Ang 56-taong-gulang na arkitekto na si Thomas Lieser ay kilala sa kanyang nakakapukaw, interactive na mga restawran, nightclub at sinehan sa New York City. Dinisenyo niya ang Wexner Center, ang Fine Arts Center at ang State University na kumplikado, kapwa sa Columbus, Ohio, kasama si Peter Eisenman, at nakipagtulungan sa La Villete sa Paris kasama sina Eisenman at Derrida. Ang kanyang panalong disenyo para sa Museum of the Moving Image ay kasalukuyang nasa konstruksyon sa New York at, ayon sa arkitekto, ay "isang kapaligiran kung saan nakakamit ang pagiging kumplikado sa pamamagitan ng pagsasama ng arkitektura sa isang banayad na imahe ng screen." Noong tag-araw ng 2007, nanalo ang kanyang tanggapan ng isang bukas na kumpetisyon sa internasyonal para sa pagtatayo ng World Mammoth at Permafrost Museum sa Yakutsk. Ang proyekto ni Lieser ay na-bypass ng maraming nangungunang mga firma ng arkitektura, kabilang ang Antoine Predock (USA), Massimiliano Fuksas (Italya), Neutelings Riedijk (Holland) at SRL (Denmark). Ang kumpetisyon ay inayos ng pamahalaan ng Republika ng Sakha (Yakutia) at ng grupo ng La Paz, isang kumpanyang Pransya na nakikibahagi sa ecotourism sa buong mundo.
Si Thomas Lieser ay ipinanganak at lumaki sa Frankfurt at mga kasanayan sa New York. Bago ang kanyang hilig sa arkitektura, interesado siya sa Pop Art, lalo na ang mga gawa nina Andy Warhol at Joseph Beuys. Si Thomas ay lumaki sa isang bahay na itinayo ng kanyang mga magulang - ang kanyang ina, isang interior designer, at ang kanyang ama, isang arkitekto na, bilang isang Hudyo, ay ginugol ng mga taon ng giyera sa pagtakbo kasama ang isang pamilya sa Paris at nagtatag ng isang progresibong pagsasanay sa arkitektura sa Frankfurt pagkatapos ng digmaan. Nakilala ko si Tom sa kanyang tanggapan sa Dumbo, Brooklyn, kung saan matatanaw ang tubig ng East River at ang napakagandang Manhattan, kung saan nagsasanay ang lahat ng mga sikat na arkitekto ng New York. Maliban sa isa - Lieser.
Pag-usapan natin ang tungkol sa kumpetisyon ng proyekto para sa World Mammoth at Permafrost Museum at paano mo narinig ang tungkol dito?
- Nalaman namin ang tungkol sa kumpetisyon sa Internet. Sa una ay nagdududa kami - isang museo ng mammoth, kakaiba ito, ngunit natanto namin na pinag-uusapan hindi lamang ang tungkol sa mga mammoth at isang museo ng kalikasan, ngunit tungkol sa kapaligiran - kalahating museo at kalahating sentro ng pananaliksik na may laboratoryo para sa pag-clone at pag-aaral ng DNA. Sa bahaging ito ng Siberia, maraming mga mina at mina, kung saan madalas makita ang mga skeleton ng sinaunang panahon at iba pang mga fossil. Sa mga bilog na pang-agham, mayroong malaking interes sa pagpapalalim ng pananaliksik sa lugar na ito. Mayroong kahit na pag-uusap tungkol sa posibilidad ng pag-clone ng mga mammoth. Ngunit kung ano ang lalong kawili-wili ay ang lahat ng nalalaman natin tungkol sa pagtatayo ng gusali ay hindi gumagana dito. Halimbawa, ang mga gusali sa lugar na ito ay nasa yelo. Ang lalim ng yelo ay maaaring hanggang sa daan-daang metro, kaya walang solidong lupa dito. Ito ay isang permafrost zone, sa lalim na hanggang sa dalawang metro sa ibaba ng ibabaw ng mundo, ang temperatura dito ay hindi kailanman tumaas sa itaas ng 0 ° C.
Nagawa mo na ang ilang seryosong pagsasaliksik
- Lahat ng impormasyon ay nagmula sa aking tagapag-ayos ng buhok. Ang lolo ng kanyang kasintahan ay naging nangungunang awtoridad sa permafrost. Sumulat siya ng maraming mga libro sa paksang ito at binisita ang Yakutsk nang maraming beses. Mayroong napaka hindi pangkaraniwang mga kondisyon para sa pagtatayo. Hindi bihira para sa mga gusaling dumulas at magwasak. Ang dahilan ay ang anumang init na nagmumula sa mismong gusali mismo ay maaaring pumunta sa pundasyon at matunaw ang yelo sa ilalim.
