Ang Zaha Hadid ay marahil ang pinaka kapanapanabik na kaganapan sa napapanahong arkitektura. Ang kanyang hindi mapaglabanan imahinasyon ay patuloy na nagpapalawak ng mga hangganan ng kung ano ang posible sa teorya at pagsasanay ng arkitektura at pagpaplano ng lunsod. Ang kanyang naka-bold na ideya ay naalis na bilang hindi matutupad na pantasya sa loob ng maraming taon. Hanggang kamakailan lamang, nagawa niyang magpatupad lamang ng ilang maliliit na proyekto. Ang prestihiyosong Pritzker Prize ay iginawad sa kanya noong 2004, karamihan para sa mga proyekto sa papel, bilang isang tanda ng pag-asa na ang kanyang mga pangitain ay malapit nang matupad. Ang tunay na pagkabigla ay nangyari sa marami noong 2006 sa panahon ng isang solo na eksibisyon ng arkitekto sa Guggenheim Museum sa New York, na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng karera ni Hadid. Ang mga bumisita sa eksposisyon ay sinalubong hindi lamang ng mga laro ng matapang na imahinasyon, ngunit ng isang pagtatanghal sa multimedia na may katibayan ng malalaking mga urban complex na binubuo sa buong mundo.
Kumpidensyal at sistematikong, Zaha Hadid, kasama ang mga disenyo ng kanyang tanggapan at ang mga disenyo ng isang buong hukbo ng kanyang mga tagasunod, ay ginagawang isang pang-eksperimentong organikong, may kakayahang umangkop at "walang limitasyong" arkitektura sa isang pangunahing katotohanan. Bilang karagdagan sa naitayo na Contemporary Art Center sa Cincinnati at Roma, ang Innsbruck Ski Jump, ang BMW na halaman sa Leipzig at ang Phaeno Science Center sa Wolfsburg, Alemanya, isang bilang ng mga proyekto ang nasa ilalim ng konstruksyon. Kabilang sa mga ito ay ang tulay sa Abu Dhabi, ang Opera House sa Dubai at ang Olimpiko Lumalangoy sa Kompanya sa London, na magiging unang pangunahing proyekto sa lungsod kung saan pinuno ng ating bida ang kanyang tanggapan sa loob ng 28 taon.
Ipinanganak siya sa Baghdad noong 1950. Pinag-aral siya ng mga madre na Katoliko sa Baghdad, nag-aral sa isang pribadong paaralan sa Switzerland, at nag-aral ng matematika sa American University of Beirut (1968-1971). Inilalarawan ni Zaha ang mga oras na iyon bilang napaka positibo: "Ang mga ikaanimnapung taon sa mundo ng Arabo ay isang maasahin sa oras. Naniniwala kami sa modernisasyon, industriyalisasyon at tumingin sa Kanluran na may pag-asa … Ang aking ama ay isang napakataas na ranggo ng pulitiko, isa sa mga pinuno ng Iraqi Democratic Party at ang Ministro ng Pananalapi at Industriya. at binigyan niya ng malaking pansin ang problema sa pabahay. Sa aming pamilya, lahat kami ay pinag-aralan mula sa mismong pananaw na ito sa mundo at palaging naniniwala sa pag-unlad at edukasyon para sa mga kababaihan. " Nagtapos si Hadid mula sa Architectural Association sa London (1972 - 1977) at nakipagsosyo sa mga nagtatag ng OMA (Office of Metropolitan) na sina Ram Koolhaas at Elie Zengelis sa London. Noong 1980, nagbukas siya ng sarili niyang opisina. Si Hadid ay isang madalas na lektor sa Europa at USA at kasalukuyang propesor sa University of Applied Arts sa Vienna.
