Stepan Lipgart: "Tama Na Yumuko Ang Iyong Sariling Linya"

2024 May -akda: David Durham | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 02:46

Isang pamilya

Isinulat ng Wikipedia na ang Lipgarts ay isang pamilya ng mga maharlika sa Ostsee, na kilala sa Livonia mula pa noong ika-16 na siglo, at noong ika-19 - ika-20 siglo ang apelyido na ito ay pinanganak ng mga artista, inhinyero, at taga-disenyo ng submarino. Alin sa kanila ang iyong mga ninuno?

Ang mga magulang ng aking ina ay pang-apat na pinsan sa isa't isa, kapwa nee Lipgarts, mga inapo ng lumang apelyido ng mga Baltic Germans, mga imigrante mula sa Pernau (ngayon ay Pärnu, Estonia), na dating may isang pamagat ng maharlika. Gayunman, nawala ito ng aking mga ninuno sa simula ng ika-19 na siglo. Ang lolo ng aking lola, si Ernest Lipgart, isang inhenyero sa pamamagitan ng pagsasanay, ay minana mula sa kanyang ama ng isang malaking negosyo na nakikibahagi sa paggawa ng mga makinarya ng semento at pang-agrikultura. Ang kanyang anak na si Voldemar (Vladimir) ay nag-aral na maging isang arkitekto, ngunit ginusto ang landas ng isang artista. Ang kanyang kapalaran ay kalunus-lunos, sa huling bahagi ng 1930s ay "nawala" siya: tulad ng nangyari noong mga nakaraang taon, siya ay binaril sa lugar ng pagsasanay ng Butovo. Ang aking lola, na artista rin, ay ipinatapon mula sa Moscow patungong Karaganda sa simula ng giyera bilang isang Aleman.

Ang ama ng aking lolo, ang engineer na si Andrei Aleksandrovich Lipgart, ay isang kinatawan ng isa pang sangay ng pamilya, ang pinuno ng isang malaki at matibay na pamilya, isang natitirang personalidad. Noong 1933, siya ay naging punong tagadisenyo ng Gorky Automobile Plant, kung saan sa loob ng halos dalawampung taon ay lumikha siya ng dose-dosenang mga modelo ng kagamitan sa sasakyan. Ang mga merito at nakamit ni Andrei Alexandrovich ay higit na kinikilala noong mga panahong Soviet, samakatuwid, halimbawa, ang kanyang awtoridad ay sapat upang iligtas ang isang malayong kamag-anak, ang aking lola, mula sa pagkatapon. Ganito naganap ang pagkakakilala nila sa aking lolo.

Ang mga pribilehiyo ng aking lolo sa tuhod noong 1950s: isang malaking cottage ng bansa at isang apartment sa isang Stalinist skyscraper, ay naging mga puwang kung saan ginugol din ang pinakamagandang bahagi ng aking pagkabata. Ang maligaya na kapaligiran ng mga pagpupulong ng pamilya - solemne, ngunit taos-puso din, na naganap sa isang maliwanag na apartment na may matataas na kisame, mayaman na paghubog ng stucco, mga naka-panel na pintuan, kung saan laging lumitaw si Santa Claus sa Bagong Taon - tila naging isang impression na tinukoy ang aking maarte kagustuhan sa lasa at aesthetic sa loob ng maraming taon …

Ano ang nakaimpluwensya sa iyong pasya na maging isang arkitekto, bukod sa engineering at artistic genetics?

Tila sa akin na ang isang arkitekto ay hindi sinasadya - isang propesyon na madalas na minana. Sa aking kaso, ang impluwensya ng aking ina ay walang alinlangan, na, kahit na siya ay nakatuon sa buong buhay niya hindi sa praktikal na arkitektura, ngunit sa teorya, ngunit mula sa maagang pagkabata ay ipinaliwanag na ang aming propesyon ay ang pinakamahusay, unibersal, dito - pagkamalikhain, naisip, at kagandahan, at arkitektura ng Moscow - isang lugar ng bihirang biyaya.

Bokasyon

Alin sa mga guro sa MARCHI ang mahalagang tandaan mo? Sino ang nagbigay inspirasyon sa iyo, kanino ka nagsimula?

Naaalala ko nang may pagtataka at pasasalamat ang aking dalawang guro, na ngayon ay pumanaw na. Nang pumasok ako sa instituto, napakaswerte ko kaagad: ang aking guro sa unang dalawang taon ay si Konstantin Vladimirovich Kudryashov. Isang lalaking may malaking puso at mahusay na kagandahan, isang napakatalino iskedyul - Naaalala ko sa kung anong inggit na pinanood namin kung gaano kalinaw, buhay na buhay na mga linya ng mga magagaling na sketch ang lumitaw mula sa ilalim ng kanyang kamay. Ang lawak ng kalikasan, tila, ay nakapaloob sa mga paksa ng kanyang mga guhit: pangangaso para sa mga aso, na mahal na mahal niya, mga sinaunang sandata, kabayo, barko, paglalayag … Maliwanag, ang mga kagustuhan sa arkitektura ay tumutugma sa romantiko, bahagyang nostalhikong pang-unawa ng mundo: nagsalita siya tungkol sa Venturi nang may labis na paggalang, Aldo Rossi. Sa pangkalahatan, ang postmodernism, ayon kay Kudryashov, ay isang magandang bagay. Walang negatibo sa kanyang bahagi na nauugnay din sa arkitektura ng Stalinist, sa kabaligtaran, sa kauna-unahang praktikal na aralin, na naganap sa labas ng instituto, na kinuha ang pagkakataong ito, iginuhit ni Konstantin Vladimirovich ang aming atensyon sa bahay kasama ang mga belvederes ng arkitekto. Ang Rybitsky, na sa Zemlyanoy Val, ay tumutugon tungkol sa arkitekturang ito bilang mataas na kalidad at makabuluhan. Marahil na ang dahilan kung bakit ang mga elemento ng pagkakasunud-sunod at komposisyon, ang pag-aaral na kung saan ay ang batayan ng programa ng unang taon, na walang pag-iisip na ginawa ang aking pamamaraan sa mga unang proyekto sa paaralan sa ikalawang taon ng pag-aaral. Si Kudryashov ay hindi makagambala dito, hindi naghiwalay, ngunit sa pagtatapos ng ikalawang taon ay nagbabala siya: "Mayroon kang labis na pananabik sa arkitektura ng order, subukang lumayo dito sa susunod na taon."

Binalaan na maaaring may mga problema?

