Ang dalawang-katlo ng kasaysayan ng arkitektura ng Russia ay nakasulat sa alpabetong Latin.
Assuming at Archangel Cathedrals, Ivan the Great at ang Spasskaya Tower, Ascension sa Kolomenskoye at Church of the Intercession sa Nerl, Peter at Paul Cathedral at Alexandran Pillar, St. Isaac's at Smolny Cathedrals, Tsarskoe Selo at Pavlovsk, ang Hermitage at ang Arko ng General Staff Building, ang Krasnoye Znamya plant at ang Tsentrosoyuz building …
Ang lahat ng ito ay itinayo ng mga dayuhang arkitekto.
Sa nagdaang 15 taon, hindi bababa sa 50 mga banyagang arkitekto ang nagdidisenyo sa Russia.
At walang itinayo.
Tama tayo: ang isang bagay, syempre, ay itinayo noong dekada 90. O hindi bababa sa aktibong lumahok sa proseso. Ngunit, nagsisimulang ilista ang magkasanib na mga gawa na ito, naramdaman mo ang ilang hindi pagkakasundo sa listahan kung saan kami nagsimula.
International Bank sa Prechistenskaya Naberezhnaya, Unikombank sa Daev Lane, Sovmortrans sa Rakhmanovsky, Park Place sa Leninsky Prospekt, Sberbank sa Vavilov Street, mga gusali ng tanggapan sa mga kalye ng Shchepkina at Trubnaya, Smolensky Passage, sentro ng negosyo Zenit sa Vernadsky Avenue, Sberbank building at Andronievskaya sa ang tanging ganap na "na-import" na bahay - ang British Embassy sa Smolenskaya Embankment.
Ang lahat ng ito ay de-kalidad - laban sa pangkalahatang background - mga bagay, na higit na tiniyak ng pagkakasangkot ng mga banyagang tagapagtayo: Ang Skanska, ENKA, Ove Arup ay naroroon sa merkado ng Russia mula pa noong kalagitnaan ng 80s. Ngunit walang tagumpay sa arkitektura. Ang pribadong customer ay hindi pa nakakakuha ng lakas, at ang mga awtoridad sa modernong arkitektura ay hindi masyadong interesado. Ang "Batas sa Aktibidad sa Arkitektura", na pinagtibay noong 1995, ay kinokontrol ang mga gawain ng mga dayuhan na tila makatao: "Ang mga dayuhang mamamayan … ay maaaring makilahok sa mga aktibidad sa arkitektura sa teritoryo ng Russian Federation kasabay lamang ng isang arkitekto-mamamayan ng Russian Federation … pagkakaroon ng isang lisensya. " Ngunit ang pagpapatupad ng Batas ay nabawasan sa isang bilang ng mga pag-apruba na ang kahalagahan ng lokal na arkitekto ay nagsimulang lumaki, at kung minsan ay walang natitira sa banyaga. Bilang isang resulta, lahat ng mga nabanggit na bagay ay nagtataglay ng selyo ng isang malupit na kompromiso, hindi alintana ang mga malalaking pangalan na nakatayo sa likuran nila: Wilm Alsop o Ricardo Bofill … …
Ngunit ang lahat ng ito ay mga bulaklak.
Ang pagpapalawak ay nagsimula sa pagsisimula ng siglo, at ang unang tunay na berry ay si Eric Owen Moss. Noong 2001, isang California deconstructivist ang nagdisenyo ng Bagong Gusali para sa Mariinsky Theatre. Ang kanyang labis na imahe ay sanhi ng isang malaking iskandalo sa lipunan, at ang katotohanang ginawa niya ito dahil sa pagkakaibigan, nang walang anumang kumpetisyon - seryosong kaguluhan sa propesyonal na kapaligiran. Ang proyekto ay nalulula, ngunit nangako silang ipahayag ang unang kumpetisyon sa internasyonal sa kasaysayan ng Russia.