Noong Abril, binisita ko ang tanggapan ni Hadid sa 10 Bowling Green Lane sa Clerkenwell sa silangan ng London. Nakalagay ito sa isang dating gusali ng paaralan ng Victorian at binubuo ng siyam na magkakahiwalay na studio na may hindi karaniwang kisame. Gumagamit ito ng 250 na arkitekto (ang bilang na ito ay dumoble sa huling dalawang taon lamang). Ang aming panayam sa tête-à-tête ay ipinagpaliban at nakansela ng paulit-ulit sa New York, London, New York muli dahil sa sobrang abala at patuloy na pagbabago ng iskedyul ni Zaha. Una dapat siyang lumipad sa Gitnang Silangan, pagkatapos sa Poland, pagkatapos sa Italya at isang dosenang iba pang mga lugar. Sa huli, sumang-ayon kami na isagawa ang pakikipanayam na ito sa pamamagitan ng email.
Nakatuon ka sa maraming mga proyekto sa Russia, kasama ang isang pribadong bahay, isang opisina na kumplikado at isang tirahan sa Moscow. Paano mo natanggap ang mga order na ito?
Nanalo kami ng karamihan sa mga order bilang resulta ng mga kumpetisyon sa internasyonal, habang sa ibang mga kaso ang aming mga customer ay nagpakita ng isang personal na interes sa aming arkitektura. Nakilala namin ang isang mahusay na pag-unawa sa Russia mula sa mga customer. Napahanga ako sa kanilang pagiging bukas, pagnanais na mag-eksperimento, kumuha ng mga panganib, pati na rin ang pagnanais na gawing katotohanan ang pinaka-kamangha-manghang mga proyekto.
Sabihin sa amin ang tungkol sa mga ideya na nagsimula sa proyekto ng isang pribadong bahay na malapit sa Moscow?
Sa aking mga naunang proyekto, naimpluwensyahan ako ng konstrukismismo ng Russia (ang aking proyekto sa pagtatapos na "Tectonik Malevich", 1976-1977). Ito ang panimulang punto ng aking personal na malikhaing landas. Simula noon, ang aking mga proyekto ay naging mas likido at organiko. Pinagsasama ng Capital Hill Villa sa Barvikha ang pagiging diretso at lakas ng kilos ng aking mga naunang proyekto sa organikong pagiging sopistikado at pagpapahayag ng aking mga huling gawa.
Ang gusali ay nabuo ng dalawang pangunahing anyo. Ang mas mababang bahagi ay lumalabas mula sa isang likas na tanawin ng tanawin, kabilang sa mga magagandang birch at conifer na tuldok sa buong site. Ang hugis na ito ay nai-assimilate sa mayroon nang pagsasaayos ng site at pinunan ito ng mga lumulutang na terraces. Ang topograpiya ng nakapaligid na tanawin ay ginawang gusali, nagsasalita ito at inilabas pabalik sa natural na kapaligiran. Ang proseso ng dalawang daan na ito ay natutunaw ang pagkakaiba sa pagitan ng panloob at panlabas at lumilikha ng isang pakiramdam ng daloy, na pagkatapos ay tumaas nang patayo patungo sa pangalawang form sa itaas. Bilang isang spatial antithesis, ang pang-itaas na form ay lumulutang sa itaas ng hindi magagandang mga korona ng isang dagat na 22 metro ang taas ng mga puno at pinapayagan kang tamasahin ang mga walang katapusang tanawin at sundin ang paggalaw ng araw mula sa pagsikat hanggang sa paglubog ng araw. Ang pagkonekta sa dalawang form na ito ay isang hilig na istraktura, na nagbibigay-daan sa iyo upang panoorin ang dramatikong pagtaas ng elevator mula sa makapal ng madilim na kagubatan hanggang sa taas ng bukas at sunlit na mga puwang.
Paano mo naaalala ang bahay na iyong kinalakihan?