Hindi ko ito sinabi nang direkta, ngunit inilagay ko ito sa ganoong paraan. Sa pangkalahatan, mula sa pangatlo hanggang sa ikalimang taon, ang aking pagsasanay sa disenyo ng arkitektura ay medyo kakaiba. Sa anumang kaso, ang pangunahing prinsipyo nito - upang kopyahin ang mga banyagang magasin na may mga proyekto na katulad sa paksa, at pagkatapos ay kopyahin ang mga nahanap na ideya at diskarte sa iyong proyekto - tila sa akin ay higit na walang saysay. Kasabay nito, ang pagkahilig para sa klasikal na arkitektura, ang pamana ng Soviet 1930s - 1950s, ay naging mas at mas may malay at malalim. Naaalala ko kung paano sa oras na ito ay napunta ako upang makipag-usap kay Kudryashov at nagreklamo, sinabi nila, na ang moderno ay hindi nagbibigay ng inspirasyon, kung saan natanggap ko ang sagot: kung sa palagay mo ay tama ka, kailangan mong labanan "sa mga palakol."

Siyempre, sa una ito "sa mga palakol" ay puno ng mababang marka at isang ganap na hindi pagkakaintindihan ng mga guro, ngunit nang maglaon, gayunpaman, nakipagkasundo sila sa mga kamangha-manghang adiksyon ng isang pabaya na mag-aaral, na iniiwan sa akin ang pagkakataon na nilaga ang aking sariling katas.

Sa ikaanim na taon oras na upang pumili ng isang superbisor ng diploma, at pagkatapos ay mayroong pangalawang masuwerteng pagkakataon - napunta ako sa pangkat ni Vladimir Vladimirovich Khodnev. Ang taon ng pagtatapos ay ganap na masaya; ang pormal na diskarte ng mga dating guro ay pinalitan ng ilang uri ng malupit na kalayaan ng pagkamalikhain at pagpapahayag ng sarili. Ito ay naging tama na yumuko ang iyong linya, ngunit kung ano ang namamalagi ng kaluluwa ay mahalaga at mahalaga. Ang pagiging sensitibo at atensyon ng guro, na naaalala ko nang may labis na pasasalamat, ay pinapayagan akong maunawaan at matuto nang maraming. Sa exit, ang diploma ay naging maliwanag, sasabihin ko na nakakagulat, marahil walang muwang, sa isang lugar na katawa-tawa, ngunit talagang akin. Dapat kong sabihin na sa parehong taon ay lumitaw ang Mga Anak ng Iofan, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, sinuportahan ako ng lubos ni Khodnev. Ito ay isang magandang panahon - naniniwala kami sa aming sarili.

Ang grupo na "Mga Anak ni Iofan" ay gumawa ng isang splash. Ito ay pinahahalagahan ng mga kinatawan ng lahat ng direksyon. Paano ito naganap?

Dalawampu't dalawang taon ay marahil isang masayang oras para sa halos lahat: ang galit na lakas ng kabataan, sigasig nang walang pagsasaalang-alang sa pera, reputasyon, koneksyon. Noong tagsibol ng 2006, nakilala namin at naging kaibigan si Boris Kondakov. Naaalala ko ang aming unang pag-uusap: - "Ano ang pakiramdam mo tungkol sa Palace of Soviet?" "Sayang … sayang hindi ito naitayo." Ang password ang natutukoy, pansamantala, isang bihirang pag-iisip. Nagsimula kaming magtulungan, syempre, walang pag-uusap sa anumang uri ng commerce. Ang talento sa sining ni Boris at ang aking pangitain sa arkitektura ay nakapaloob sa mga mapagkumpitensyang proyekto, sa mga bagay sa sining, at pagkatapos ay nagtulungan kami sa nabanggit na diploma, na pinapunan ang haka-haka na Moscow ng 2006 sa mga tao mula sa mga kuwadro na gawa ni Deineka at Samokhvalov. Ang isang malaking papel sa aming talambuhay ay gampanan ng mga pagdiriwang ng Lungsod, na inorganisa nina Ivan Ovchinnikov at Andrey Asadov. Ang mga pag-install sa labas ng bahay na ito ay ang unang pagkakataon na subukan ang likas na mga ideya sa spatial. Sa kauna-unahang pagkakataon, nakilahok kami sa isang kaganapan na tinawag na "The City of Childhood", sa lungsod na ito ay nagtayo kami ng isang bagay na kahawig ng mga istrukturang propaganda noong 1930 - ang "Red Stand", habang ang koponan ay idineklarang katinig ng tema ng pagdiriwang - "Mga Anak ng Iofan".

Ang maalab at magkasalungat na tatlumpung taon, kung saan minarkahan ng proyekto ni Iofan ang pagliko, ay naging taginting sa kanilang sariling mga karanasan sa kabataan, nauuhaw sa aksyon at pagbabago. Sa kaibahan sa gulo at gulo ng Luzhkov's Moscow, sinubukan naming ipakita ang isa pang Moscow dahil naisip ito sa Pangkalahatang Plano noong 1935. Sa loob ng maraming oras ay lumakad kami upang maghanap ng mga fragment ng lungsod na iyon: mga pulang linya, direksyon, hindi kumpleto na mga kumplikado, nalulutas ito tulad ng isang rebus, naisip ang isang buo at payat na grupo na binubuo ng de-kalidad na arkitektura, nilikha ng mga yumaong masters, ilan sa mga pangalan ay pinukaw takot: Fomin, Shuko, Rudnev, Dushkin …

• 

  

  1/5 Pag-install: Tank "Mga Bulaklak sa Nahulog". Pangkat ng arkitektura na "Mga Anak ni Iofan" © Stepan Lipgart

• 

  2/5 Pag-install: Tank "Mga Bulaklak sa Nahulog". Pangkat ng arkitektura na "Mga Anak ni Iofan" © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Pag-install: Tank "Mga Bulaklak sa Nahulog". Pangkat ng arkitektura na "Mga Anak ni Iofan" © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Pag-install: Tank "Mga Bulaklak sa Nahulog". Pangkat ng arkitektura na "Mga Anak ni Iofan" © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Pag-install: "Aeronautics system - isang tool para sa pagdaragdag ng ginhawa ng libangan ng Moscow". Pangkat ng arkitektura na "Mga Anak ni Iofan" © Stepan Lipgart

Anong uri ng iskandalo ang nangyari sa iyo kasama si Tom Maine?