Ano ang pangunahing ideya ng iyong proyekto?
- Walang isang nangingibabaw na ideya sa proyekto. Napakaiba ng site. Ito ay ganap na patag at biglang tumubo ang isang burol dito sa isang anggulo ng 45 degree. Ang aming gusali ay isang direktang tugon sa isang kakaibang tanawin, at tumutugon ito nang may napakatarik na liko. Dahil sa permafrost, dapat hawakan ng gusali ang lupa nang kaunti hangga't maaari. Samakatuwid, nag-alok kami ng matataas na suporta, na hindi matatawag na hindi karaniwan sa mga lugar na iyon. Bilang isang resulta, ang gusali ay mukhang sinusubukan nitong tumayo sa mga hulihan nitong binti. Ang mga tradisyunal na gusali sa Yakutia ay karaniwang itinanim sa mga kahoy na tambak o sa totoong mga puno. Kahit na ang mga modernong malalaking gusali ay hindi hinahawakan ang lupa at dekorasyong tumayo sa mga haligi. Nang maiangat namin ang aming gusali sa mga paanan nito, ang ideya ng isang baligtad na imahe sa bubong ay lumitaw, dahil ang mga interior ay dapat magkaroon ng mahusay na pag-iilaw kahit na may isang malaking akumulasyon ng niyebe. Samakatuwid, ang aming mga ilaw na balon ay kahawig ng mga malaking puno ng kahoy. Dahil sa mga praktikal na solusyon at hindi pangkaraniwang site, ang gusali ay mukhang isang hayop o isang kawan ng mga hayop. Ang transparent na shell ng museo ay inuulit ang mga nabuong sariling mga pattern ng geometriko sa mga layer ng permafrost. Ang dami ng gusali ay nabuo ng isang translucent na dobleng harapan na puno ng airgel, isang napaka siksik na superinsulator.
Ano ang pinakabagong balita mula sa museo at kailan ito itatayo?
- Ang huling pagkakataong makipag-ugnay sa amin ay noong Nobyembre. Sa kasamaang palad, hindi kami maaaring makipag-usap nang direkta, ngunit sa pamamagitan lamang ng mga tagapamagitan, ibig sabihin isang organisasyong pang-edukasyon sa pananaliksik sa UN, at ang ahensya ng Pransya na La Paz. Narinig namin na ang mga pagbabago ay inaasahan sa Sakha Ministry of Tourism at na ang pagkaantala sa konstruksyon ay nauugnay dito, ngunit hindi namin gaanong alam.
Ang kumpetisyon na ito ay hindi masyadong transparent. Alam mo ba kung sino ang nasa hurado?
- Hindi, ang tanging alam ko lang na lahat sila ay mga arkitekto ng Russia at mga lokal na opisyal. Sa una nais kong lumipad sa Siberia at makita ang lahat gamit ang aking sariling mga mata. At upang makumbinsi ang pagiging seryoso ng mga hangarin ng mga tagapag-ayos, hiniling namin sa kanila na bayaran ang aking paglalakbay. Simula noon, wala pa kaming naririnig mula sa kanila.
Sa Russia mayroong maliit na pindutin ang tungkol sa proyektong ito sa paghahambing sa pansin na ibinigay sa kumpetisyon sa pandaigdigang pamamahayag
- Wala akong ideya kung bakit. Patuloy kaming nakakatanggap ng mga kahilingan para sa impormasyon at mga guhit para sa mga libro at magasin mula sa buong mundo. Ngayon lang kami nakatanggap ng ganoong kahilingan mula sa Italya. Sa ganoong kahilingan mula sa Russia para sa lahat ng oras na makipag-ugnay lamang sa amin ng isang beses. Nais kong malaman kung paano namin maisusulong ang proyekto.
Sinabi mo sa akin na hindi ka pa nakapunta sa Russia. Gayunpaman, masasabi mo bang ang Russian art o arkitektura ay may ginampanan sa iyong edukasyon o kasanayan sa propesyonal?
