat sa kanyang sarili. Hindi ako nagpapanggap na. Gayunpaman, hayaan mo akong bigyang-diin ito - Hindi ako naniniwala sa kasanayan sa multi-designer. Nagpasiya ako para sa aking sarili na huwag magsanay sa ganitong paraan, sapagkat sa palagay ko ang gayong posisyon ay hindi etikal. Kung nagbebenta ka ng mga produkto mula sa mga tagadisenyo na matagal nang patay, pagkatapos ay binubuo mo ang iyong reputasyon at karera sa talento ng ibang mga tao, hindi ang iyong sarili. Samakatuwid, kung ako ay isang customer, nais kong makita ang mga produkto ng isang tukoy na tao, at hindi ang buong kumpanya. Dito ko nakikita ang problema ng mga corporate office.
Partikular na nagsasalita tungkol sa disenyo, magkano ang ginagawa ng iyong tanggapan nang personal?
- Tulad ng para sa disenyo, kinokontrol ko ang lahat na lumalabas sa mga pader na ito. Ang bawat huling detalye.
Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga pamamaraan sa pagtatrabaho
- Ilang araw na ang nakalilipas ay nagliliyab ako sa isang libro ng mga larawan na naglalarawan kay Ero Saarinen sa pagtatrabaho sa kanyang mga layout. Ang kamangha-manghang mga larawang ito ay kinunan ng isang modelo ng taga-disenyo mula sa studio ng arkitekto. Naghahatid sila ng isang kamangha-manghang antas ng pagsasawsaw ng master sa paglutas ng mga problema sa disenyo sa tulong ng mga nalulupok na mga modelo ng pagtatrabaho na ginawa sa isang malaking sukat. Kinuha ko ang ganitong paraan ng pagtatrabaho mula kay Caesar Pelly, at sina Pelli at Saarinen ang pumalit kay Lewis Kahn. Ito ay isang kamangha-manghang produktibong paraan ng pagtatrabaho. Ito ang gumagawa ng isang tagadisenyo isang arkitekto. Samakatuwid, hindi ako naniniwala sa mga pagtitipon sa mga makikinang na consultant na magsasabi sa akin kung ano at kung paano ko dapat gawin upang umangkop sa mga parameter na idinidikta ng mga ito. Sa una gumuhit ako ng maraming, at pagkatapos ay isagawa ang aking mga ideya sa tulong ng mga layout.
Hindi ka ba nababahala sa kapalaran ng iyong tanggapan, kung wala ka na?
- Nagaalala ako. Ngunit ang totoo, hindi iyon ang aking alalahanin.
Hinahanda mo ba ang iyong paglilipat?
- Syempre. Mayroon kaming kamangha-manghang mga arkitekto.
At pagtitiwalaan mo ba sila upang magsimula ng isang proyekto mula sa simula nang hindi mo nakilahok?
- Hindi kailanman. Hindi ako handa para dito.
Ilan ang mga proyekto mo sa yugto ng disenyo ngayon?
- 44 na mga proyekto sa siyam na mga bansa sa buong mundo, na isinasagawa namin sa tatlong mga tanggapan.
Pag-usapan natin ang tungkol sa musika. Bago ang iyong hilig sa arkitektura, sinimulan mo ang iyong karera bilang isang pianist sa konsyerto. Malaki ba ang papel ng musika sa iyong buhay?
- Syempre. Maaari mo itong makita kahit sa tanggapan na ito.
Ilan ang mga grand piano mo?
- Siyam o sampu. Pinahiram ko ang ilan sa mga kaibigan. Ang isa ay kasama ang aking anak na lalaki. Ang isa pa ay panatilihin ng aking bayaw.
Bumuo ka pa ng iyong sariling pavilion ng konsyerto para sa mga malalapit na kaibigan sa Long Island, sa tapat ng iyong tahanan
- Para sa akin, ang pavilion na ito ay isang uri ng kanlungan. Dinadala niya sa akin ang isang pakiramdam ng kapayapaan at ginhawa. Walang mga visual effects - napaka komportable.
Nabanggit mo si Lewis Kahn. Idolo mo siya di ba?
- Kung nais mong makita ang mahusay na arkitektura, kailangan mong bisitahin ang Kimbel Art Museum sa Fort Worth. Nakita natin lahat ito sa mga larawan. Alam namin ito mula sa mga layout at lahat ng iba pa, ngunit kapag nakarating ka doon nang direkta ang iyong damdamin ay bahagyang nakasalalay sa nakikita mo. Ang pangunahing bagay na sa tingin mo, at ito ang nagpapakilala sa mahusay na arkitektura, ay ang kahusayan ng mga detalye.
Nag-aral ka ng musika at arkitektura. Sa palagay mo ba mayroong anumang koneksyon sa pagitan ng mga sining na ito?
- Walang koneksyon. Zero. Ito ay ganap na magkakaibang mga bagay. Ang nag-uugnay lamang sa kanila ay ang misyon upang makamit ang komposisyon at bumuo ng isang sunud-sunod na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan mula sa isang sandali hanggang sa susunod. Mula sa puntong ito ng pagtingin, ang arkitektura at musika ay magkapareho.
