Ang Moscow Architecture Biennale ay resulta ng pare-parehong pagpapalawak ng Arch of Moscow, na nagaganap sa loob ng dalawang taon sa ilalim ng pangangasiwa ng tagapangasiwa na si Bart Goldhorn, tagapagtatag ng magazine ng Project Russia, kilalang-kilala sa mga propesyonal. Noong nakaraang taon, ang eksibisyon ay lampas sa Gitnang Kapulungan ng mga Artista at naging isang pagdiriwang na nakatuon sa kalawakan ng lunsod. Dito lumaki ang piyesta sa isang biennale. Ang tema ng Biennale ay pabahay.
Maraming mga pahina sa buklet na may programa ng Biennale ang sinasakop ng iba't ibang mga iskema ng pag-aayos ng mga eksibisyon, at hindi ito walang kabuluhan, sapagkat mahirap mahirap maunawaan ang istraktura ng mga eksibisyon. Halimbawa, ang Biennale ay mayroong tatlong mga pavilion - ang pang-internasyonal, ang Russian at ang pavilion ng Moscow - ngunit ang Russian ay nakakalat sa dalawang mga site (tatlong eksibisyon sa Central House of Artists at tatlo sa Museum of Architecture), ang pang-internasyonal sa pangkalahatan ay matatagpuan sa kalye sa ilalim ng colonnade ng Central House of Artists, at ang Moscow ay isang katabi, sa bulwagan ng Tretyakov Gallery. Sa halip mahirap isipin ang program na ito sa anyo ng mga pavilion - samakatuwid, ang istraktura ng biennale, na maingat na pininturahan ng point by point, ay tila isang iskema na pilit na pinatawid sa tuktok ng tunay na pagkakasunud-sunod ng mga totoong eksibisyon at kanilang mga tagapag-ayos. At samakatuwid mas madaling sabihin kung sino ang nagpapakita kung ano at saan.
Ang core ng Biennale ay, siyempre, Arch Moscow, na kung saan ay nagaganap sa Central House of Artists. Ang eksibisyon na ito ay pamilyar, pamilyar at mukhang isang pagpapatuloy ng nakaraang taon. Sa ground floor, tulad ng nakaraang taon, mayroong Archcatalogue, na sa taong ito ay naging higit na magkakaugnay, lohikal at pare-pareho, ngunit nabawasan ang dami. Sa kasong ito, nangangahulugan ito ng isang mas mahigpit na pagpipilian - sa oras na ito ang eksibisyon ng "katalogo" ay mas madali at mas maginhawa upang tingnan. Ang bawat isa sa mga kalahok na arkitekto ay nagpapakita ng isang proyekto ng isang bloke ng lungsod (mayroong halos 20 sa kanila at napili sila ng tagapangasiwa bilang isang resulta ng isang kumpetisyon). Mayroong Sergey Choban at Sergey Skuratov, Project Meganom at Vladimir Plotkin … Mayroong mga dayuhan - sina Eric Van Egeraat at Marie O'Lira. Nakakausisa na si Meganom at Skuratov, halimbawa, ay nagpakita ng mga proyekto na lumahok sa isang saradong kumpetisyon, at samakatuwid ay binibigyang kahulugan ang parehong teritoryo - isang kapat sa Kiev, sa tabi ng Kiev-Pechersk Lavra.
Ang pangunahing ikalawang palapag ng Central House of Artists ay ibinibigay sa mga komersyal na paglalahad, iyon ay, mga bayad na stand at nahahati sa humigit-kumulang sa kalahati sa pagitan ng mga stand ng mga arkitekto at firm na nag-aalok ng iba't ibang mga uri ng dekorasyon. Ang mga arkitekto ay kinakatawan pangunahin ng mga video sa mga monitor at modelo ng apat na pangunahing uri - mula sa naiilawan na plastik, mula sa kahoy, mula sa tanso at mula sa kalawang. Hindi gaanong madalas - mga larawan. Lahat ay mukhang kagalang-galang at kahanga-hanga. Dapat kong sabihin na ang komposisyon ng mga kalahok ay pamilyar na pamilyar, at inuulit ang nakaraang taon na may mga menor de edad na susog. Bukod dito, maraming mga exhibit sa parehong mga lugar - halimbawa, sa gitnang "mga sangang daan" nakilala ang Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky at Timur Bashkaev. Ang isang maliit na malayo, at din sa parehong lugar - Vlad Savinkin at Vladimir Kuzmin at, tulad ng lagi, na may isang kahanga-hangang bagay, oras na ito sa anyo ng isang puting "pakpak" na nakabitin sa madla. Totoo, ang bagay na ipinakita ng parehong mga arkitekto sa parehong lugar noong nakaraang taon ay mas mura (foam), ngunit mas solid. Ngayon ay kasangkot sila: isang kamangha-manghang modelo ng tanso, isang malaking monitor, isang matikas na kalawangin na eskultura - ngunit ang stand ay nahahati sa apat na magkakaibang bahagi.