Sa mga suburb ng Baghdad, mayroong isang magandang berdeng lugar na may maraming mga modernist na pribadong bahay, ang aming pamilya ay mayroong isang hindi pangkaraniwang bahay doon, na itinayo noong 1930s, na may makahulugan na kasangkapan sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang bahay na ito ay nakatayo pa rin. Naaalala ko noong pitong taong gulang ako, nagpunta kami ng aking mga magulang sa Beirut upang pumili ng mga bagong kasangkapan para sa aming bahay. Ang aking ama na si Mohammed Hadid ay isang napaka-progresibong tao na may mga interes sa cosmopolitan at sa mga taong iyon si Baghdad ay lubos na naiimpluwensyahan ng modernismo. Ang mga arkitekto na sina Frank Lloyd Wright at Joe Ponty ay nagpatupad ng kanilang mga proyekto doon. Naaalala ko pa rin ang pagpunta sa tindahan ng muwebles kung saan kami bumili ng aming bagong kasangkapan. Ito ay angular at moderno, na may kulay-liqueur na tapiserya. At ang aking mga magulang ay bumili ng isang asymmetrical mirror para sa aking silid. Nahulog ako sa pag-ibig sa kanya, at sa kanya na nagsimula ang aking pagkahumaling sa lahat ng walang simetrya. Pagdating namin sa bahay, inayos ko ulit ang kwarto ko. Sa isang iglap, siya ay bumaling mula sa silid ng maliit na batang babae patungo sa silid ng isang tinedyer. Tuwang-tuwa ang pinsan ko sa setting na ito, at hiniling niya sa akin na alagaan ang kanyang silid. Tapos pinakiusapan ako ng tita ko na magbigay din ng kwarto niya. Ganito nagsimula ang lahat. Ngunit ang aking mga magulang ang nagtanim sa akin ng pagnanasang gawin ang lahat ng mga bagay na ito.
Saan ka nakatira sa London?
Nakatira ako sa Clerkenwell, silangan ng London. Ang aking tanggapan ay naroon nang higit sa dalawampung taon sa isang matandang gusali ng paaralan ng Victoria. Habang lumalaki ang aming tanggapan, sumasakop kami ng mas maraming espasyo sa gusaling ito. Mga dalawang taon na ang nakalilipas, lumipat ako ng mas malapit sa opisina, dahil ang aking lumang apartment ay binaha habang naglalakbay ako, at kailangan kong umalis nang mapilit. Hindi ako nagdisenyo ng anuman sa aking kasalukuyang apartment, ngunit mayroon itong mahusay na kalamangan - mas maluwang ito kaysa sa naunang isa, at makakahanap ka ng lugar dito para sa aking mga proyekto.
Madalas mong bisitahin ang Moscow. Ang paksang ito ay interesado sa marami
Ang pagtatrabaho sa Russia ay mahirap tulad ng sa anumang ibang bahagi ng tanawin ng pandaigdigang arkitektura. Sa kaso ng Russia, at partikular sa Moscow, ang kahirapan ay lumabas kapag ang pagnanais ng mga customer na lumikha ng makabagong mataas na antas ng arkitektura ay bumangga sa mga matatag na tradisyon sa pagpaplano ng lunsod. Sa parehong oras, may isa pang aspeto - napakahirap na kondisyon ng klimatiko, lalo na sa taglamig. Ang matitinding mga niyebe na taglamig ay naging napakabihirang sa mundo, ngunit sa Russia mayroon pa rin sila - na may dalawang-metro na takip ng niyebe at mga 30-degree na frost.
Anong mga natatanging katangian ng Moscow ang nais mong ipahayag sa iyong arkitektura?
Ang scale ng Moscow ay hindi kapani-paniwala. Ito ay isa sa mga pinaka kapanapanabik na lungsod sa buong mundo. Ang sukat ng metropolis na ito ay dalawa o tatlong beses kaysa sa karamihan sa mga pinakamalaking lungsod. Kung titingnan mo ang lungsod mula sa taas ng Lenin Hills, makikita mo na ang mga skyscraper ng Stalin ay sumasalamin sa mga Kremlin tower sa kanilang mga aesthetics, ngunit sa isang mas malaking sukat. Marami ang winawasak at itinayong muli doon sa mga panahong ito, hindi nila nauunawaan ang halaga ng maraming bagay.