Noong tagsibol ng 2002, inanyayahan ng Mercury ang Swiss Jacques Herzog at Pierre de Meuron na idisenyo ang "Village of Luxury" sa Barvikha. Ginawa ang sketch, ngunit hindi ito ginusto ng customer. Ang Luxury Village ay itinayo ni Yuri Grigoryan.
Noong taglagas ng 2002, isang kumpetisyon ang ginanap para sa pagtatayo ng City Hall at ng Moscow City Duma sa Lungsod. Dinaluhan ito ng mga nasabing bituin sa mundo tulad nina Alsop at Moss, Bofill at von Gerkan, Schneider at Schumacher, Neutelings at Riedijk. Nanalo si Mikhail Khazanov.
Sa tagsibol ng 2003 mayroong isang kumpetisyon para sa pagbuo ng Mariinsky. Tampok dito sina Hans Hollein at Mario Botta, Arata Isozaki at Eric Owen Moss, Eric van Egerat at Dominique Perrault. Ang huli ay nanalo, ngunit ang proyekto ay binugbog, inalis, tumanggi si Perrault mula sa may-akda.
Noong taglagas 2003, nagsimula ang isang kumpanya ng PR para sa proyekto ng Russian Avant-garde ni Eric van Egerat. Ruso ng mga arkitekto, inakusahan ni Alexei Vorontsov si Egerat ng pamamlahiyo, gayunpaman, ang proyekto ay puspusan na para sa pag-apruba - at hindi inaasahan na umuuga mismo sa pagpupulong ng Public Council for Architecture at Urban Planning. Sinabi ng alkalde na maganda ang proyekto, ngunit iyan ang dahilan kung bakit kailangan niyang maghanap ng mas magandang lugar.
Noong tagsibol ng 2004 nalaman na ang Zaha Hadid ay nagdidisenyo ng isang gusaling tirahan sa Zhivopisnaya Street para sa Capital Group. Ang isang hindi magandang nagtrabaho na larawan, tulad ng isang lihim na simbolo, ay gumagala sa Internet, sa parehong form ay lilitaw ito sa Arch-Moscow, pagkatapos ay nag-freeze ang proyekto.
Sa wakas, sa tag-araw ng 2004, si Norman Foster ay inihayag sa Moscow at isinama ang konsepto ng isang "bituin sa arkitektura" para sa pangkalahatang publiko. Ang isang buong bahay para sa mga panayam, mga pila para sa isang eksibisyon sa Pushkin Museum, tonelada ng mga panayam … Ang proyekto ng Russia Tower sa Lungsod ay naaprubahan pa, ngunit napakaraming mga kapwa may-akda ng Moscow ang nasangkot sa gawaing ang resulta ay hindi maintindihan Ang proyekto na nanalo sa kumpetisyon ng muling pag-unlad ng New Holland ay nagdulot ng bagyo ng mga protesta at natigil. Ang alkalde ng Moscow ay hindi nagustuhan ang proyekto ng hotel complex sa lugar ng hotel na "Russia", ay ipinadala para sa rebisyon, at pagkatapos ay lumabas na ang tender para sa demolisyon ng hotel mismo ay labag sa batas.
Gambala natin ang martyrology dito - ito ay walang hanggan. Maaari nating, siyempre, sabihin na ang pitong taon ay hindi isang panahon. Gayunpaman, ang Berlin ay naging kabisera ng arkitektura sa loob ng sampung taon, at malungkot na sinabi ni Dominique Perrault na sa parehong limang taon na kinalabasan ng bogeyman kasama ang Mariinsky Theatre, nagawa niyang magtayo ng isang pamantasan sa Seoul - hindi gaanong kumplikado at mas malaki.