Oo, sa katunayan, walang iskandalo, ngunit kahit wala ito, ang pangyayaring iyon ay lubos na naimpluwensyahan ako. Ang panayam ng nagtatag ng grupo ng Morphosis noon, sa aking pangatlong taon, ay naging sanhi ng isang malaking paghalo: halos lahat ng Moscow Architectural Institute ay lumitaw sa puting niyebe na Vlasov hall ng Central House of Artists. Ang pagkamalikhain ni Maine ay maliwanag, kapana-panabik, lahat ng mga punit, levitating, disintegrating na volume na ito ay hindi maaaring iwanang walang malasakit. Pagkatapos ang lahat ng ipinakita niya ay para sa akin kahila-hilakbot, hindi organikong, walang lohika, at ang pinakamahalaga, kontra-tao. Dahil nakuha ko ang aking lakas ng loob, tinanong ko pagkatapos ng lektura ng isang katanungan, sabi nila, ngunit ano ang tungkol sa mga tao? Humanga ako na hindi nga maintindihan ni Maine ang ibig kong sabihin noong una. Ang kanyang sagot na nauugnay sa disenyo ng teknolohiya, marami siyang pinag-uusapan tungkol dito sa panahon ng panayam, sinabi nila, ang computer ay isang tool lamang, at ang mga tao, iyon ay, mga arkitekto, ay mga tagalikha, may-akda. Hindi ako nakatanggap ng sagot tungkol sa mga gumagamit ng kanyang mga gusali. Maging ito ay maaaring, ang anumang modernong pormularyong arkitektura pagkatapos ng panayam na iyon ay tila hindi likas sa akin sa mahabang panahon.

Ipinaalala nito sa akin kung paano sa isang pagkakataon ang kompositor na si Arvo Pärt ay sumira sa avant-garde, sapagkat hindi niya masabi sa wikang ito kung ano ang nais niyang sabihin. Tinanong ka nang maraming beses kung bakit pinili mo ang 1930 bilang iyong mapagkukunan ng inspirasyon, ngunit hinihiling ko pa rin sa iyo na ipaliwanag ang iyong saloobin sa arkitekturang ito

Ayon sa aking damdamin, sa pagsisimula ng ika-20 siglo, ang arkitektura ng Emperyo ng Russia, pangunahin sa kabisera, ay umabot sa antas ng mundo, at kung ihinahambing natin ito hindi sa mga sentro ng kultura ng panahong iyon - France, Austria-Hungary, ngunit, halimbawa, kasama ang Italya, pagkatapos ay nalampasan nito. Kunin ang mga gusali sa Roma sa pagsisimula ng siglo, ito ay isang matibay, mahusay na iginuhit, ngunit pa rin ang pangalawang arkitektura: isang muling paggawa ng Renaissance, walang katotohanan na mga komposisyon sa tema ng unang panahon, o pagsunod sa parehong fashion ng Pransya.

Gayunpaman, si St. Petersburg ng Panahon ng Pilak, ang oras nina Benoit at Lidval, ay ang pokus ng mga matataas na propesyonal, masters ng arkitektura. Alalahanin natin ang pagtatayo ng Marian Peretyatkovich, ang Wawelberg House sa Nevsky Prospekt, isang napakatalino na gawain, isang virtuoso synthesis ng isang Florentine palazzo at hilagang Art Nouveau, o ang emosyonal na mga opsy ng batang Belogrud, na puno ng isang hindi malinaw na enerhiya ng pag-asa, inaasahan ng pagkabigla at pagbabago.

Nang ang mga pagkabigla na ito ay naganap noong 1917, ang karamihan sa mga arkitekto ng mas matandang henerasyon ay sumali sa pagtatayo ng bagong bansa, at ang kanilang mga mag-aaral, isang kalawakan ng mga natitirang arkitekto na nag-aral sa bisperas ng Rebolusyon at sa mga unang taon pagkatapos nito, ay sumali na may higit na kasigasigan: Lev Rudnev, Noah Trotsky, Evgeny Levinson at marami pang iba. Hindi lamang ito tungkol sa St. Petersburg Academy, dahil ang mga nagtatag ng konstraktibismo sa Moscow, sina Alexander at Viktor Vesnin, Alexander Kuznetsov, ay mga propesyonal sa matandang paaralan.

Hindi mahalaga kung gaano ito kabaligtaran, ang pagsisimula ng maagang bahagi ng 1930 sa loob ng ilang panahon ay pinayaman ang arkitektura ng Soviet: sa loob ng maraming taon, ang parehong mga konsepto ng avant-garde at klasikista ay magkasama. Ang mga masters ng lumang paaralan ay nakakuha ng pagkakataon na "tapusin ang pagsusulat" ng neoclassicism na nagsimula noong 1910s, upang ganap na ilipat ang kanilang kaalaman at karanasan sa isang bagong henerasyon ng mga kapansin-pansin na arkitekto: Georgy Golts, Mikhail Barshch, Leonid Polyakov, Ilya Rozhin. Sa isang salita, sa aking pagkaunawa, ang arkitekturang pre-war Soviet ay isang kababalaghan ng isang napaka-makabuluhang sukat, mayaman sa mga ideya at ambisyon, na nagmamana ng mataas na kalidad mula sa nakaraang mga panahon.

• 

  1/3 Arko M. Peretyatkovich. Bahay ng Wawelberg sa B. Morskaya. St. Petersburg. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  2/3 Arch. M. Peretyatkovich. Bahay ng Wawelberg sa B. Morskaya. St. Petersburg. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  3/3 Arko E. Levinson, I. Fomin. Mga bahay sa Ivanovskaya Street sa St. Petersburg. 1934-1938 © Stepan Lipgart

Kaya ang iyong motibo para sa 1930s ay upang mag-apela sa mataas na kalidad

Ako ay nabighani sa masining na potensyal ng oras na ito, marahil bilang isa sa mga anyo ng mataas na kalidad.

Ano ang iyong paboritong piraso ng arkitektura?