- Medyo halata! Ipinagmamalaki ko na nag-aral sa parehong eskuwelahan ng arkitektura tulad ng El Lissitzky, sa departamento ng arkitektura ng Higher Polytechnic School sa Darmstadt, Alemanya. Pinag-aralan ko ang mga gawa ni Lissitzky at Malevich. Sa bahay mayroon akong isang pares ng mga orihinal na hindi nagpapakilalang mga kuwadro ng Rusya mula 1920s. Lubhang interesado ako sa mga taga-konstruksyon ng Russia. Sa loob ng maraming taon nakilala ko si Bernard Chumi, na ang pagnanasa sa konstruktibismo ng Russia ay higit na mahalaga sa akin.
Mayroon ka bang isang paboritong arkitekto ng oras na iyon?
- Melnikov. Syempre, naiimpluwensyahan niya talaga ako! Ngunit alam mo, wala akong alam tungkol sa mga napapanahong arkitekto ng Russia. Noong nakaraang taon nakita ko ang isang paglalahad ng mga napapanahong artista ng Russia sa eksibisyon ng Art Basel sa Miami. Para sa akin ito ay mas nakakainteres kaysa sa mga eksibisyon mula sa ibang mga bansa.
Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong opisina at kung sino ang nagtatrabaho dito
- Isinasaalang-alang namin ang aming mga sarili ng isang maliit na bureau, tungkol sa 20 mga tao. Karamihan sa kanila ay napakabata na mga arkitekto. Ang ilan ay nagtapos sa Columbia University, maraming kabataan mula sa iba`t ibang mga bansa. Ang ilan ay dumarating sa anim na buwan, ngunit ang karamihan ay mananatili ng hindi bababa sa dalawang taon. Ito ay isang napaka pahalang na tanggapan. Maaari kang dumating bilang isang intern, ngunit natiyak na ipinagkatiwala sa iyo ang disenyo ng proyekto nang labis ang iyong sorpresa at pagkabigla. Sinusubukan kong magpatakbo ng isang gumaganang studio tulad ng isang paaralan. Nagtuturo ako sa Cooper Union, Pratt Institute at Columbia University. Wala akong anumang partikular na mga pamamaraan sa pagtatrabaho - disenyo o pagtuturo. Hinihimok ko ang mga mag-aaral na magkaroon ng kanilang sariling mga ideya.
“Nagpunta ka lang sa Union Union sa iyong huling taon, hindi ba?
- Ito ay isang nakakatawang kuwento. Nasa huling taon ako sa University of Darmstadt nang makilahok ako sa isang kapwa mag-aaral sa isang pangunahing pambansang kumpetisyon para sa bagong tanggapan ng isang pederal na bangko sa Frankfurt. Isang higanteng proyekto. Nakuha namin ang pangalawang puwesto na may isang daang libong marka. Kasama ang iba pang mga koponan ng premyo, inimbitahan kaming lumahok sa ikalawang yugto ng kumpetisyon. Nagpasya kaming mag-alok ng kooperasyon sa ilang kilalang arkitekto na mayroon nang karanasan sa pagbuo ng mga bangko. Walang dumating sa amin sa Alemanya. Pagkatapos ay lumipad kami sa New York, maraming mga bangko! Nakilala namin ang iba't ibang mga kilalang tao, ngunit sumang-ayon si Tod Williams na makipagtulungan sa amin. Ito ay hindi kapani-paniwala - nakatira kami sa tanggapan ni Tod, sa tuktok na palapag ng gusali ng Carnegie Hall, kung saan naroon ang kanyang apartment. Nagpunta kami sa mga nakatutuwang partido at nagtrabaho sa aming proyekto. Nagturo si Tod sa Cooper Union, at isang araw tinanong niya ako: "Bakit hindi ka pumunta sa Cooper Union?", Sinagot ko na ito ang pinakamahusay na paaralan sa buong mundo at hindi nila ako dadalhin doon. Ngunit kinumbinsi niya pa rin ako na isumite ang mga dokumento. Maya-maya pa, nalaman namin na ang aming proyekto ay nakakuha ng pangatlong puwesto, na katumbas ng pagkatalo. Sa parehong araw nakatanggap ako ng isang sulat mula sa Cooper Union na may balita ng aking pagpasok! Nagsimula akong mag-aral sa Cooper, at makalipas ang maraming taon, nasa New York pa rin ako.