Ang kasaysayan ng pagkakaroon sa ibang bansa ay naging isang mapurol - habang ang istraktura ng lahat ng mga hindi nagawang ito ay kamangha-manghang magkakaibang. Dinisenyo ng isang dayuhan ay maaaring nawasak (ang gusali ng Embahada ng Estados Unidos), itinayo at inabandona (sentro ng negosyo na "Zenith"), nakansela (proyekto para sa Lungsod ng Meinhard von Herkan), inilipat sa ibang mga kamay ("Lungsod ng mga Capitals" ng Si Eric van Egerat, "The Legend of the Tsvetnoy" ama at anak na si Benish), ay lumipat sa ibang lugar ("Russian Avant-garde" ni Eric van Egerat), idineklarang labag sa batas (muling pagtatayo ng Zaryadye ni Norman Foster), maaari rin itong maitayo kasama ang pangunahing mga pagbabago (Kisho Kurokawa "Zenith" stadium) o lumipat lamang sa isang malaking creak (Tower "Russia" ni Norman Foster, gusali ng opisina ng Zaha Hadid sa kalsada ng Sharikopodshipnikovskaya) …
Gayunpaman, kung susuriin natin ang mga problemang pumipigil sa lahat ng mga pagkabigo na ito, magulat kami na makita ang kanilang presensya sa kasaysayan ng mga gusaling nagsimula kami.
Ang mga kostumer ng Mariinsky at Capital Cities ay naniniwala na ang nakabubuo na desisyon ng mga may-akda ay mahirap at hindi ligtas. Noong 1830, ang Konseho para sa Konstruksyon ng St. Isaac's Cathedral ay nagtapos na ang makabagong panukala ng Pranses na si Auguste Montferrand na magtayo ng isang gusali sa isang grillage (isang matibay na pundasyon ng pundasyon sa isang pundasyon ng tumpok) ay "nakakapinsala, at marahil ay mapanganib pa." Bilang karagdagan, duda ng Konseho ang pagiging posible ng paglikha ng isang portico ng mga haligi ng monolithic.
Isang taon na ang lumipas, nagpasya ang Italyano na si Carl Rossi na gumamit ng mga sahig na bakal sa gusali ng Alexandrinsky Theatre. Ang isang natatakot na dalubhasa ay nagsusulat ng isang ulat sa soberanya, at ang konstruksiyon ay tumigil. Ang nasaktan na Rossi ay sumagot: "Kung may anumang kapalaran na naganap mula sa pagtatayo ng isang bubong na metal, pagkatapos ay hayaan mo akong agad na bitayin sa isa sa mga rafter!"
Si Dominique Perrault ay inakusahan ng labis na pagpapahayag ng tinatayang gastos ng Mariinsky. Noong 1820, ang kanyang kababayan na si Montferrand ay inalis mula sa pamamahala ng badyet para sa konstruksyon para kay Isaac, na inakusahan na nanloloko ng mga royalties para sa pagpipinta at ipinahiwatig ang isang personal na interes sa pagpili ng isang kontratista para sa pagtatanggal ng naunang katedral. Noong 1784, si Ekaterina Dashkova ay "makipagtawaran" kay Quarenghi, sa paniniwalang lumilikha siya ng napakaraming mga dekorasyon para sa harapan ng Academy of Science. Pinatutunayan ng arkitekto ang kanyang sarili: "Kailangan ang platbant, dahil nagsisilbi ito para sa isang malaking proporsyon, at bilang isang dekorasyon at ang pinakamahusay na pagtingin sa gusali, na nais gawin ng kanyang Kamahalan sa pinakasimpleng paraan" …
Ang Capital Group ay nabigo sa proyekto ng Capital City ni Eric van Egerat at iniabot ang kaso sa American bureau na NBBJ. Sa parehong oras - mula nang mailunsad ang patalastas - iginigiit ng firm na mapanatili ang ilang pagkakahawig at patuloy na gumagamit ng mga sketch ni Egerat. Nagsusumbong at nanalo si Egerat. Noong 1784, nagsimula ang Giacomo Quarenghi na itayo ang gusali ng Exchange sa dumura ng Vasilievsky Island. At kahit na namamahala upang dalhin ang mga pader hanggang sa mais. Noong 1804, hindi nagustuhan ng emperor ang proyekto at ibinigay niya ang kaso sa "matulin", ayon kay Grabar, Tom de Thomon, na nagtayo ng isa sa mga simbolo ng lungsod. Kinamumuhian ni Quarenghi si Tomon sa natitirang buhay niya.