Mayroong isang mahusay na tukso ngayon upang gunitain ang isang bagay mula sa nabanggit na Panahon ng St. Petersburg Silver, ngunit alang-alang sa kalinawan, pangalanan ko ang gusaling itinayo noong 1930s, talagang gumawa ito ng isang napakalaking impression sa akin. Para sa internasyonal na internasyonal na 1937, bukod sa iba pang mga bagay, ang France ay nagtayo ng dalawang malakihang mga complex ng eksibisyon, nais kong banggitin ang isa sa mga ito - ang Palais de Tokyo. Ang arkitektura ng palasyo ay malapit sa parehong istilo ng Mussolini at mga modelo ng Sobyet, pangunahin ang Lenin Library. Gayunpaman, ang masikip na napakalaking hitsura ng gusali ay makabuluhang lumambot, kapwa sa pamamagitan ng kaakit-akit ng isang malinaw na volumetric na komposisyon, at ng senswal na plasticity ng iskultura na pumupuno sa mga puwang malapit sa harapan ng palasyo. Sa palagay ko ang damdamin ng Palais de Tokyo, na ganap na wala ng pagiging opisyal ng "totalitaryo" na arkitektura, ngunit kahit na, sa palagay ko, na nagpapahiwatig ng isang tiyak na antas ng intimacy, ay dahil sa ang katunayan na ang palasyo ay itinayo sa isang bansa ng burges na demokrasya.

Para sa akin, mayroong isang tiyak na pamantayan ng pinakamataas na kalidad ng arkitektura: kapag ang isang malakihang gusali ay perpekto, integral, maayos na ang puwang ng lunsod, na naiimpluwensyahan ng arkitektura nito, ay itinuturing na isang mundo ng hindi malubhang kagandahan, na kung saan ay kapansin-pansin na naiiba kahit na mula sa magagandang ensembles ng nakapalibot na lungsod. Sa St. Petersburg, ang ganoong pakiramdam ay ginising ng mga colonnades ng Kazan Cathedral, sa Paris - ng Palais de Tokyo. Sa mundo ng huli, mga proporsyon at linya, diwa at kalooban, maalab na pag-ibig, nakalimbag sa bato, tagumpay.

• 

  1/3 Palais de Tokyo sa World Exhibition sa Paris. 1937

• 

  2/3 Palais de Tokyo sa World Exhibition sa Paris. 1937

• 

  3/3 Palais de Tokyo sa Paris. Fragment. © Stepan Lipgart

Sa anong mga kumpetisyon at eksibisyon na nakilahok ka, na may anong gumagana? Ano ang mga parangal?

Noong 2017, sa Moscow, at pagkatapos sa St. Petersburg, mayroong dalawa sa aking mga personal na eksibisyon ("The Seventeen Utopia" at "Search for a Hero"), kung saan labis akong nagpapasalamat sa kanilang mga tagapangalaga, ayon sa pagkakabanggit, Alexandra Selivanova at Lyusa Malkis. Ngunit sa espesyal na init naaalala ko ang aming eksibisyon na may pamagat na dashing na "Forward, to the 30s!" sa Museum of Architecture, na binuksan noong taglagas noong 2008. Ang kanyang paghahanda ay medyo nakapagpapaalala ng isa pang piyesta sa Lungsod. Napakaliit ng pera, ngunit maraming kaibigan ang handang tumulong, mga ideya, at aking sariling lakas sa walang limitasyong dami. Ang tagapangasiwa ay ang aking kaibigan, art kritiko na si Masha Sedova.

At ngayon sa loob ng dalawa at kalahating buwan, nanirahan kami sa isang maliit na pamayanan, nakikibahagi sa pagtatayo ng mga modelo, pag-install ng paglalahad, paggawa ng mga poster at iba pang materyal sa eksibisyon. Ang resulta, tila, ay talagang maliwanag, sa anumang kaso, ang espesyal na panauhin ng eksibisyon, si Grigory Revzin, pagkatapos ay iginuhit ang pansin sa Mga Anak ng Iofan.

Tulad ng para sa mga paligsahan, tila, dahil sa pagiging tiyak ng tema ng aming trabaho, hindi kami masyadong nagtagumpay dito, gayunpaman, hindi kami nagsikap na magtagumpay, mayroong isang pares ng mga premyo ng ARCHIWOOD, ngunit sa palagay ko maaari itong maiugnay sa isang pagbubukod sa patakaran.

• 

  

  1/6 Pag-install "Mga Haligi ng OSVOD", nakakuha ng ARCHIWOOD-2012 na gantimpala ng Architectural group na "Mga Anak ni Iofan"

• 

  2/6 Pag-install "Mga Haligi ng OSVOD", nakakuha ng ARCHIWOOD-2012 na gantimpala ng Architectural group na "Mga Anak ni Iofan"

• 

  3/6 Pag-install "Mga Haligi ng OSVOD", pagkuha ng ARCHIWOOD-2012 na gantimpala ng Architectural group na "Mga Anak ni Iofan"

• 

  4/6 Pag-install "Mga Haligi ng OSVOD", nakakuha ng gantimpala ng ARCHIWOOD-2012 na gantimpala ng Architectural group na "Mga Anak ni Iofan"

• 

  5/6 Pag-install "Mga Haligi ng OSVOD", nakakuha ng ARCHIWOOD-2012 na gantimpala ng Architectural group na "Mga Anak ni Iofan"

• 

  6/6 Pag-install "Mga Haligi ng OSVOD", nakakuha ng ARCHIWOOD-2012 na gantimpala ng Architectural group na "Mga Anak ni Iofan"

Ano ang iyong mga impression sa pagtatrabaho sa studio ng Mikhail Filippov?

Sa aking pagkaunawa, si Mikhail Anatolyevich ay isang napakatalino na artista, at ang kanyang paningin sa arkitektura ay nagpapahiwatig ng isang kalidad ng katotohanan na hindi maaabot ngayon: panlipunan, pangkulturang, teknolohikal. Upang ang arkitektura ng Filippov sa buong tunog ay maging isang bahagi ng materyal na mundo, mayroong labis na pagbabago sa mundo, upang matandaan ang marami. Ang ideyang ito ay kinakatakutan at tinatanggihan ako, ngunit tila ang isang tao, kahit na walang hanggan ang talento, ay hindi maaaring gawin ito. Nagtrabaho ako sa Mikhail Filippov Workshop sa loob ng isang taon sa kabuuan, natutuwa ako na kilala ko ang master, nagpapasalamat ako sa kanya para sa kanyang trabaho.

Pagsasanay

Sa edad na 30, nagsimula kang mag-disenyo ng malalaking mga complex ng tirahan sa St. Bahay na "Renaissance" sa kalye. Ang Dybenko ay bahagyang naitayo, ang "Petite France" sa ika-20 linya ng Vasilievsky Island ay itinatayo. Ilang tao ang namamahala upang makakuha ng ganitong mga order sa edad na ito. Ano ang lihim?