Gumawa ang Bureau "Atrium" ng isang maselan at kumplikadong gawain sa kinatatayuan nito upang itugma ang isang static na larawan sa dingding na may isang animated na nasa monitor - na lumilikha ng impression ng mga graphic ng proyekto na "nabuhay" bago makita. Direkta sa tapat, ang ADM studio ay nagtayo ng isang kahanga-hangang "kalye" ng apat na mga modelo ng kahoy. Sa malapit, ang mga modelo ng PTAM ng Vissarionov ay nagniningning na may mga gilid ng transparent na plastik. Sa susunod na bulwagan, ang pinaka-kahanga-hanga ay ang paninindigan ng Hadi Tehrani, kung saan inilalagay ang mga makinang na modelo sa mga nagniningning na puting macs - "Martian domes" para sa lugar ng Poklonnaya Gora at ang tatsulok na tore para sa lugar ng Profsoyuznaya.
Ang arkitektura ay nakatayo sa loob ng isang komersyal na eksibisyon na hindi na mukhang malungkot. Marami sa kanila, kamangha-mangha at mahal. Pare-pareho at nakatuon ang mga ito. Marahil ito ay isang tama at lohikal na kapalit? Sa una, ang mga stand na may mga produktong disenyo ay pinalitan ng mga hindi pang-komersyo, ngayon ang arkitektura ay muling pinisil sa kanila "mula sa loob"?
Ang ikatlong palapag ay nahahati muli - sa pagitan ng mga nakatayo sa disenyo ng ilaw at mga eksibisyon ng di-komersyal na bahagi. Kabilang sa mga ito - isang eksibisyon ng "mga arkitekto ng taon", pagawaan "Sergei Kiselev at mga kasosyo". Medyo mahirap hanapin ito, ngunit ang paglalahad na ito ay nakakuha ng isang malawak na mahabang bulwagan. Nakabitin ito sa lahat ng panig ng itim na tela, at sa dulo ng pader maaari mong makita ang isang projection ng na-update na website ng kumpanya.
Kaya, ang Arch Moscow ay halos kapareho ng nakaraang taon at nagpapakita ng malusog na paggalang at konserbatismo. Ang paglalarawan ng bahagi na hindi pang-komersyo ay medyo mahirap - narito ang karaniwang format na intersected sa tema ng biennale na itinakda ng curator. Sa kung saan "napunta sila sa paksa", kung saan manatili sila sa kanilang sarili. Kabilang sa huli ay ang pinaliit na eksibisyon na "Moskulprog" (sa ikalawang palapag sa tapat ng mga bintana), na hindi man kasama sa programa, kahit na bukod sa eksibit na "Moskulprog" ay mayroong isang saradong seminar at isang bukas na paglalakad sa Arch Moscow. Sa ikatlong palapag, ang mga modelo ng lumot ng mga nanalo sa kumpetisyon na "House of Autonomous" ay berde na may lumot, at sa tabi nito ay ang mga proyekto ng "Noe Arks", na kung saan ay lumulutang sa buwan ng Hulyo sa tabi ng Ugra River mula sa ang nayon ng Nikolo-Lenivets. Ang mga arko ay ipinakita nang masidhi at maraming nalalaman - apat na magkakaibang kulay na mga bahay ang nakabitin sa isang plastik na papel na naglalarawan ng isang ilog, at ang mga pangalan ng iba't ibang mga sakuna sa tubig - mga mini-baha - ay nasuspinde mula sa kisame, at isa pa, ang ilang hindi tiyak na pagbaha ay inaasahang papunta sa dingding. Malalapit, sa dalawang bulwagan ng City of Sound na eksibisyon, inspiradong pininturahan ng mga batang taga-disenyo ang iba't ibang mga bahay sa mga tiyan at likuran ng mga buhay na batang babae.
Ang Shrinking Cities (nasa ikatlong palapag din) ang pinakaseryoso sa mga di-komersyal na eksibisyon ng Central House of Artists. Ipinapakita nito ang mga resulta ng isang proyekto sa pagsasaliksik sa internasyonal na nagsimula noong 2002 sa Alemanya. Ang mga mapa at diagram ay kasabay ng mga larawan ng kalahating inabandunang mga workshop ng Puchezhsky Flax Mill, mga fragment ng nabubulok na tela sa lunsod sa Ivanovo at Kineshma, pati na rin ang "iluminadong mga parang" - hindi natapos na mga lungsod ng nagkakaisang Alemanya, na naiwan sa imprastraktura antas
Ang pangunahing, may kondisyon na pagsasalita ng "substantive" na bahagi ng Biennale ay tinanggal mula sa mga dingding ng Central House of Artists. Ngayong taon maraming ito, ito ay isang malakas na daloy ng impormasyon na nagbibigay-katwiran sa pagkakaiba sa pagitan ng Biennale at ng piyesta. Maaari itong walang alinlangan na nahahati sa tatlong magkakaibang bahagi, na tumutugma sa parehong "mga pavilion".
