Tinawag ng mga organisador ang kumpetisyon ng PermMuseumXXI na pinaka-mapaghangad sa New Russia, at mayroong bawat dahilan para dito. Ito ang kauna-unahang bukas na kumpetisyon sa arkitektura na inayos para sa Russia, kung saan pantay-pantay na lumahok ang mga arkitekto ng Russia at banyagang, kabilang ang "mga bituin". Ang unang pag-ikot ng kumpetisyon ay ginanap sa tag-araw - pagkatapos ay sinuri ng mga eksperto ang higit sa 300 mga portfolio ng mga arkitekto mula sa 50 mga bansa, at pumili ng 25 na mga workshop mula sa kanila, na lumahok sa ikalawang pag-ikot - sa katunayan, dinisenyo nila ang museo. Para sa mga arkitekto na ito, nagsagawa sila ng isang paglalakbay sa Perm, ipinakita ang koleksyon kung saan sila magdidisenyo.
Ang museo ay dapat maging isang palatandaan na bagay, baguhin ang isang mapurol na bahagi ng lungsod, at akitin ang mga turista. Sa isang salita, upang maging "Perm Bilbao". Gayunpaman, ang chairman ng hurado na si Peter Zumthor, ay kumplikado sa gawain: ayon sa kanyang paniniwala, ang naturang kumpetisyon ay hindi lamang dapat lumikha ng isang palatandaan na bagay, ngunit magbubukas din ng mga bagong pangalan - upang itaguyod ang promosyon ng mga batang talento. Kaya, perpekto, ang isang palatandaan na bagay ay dapat na lumitaw alinsunod sa proyekto ng isang hindi bituin, mas tiyak, isang hinaharap na bituin.
Kaya, noong Marso 24, ang mga sobre na may mga resulta sa pagboto ay binuksan, at lumabas na ang dalawang bagay ay nakakuha ng parehong bilang ng mga puntos. Samakatuwid, sa halip na ang unang ($ 100,000) at ang pangalawa ($ 70,000) na premyo, ang isang karaniwang gantimpala ay iginawad para sa dalawa, pagdaragdag at paghahati ng premyo sa kalahati - $ 85,000 bawat isa. Si Boris Bernasconi at Valerio Oljati ay naging pantay na nagwagi. Hindi alam kung alin sa dalawang mananalo ang magdidisenyo at magtatayo pa. Ayon sa direktor ng C: SA Irina Korobyina, ang kostumer, ang Ministry of Culture ng Perm Teritoryo, ay nag-time-out at iniisip kung paano magpatuloy.
Ang proyekto ng Swiss arkitekto na si Valerio Olgiati ay isang tore, ang kakaibang silweta na binubuo ng pitong o walong mga parihabang mga antas ng iba't ibang mga lapad na naka-strung sa isang karaniwang pamalo. Ang lahat ng mga harapan ay may linya na may parehong semi-hugis-itlog, katulad ng isang higanteng pipi na palawit. Ang hugis na ito ay kahawig din ng palasyo ng Alvorad Oscar Niemeyer, at higit pa - isang bagay na Soviet. Maaari mong isipin na narito ang kolektibong imahe ng museo ng Brezhnev ay kinuha bilang isang batayan, pinarami sa ibang sukat, at pagkatapos ang mga clone na ito ay inilagay sa isa't isa sa isang di-makatwirang kaayusan - isang uri ng hindi regular na piramide ang nakabukas. Ngunit ang gusali ay medyo matangkad (maraming iba pang mga proyekto ang napindot sa lupa), at ang mga malalaking bintana ay nag-aalok ng mga tanawin ng paligid ng Permian, ang lungsod at ang Kama River.
Nagsasalita tungkol sa proyektong ito, agad na inamin ni Peter Zumthor na lahat ng mga miyembro ng hurado ng Russia ay kinapootan siya sa unang tingin. Pagkatapos, sa pagsagot sa tanong ng mamamahayag na si Sergei Khachaturov - sa anong mga prinsipyo pinili mo ang pagoda na ito? "Sinabi ni Zumthor na ang gusali ay" lumalaki tulad ng isang puno "at nag-aalok ng mga tanawin sa paligid nito. Marahil, sinabi ng chairman ng hurado ng kumpetisyon, nakita sa kanya ng mga Ruso ang isang bagay mula sa nakaraan ng Sobyet. Ang mga miyembro ng hurado ng Rusya, sinabi niya, tinawag siyang kitsch, habang si Peter Zumthor mismo ay isinasaalang-alang ito isang uri ng kagalit-galit.