Sa Cooper Union, marahil ay naka-enrol ka sa klase ni Peter Eisenman
- Oo, nagpatala ako sa kanyang klase at nagsimula kaming magbasa ng Tafuri. Napakasama ng aking Ingles at sinabi ko sa aking sarili - Hindi ko mabasa ito, walang saysay ito. Pagkatapos ay tinanong ni Peter ang isa sa aking mga kaklase, "Nasaan ang batang Aleman na ito? Ipadala mo siya sa akin." Sinabi ko kay Eisenman na wala akong naiintindihan na isang salita, at sinagot niya ako: "Ano ang mahalaga? Sa palagay mo ba may iba na nakakaintindi? Bumalik sa klase at basahin lamang." Sinabi ko - OK, at pagkatapos ng ilang linggo ay inimbitahan niya ako sa kanyang tanggapan. Nagsimula kaming magtulungan. Tumira ako sa kanya ng sampung taon. Pagdating ko sa kanyang tanggapan, mayroong 3-5 na tao, at nang umalis ako, 35 kami, at ako ang nangungunang tagadisenyo sa lahat ng mga taon.
Maaari ka bang magbahagi ng anumang iba pang karanasan sa Cooper Union?
- Sa palagay ko si John Hayduk ang may pinakamalaking impluwensya sa akin. Naalala ko ang sobrang kaba ko noong una akong makarating doon. Naisip ko - oh my god, ang paaralang ito ay para sa mga piling tao, ano ang ginagawa ko dito? Sa pangkalahatan, sinimulan ko ang aking pag-aaral. Sa Amerika, ang huling kurso ay tinatawag na thesis - isang disertasyon. Wala akong ideya kung ano ito. Sa Alemanya, bibigyan ka ng isang proyekto sa pagtatapos, ngunit ang isang disertasyon ay nangangahulugang isang bagay na ganap na naiiba. Sa Cooper, nangangahulugan iyon na ang iyong trabaho ay dapat na orihinal at natatangi mula simula hanggang matapos - kailangan mong likhain ang iyong sariling programa. Nagsimula ang lahat sa isang warm-up - na may isang gawain na gumuhit ng isang instrumentong pangmusika. Nagpunta ako sa merkado ng pulgas sa East Village at bumili ng isang akurdyon - Ako ay buong naghiwalay, nag-sketch, nag-ipon at ibinalik sa merkado para sa parehong pera. Pagkatapos ay nagkaroon kami ng isang talakayan, at si John Hayduk ay tumingin ng mahabang panahon, at pagkatapos ay sinabi niya: "Ano ang isang kahanga-hangang lungsod!" Nagulantang ako - ito ay isang akurdyon, hindi isang lungsod. Ngunit talagang nagustuhan niya siya at sinimulan kong mapansin hindi kung ano ang totoong naroroon, ngunit kung ano ang nakita niya rito. Sa Alemanya, ang arkitektura ay hindi kailanman ituturo sa ganitong paraan. Sasabihin nilang hindi, ito ay masyadong payat, at ito ay masyadong makapal. Sa pangkalahatan, sumikat ito sa akin - Hindi ako gumuhit ng isang akurdyon, gumuhit ako ng arkitektura! Pagkatapos, nagsimula ang mismong disertasyon na ito. Dumating si Heyduk sa klase at sinabi: "Binibigyan kita ng tatlong salita: isang tagahanga, isang galingan, isang tulay." Napatulala ulit ako: isang tagahanga, isang galingan, isang tulay. Ano ba At pagkatapos ay naalala ko ang ehersisyo ng akurdyon at napagtanto na ang pangunahing bagay ay hindi kung ano ang ibinigay sa amin, ngunit kung ano ang nakita natin dito. Ang pangunahing bagay ay ang mga sumusunod - bakit ako narito at bakit nais kong maging isang arkitekto?
At ano ang napunta sa iyo - isang lungsod, isang bahay …?
- Oo, walang nangyari. Lumabas ang isang abstract na konstruksyon sa arkitektura. Nasa opisina ko pa rin siya.
Ang iyong kasalukuyang mga proyekto ba naiimpluwensyahan ng Eisenman?
- Syempre, ngunit pagkaraan ko umalis sa kanyang opisina, nagsumikap ako upang maging sarili ko. Ito ay mahalaga dahil nais kong magpatuloy.
Sa kanyang librong "Diagrams", nagsulat si Eisenman: "Ayon sa kaugalian, ang arkitektura ay nababahala sa panlabas na mga kadahilanan: pampulitika, panlipunan, Aesthetic, pangkulturang, pangkapaligiran, atbp. Bihira niyang tinugunan ang kanyang sariling mga problema, tulad ng: retorika at mga pagtatalo sa porma, panloob na plasticity at istraktura. puwang … Ang arkitektura ay maaaring maipakita sa sarili sa isang natanto na gusali. " Ang iyong sariling mga panonood ba ay tumutugma sa puntong ito ng pananaw?