Ang katotohanan na ang aking mga unang proyekto ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng maagang Russian avant-garde, lalo na ang mga gawa ni Kazimir Malevich, ay hindi maikakaila. Sa mga artista ng avant-garde ng Russia naakit ako ng diwa ng katapangan, peligro, pagbabago, pagsisikap para sa lahat ng bago at paniniwala sa kapangyarihan ng pag-imbento. Si Malevich ay isang tagapanguna ng abstract art at isang tagapanguna sa kanyang kakayahang pagsamahin ang abstract art sa arkitektura. Ang kanyang pabagu-bago na balanseng mga komposisyon ng mga arkitekto ay itinayo sa mga prinsipyo ng orthogonality mula sa dami ng kubiko, pagpindot sa mga ibabaw, ngunit hindi nag-intersect bawat isa. Ang mga nasabing paghihigpit ay tipikal para sa maraming mga modernong gusali sa Moscow.
Ang proyektong Leonidov ng Lenin Institute noong 1927 ay hindi bababa sa 50 taon nang maaga sa oras nito, at ang kanyang proyekto sa kumpetisyon ng Ministri ng Industriya noong 1934 - isang komposisyon ng iba't ibang mga tore na lumalaki mula sa isang solong podistikong urbanismo, ay nagbibigay inspirasyon pa rin sa mga proyekto sa pagpaplano ng lunsod. Gayunpaman, ang pinaka-hindi pangkaraniwang bagay tungkol sa mga proyektong ito ay na natagpuan nila ang kanilang mga sarili sa gitna ng matinding kontrobersya sa lipunan, sa mga akademikong lupon, ay naging paksa ng mga eksibisyon at bukas na kumpetisyon.
Ang mga proyektong ito, sa kabila ng lahat ng kanilang pang-eksperimentong radikalismo, ay mayroong tunay na kahalagahan sa lipunan at kakanyahang pampulitika. Isa sa mga gawain na itinakda ko ang aking sarili sa simula pa lamang ay upang ipagpatuloy ang hindi natapos na proyekto ng Modernismo sa pang-eksperimentong diwa ng maagang avant-garde. Pinag-uusapan ko ang tungkol sa radikal na likas na katangian ng ilang mga diskarteng pinaghalo tulad ng pagkakawatak-watak at layering.
Pinangarap mong maging isang arkitekto mula pagkabata. Ano ang nakaimpluwensya sa iyong pagkahilig sa arkitektura at bakit ka nagpasya na mag-aral ng matematika sa simula?
Bago dumating sa London, nag-aral ako ng matematika sa American University sa Beirut, kung saan nagustuhan ko ang geometry. Ngayon tungkol sa mga libangan. Ako ay lubos na naaakit at naaakit ng pagsasama ng lohika at abstraction. Ang mga gawa ng Malevich at Kandinsky ay pinagsasama ang iba't ibang mga konsepto na ito at nagdaragdag ng mga ideya ng paggalaw at lakas sa arkitektura, mula sa kung saan lumitaw ang isang pakiramdam ng daloy at paggalaw sa kalawakan.
Nagpunta ka ba sa Architectural Association dahil sa London ito nakabase o napunta ka sa London dahil sa AA?
Dumating ako sa London mula sa Beirut partikular na mag-aral sa AA. Sinabi sa akin ng aking kapatid na ito ang pinakamagandang lugar upang mag-aral ng arkitektura. Ito ay isang kamangha-manghang sandali sa kasaysayan ng Asosasyon. Si Alvin Boyarsky (isang taong may ugat ng Russia) ay tumungo sa AA mula 1971 hanggang 1990. Nagtanim siya sa paaralan ng isang natatanging modelo ng globalismo. Pinayagan ng kanyang pinangarap na pamumuno ang A. A. na maging unang tunay na internasyonal na paaralan ng arkitektura, upang kumilos bilang isang katalista para sa mga ideya mula sa buong mundo. Masaya ako na nandoon ako sa oras na iyon.
Ano ang iyong karanasan sa AA?
Sa oras na iyon, ang A. A. ay pinangungunahan ng isang pakiramdam ng pakikibaka at pagnanais na lumikha ng anti-arkitektura. Ang katanyagan ng postmodernism, makasaysayang at rationalismo ay nagsilbing isang balanse sa mga ideya ng paggawa ng makabago tulad ng naisip namin. Samakatuwid, ang pag-aaral ng mga pahina ng kasaysayan ng arkitekturang avant-garde ng Russia sa simula ng ika-20 siglo, napaka-interesante para sa akin na matuklasan ang mga bagong abot-tanaw at mga kahalili. Bilang isang walang muwang na mag-aaral, naisip ko sa oras na may natutuklasan ako sa unang pagkakataon. Ito ay lubhang kapana-panabik.