Ito - sa kahulugan ng pangunahing - bahagi ng Biennale ay sumasagot sa ibinigay na tema na "Paano mabuhay". Sa Ruso, ang motto ay tila hindi sigurado, ngunit sa parehong oras ito ay tiyak na inihambing sa pambansang proyekto ng abot-kayang pabahay. Ang salin sa Ingles na 'Mga paraan ng pamumuhay' ay mas malinaw na malinaw, at higit sa lahat, na naaayon sa nangyayari. Dahil ang mga eksibisyon ay nagpapakita ng magkakaiba, halos kabaligtaran ng mga espiritu na lumapit sa mga landas, na tila naglalayong lutasin ang isang problema.
Nagdala si Bart Goldhorn ng 15 internasyonal na arkitekto sa pandaigdigan, na pumipili sa mga nagtatayo ng abot-kayang pabahay. Ang lahat ng ito ay hindi bituin, at hindi sila gaanong kilala sa ating bansa. Sa katunayan, ang tagapag-alaga ay inayos sa Biennale isang paaralan ng karanasan sa Kanluranin sa pagtatayo ng mga gusaling tirahan - kapwa panlipunan na pabahay at pabahay para sa "gitnang uri". Iyon ay, hindi maluho, ngunit pragmatic na arkitektura.
Ang ideyang ito, na karapat-dapat sa lahat ng paggalang, ay nagresulta sa isang malawak na paglalahad sa kalye, sa ilalim ng bubong ng hilagang colonnade ng Central House of Artists. Ang eksibisyon ay halos kapareho ng isang silid-aklatan - ang mga nasa aklatan sa Paris ng Dominique Perrault ay maaaring mapansin ang pagkakapareho ng mga interior ng kanyang silid at kung saan matatagpuan ngayon sa ilalim ng colonnade. Bagaman hindi mo alam ang mga aklatan. Ang pagkakapareho ay tiyak na sinadya - paghusga sa pamamagitan ng ang katunayan na ang mga display-table ay nagsisimula sa isang cast ng libro kung saan nakataas ang layout ng bloke. Dagdag dito - ang mga hilera ng mga talahanayan, sa pagitan ng kung saan maaari kang maglakad at tingnan ang maraming maliliit na larawan. Ang pag-unawa ay nangangailangan ng pagsisikap, at kahit na maraming trabaho. Sa madaling salita, ang pagnanais na matuto.
Ang eksibisyon na ito ay pinagsama ng isang katulad na dinisenyo na paninindigan ng arkitekturang panlipunan ng Madrid at isang mahirap maabot na slideshow ng Lungsod.
Ang pangalawang bahagi ng parehong ideya ay isang serye ng mga lektura ng parehong mga arkitekto na kinakatawan sa silid-aklatan. Sa Martes, sa bukas na araw, dalawang lektura na ang naganap. Ang bawat isa sa mga arkitekto na inanyayahan ng curator ay magsasalita tungkol sa kung paano siya nagtatayo ng pabahay. Inaasahan naming gumawa ng nakasulat na mga ulat sa mga lekturang ito, ngunit sa pangkalahatang mga termino - ang ideya ay mukhang napaka solid at bongga. Maaari kang pumunta sa "silid-aklatan" upang "mag-aral" - at maaari kang pumunta sa isang panayam. Kahit na kinakailangan, bilang panuntunan, pinapayuhan ang mga mag-aaral na gawin ang pareho. Ang nakakaawa lang ay sa unang panayam, walang laman ang dalawang-katlo ng bulwagan. Sa totoo lang pagsasalita, ito ay kahit isang awa, sapagkat napakahirap na ulitin ang gayong hiwa ng propesyonal na karanasan. Kaya't, ang tagapag-alaga na si Bart Goldhorn ay matigas ang ulo na bumuo ng kanyang tema - sa "archcatalogue" ay nakikilala niya ang madla sa mga proyekto ng mga tirahan na tirahan na idinisenyo para sa Russia, at sa programa ng panayam at "silid-aklatan" ipinakilala niya ang karanasan sa Kanluranin.