Ang Italyano na si Mario Botta ay nagdidisenyo ng isang sentro ng kultura sa Switzerland sa St. Sinasabi ng Konseho ng Pagpaplano ng Lungsod na ang proyekto ay "hindi tumutugma sa diwa ng lungsod" at nagpasya na ilipat ito sa kung saan. Inilipat nila ito pabalik, sa huli itinutulak nila ito sa isang lugar sa likuran ng Okhta, pagkatapos na ang namumuhunan, natural, nawawala ang lahat ng interes sa kanya. Noong 1719, ang kababayan ni Botta na si Domenico Trezzini ay nagtayo ng palasyo ng Prince Cherkassky sa Spit ng Vasilievsky Island. Pagkalipas ng pitong taon, binigyan ng emperador ang utos: ang palasyo "na i-disassemble ang parehong bato at brick sa pagbuo ng Audience Chamber at ng Senado para sa pinakamagandang view at space ng square" …
Sa proyekto ng isang gusali ng tanggapan sa Sharikopodshipnikovskaya, si Zaha Hadid ay naglalagay ng malalalang pahalang na bubong. Mabisa at maaari kang lumabas sa mga tanggapan sa terasa. Gayunpaman, sa Moscow, ang niyebe, na hindi malinaw kung paano mag-alis mula doon, ay nangangahulugang kailangang baguhin ang proyekto, at itinakda ng mga may-akda sa kontrata na responsable ang customer sa pagbabago ng proyekto sa mga rubles. Nag-freeze ang proyekto. Noong 1928, partikular para sa mga kundisyon sa Moscow, ang Corbusier ay bumuo ng isang sistema ng "tamang paghinga" - bentilasyon at pag-init sa pagitan ng mga glazing frame ng gusaling Tsentrosoyuz. Ngunit ang partikular na kasiyahan na ito ay hindi nakapaloob. Samakatuwid, ang gusali ay alinman sa katakut-takot na mainit o kilabot na lamig, ngunit hindi bababa sa itinayo ito …
Nakita namin na ang lahat ng mga problemang ito ay hindi hadlang sa mga dayuhan mula sa paglikha ng kaluwalhatian ng arkitektura ng Russia. Bukod dito, lahat ng mga pangunahing milestones nito ay naiugnay na tumpak sa kanilang mga pagbisita: Renaissance and Mannerism, Baroque and Classism …
Dito isiniwalat ang pangunahing pagkakaiba. Tumawag sina Peter at Catherine ng mga dayuhang arkitekto upang makabuo ng isang bagay. Taos-puso silang interesado na gawing makabago ang bansa, sa gawing Europa at sibilisasyon ito.
Tumawag sa kanila ang mga bagong kliyente ng Russia na hindi man lang para dito.
Ang unang katibayan nito ay ang kakaibang mga paligsahan. Tila ang kumpetisyon ay isang napatunayan at maginhawang paraan upang makakuha ng isang orihinal na solusyon. Ngunit ito ay magastos, na nangangahulugang hindi ito kinakailangan. Mangyayari ang mga kumpetisyon, syempre. Ngunit kahit na nais nila ang pinakamahusay, lumalabas ito tulad ng lagi. Mariinka, Gazprom, Strelna …
Ang isa pang katibayan ng pagiging tiyak ng kautusan ay ang tunay na sariwang arkitekturang Kanluranin na si Bart Goldhorn (tagapaglathala ng magazine ng Project Russia at permanenteng tagapangasiwa ng eksibisyon sa Arch-Moscow) na patuloy na itinutulak sa Russia ay hindi matagumpay na kategorya. Tila na tiyak dahil ang pag-unlad nito ay natutukoy ng pagpipigil, pagiging sapat, pagiging simple, kadalisayan, pagkamakatuwiran at iba pang mga halaga ng Protestante. Alin, syempre, ay hindi pinarangalan sa Russia.