Ilang buwan na ang nakakalipas nang nakausap namin si Aleksey Komov, at siya, sa partikular, ay tinukoy ang sitwasyong ito tulad ng sumusunod: "Mayroong iyong posisyon ng isang master, isang revivalist. Nariyan ang iyong mundo, kung saan ka naninirahan nang hindi gumagawa ng pagkakaiba sa pagitan ng papel at mga totoong proyekto, at mga nangungunang antas ng customer, ang pagkakaroon ng mundong ito, ang pagiging matatag ng mga masining na paniniwala, pakiramdam at nais na sumali. At dahil ito ay isang malakihang mundo, ang mga proyekto ay naging malaki: mga gusaling tirahan at pabrika, at hindi mga pribadong bahay at hindi mga panloob."

Napakalakas ng tunog, papuri, sa kabilang banda, kakaibang isulat ang ilang mga kaganapan sa buhay nang walang pagkakataon. Naaalala ko na sa edad na tatlumpung taon, nang pumipili ng materyal para sa Arch-Moscow, binago ko ang aking maraming mga larawan: papel, mga proyekto sa kumpetisyon, mga litrato ng mga pag-install, at mayroong isang pakiramdam na sapat na mga imahe at ideya ang naipon kaya't sa paanuman ay nasira, lumabas sa totoong mundo. Kaya't di nagtagal ay nangyari ito. Siyempre, ang mga nakaraang kakilala ay gumanap ng isang papel: Pinagsama ako ni Grigory Revzin kasama si Kusnirovich, si Maxim Atayants, na isang halimbawa para sa akin ng propesyonal at moral, pinabilis ang isang pagpupulong kasama ang isang developer ng St. Petersburg.

Sabihin sa amin ang tungkol sa aparato at pamamaraan ng pagawaan ng Liphart Architects?

Nakikita ko ang aking pangunahing gawain sa pagtatrabaho sa isang imahe ng arkitektura, ayon sa pagkakabanggit, ang lahat ay binuo sa isang paraan upang malutas ito nang may maximum na kahusayan, ngunit may isang minimum na koponan. Ang pagawaan ay napakaliit, hanggang sa limang tao, nakatuon ito sa halos eksklusibo sa disenyo ng sketch. Mas gusto kong iguhit ang panlabas ng gusali gamit ang aking sariling kamay, mula sa unang linya ng lapis hanggang sa huling sentimeter ng huling modelo ng computer ng harapan. Itinatalaga ko ang natitirang gawain sa aking mga kasamahan. Ang proyekto at gumaganang dokumentasyon ay binuo ng mga panlabas na taga-disenyo, lumahok kami sa proseso bilang bahagi ng pangangasiwa ng taga-disenyo.

Ang unang bahay sa St. Petersburg,

Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance", pininturahan ko alinsunod sa mga ibinigay na layout. Siyempre, binago at inayos ng mga taga-disenyo ang mga ito sa proseso, ang aking mga desisyon ay nabago din, ngunit sa huli, dapat pansinin na ang pagpapatupad ay napakalapit sa orihinal na ideya. Naapektuhan din ang pag-install ng customer: baguhin ang arkitektura sa huling lugar, itayo habang iginuhit ito.

• 

  1/6 Tingnan mula sa timog-silangan hanggang sa rotunda. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" © Liphart Architects

• 

  2/6 Renaissance residential complex Visualization © Liphart Architects

• 

  3/6 Residential complex na "Renaissance" Larawan © AAG

• 

  4/6 proyekto ng kumplikadong tirahan na "Renaissance" sa kalye ng Dybenko, St. Petersburg, mula noong 2015Nasa ilalim ng konstruksyon ang mga kostumer ng computer: may hawak na pamumuhunan at konstruksyon AAG © Stepan Lipgart

• 

  5/6 Tingnan mula sa timog-silangan, pag-iilaw ng gabi. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" Larawan © Dmitry Tsyrenshchikov / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects

• 

  6/6 Hilagang harapan ng harapan, ilaw sa gabi. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" Larawan © Dmitry Tsyrenshchikov / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects

Sa kaso ng tinaguriang "Little France" - ang aming unang bahay sa makasaysayang sentro ng lungsod - Nagkaroon ako ng higit na kalayaan sa pagmamaniobra: ang dami at bilang ng mga palapag ay naitakda, isang bilang ng mga pangkalahatang ideya na may mga format ng apartment, lahat kung hindi man ay napagpasyahan batay sa panlabas na hitsura na naimbento ko. Ang disenyo ng bagay na ito ay kasabay ng aking paglipat sa St. Petersburg, kaya't iginuhit ito nang may mahusay na pakiramdam, na may isang uri ng neophyte fervor, ang mga gawa nina Lidval at Klenze, na talagang natuklasan ko para sa aking sarili noon, ay may malaking impluwensya sa arkitektura

• 

  1/7 RC "Little France". Ika-20 linya ng Vasilievsky Island. St. Petersburg © Liphart Architects

• 

  2/7 RC "Little France". Ika-20 linya ng Vasilievsky Island. St. Petersburg © Liphart Architects

• 

  3/7 RC "Little France". Ika-20 linya ng Vasilievsky Island. St. Petersburg © Liphart Architects

• 

  4/7 RC "Little France". Ika-20 linya ng Vasilievsky Island. St. Petersburg © Liphart Architects

• 

  5/7 RC "Little France". Ika-20 linya ng Vasilievsky Island. St. Petersburg © Liphart Architects

• 

  6/7 RC "Little France". Ika-20 linya ng Vasilievsky Island. St. Petersburg © Liphart Architects

• 

  7/7 RC "Little France". Ika-20 linya ng Vasilievsky Island. St. Petersburg © Liphart Architects

Ang isang bilang ng mga proyekto ng St. Petersburg na kasalukuyang ginagawa namin sa isang yugto o iba pa: mga gusaling paninirahan sa Magnitogorskaya Street, Malokhtinsky Prospect, sa pilapil ng Black River - ay dinisenyo sa katulad na paraan. Ang bahay sa ika-12 linya ng Vasilievsky Island ay napaka-kumplikado sa pagsasaayos, siksik, iginuhit ito nang anim na buwan. Marahil, ang pinakamaraming pagsisikap na namuhunan sa bagay na ito, inaasahan ko talaga ang pagpapatupad nito.

Ang "gawin bilang iginuhit" na mindset para sa mga taga-disenyo ay nagmula dahil ang mga customer ay iyong kaalyado. Nararamdaman ba ng mga customer ang kagandahan?