Nag-sponsor ang iyong tanggapan ng isang espesyal na programa sa pagsasaliksik para sa mga batang propesyonal. Sabihin sa amin ang tungkol sa kanya?
- Pinasimulan namin ang programang pagsasanay na ito tatlong taon na ang nakalilipas. Ang hamon ay hikayatin ang mga batang arkitekto na maghanap ng mga bagong paraan at pamamaraan ng disenyo. Ang unang dalawang taon ay mayroon kaming bawat mananaliksik bawat isa, at sa taong ito ay magiging apat sa kanila. Sa mga paaralan ng arkitektura, hinihimok ang debate sa teoretikal, ngunit napakaliit ng pansin ay binabayaran sa mga tiyak na hakbang sa disenyo ng mga totoong gusali. Gumawa na ang aming programa ng mga nakawiwiling resulta. Kaya, dalawang taon na ang nakalilipas, nagwagi si Joseph Hagerman ng isang iskolar at sinaliksik ang mga detalye ng berdeng bubong sa loob ng dingding ng aming tanggapan. Plano namin ngayon na gamitin ang kanyang ideya sa isa sa aming mga proyekto sa Bronx. Nagtuturo din ako ng isang espesyal na kurso sa aming tanggapan. Bumubuo kami ng isang pangkat ng 20 - 25 katao. Ang set ay para sa lahat. Itinuturo ko ang mga pagtutukoy ng pagsasagawa ng propesyonal na kasanayan sa halimbawa ng mga tiyak na proyekto. Ang mga klase ay gaganapin tuwing dalawang linggo sa loob ng apat na buwan tuwing taglagas. Ang kasanayang ito ay makakatulong mapabuti ang kalidad ng pagsasanay para sa mga batang propesyonal. Ang mga guro ay dapat magbayad ng higit na pansin sa pagpapabuti ng mga kasanayang propesyonal, kaysa sa paglinang ng talento, na napakahirap matukoy kung mayroon ang talento na ito, hindi ba, at kung meron, magkano. Mahusay na malaman kung paano mamuno sa isang kasanayan sa arkitektura sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa isang tanggapan at panonood ng iyong tagapagturo o anumang iba pang karanasan sa arkitekto. Maraming matutunan sa arkitektura. At ang edukasyon na ito ay hindi sa lahat limitado sa iyong kakayahang gumuhit nang maayos. Tulad ng anumang iba pang propesyon, sa arkitektura mahalaga na maunawaan ang pagkakaroon ng lahat ng mga uri ng mga tool at pamamaraan para sa kanilang aplikasyon. Mula sa puntong ito ng pananaw, ang mastering sa propesyon ng isang arkitekto ay tulad ng pag-aaral ng musika. Sa diwa na hindi mo lamang maaaring pag-usapan ang tungkol sa arkitektura. Dapat may maipamalas kang isang bagay.
Anong payo ang nais mong ibigay sa mga batang arkitekto?
- Trabaho. Masipag at masipag. Subukang maging malapit sa isang tunay na propesyonal na alam ang proseso ng disenyo ng arkitektura. Ang pangunahing bagay sa arkitektura ay upang paunlarin ang kakayahang bumuo ng spatial na komposisyon at hindi mo ito mapagkakatiwalaan sa iba pa. Ang tanong ay kung paano tama gamitin at maiugnay ang ilang mga pamamaraan ng proseso ng disenyo. Ang mga bagay na ito ay maaaring ituro at dapat matutunan. Huwag isipin na ang ilan ay binibigyan nito at ang iba ay hindi.
Anong mga katangian o sensasyon na nais mong iguhit ang pansin ng mga tao sa iyong arkitektura? Anong mga naka-code na mensahe ang ipinapadala mo sa mga tao?
- Ang unang bagay na tumutukoy sa isang mahusay na gusali ay ang pagnanais na tanungin ang mga typology ng mga gusaling tinanggap bilang pamantayan, at hindi sa pang-imbento ng isang nakakagulat na form, ngunit sa pagnanais na ibahin ang puwang. Naniniwala ako sa ebolusyon. Kung pinlano mo ang iyong bahay sa isang paraan, marahil ay may ilang iba pang pagpipilian na mas matagumpay. At pangalawa, tulad ng isang solong kababalaghan na pang-Aesthetic bilang magkatugma na sukat ay dapat palaging naroroon sa arkitektura. Kailangan mong malaman na maramdaman ang mga ito. Ito ay mayroong karanasan, at konstruksyon, hindi lapis. Ito ay tulad ng isang kakayahan na kung pinagkadalubhasaan mo ito, mararamdaman mo ang ganap na malaya at tiwala. At gayon pa man - sapat na ito upang lumikha ng nakamamanghang arkitektura. Ang dimensyon na ito ay walang oras o istilo, maging ikaw ay nasa paanan ng Great Pyramids o ang Kimball Museum - ang susi sa isang pang-emosyonal na pag-unawa sa natitirang arkitektura - ayon sa proporsyon.