Ang eksperimento ni A. A. ay upang malito ka sa unang tatlong taon ng pag-aaral, at sa ika-apat na taon upang ipagpalagay na natutunan mo ang lahat at handa kang malayang pumili ng iyong tagapagturo at kung ano ang magiging proyekto mo. Marami itong itinuro sa akin. Si Ram, na tagapamahala ng proyekto ko, ay palaging pinagtatawanan ako. Sinabi niya na kung hindi ko maipaliwanag sa kanya kung ano ang tungkol sa aking proyekto, aalisin niya ito sa akin. Naranasan ko ang isang tunay na pagkabigla nang maunawaan ko ang gusto ng mga guro sa amin.
Dito ko idaragdag na ganap na suportado ni Alvin Boyarsky ang aming mga gawain. Wala kaming ideya kung ano ang sinusunod namin o kung ano ang maaaring humantong dito, ngunit natitiyak namin na gumagawa kami ng isang bagay na totoo at produktibo.
Sinabi mo na ang iyong arkitektura ay tungkol sa pag-eksperimento at pagsubok kung ano ang posible. Paano umuunlad ang iyong arkitektura sa paglipas ng panahon?
Ang aking layunin ay palaging upang lumikha ng mga likido na puwang at kundisyon kung saan maaari silang lubos na madama. Sa simula, ang aking arkitektura ay nahati, hindi lamang dahil sinubukan kong literal na labagin ang mga patakaran kung saan nilikha ang arkitektura, kundi dahil din sa minana natin ang gayong pagkakawatak-watak mula sa modernismo at makasaysayang mga lungsod. Unti-unti, ang proseso ng iba't ibang mga layer ay naging mas kumplikado. At sa nagdaang limang taon, sinubukan kong makamit ang parehong pagiging kumplikado at likido.
Ang mga layunin ay palaging nagbabago. Habang tumatanda ang aming kasanayan, nakakatipon kami ng mga bagong puntos ng sanggunian, at ang aming gawain ay napayaman, mas kumplikado at naiiba dahil sa aming sariling mga mapagkukunan at naipon na repertoire. Alam ko mula sa personal na karanasan na ang ilang mga pagtuklas ay hindi kailanman nangyari nang hindi sinusubukang alisin, i-decipher, ipaliwanag o siyasatin ang isang bagay. Samakatuwid, ang gayong paghahanap at paghahanap ng bagong bagay ay mahalaga, at kahit na alam mong natuklasan mo na ang isang bagay, lumalabas na ang proseso ng mga bagong tuklas ay walang katapusan.
Ang sagot na ito ay katinig sa opinyon ni Patrick Schumaker, kasosyo ni Hadid. Noong 2006, sa New York, sa kumpanya ng Zaha mismo, sinabi niya sa akin ang sumusunod:
Nagtatrabaho kami sa parehong tularan sa loob ng maraming taon at sa lahat ng oras na patuloy kaming nagpapabuti sa parehong direksyon. Kaya, syempre, umuusad kami at nagpapabuti kami. Bumubuo kami ng kabutihan sa pamamagitan ng pag-hon ng aming mga diskarte at ideya.
Nag-aalala ako tungkol sa isyu ng konteksto. Samakatuwid, na bumalik sa pakikipanayam kay Hadid, pinapaalala ko sa kanya ang kanyang sariling mga salita
Minsan ay sinabi mo: "Nagtatrabaho kami sa isang pandaigdigang saklaw at nais na pigilan ang pang-akit na impluwensya sa aming arkitektura ng mga lokal na pambansang tampok. Anumang naturang haka-haka ay makagagambala lamang mula sa aming pagnanais na ipahayag sa arkitektura ang kakanyahan ng modernidad ng bagong lungsod." Anong mga kundisyon ang mahalaga sa iyo at ano ang tumutukoy sa iyong arkitektura bilang tugon sa isang partikular na lugar o lungsod?