Sa wakas - at ito ang tila pinakamahalagang bagay - hindi ito sapat na "bituin." Pagkatapos ng lahat, ang kasalukuyang mga customer ay tumawag hindi lamang mga dayuhan, ngunit mga bituin. Bagaman ang dating mga panginoon (maliban sa Schlüter at Leblond) ay hindi bituin sa kanilang bayan. Ngunit ano ang masasabi ko, minsan hindi rin sila mga arkitekto! Sina Cameron at Quarenghi ay kilala lamang bilang mga draftsmen, Trezzini bilang master ng mga kuta, si Galovey bilang isang relohero, si Chafin bilang isang minero … At dito lamang sila naging tinatawag na "mga bituin" ngayon.
Sa pangkalahatan, mayroong isang paulit-ulit na pakiramdam na ang PR na lumilitaw sa paligid ng lahat ng mga kuwentong ito ay sapat na para sa customer. Iyon ang lahat ng ito, sa modernong mga termino, ay walang iba kundi ang pagpapakitang-gilas. Gayunpaman, ang pagpapakitang-gilas bilang lakas ng pag-unlad ng Russia ay isang mahalagang bagay. Ang paglayo mula sa mga ambisyon ng customer, maaari nating ipalagay na kahit na ang mismong mga katotohanan ng pagdating ng mga modernong bituin sa Russia ay magiging mga milestones sa pag-unlad ng arkitektura nito. Pagkatapos ng lahat, kahit na ang mga hindi magagandang gusali tulad ng Cosmos Hotel o World Trade Center - na itinayo noong 1980s na may pakikilahok ng mga dayuhan - ay isang sariwang hangin sa kawalan ng isda.
"Pinapayagan ang mga bituin sa ibang bansa na higit sa atin," sabi ng arkitekto na si Nikolai Lyutomsky, na nagtayo ng Park Place at ng sentro ng negosyo ng Zenit kasama ang mga dayuhan, at nakikipagtulungan ngayon kay Zakha Hadid. - "Ngunit gagawa ako ng isang restawran sa Greek Hall ng Pushkin Museum!" - Sasabihin ni Foster - at biglang lumabas na maaari ito. Iyon ay, binibigyan nila ang daan para sa atin sa isang kahulugan, lumilikha ng isang huwaran."
Ang ebolusyon ng saloobin ng lipunan sa pagsalakay na ito ay katangian.
Ang kauna-unahang malaking proyekto (Mariinsky Mossa) ay sanhi ng isang hindi siguradong reaksyon sa propesyonal na pamayanan. Ang lahat ay nagkakaisa ng galit sa pagiging lihim ng pinili, ngunit sa parehong oras, sinuportahan din nila ang proyekto nang magkakasabay. Isinasaalang-alang na "ang Russia ay lubos na kulang sa radikal na arkitektura" (Eugene Ass), na "isang bagong bagay ay dapat na itayo sa St. Petersburg, kung hindi man ay mamamatay ang lungsod" (Boris Bernasconi), na "ito ay isang napakatalino na kagalit-galit, kinakailangan na kinakailangan upang magalog up ang hindi dumadaloy na latian ng aming arkitektura "(Mikhail Khazanov) na" talagang kailangan namin ang pagkakaroon ng mga naturang tao at mga ganoong bagay upang itaas ang bar "(Nikolai Lyzlov).
Iyon ay, sa una sa Russia ay talagang inaasahan nila ang Kanluran. Naniniwala kami na itutulak ng mga dayuhan ang aming arkitektura pasulong, itatakda ang benchmark, at lilikha ng kumpetisyon na kinakailangan para sa kaunlaran. At pagkatapos - nakikita kung ano ang nangyayari sa katotohanan, nagsisimula ang pagkabigo. Tulad ng masigasig na ang pag-asa ay malakas.
