Lev Masiel Sanchez - PhD sa Kasaysayan ng Sining, Associate Professor sa Higher School of Economics.
Nai-publish sa isang pinaikling form
Ang aking lektura ngayon ay isang kwento tungkol sa apat na mga bansa, Morocco, Algeria, Tunisia at Egypt, ang kanilang arkitektura noong XX at XXI siglo. Lohikal na pinag-isa sila ng kanilang pamana ng Islam, humigit-kumulang sa parehong oras ng pagdating ng Europa - alinman sa mga kolonyalista, o simpleng mga kapwa may-ari ng mga teritoryo, dahil sa kaso ng Morocco, Tunisia at Egypt hindi ito mga kolonya, ngunit mga tagapagtaguyod, iyon ay, pinanatili ng mga lokal na awtoridad ang isang malaking bahagi ng kalayaan. Ang isa sa mga pangunahing paksa ng aking panayam ay ang problema ng impluwensya ng pampulitika na konteksto sa arkitekturang relihiyoso, ang isa pa ay ang paglitaw ng modernismo sa Maghreb, ang pag-unlad, pagbabago at "reaksyon" sa mga sitwasyong nauugnay sa politika at relihiyon.
Ang Morocco ay may isang mayamang pamana ng modernismo. Dahil ang paksa ng aming panayam ay pampulitika at relihiyoso, halos hindi ko na pag-uusapan ang tungkol sa mga gusaling tirahan. Mayroong sampu-sampung libong mga bahay sa Morocco mula 1920 hanggang 30. Minsan ang mga ito ay natitirang mga gusali, ngunit interesado pa rin kami sa kung paano ang lipunan sa kabuuan at ang mga awtoridad ay nagpahayag ng kanilang sarili sa arkitektura, at hindi mga indibidwal. Sa larangan ng pagpaplano ng lunsod, ang pangunahing ideya ng residente ng pangkalahatan - ang pinuno ng administrasyong protektorado - Si Marshal Lyautet ay ang paghihiwalay ng lumang lungsod at ang bago. Samakatuwid, dalawang hares ay, tulad ng ito, pinatay nang sabay-sabay: ang pampulitika na liyebre, lalo ang pagnanais na hatiin ang lokal na populasyon at ang hindi lokal, upang bumuo ng isang magandang bagong lungsod para sa mga Europeo at mga progresibong burgesya sa labas ng mga dating kuta, at ang liyebre ng kultura - hindi hawakan ang matandang lungsod, upang mapanatili ang kagandahan nito, kahit na at iniiwan ang mga tao na manirahan dito sa halip mahirap na kundisyon, ngunit sa paraang nakasanayan na nila. Ang Medina, tulad ng tawag sa mga lumang lungsod, ay napakaganda. Ang ideya upang akitin ang mga turista ay naroroon na, noong ika-20 ng ikadalawampu siglo ang Morocco ay aktibong na-promosyon sa French at Spanish market ng turista bilang isang mahalagang patutunguhan sa bakasyon. Ito ay naka-out na ang ideya ng pagbuo ng isang bagong lungsod sa labas ng medina, at hindi hawakan ang medina sa lahat at hindi binabago ang anuman, naging mabunga sa kontekstong ito. Ang pamamaraang ito ay mabatikos na pinintasan ng mga "kaliwa" na arkitekto, mga tagasuporta ng Le Corbusier, na sa mga magasin ay sinira ang "masasamang kolonyalista" na pinagkaitan ng populasyon ng Moroccan ng disenteng kondisyon sa pamumuhay.
Ang natitirang tagaplano ng lunsod na si Anri Prost, na dating nagtrabaho sa Algeria, Istanbul, Caracas, at ang kanyang empleyado na si Albert Laprad ay nakikibahagi sa mga proyekto ng mga bagong distrito. Ang isa sa kanilang kapansin-pansin na gawa ay ang Hubus quarter, o ang tinaguriang New Medina ng Casablanca. Ang Casablanca ay at nananatiling pinakamalaking port at komersyal na kabisera ng Morocco. Hayaan mong bigyang diin ko na alinman sa Morocco o Algeria ay hindi nakita bilang malayong mga kolonya, kung saan ang mga baguhan na arkitekto ay ipinadala upang magsanay sa Palladianism. Ang mga kilalang, kinikilalang arkitekto ay nagtrabaho doon, na kung saan ay makabuluhang nakakaapekto sa hindi nagkakamali na kalidad ng mga lokal na gusali noong 1920s at 1930s.