Tila sa akin na ang kakayahang makita ang maganda ay isang regalong ibinigay sa lahat mula nang ipanganak; ito ay isa pang usapin na ang mga pangyayari sa buhay, kapaligiran, mga pagkiling ay maaaring alisin ang regalong ito mula sa isang tao, o, sa anumang kaso, maging sanhi ng matinding pinsala sa kanya. Minsan tila sa Russia ngayon, na nagdusa sa nakaraang siglo, nakalimutan ng karamihan kung paano hindi lamang madagdagan ang kagandahan, ngunit kahit na makilala ito mula sa pangit. Ang higit na kahanga-hanga ay ang pagpupulong na may ambisyon na lumikha ng Aesthetic. Sa palagay ko, kapwa si Alexander Zavyalov, ang may-ari ng kumpanya ng developer ng St. Petersburg, at Mikhail Kusnirovich ay may gayong ambisyon.

• 

  1/7 Pagtingin ng mga Administratibong-Kapaligiran at Mga Gusali ng Produksyon mula sa timog-kanluran. Pabrika ng damit na "Manufactura Bosco" Larawan © Ilya Ivanov / ibinigay ni Stepan Lipgart

• 

  2/7 Tingnan ang gusaling pang-administratibo mula sa timog-silangan. Pabrika ng damit na "Manufactura Bosco" Larawan © Ilya Ivanov / ibinigay ni Stepan Lipgart

• 

  3/7 front staircase, fragment. Pabrika ng damit na "Manufactura Bosco" Larawan © Ilya Ivanov / ibinigay ni Stepan Lipgart

• 

  4/7 Fragment ng harapan ng kanluran ng gusaling Administratibo. Pabrika ng damit na "Manufactura Bosco" Larawan © Ilya Ivanov / ibinigay ni Stepan Lipgart

• 

  5/7 Hall ng ika-1 palapag kasama ang Winter Garden_fragment. Pabrika ng damit na "Manufactura Bosco" Larawan © Ilya Ivanov / ibinigay ni Stepan Lipgart

• 

  6/7 Pangkalahatang pagtingin sa hintuan mula sa timog. Pabrika ng damit na "Manufactura Bosco" Larawan © Ilya Ivanov / ibinigay ni Stepan Lipgart

• 

  7/7 Ang timog harapan ng gusali ng Administratibo at amenity, fragment. Pabrika ng damit na "Manufactura Bosco" Larawan © Ilya Ivanov / ibinigay ni Stepan Lipgart

Dagdag dito, syempre, ang mga kagustuhan sa panlasa ng customer ay nagsisimulang maglaro, nagbabago, dapat kong sabihin, sa paglipas ng panahon mula sa kumpletong pagkakataon sa minahan upang makumpleto ang hindi pagkakaunawaan. Sa mga unang proyekto kasama ang Zavyalov, halimbawa, ang pagkakasunud-sunod, klasikal na arkitektura ay tinanggap ng isang putok, at nagsasalita kami ng parehong wika, ngunit ngayon higit pa at mas maraming gawain ang nakalagay ayon sa prinsipyong pamilyar mula sa mga taon ng instituto: "Gawin mo akong gusto sa larawang ito." Dito ang tanong na hindi kusa na lumitaw, hanggang saan ako handa para sa isang kompromiso. Sa pangkalahatan, mayroong ilang pagkabigo sa propesyon pagkatapos ng mga unang taon ng praktikal na gawain. Sa ngayon, ang talagang mahalaga at mahalaga ay nakamit sa mga proyekto sa papel, hindi sa pagpapatupad.

Mga proyekto sa papel

Higit sa dalawang taon na ang nakalilipas, sa isang komentaryo sa archi.ru, nabanggit ko na ang pangunahing paksa na kinagigiliwan ko ay ang hindi malutas na mga kontradiksyon na likas sa kultura at kasaysayan ng Russia, na kung saan ay ipinahayag ang kanilang mga sarili lalo na ng malakas noong 1930s. Ang banggaan ng makina sa tradisyunal at gawa ng tao. Ang linya ng mabayanihong arkitektura ng Petersburg, nakapaloob sa parehong art deco nina Levinson at Trotsky, at sa madilim na archaic ng Belogrud at Bubyr, at kahit na mas maaga sa arko ng General Staff at ang monumento ni Peter. Isang linya ng mabibigat na salpok, pag-overtake, na nauugnay sa likas na katangian ng lungsod, na napailalim sa marahas na Europeanisasyon nang maraming beses.

Sa iyong mga gawa, ang arkitektura ng order at teknolohiya ay hindi tinatanggihan ang bawat isa, ngunit, sa kabaligtaran, pagyamanin ang bawat isa: art deco at reactor, art deco at rocket … Aling mga proyekto sa papel ang pinakamamahal mo sa iyo at bakit?

Ang seryeng "Sa Reactor" ay isang personal na pagtatalaga, binubuo nito ang imahe ng isang atomic reactor bilang isang puwersa na nagpapainit sa mundong ito, ngunit nagbabanta rin na sirain ito. Ang lakas na ito ay may pagkakapareho sa pagkahilig ng tao. Ang istasyon ay tulad ng isang templo, at ang tema ng pagka-diyos ng kotse ay naroroon din dito.

• 

  1/5 Serye na "Sa Reactor" 2014 Computer graphics Papel na proyekto © Stepan Lipgart

• 

  2/5 Serye na "Sa Reactor" 2014 Computer graphics Papel na proyekto © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Finlyandsky Railway Station 2014 Computer graphics Paper project © Stepan Lipgart

• 

  4/5 proyekto ng pagpapabuti at muling pagtatayo ng teritoryo ng parke ng Neskuchny Sad. Stage 2011-2012 Hindi ipinatupad ang graphics ng computer sa Customer: pangkat ng mga kumpanya ng Bosco © Stepan Lipgart

• 

  5/5 proyekto ng pagpapabuti at muling pagtatayo ng teritoryo ng parke ng Neskuchny Garden. Greenhouse 2011-2012 Hindi ipinatupad ang graphics ng computer sa Customer: pangkat ng mga kumpanya ng Bosco © Stepan Lipgart

Naalala ko mabuti kung paano nagsimula ang balangkas ng gawaing tinawag kong "Arc de Triomphe." Noong nakaraang araw, mayroon akong isang nakasisiglang pag-uusap, kung saan ang kausap ay tumawag para sa isang imahe-manifesto, ang aking ideya ng hinaharap. Malinaw na natagpuan niya ang mga tamang salita, ang larawan ay ipinanganak sa isang minuto: isang mapangahas na rocket, handa nang humiwalay sa empiricism, na naka-frame ng isang napakalaking arkitektura form. Ang pananakop ng kalawakan, na ginawang posible ng isang teknolohiyang tagumpay, at mga linya ng pabago-bagong tunog na magkakasabay sa kilusang ito, na nagdadala ng selyo ng makahulugang Art Deco.