Ito ay lumiliko na ang mga bituin ay na-hackney, huwag mag-abala upang maunawaan ang klimatiko at sikolohikal na mga katangian, huwag tuklasin ang konteksto ng kasaysayan, na tinitingnan nila ang ating bansa bilang isang pangatlong mundo, na maaaring magbenta ng isang lipas na produkto bilang isang mapagkukunan ng ginto. Mayroong, syempre, ang halatang katotohanan na ang mga bituin ay nagiging tunay na kakumpitensya ng mga lokal na arkitekto, ngunit ang kanilang pagkayamot ay naiintindihan: magiging mabuti kung ang mga bituin ay bida, kung hindi …
Ang mga saloobin patungo sa mga bituin ay nagbabago hindi lamang sa loob ng shop. Kahit na ang pamamahayag, na masayang isinulong ang mga bituin sa Kanluranin sa buong pagsisimula ng siglo, ay lumalamig. Isang magazine ng arkitektura ang naglathala ng isang pamagat na pamagat na "Bituin sa ilalim ng isang mikroskopyo" - kung saan kusang-loob na tinatanggal ng mga arkitekto ng Russia ang mga alamat na nabuo sa paligid ng kanilang mga kasamahan sa Kanluran …
Sumulat si Catherine II: "Mayroon kaming Pranses na … nagtatayo ng mga basurahan na bahay, walang halaga alinman sa loob o labas, at lahat dahil sa maraming nalalaman."
Ngunit sasang-ayon kami na ang sitwasyon kung saan ang mga bituin ay unang inaasahan na magkaroon ng isang himala, at pagkatapos ay isama sa pamamagitan ng isang hoot, higit sa lahat ay pinukaw ng customer.
Hindi ang mga bituin na bumalangkas sa TK, kung saan sinusundan nito na ang isang 400-meter na skyscraper ay maaaring maitambak sa likod ng Smolny Cathedral, at ang mistiko na isla ng New Holland ay maaaring gawing isang murang atraksyon.
Hindi ang mga bituin ang nagwawasak sa Frunillionky department store at sentro ng libangan ng Unang Limang Taon na Plano.
Hindi ang mga bituin na nag-aanyaya sa mga dayuhan na lumahok sa kumpetisyon (tulad ng nangyari sa Gazprom skyscraper); hindi sila ang nag-oorganisa ng isang karagdagang parallel na kumpetisyon sa naganap na (tulad ng nangyari sa sentro ng kongreso sa Strelna).
Hindi ang mga bituin na hindi nag-iisip tungkol sa kung paano pagsasamantalahan ang kanilang super-kumplikadong mga istraktura - hindi alam ng customer ito.
Hindi ito Montferrand, ngunit si Nicholas ay iminumungkahi kong gild ang iskultura sa pediment ng St. Isaac's Cathedral …
Sa paghahambing ng mga kaganapan sa huling tatlong taon (ang lahat ay gumagalaw sa St. Petersburg, ang lahat ay natigil sa Moscow), maaaring sabihin ng isa na ang Moscow, hindi katulad ng St. Petersburg, ay nagpapakita ng malaking pagmamataas sa mga bituin. Ngunit pagkatapos ay hindi maintindihan: bakit kailangan natin ng mga bituin? Kung hindi kami handa na maglaro ng isang larong tinatawag na "modernong arkitektura" kung gayon walang anuman upang mag-puff up. Upang ikompromiso ang larong ito at patuloy na palitan ang kanilang sarili. At kung handa ka na, kailangan mong itakda ang mga kondisyon nang mas mahigpit (kung si Peter, kung gayon walang mga skyscraper!) At huwag ilagay ang mga bituin sa isang hangal na posisyon.
Kung sabagay, ano ang mga bituin? Ginagawa nila ang inaasahan sa kanila. Ito ang kanilang malungkot na krus. Hindi na sila nabibilang sa kanilang sarili, ang mga ito ay isang tatak. Samakatuwid, sa kumpetisyon para sa Gazprom skyscraper, ang lahat ng Libeskind ay baluktot muli, ang Nouvel's ay transparent, at sina Herzog at de Meuron's ay may isang paligsahan …
Ito ay isang kahihiyan hindi para sa mga bituin, ngunit para sa imahe ng Russia na mayroon sila doon, sa mabituong langit, ay bumubuo. At ang imahe ay ito: sa Russia nakita nila na ang arkitektura ay cool, at handa silang magbayad ng malaking pera para sa tatak.