Ngayong taon, sa kauna-unahang pagkakataon, ang Tretyakov Gallery sa Krymsky Val ay lumahok sa eksibisyon. Ang bahaging ito ng paglalahad ay dapat kilalanin bilang pinaka-kontrobersyal. Ito ay hindi, mabuti, ganap na hindi umaangkop sa ritmo ng karaniwang eksibisyon, kahit na ang mga pagtatangka ay ginawa upang "pasayahin" ang paglalahad ng 2025 Aktwal na Gradplan. Bilang resulta ng mga pagsubok na ito, ang lobby ng State Tretyakov Gallery ay pinalamutian ng apat, kung sasabihin ko, mga pag-install, na tila idinisenyo upang maimpluwensyahan ang isip ng mga bata na dumating sa eksibisyon kasama ang kanilang mga magulang. Ang mga basurahan ay inilalagay sa maliwanag na berdeng plastik na damo, kung saan may isang bagay na naninigarilyo at sabay - ang mga plastik na bulaklak na may mga bombilya sa mga dulo ay tumutubo mula doon, at pagkatapos ay maraming mga laruang kotse na "nasagasaan" ang malaki (laki ng buhay) na trapiko ilaw. Natalo ang mga ilaw ng trapiko, at naiilawan ang lahat ng tatlong mga kulay nang sabay-sabay, na nagpapahiwatig na hindi sila ganap na nasira. Ang mga kahanga-hangang pag-install na ito ay napapaligiran ng maraming mga seryosong iskema, na paulit-ulit na ipinakita sa panahon ng talakayan, at idinisenyo upang maipakita ang oryentasyong panlipunan ng pagsasaayos ng plano ng lungsod. Ang iba't ibang mga modelo ay nakatago sa likod ng mga iskema, kahit na ang pangunahing isa (mula sa bahay sa Brestskaya) ay wala rito, ngunit sa sulok mayroong isang modelo ng itinayong muli na Tsaritsyn. Sino ang mag-aakalang sa isang lugar malapit sa Arch Moscow ay magpapakita sila ng isang bagong Tsaritsyno? Parehas yan
Sa isang salita, na tumatakbo sa pagitan, medyo nagsasalita, ang hilaga at timog na mga bahagi ng gusali sa Crimean shaft, maaari kang mahulog sa isang tulala - magkakaiba sila na sila ay talagang silangang Kanluran-Kanluran. Bagaman mukhang malinaw kung bakit. Ang paksa ng abot-kayang pabahay ay nauugnay hindi lamang para sa mga arkitekto, nauugnay ito para sa marami. At kailangan nating malutas kahit papaano ang walang hanggang problemang ito, oras na, at may karanasan sa Kanluranin sa pagtatayo ng disenteng mga bahay na normal (hindi mabaliw) na gastos. At mayroong isang pambansang proyekto kung saan ipinangako sa mga tao ang abot-kayang pabahay, at mayroong isang plano sa lungsod, na para rin sa mga tao. Bukod dito, katatapos lamang nilang matapos ito at kailangan ng isang eksibisyon, idaraos nila ito sa Manege, ngunit nagawa ito sa State Tretyakov Gallery bilang bahagi ng Biennale. Ngunit kung paano kakaiba ang lahat ng ito ay magkakasama. Ito ang tunay na paraan ng pamumuhay. Matapos makita kung paano ang mga limang palapag na gusali noong 1960 ay muling itinatayo sa Switzerland at kung paano sila tipunin dito - kahit panay sa labas, naramdaman mo agad ang pagkakaiba. At nakikita mo ang dalawang mga landas, o kahit na maraming mga landas, ngunit lumilihis sila sa kung saan. Gayunpaman, marahil ay hindi sila naghiwalay, marahil ngayon lahat ay mabubuhay na magkakasundo.
At isa pang detalye. Lahat ay napakaseryoso (hindi mabibilang ang mga kooky traffic light). Kasama dito ang isang kagalang-galang na komersyal at komersyal / arkitekturang eksibit, matalino na "library" ni Bart Goldhorn, isang burukratikong (kahit napakahusay) na plano ng lungsod. Ang bawat isa ay nag-iisip, gumagana, lahat ay nakatuon. Hindi sapat ang mga pag-install. Marahil ang kanilang kawalan kay Krymsky Val ay nagbabayad para sa "Persimfans" sa Museum of Architecture - isang eksibisyon ng labindalawang arkitekto ng Russia, kung saan ang pangalan lamang ang nananatili mula sa curator? Malapit na naming sabihin sa iyo ang higit pa tungkol sa mga eksibisyon sa Museum of Architecture (mayroon lamang silang tatlo, dalawa ay bukas na, ang pangatlo ay magbubukas sa Hunyo 5).