"Naisip kong magustuhan ito ng mga Ruso …" - sinabi ng chairman ng hurado, at idinagdag: marahil ito ang nakakaapekto sa pagkakaiba ng pag-iisip sa pagitan ng mga Europeo at Ruso. Tandaan natin mula sa ating sarili na ang ideya ng mga Europeo tungkol sa Russia, bilang isang bagay na Soviet, seryoso, ngunit pandekorasyon, ay mas malinaw dito. Seryoso sa ornamental at lumalaki tulad ng isang puno, iyon ay, nang walang mga espesyal na panuntunan, sa isang uri ng oriental na paraan. Ang ika-19 na siglo French restorer na Viollet-le-Duc, halimbawa, direktang itinayo ang mga Russian domes at "kokoshnik burol" sa arkitektura ng India. Sa gayon, narito - kung ang "pagoda" - isang bagay na lumabas ang Soviet-Chinese. Sinabi ng isang tao sa madla - isang pahiwatig para sa malapit na hinaharap …
Ang pananaw na ito ng Siberia ay tila hindi resulta ng isang napaka-banayad na paglulubog sa konteksto. Sa halip, ito ay nasa antas ng kumpiyansa na "mayroong maraming niyebe doon."
Gayunpaman, si Peter Zumthor, sa kurso ng mga talakayan tungkol sa konteksto, ay nagpahayag ng isang kagiliw-giliw na ideya - upang bumuo ng isang hiwalay na maliit at kamara ng gusali para sa koleksyon ng Perm ng kahoy na iskultura, na siyang pangunahing kayamanan ng museo. Ang ideya ay tila napakaganda, ngunit ito lamang ay hindi inihayag sa mga kondisyon ng kumpetisyon. Kung kukuha ka ng pangunahing kayamanan mula sa koleksyon ng Perm patungo sa isa pang gusali, kung gayon ano ang mananatili? CHA?
Ang pantay na nagwagi - Boris Bernasconi - ay kilala sa Moscow, higit sa lahat para sa mga gagwal na pang-konsepto. Sa Arch-Moscow noong nakaraang taon, ipinakita niya ang Tsereteli Museum sa anyo ng isang monumento kay Peter I, na kinuha sa isang basong parallelepiped, isang taon na ang mas maaga sa isang matryoshka house. Ngayon ay nakikibahagi siya sa disenyo ng paglalahad ng unang Moscow Biennale of Architecture. Tiyak na may pangalan ang arkitekto, ngunit walang kilalang mga gusali. Sa puntong ito, ang tagumpay (kahit kalahati ng isang tagumpay) sa Perm kumpetisyon C: SA ay isang mahalagang kaganapan para kay Bernasconi, at umaangkop ito sa programa ni Zumthor upang itaguyod ang mga bagong pangalan. Sa mga kasali sa Russia, sa anumang kaso, si Boris Bernasconi ang pinakabata (ngayon ay 37 na siya).
Ang Perm Museum sa interpretasyon ni Boris Bernasconi ay isang parallelepiped na kumikinang sa gabi. Ang isa sa mga dulo nito ay nakaharap sa ilog - kasama sa proyekto ang isang komprehensibong pag-aayos ng zone ng baybayin, na ginagawang isang ganap na pilapil (na pinangalanang isa sa mga mahalagang bentahe). Kasama sa mga "mahaba" na panig, mayroong malawak at mahabang simetriko na mga rampa na hahantong sa mga bubong sa bubong. Ang isang natatanging tampok ng proyekto ay nagsasama ito ng mga riles ng tren sa loob ng museo, pag-aayos ng isang istasyon sa loob, kung saan ang mga bisita, tila, ay direktang makakapunta sa museo. Ang pamamaraang mala-paliparan na ito ay nagtaas ng pagdududa mula sa mamamahayag na si Grigory Revzin, na naroroon sa press conference, na sinubukan upang malaman kung ang naturang eksperimento ay ipinagbabawal ng mga pamantayan sa disenyo ng Russia. Kung saan sinipi ni Irina Korobyina si Peter Zumthor "ang mga batas ay nakasulat para sa mga tao, at dapat itong iwasto kung kinakailangan".
Ang pangatlong gantimpala ($ 50,000) ay iginawad kay Zaha Hadid, na nagpapakita ng isang kagustuhan para sa mga kabataan sa pinsala ng kinikilalang "mga bituin". Ang kanyang proyekto, tulad ng lagi, ay napaka-plastik, ngunit sa paanuman mas pinigilan at kalmado kaysa sa dati: ang makikilala na kakayahang umangkop na hugis ay pinagsama sa isang mahigpit na hugis-itlog na singsing. Ang nasabing "kahinhinan" ay tila isang reaksyon sa posisyon ni Peter Zumthor, na - at inulit niya ulit ito sa isang press conference - laban sa impersonal na "bituin" na arkitektura, para sa lokal na lasa at konteksto. Alin, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa mga pamantayan sa pagpili na ipinahayag ng hurado.