Posible, gayunpaman, na ipalagay (tulad ng ginawa ni Grigory Revzin) na ang mga bituin ay bumubuo para sa pag-iiba na naging katangian ng arkitektura ng Russia sa panahon ng kasikatan ng "arkitektura ng papel". Ngayon, ang mga lokal na arkitekto ay napuno ng mga totoong proyekto, wala silang oras para dito, ngunit ang pananabik sa isang panaginip ay mananatili! Ito ang kinakatawan ng mga dayuhang arkitekto sa kanilang matigas na ulo na hindi napagtanto na mga proyekto. Ang isa pang bagay ay walang sinuman ang limitado sa mga nangangarap ng Russia sa komposisyon ng mga kandado ng papel noong dekada 80: ang pagkakasunud-sunod ay hindi malinaw na utopian, at samakatuwid ang resulta ay napakaganda. Ang mga dayuhan, sa kabilang banda, ay matapat na sumusubok na umangkop sa mga lokal na katotohanan, palaging nagsusumikap na mangyaring, iikot ang mga manika na namumugad sa kanilang mga ulo - kaya't ang kanilang mga proyekto ay bihirang magdulot ng kasiyahan.
Ano ang masasabi ko. Itinayo ni Cameron ang mga silid ng Catherine Agate - isang obra maestra at isang himala, ngunit ang customer ay hindi nasisiyahan. "Kakaiba na ang buong gusali para sa paliguan ay naitayo, ngunit ang paligo ay lumabas na manipis, hindi ka maaaring maghugas dito!"
Ngunit pansamantala, habang ang "star boom" ay nananatiling "papel", ang mga dayuhan sa Russia ay nagtatayo pa rin. Ang may kondisyon na banyagang arkitekto na si Sergei Tchoban ay pagkumpleto ng Federation Tower sa Lungsod.
Ang Pranses na si Jean Michel Wilmotte, na hindi nagtayo ng isang bagong pilapil sa Volgograd (proyekto ng 2004), ay tinatapos ang isang sentro ng negosyo sa Prospekt Mira na kinomisyon ng kumpanya ng Krost. Ang Aleman na si Ulrich Tillmans ay nagtatayo ng "Villange" - isa sa mga gusaling tirahan ng "Welton Park" ni Krost. Ang Iset tower ay inilatag sa Yekaterinburg, na dinisenyo ng French Bureau na Valode & Pistre. Sa Astana, si Norman Foster ay nagtayo ng kanyang sariling pyramid.
Ngunit ano ang nakikita natin? Na hindi ang mga bituin ang nagtatayo, ngunit ang mga panginoon ng pangatlong hilera. Ano ang itinatayo hindi sa Moscow, ngunit sa iba pang mga lungsod. Na hindi sila nagtatayo ng mga iconic hit, ngunit simpleng mga de-kalidad na bagay. Iyon ay, mayroong, tulad ng sasabihin ng pangulo, isang "proseso ng pagtatrabaho". Ngunit sa pag-overtake sa panlalawigan, malamang na hindi siya makakatulong. Ang gawaing ito ay mananatili pa rin sa mga arkitekto ng Russia.
Kumbinsido ito hindi lamang ng lumalaking kalidad ng arkitektura ng Russia, kundi pati na rin ng mga pattern sa kasaysayan.
Kung gagamitin natin ang tanyag na pamamaraan ni Vladimir Paperny, kung saan pinahahalagahan ng "Culture One" sa ibang bansa, at tinututulan ito ng "Culture Two, pagkatapos ay nangyayari na ang lahat ay dapat mangyari sa buong ika-20 siglo: ang 20 ay nagmamahal sa" ibang bansa ", the 30s - oppose, 50s and 60s - love again, 70s and 80s - sumalungat ulit. Sa pagtatapos ng siglo - dahil sa mga pagbabago sa ideolohiya at transparency ng impormasyon - nawawala ang katalinuhan ng sitwasyong ito, ngunit nagpapatuloy ito sa mas mahinahon na anyo. Noong dekada 90, ang bansa ay bukas sa Kanluran, noong 2000s, nagsisimula itong lumipat sa tapat na direksyon. At samakatuwid, ang hitsura ng mga banyagang arkitekto, na nabigyang-katarungan at inihanda ng dekada 90, noong 2000 ay kinukuha ang katangian ng isang kakaibang komprontasyon. Aktibo silang tinawag, ngunit sa halip na samantalahin ang mga bunga ng kanilang paggawa, mas gusto nilang "gupitin" sa paraan ni Shukshin.