Palagi kaming abala sa pagpapalawak ng aming sariling repertoire at subukang lumikha ng iba't ibang mga sagot sa iba't ibang mga sitwasyon. Ngunit mayroong isang bilang ng mga prinsipyo na mahigpit naming sinusunod. Isa sa mga ito ay upang lumikha ng impresyon na ang aming proyekto ay malalim at organiko na pinutol sa konteksto sa tulong ng isang saklaw ng mga artikulasyon at relasyon - sinusubukan na gamitin ang mga tampok ng kapaligiran sa isang paraan na sa huli mayroong isang kahulugan ng maayos na pagsasama at pagpasok sa konteksto.
Maaaring mabago ang disenyo ng proyekto dahil ang mga survey sa site ay nagbibigay ng mga bagong pananaw. Ang perpektong sitwasyon halos hindi mangyayari sa katotohanan. Natutunan naming maglapat ng mga bagong pamamaraan sa paglutas ng mga problema sa lunsod. Nilikha namin ang isang bilang ng mga proyekto kung saan ang iba't ibang mga elemento ng mga gusali ay pinagsama upang bumuo ng isang solong extension na magkasama. Nag-apply din kami ng mga katulad na pamamaraan sa buong lungsod. Maaari kaming magdisenyo ng isang buong larangan ng mga gusali, bawat isa ay magkakaiba sa isang nakatayo sa tabi nito, ngunit lohikal na magkokonekta ang mga ito sa isa't isa, na bumubuo ng isang organikong, patuloy na nagbabago ng buo. Tatlo o apat na uri ng mga gusali ang tumutukoy sa pangunahing mga ugnayan. Sa gayon, nakakamit natin ang lohikal na pagkakasunud-sunod ng mga indibidwal na mga gusali at ang gilas ng isang holistic na komposisyon. Gumagawa kami ng inspirasyon mula sa kalikasan upang lumikha ng mga halimbawang ito ng mga kapaligiran sa lunsod. Mahirap ipaliwanag, hindi madaling maunawaan. Kailangan mong makita ito.
Mayroon ka bang nakamamanghang surreal na pagpipinta na tinatanaw ang gitnang London - Grand Buildings, 1985. Sabihin sa amin kung paano ang mga lokal na kundisyon na karaniwang nagpapalakas ng iyong imahinasyon upang lumikha ng gayong mga kuwadro na gawa? At paano ang isang pagpipinta tulad nito buhayin at likhain muli ang tunay na site at kung ano ang lilitaw sa lugar nito?
Ang kongkretong resulta ng aking pagkahilig sa Malevich ay ginamit ko ang pagpipinta bilang isang pamamaraan ng disenyo. Ang ganitong paraan ng pagpapahayag ng aking sarili ay naging aking unang teritoryo para sa mga imbensyon na spatial. Nadama kong hindi nasiyahan sa kahirapan ng tradisyunal na sistema ng pagguhit sa arkitektura at sinubukang maghanap ng mga bagong paraan ng pagkatawan.
Ito ay ang pagpipinta na ang pamamaraan na pinapayagan akong mag-eksperimento sa larangan ng paghubog at paggalaw, na humantong sa aming radikal na diskarte sa pagbuo ng isang bagong wikang arkitektura. Malapit sa akin ang pagpipinta, at palagi itong nagsisilbing isang uri ng pagpuna sa mga pamamaraan ng trabaho na itinapon ng mga taga-disenyo. Ang ibig kong sabihin ay ang lahat ay inaasahang sa pamamagitan ng plano at seksyon. Samakatuwid, gumamit ako ng pagpipinta, sapagkat naniniwala ako na ang mga paglalagay ay dapat na magdala ng isang tiyak na halaga ng pagbaluktot, ngunit sa huli, ang posisyon na ito, siyempre, naiimpluwensyahan ang mga proyekto mismo. Ang aking mga gawa ay naging mas malapot din dahil naganap ang layering, tulad ng mga layer ng kasaysayan. Kapag inilagay mo ang isang layer sa tuktok ng isa pa, biglang lumitaw ang mga pinaka-hindi pangkaraniwang bagay.