Ang halimbawa ni Hadid ay nagsasabi. Ang mga resulta ng ikalawang pag-ikot ay nagpapakita ng isang kagiliw-giliw na pagkahilig - ang hurado ay napaka-cool na nag-react sa curvilinearity. Ang maganda, nababaluktot na proyekto ng Asymptote ay limitado sa isang marangal na pagbanggit, ang napakatalino na Zaha ay umikot sa isang bola at nakamit ang pangatlong puwesto, ang unang gantimpala ay ibinahagi ng desperadong mga hugis-parihaba na proyekto. Talagang nagdideklara ng parihaba. Ano ito - isang pagbabago sa mga priyoridad sa istilo? O ang opinyon ng mga dayuhan tungkol sa konteksto ng Russia, at mga Ruso tungkol sa kanilang sarili? Nangungulila sa avant-garde na binanggit ni Yuri Gnedovsky? Mahirap sabihin kung bakit, ngunit ang naka-istilong digitality ay biglang natagpuan sa isang pluma. Marahil ay kinakatawan niya ang napaka internasyunal na istilo na binalaan laban ni Peter Zumthor.
Ang isa pang pamantayan ay nabanggit ni Alexander Kudryavtsev - ang kagustuhan, bukod sa iba pang mga bagay, ay ibinigay sa "nagpapatuloy" na mga proyekto. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang proyekto ni Totan Kuzembaev sa anyo ng isang bahaghari na tulay na itinapon mula sa baybayin patungo sa isang isla sa gitna ng Kama River ay nakatanggap lamang ng isang nakasisiglang parangal. Bagaman, sa palagay ko, maaari lamang itong maging makabuluhan: isang malinaw na imahe ay puspos ng damdamin at kahulugan - isang bahaghari, tulad ng alam mo, ay sumasagisag sa pag-asa, sa kasong ito maaari itong bigyang kahulugan bilang isang pag-asa para sa muling pagkabuhay ng lungsodAng simbolo, gayunpaman, ay kilalang kilala, na, tila, pinigilan din ang proyekto na manalo.
Ang pangalawang banyagang kasapi ng hurado, direktor ng IAC Museum na si Peter Noever, ay nagkomento sa kanyang gawain tulad ng sumusunod: "Mabuti na nanatili akong buhay" at nagpapahiwatig ng isang napaka-tensyonadong diskusyon, pati na rin ang katotohanang mahirap makuha isang korum, tulad ng maraming inihayag na mga hukom ay tumanggi. Ito ay naka-out na ang hurado ay hindi kasama ang direktor ng Ermitanyo, Mikhail Piotrovsky, na sumangguni sa sakit ni Arata Isozaki, na nagpadala ng kanyang opinyon sa pamamagitan ng e-mail - gayunpaman, tumanggi ang hurado na isaalang-alang ang boto sa pamamagitan ng koreo, na nakatuon sa harapang talakayan ng mga gawa. Ang Ministro ng Kultura ng Ter Teritoryo, si Oleg Oshchepkov, na tinanggal mula sa katungkulan sa panahong ito, ay hindi lumahok sa gawain. Sa halip na Piotrovsky, ang direktor ng Perm Picture Gallery, si Nadezhda Belyaeva, ay bumoto, at sa halip na si Oleg Oshchepkov, si Senador Sergei Gordeev, tagapagtatag ng Russian Avant-garde Foundation, ay bumoto. Ang arkitekto mula sa Netherlands, si Ben Van Berkel, ay tumanggi tatlong linggo bago magsimula at hindi pinalitan ng sinuman. Ayon sa direktor ng C: SA Irina Korobyina, ang lahat ng mga kapalit ay isinagawa alinsunod sa batas at, samakatuwid, mayroong isang korum.
Sinabi din ni Peter Noever: "Nalulungkot ako na hindi kami nakapagbigay ng isang malinaw na rekomendasyon," at talagang nakalulungkot ito. Ang isa ay maaaring magalak para sa parehong finalist ng ikalawang pag-ikot, ngunit ang pangatlong pag-ikot ay hindi maiiwasang lumayo sa likuran niya. Ang mga proyekto ay hindi tugma, kahit papaano ito ay kinilala ng parehong Noever at Zumthor. Walang tanong na gumawa din ng isang museo. Tulad ng kung ang mga tumataas na bituin ay hindi nanatili sa papel. May iba pang mapasyahan ng customer, ang pang-rehiyon na ministeryo at ang pangangasiwa, na ang komposisyon na kung saan ay nabago halos humigit-kumulang kapag ang hurado ng kumpetisyon ay gumagana.