Ang sitwasyong ito ay nagpapaalala sa tubig-saluran ng 20s at 30s. Noong 20s, sina Corbusier at Mendelssohn, May at Kahn ay nagdidisenyo sa Russia. Ang kompetisyon para sa Palasyo ng mga Sobyet ay nagiging isang hangganan. Ang mga ilusyon sa pagpapakain, pinangalagaan ng 20s, ang mga dayuhan ay nagpapadala ng mga proyekto (Corbusier, Mendelssohn, Hamilton), ngunit sa lalong madaling panahon na maunawaan nila na walang nangangailangan nito, na nagbago ang kurso, tumitigil ang lahat. Ang kalahati ng kanilang mga proyekto ay mananatiling hindi natutupad, ang mga paa ni Tsentrosoyuz ay nakabalot, tinanggihan ni Corbusier ang pagiging may-akda, at si Anton Urban ay namatay sa mga piitan nang buo. At ang arkitektura ng Rusya ay nagsisimulang sundin ang sarili nitong landas, na kung saan ay lumalabas na walang katapusang malayo sa mundo, ngunit, gayunpaman, lumilikha ng lubos na kapansin-pansin na mga bagay sa daang ito. Alin sa ngayon ay kamangha-mangha sa mga bituin sa Kanluranin: ganito ang reaksiyon nina Herzog at de Meuron sa pitong mga skyscraper ng Moscow.
Ang ibang bansa para sa Russia ay hindi pareho pareho para sa anumang ibang bansa. Ito ay higit pa sa isang kapitbahay sa mapa. Ito ay isang alamat, isang kumplikado, isang libangan, kung saan ang pag-ibig at poot, pagnanasa at takot, akit at pagtataboy, inggit at pagmamataas, parroting at self-abasement nagtagpo sa pantay na mga tuntunin. Tumawag ang mga hari ng mga dayuhan, ngunit naghuhugas ng kamay pagkatapos batiin ang mga embahador. Iyon ang dahilan kung bakit ang Russia ay matigas ang ulo lumalaban sa globalisasyon - hindi bababa sa mga lugar na kung saan ang pambansang pagmamalaki ay may batayan sa kasaysayan.
Mayroong isang pakiramdam na ang lahat ay maasim sa ilang uri ng latian - kahit na walang halatang dahilan para dito. Ang imahe ng ito malungkot na kawalan ng pag-asa sa lahi ay binuo ni Andrei Platonov. Inilalarawan sa "Epiphany Sluices" kung paano, sa alon ng mga tagumpay sa dayuhan, ang engineer ng Ingles na si Bertrand Perry ay dumating sa Russia - upang bumuo ng isang kandado sa pagitan ng Oka at Don sa utos ni Peter. Gumagawa siya ng isang proyekto, nagsisimula ang trabaho, at pagkatapos ang lahat ay tulad ng dati. Ang mga magsasaka na hinihimok sa trabaho ay tumakas, nagnanakaw ang mga kontratista, may sakit ang mga tekniko ng Aleman, ang inumin na voivode … Pagkatapos ay lumabas na ang mga pre-project survey ay ginawa sa isang buong daloy na taon, ngunit ngayon walang tubig, nagpapalawak sa ilalim ng lupa well, sinisira ni Bertrand ang layer ng luwad na naglalaman ng tubig … Ang gateway ay hindi itatayo, si Briton Peter ay papatayin, at "na magkakaroon ng maliit na tubig, alam ng lahat ng mga kababaihan sa Epiphany tungkol sa isang taon na ang nakakaraan, kaya't ang lahat ng mga naninirahan tiningnan ang trabaho bilang isang royal game at isang banyagang pakikipagsapalaran."