Ang dalawang tao na pangunahin ang lumikha ng Hubus quarter at ang arkitektura ng Morocco sa pangkalahatan noong 1920s at 1930s - Inuulit ko, ito ay isang napakalaking bilang ng mga gusali, maaari mong gugulin ang buong linggo sa pagsusuri at pagkuha ng larawan sa kanila - ito ay sina Edmond Brion at Auguste Cadet. Narito ang apat na character na lumikha ng titingnan namin.
Ang quarter ng Hubus ay napaka nagpapahiwatig mula sa isang bilang ng mga punto ng view. Ang Khubus ay isang organisasyong pangkawanggawa ng Islam, isang uri ng pundasyon. Sa Casablanca, tulad ng ibang mga lungsod, lumitaw ang problema ng labis na populasyon, at napagpasyahan nilang itayo ang Hubus bilang isang kapat para sa mayamang burgesya na lumipat mula sa makalumang Fez. Ang pamayanan ng mga Hudyo ng Casablanca ay nag-alok ng Islamic Fund upang ilipat ang isang malaking lupain dito para sa isang tiyak na halaga para sa pagtatayo. Hindi direktang matanggap ng Islamic Foundation ang lupa mula sa mga Hudyo, kaya tinawag nila ang hari upang mamagitan. Ang lahat ng ito ay natapos sa pagkuha ng hari ng tatlong kapat ng lupa para sa kanyang sarili - at dito itinayo ang isang higanteng palasyo, na ginagamit ngayon - at ang natitirang bahagi ay inilipat sa Hubus Foundation. At inilipat niya ang lupa sa tagapagtaguyod ng Pransya upang ang Pranses ay maaaring lumagda sa mga kontrata sa pagtatayo. Ipinagkatiwala ng huli sa proyekto kay Prost at Laprad - Si Prost ang pinuno ng tagaplano ng lunsod, at si Laprad ang punong arkitekto - at sa loob ng halos 2-3 taon ay nakagawa sila ng isang kumpletong plano ng isang-kapat. Pagkatapos ang mga arkitekto na ito ay umalis sa Paris, at sina Brion at Cadet ay nakikibahagi sa pagtatayo ng halos 30 taon.
Ang quarter ay naging tulad ng Disneyland, ginawa lamang ng napakasarap na lasa. Ang ideya ay upang likhain muli ang isang sinaunang lungsod na may hitsura ng luma, magandang Morocco, ngunit perpekto sa teknikal. Sa gayon ay may umaagos na tubig, ang lahat ay maayos na maaliwalas, at maraming halaman. Ngunit sa parehong oras, dahil ang mga bagong residente ay sanay sa kanilang dating kalagayan, kung gayon, halimbawa, ang mga pintuan ng mga bahay ay hindi kailanman matatagpuan sa tapat ng bawat isa, sa gayon mula sa isang patyo nang walang kaso posible na makakita ng isa pa, sapagkat mayroong pribadong buhay, malawak na ginagamit ang mga arcade sa kahabaan ng mga kalye, atbp. Ang lahat ay nakaayos doon tulad ng sa isang medyebal na lungsod: mga pampublikong paliguan, tatlong mga panaderya, tatlong mga mosque. Sa totoo lang, ito ang huling malaking proyekto sa mainstream ng makasaysayang. Ito ay nagsimula noong 1918 at medyo luma na noong panahong iyon. Ngunit mayroong isang espesyal na layunin dito - itinayo ito para sa lokal na populasyon, na dapat na mahalin ang ganitong arkitektura. At para sa populasyon ng Pransya, ibang wika ng arkitektura ang ginamit.
Mabilis na lumitaw ang arkitekturang Kristiyano na panrelihiyon, dahil ang Morocco ay naging isang komportableng bansa para sa pamumuhay, mainit ito roon, maginhawa upang magnegosyo, malapit sa dagat. At sa gayon nagsimula ang isang napakalaking daloy ng mga imigrante mula sa France at iba pang mga bansa sa Europa. Alalahanin ang sikat na pelikulang "Casablanca", ito ay 1943, 30 taon lamang ang lumipas mula nang maging Pranses ang Morocco, at sa Casablanca halos kalahati ng populasyon ay mga Europeo. Alinsunod dito, lumalaki ang mga naglalakihang bagong kapitbahayan at kailangang itayo ang mga simbahan.