Sa eksibisyon sa Moscow may mga proyekto ng medyo aesthetic villa Art Deco. Ang isang villa ay imahe ng isang pribadong tao. Anong uri ng tao ito, na may mga pag-aari?

Nakatutuwang ang bawat proyekto ay isang alok para sa isang tukoy na customer, ngunit wala sa kanila ang nagpasya na itayo ang kanilang bahay sa gayong mga form. Tila sa akin na si Maxim Atayants ay nagbigay ng isang tumpak na paglalarawan, na binabanggit na ito ay hindi mga pribadong bahay, ngunit ang mga pavilion ng eksibisyon para sa pagpapakita ng kostumer at ng kanyang pang-araw-araw na buhay. Oo, marahil, ang binigyang diin ang pagiging representativeness, monumentality, solemne ng arkitektura ay hindi nagpapahiwatig ng privacy, ginhawa, matahimik na daloy ng mga araw. Ang imahe ng bahay na ito ay hamon sa naninirahan, at dapat siyang tumutugma sa kanya, una sa lahat sa mga term na pang-aesthetic, ngunit hindi lamang. Dito malapit kami sa tema ng pambihirang pagkatao, ang Bayani.

• 

  1/4 Project "Winged Villa" 2016 Computer graphics Hindi ipinatupad Pribadong customer © Stepan Lipgart

• 

  2/4 Project ng villa "Acropolis Litorinum" 2015 Computer graphics Leningrad rehiyon, distrito ng Vyborgsky Hindi ipinatupad Pribadong customer © Stepan Lipgart

• 

  3/4 Project "Villa ITR", 2011 Computer graphics Moscow region, Chekhovsky district Hindi ipinatupad Pribadong customer © Stepan Lipgart

• 

  4/4 Villa project na "Pavillon Lecayet", 2015Computer graphics rehiyon ng Moscow. Hindi ipinatupad Pribadong customer © Stepan Lipgart

Metapisiko

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng iyong konsepto ng isang bayani at isang romantikong bayani ng ika-19 na siglo, na pumapasok sa isang labanan na may kapalaran at sinasalungat ang karamihan; mula sa superman at demiurge ng avant-garde; mula sa isang ikadalawampung siglo libertarian?

Naalala ko ang pagbabasa sa Khan-Magomedov na si Ivan Leonidov, na lumilikha ng kanyang "Lungsod ng Araw", ay halos hindi pamilyar sa teksto ng Tommaso Campanella. Ang kanyang utopian konstruktibismo ay nagbigay ng isang larawan ng isang maliwanag na hinaharap, at ang balangkas ng Lungsod ng Araw ay naaayon sa kanyang damdamin. Ito ay nagkakahalaga ng agad na pagtukoy na ang aking "konsepto ng Bayani" ay wala ring sapat na lalim ng pilosopiko, sa likod nito ay walang mahabang mga teksto, pagsasaliksik, mga pagtatangka upang subukan ang aking sariling mga hula hulaan. Ang pangunahing bagay dito ay ang iyong sariling intuwisyon, ang karanasan ng ilang mga damdamin, kadakilaan. At ang pinakamatagumpay na paraan ng kilalang-kilalang paghahanap para sa Bayani ay ang pagmamasid sa masining na pagpapakita ng kagandahang pantao. Ang pinaka-halata na halimbawa ay isang larawan ng Renaissance, nagpapataas, nagpapangyari sa kalikasan ng tao. Ngunit kahit na malapit sa ideyal ay ang mga canvases kung saan ang langit na ilaw ay sumasalungat sa madilim na bahagi ng kalikasan ng tao. Ito ay isang sariwa, malakas na impression para sa akin na makita ang mga gawa ng Parmigianino at Bronzino na live, walang ilaw na kapayapaan ng pagkakasundo ng Renaissance sa kanila, sa kabaligtaran, ang butas ng malamig na mga tampok na hindi masisiyahan, ang marupok na balanse ng Apollonian at Dionysian, na nagpapahiwatig tugon, katapangan, ang gawain ng kaluluwa.

Sa Banal na Symphony ng Scriabin, ang hero-demiurge ay lumilikha ng isang mundo na wala sa wala. Ang konsepto ng pakikipaglaban sa Diyos ay nagbubunga ng napakagandang musika, ngunit ayon sa etikal na ito ay nasa limitasyon. Ang iyong bayani - sino siya?

Ang bayani ay ang gitnang hakbang sa pagitan ng isang tao na may kanyang mga kahinaan at bisyo at ang Pinakamataas na prinsipyo. Ang bayani ay hindi isang mapaghimala na pinagkalooban ng mga banal na kakayahan, ngunit nagsusumikap sa lakas ng kanyang espiritu, kanyang sariling kaluluwa, sa pinakamataas, perpekto, kapwa sa moral at sa pakiramdam ng kagandahang pisikal.

Ngunit ang artista ay isang bayani sa sandaling ito kapag lumilikha siya ng isang bagay. Ang pagpapakita ng kagandahan sa isang gawain ay palaging isang himala at matapang. Bumabalik sa 1930s, kapwa ang mga tagalikha at ang kanilang mga imahe ay kabayanihan doon. Ang mga arkitekto ay nagtayo, at ang mga kompositor ay nagsulat, na ipagsapalaran ang kanilang buhay. Noong 1938, si Shostakovich ay nakaupo tuwing gabi sa hagdanan ng kanyang bahay na may dalang maleta, naghihintay ng pag-aresto dahil ang kanyang kaibigan, si Marshal Tukhachevsky, ay binaril. Ang Shostakovich ay nai-print sa pag-print mula pa noong unang bahagi ng 1930. Gayunpaman, noong 1937 isinulat niya ang ika-5 symphony, kung saan, ayon kay Pasternak, "sinabi niya ang lahat, at walang nangyari sa kanya." Ang bayani sa musikang ito ay namatay sa paglaban sa isang hellish na totalitaryong makina

Sa tatlumpung taon, isang panghuling pagtatangka ang nagawa upang matiis ang kabayanihan, demiurgic sa pinakamataas na lawak - ang Third Reich. Isang pagtatangka na baguhin, upang ibaluktot ang pangkalahatang moralidad ng tao, upang lumikha ng isang bagong tao, isang bagong lipunan, isang bagong lungsod. Ang kulto ng isang bayani na nakakuha ng sampu-sampung milyon. Ang resulta ay napakapangit, at mula sa isang etikal, makatao na pananaw, hindi ito napapailalim sa anumang pagbibigay-katwiran. Dapat tandaan na ang linya ay manipis talaga dito.