- Oo, ngunit sa parehong oras, ito mismo ang mga isyu kung saan nais kong ilayo ang sarili ko sa kanya. Gusto niya ng arkitektura, na pinag-aaralan ang sarili nitong retorika, na kung saan ay napakahalaga, at si Peter, sa isang diwa, ang taong nag-imbento ng arkitektura bilang isang teoretikal na disiplina. Ngunit maraming mga iba't ibang mga bagay sa arkitektura! Mayroong isang site, isang programa, isang customer, isang patakaran. Ang lahat ng ito ay napakahalaga at tiyak na nakakaapekto sa trabaho. Tila sa akin na ang mga arkitekto ay dapat tumugon sa lahat ng tradisyunal na hamon na ito, ngunit ang kanilang mga tugon ay hindi dapat inaasahan na ayon sa kaugalian. Naisip ko na walang katuturan para sa akin na iwan si Peter at magpatuloy na gumawa ng isang bagay na kahanay sa ginagawa niya, tulad ng patuloy na ginagawa ni Greg Lynn. Ngayon ay mas interesado ako sa kung paano ginagamit ang gusali, nararamdaman kung ano ang pinapayagan mong gawin sa loob.
Ilarawan ang iyong arkitektura. Ano ang pakay mo?
- Tukuyin natin kung ano ang hindi ko pinagsisikapang. Hindi ako nagsusumikap sa anumang gastos upang maging outlandish at hindi tulad ng iba. Ngunit sinusubukan kong tukuyin ang banayad, banayad at nakakagulat na mga sandali sa pang-unawa ng kapaligiran sa isang medyo hindi inaasahang pagtatanghal. Lubhang interesado ako sa kung paano gagamitin ng mga tao ang aking gusali. Interesado ako sa kabalintunaan at katatawanan. Ang gusaling ididisenyo ko para sa Siberia ay katulad ng isang hayop. Hindi eksakto kung ano ang aking hangarin, ngunit hindi ko alintana kung ano ang nangyari. Interesado rin akong gumawa ng mga proyekto na naghahayag o naglalantad ng mga katangian ng kalikasan ng tao. Halimbawa, nagdisenyo ako ng maraming mga restawran sa New York kung saan gumamit kami ng maraming mga trick ng mirror. Tumingin ka sa salamin sa banyo, ngunit sa kabilang banda, ang salamin na ito ay isang transparent na harapan na nakaharap sa bangketa at ang iyong buong pribadong mundo ay nakabukas sa kalye. Ang mga proyektong ito ay nakatuon sa mga taong may kanilang mga kahinaan at pagtatangi. Ang mga proyektong ito ay lumilikha ng isang bagong konteksto - kamangha-mangha at hindi pangkaraniwang. Gusto kong mag-eksperimento sa ilang kakulangan sa ginhawa. Marahil ay nagmula ito sa aking personal na karanasan sa kakulangan sa ginhawa sa lipunan, ang karanasan ng isang Hudyo mula sa Alemanya. Si Peter ay may katulad na background sa kultura at maaaring ito ang dahilan para sa kanyang kakaibang arkitektura. Sa pangkalahatan, sinubukan kong lumikha ng mga proyekto na talagang magiging isang bagay na naiiba mula sa kung ano ang maaaring mukhang sa unang tingin.
Ano ang pinaka-excite sa iyo sa arkitektura?
- Lumikha ng malakas at makapangyarihang mga proyekto at, pinakamahalaga, ipatupad ang mga ito. Gayunpaman, marami ang nagbago sa arkitektura ng mga nakaraang taon. Noong nagsisimula pa lang ako sa aking karera, ang konsepto ng isang malakas na proyekto ay nangangahulugang isang bagay na kumplikadong geometrically, dahil maraming mga proyekto ang masyadong simple. Ngayon lahat ay geometrically kumplikado dahil sa papel ng mga computer. Samakatuwid, ang konsepto ng isang malakas na proyekto ay lumipat. Hindi ako interesado sa hitsura ng mga gusali, ngunit kung ano ang pakiramdam nila. Ngayon, ang pangunahing bagay ay wala sa ligaw na paghihirap. Mula sa sandali ng Bilbao ito ay masyadong simple at hindi kawili-wili. Patuloy na nagbabago ang arkitektura.