Oo Sapagkat ang mga paraan ay napakapangit, at ang mga paraan ay ang pinakamahalagang bagay. Oo, mayroong isang napakalaking layunin

Posible bang ibang paraan? Dalhin ang kabalyero - nauugnay ito sa karahasan at pagpatay, at sa parehong oras, kagandahan, naaalala ng lahat ang mga marilag na pader ng mga kastilyong medieval at ang kulto ng isang magandang ginang.

Hindi ako sang-ayon na ang bayani na konsepto ay nauugnay sa karahasan, marahil sa pagharap sa karahasan at pag-overtake sa sarili. Kung pinag-ugnay natin ang buhay sa isang patayong dimensyon, pagkatapos ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang bayani na isinakripisyo ang kanyang sarili para sa ibang mga tao

Sa pamamagitan ng paraan, ang sakripisyo ay na-promosyon din sa lipunang Nazi. Bilang isang resulta, mayroon nang isang opinyon sa modernong Alemanya na ang paghabol sa kagandahang-pagpapahalaga sa sarili ay maaaring maihambing sa Nazismo.

Ito ay pagkakamali. Lumilikha ang artist ng isang form, ito ay isang kilos na nangingibabaw, sa isang kahulugan na totalitaryo, ngunit ang sining ay isang lugar kung saan kapaki-pakinabang ang hierarchy. Sinubukan ng postmodernism na i-deconstruct ang kilos na ito, at ang artistikong resulta ay hindi masyadong nakakumbinsi. Ang Panahon ng Silver ay nagbabalanse sa gilid ng sining at pagbubuo ng buhay. Lumikha siya ng kagandahan, ngunit nanatili sa masining na larangan at hindi lumayo (mas tiyak, ang mga makata at artista ay nag-eksperimento sa lahat ng uri ng malaswang kulto, tulad ng alam natin mula sa mga alaala ni Alexander Benois, ngunit ito ang kanilang pribadong gawain). Si Lenin ay hindi ang Panahon ng Pilak

Ngunit tinitipon ng mga artista ang mga ulap sa bisperas ng drama ng 1917, na tumatawag at nagugutom para sa kanila. Ano ang kulog at kidlat? Ito ay isang bagay na hindi mapigil. Si Scriabin, natural, ay may magkaibang ideya ng paglitaw ng isang bagong tao, malinaw na hindi siya isang komisyon sa isang Mauser at hindi isang brutal na sasakyang panghimpapawid ng pag-atake. Ang pagharang ng Leningrad bilang pagsasakatuparan ng mga kakila-kilabot na pangarap ng Panahon ng Pilak ay nakasalalay sa pakiramdam ng kataas-taasang tao at pagsasakripisyo, sa mga malamig na malamig na sensasyong ito na isinama sa mga bahay ng Belogrudov. Nagkaroon na sila ng pangunahin ng isang napipintong trahedya, isang pangunahin ng archaic, na lumitaw sa imahe ni Stalin mula sa pinakamadilim na kailaliman. Pinapatalas ang tema, nakikita ko ang imahe ng bayani sa mga gawa ng mga iskultor na sina Josef Torak at Arno Brecker. Ang katapangan doon ay tiyak na nakahilig patungo sa madilim na kalikasan, ngunit ito ay kahanga-hanga.

Tulad ng ginawa ng pangahas ng maraming mga 20 siglo libertarian artist. Si Wright, Sullivan, Scriabin ay mga Nietzscheans. Ngunit naintindihan nila si Nietzsche sa isang bulgar na paraan. Si Nietzsche, nang sinabi niya ang kanyang parirala tungkol sa pagkamatay ng Diyos, ay nangangahulugang ang isang tao ay tumigil na sa Langit, ay tumigil na sa kakayahang magpasalamat, upang maisunod ang kanyang mga aksyon sa Diyos. Ang mga tao ay nagdirekta ng nagresultang libreng enerhiya upang makamit ang kanilang mga layunin, at nakamit ng marami. Ngunit ang nahulog na kalikasan ng tao ay nagpakita ng sarili sa lahat ng kaluwalhatian nito

Ang nahulog na kalikasan ng tao ay nagpapakita ng buong paglaki ngayon. Sayang ang mga ipinakitang ito ay walang artistikong halaga.

Oo Ngunit naiintindihan ng mga tao ang ilang mga bagay. Natalo ng mundo ang pasismo, at ang balanse ay pinananatili pa rin, kahit na nahihirapan. Sinabi ni Albert Schweitzer na ang pag-imbento ng atomic bomb, samakatuwid nga, na naging superpowered, ang tao ay hindi naging superintelligent. Marahil ang bayani ay isang taong sobrang matalino. Hindi sa pakiramdam ng pag-iingat, syempre, ngunit, sa kabaligtaran, sa diwa ng kawalang-ingat, ang kakayahang maawa, magsakripisyo. Ang santo ay medyo bayani at superman. Mayroon kaming mga halagang hindi namin nais na mawala. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa arkitektura, ang isang makasaysayang lungsod ng Europa ay isang halaga, at ang arkitektura noong 1930 ay isang bahagi ng organikong bahagi nito

Oo, ngunit mayroon ding isang bagong kalidad sa kanya. Bumabalik sa aking impression sa Paris, ang pagbisita na iyon ay napaka-ikli, puro: sa walong oras na lumakad ako mula sa Pantheon patungong Trocadero, na napasyahan na bisitahin ang Louvre. Ang dakilang lungsod ay namangha sa sukat nito, kayamanan ng mga harapan na gawa sa natural na bato, ang pagwawalis sa mga avenue, ang kadilag ng malalaking palasyo, at gayon pa man, paglabas sa mga gusali ng eksibisyon sa Paris, hindi ko mapigilang makaramdam ng ibang sukat, ibang degree ng kabuluhan, isang imahe ng hinaharap, na hindi kailanman dumating, dahil ang mapanirang kalikasan ng tao noon ay nanaig sa malikhaing.