Si Adrien Laforgue ay ang tao na noong 1927 pinamunuan ang lahat ng arkitekturang Moroccan, sapagkat Umalis ang Prost patungong France. Si Laforgue ay isang mas malaking modernista, hilig patungo sa "kaliwa" na mga ideya, at hindi isang tagasuporta ng paghihiwalay ng mga Moroccan at Pranses, iyon ay, sa ganitong pang-unawa, mas progresibo. Lumapit siya sa arkitektura sa parehong paraan.
Ang isang halimbawa ng kanyang trabaho ay ang Cathedral of Saint-Pierre sa Rabat (1919 - 1921). Mayroong isang pagnanais na panatilihin ang isang paalala ng klasikal na arkitektura dito. Ngunit sa maramihang nakikita mo sa kanan, mahirap itong abutin. Ang two-towered facade ay itinuturing na Katoliko, ang hugis ng mga tower ay tumutukoy sa mga monumentong Gothic ng uri ng Norman. Sa pangkalahatan, ito ay isang hindi tipikal na parunggit, at, syempre, kahit ang isang ordinaryong edukadong tao ay hindi ito mabasa. Ang isang uri ng hugis-parihaba ay nakikita, nakapagpapaalala ng pagiging moderno. Ipinakilala ang mga modernong elemento, ang lahat ay cubist, transparent. Sa Pransya, palagi nilang minamahal ang grapiko sa arkitektura, at sa arkitektura ng Morocco, mahusay na nadama ang graphic na ito. Ang katotohanan ay ang parehong Rabat at Casablanca ay puting lungsod, at samakatuwid ang graphics ay gumana nang mas mahusay. Wala namang arkitektura ng kulay: kung ang lahat ay kulay rosas sa Marrakech at madilaw-dilaw sa Fez, Casablanca at Rabat ay ganap na puti.
Ang katedral na ito ay tunay na Cubism, bagaman hindi ito katulad ng tinatawag na Cubism sa arkitektura, ang ibig kong sabihin ay Czech Cubism mula 1910s. Gayunpaman, papayagan akong gumuhit ng ilang mga pagkakatulad sa kaukulang paggalaw ng larawan. Si Jules Borly, director ng fine arts service ng Laforgue, ay nagsulat: labis, napakalaking cartouches na itinayo bago pa rin sa mga kalye ng Tunisia,Orana [ito ang pangalawang pinakamalaking lungsod sa Algeria], Algeria, pati na rin sa Espanyol na bahagi ng Morocco at sa mga lansangan ng Casablanca. Tunay na karton na cake style na pseudo-Moroccan style ". Iyon ay, mayroong isang programa na lubos na karapat-dapat sa Le Corbusier sa lokal na antas. Ang isang halimbawa ng pagtanggal sa pseudo-Moroccan na ito ay ang loob ng Cathedral ng Saint-Pierre na may mga sanggunian sa tradisyong Cistercian. Hayaan mong ipaalala ko sa iyo na ito ay isang kagiliw-giliw na panahon sa pagitan ng Romanesque at Gothic noong ika-12 siglo, nang ito ay ganap na wala ng palamuti. Ito ang pinakamahigpit na interior na medieval.
Ang pangalawang katedral ay ang Sacred Heart of Jesus sa Casablanca. Ito ay itinayo noong 1930-1931, pagkatapos ay mayroong isang napakahabang pahinga, at natapos noong 1951-1952. Ang arkitekto nito ay si Paul Tournon, may-akda ng isang napakahalaga ngunit hindi kilalang bantayog, talagang manipesto ng makasaysayang arkitektura noong 1920s - ang higanteng Simbahan ng Banal na Espiritu sa Paris, isang malaking kopya ng Hagia Sophia sa Constantinople na gawa sa kongkreto. Sa Casablanca, ang sanggunian ng arkitekto ay ang mga medyebal na Gothic cataldal ng Catalonia, kung saan ang manipis na matangkad na mga haligi, libreng mga naves, pagsasama sa isang solong espasyo. Narito ang isang limang-aisled na plano ay napakabihirang sa Europa, kung saan ang halos lahat ng mga katedral ay three-aisled. Ngunit sa Africa noong unang panahon ng Kristiyano, ang limang mga pasilyo na simbahan ay madalas na itinayo. Samakatuwid, mayroong isang espesyal na sanggunian sa lokal na Kristiyanismo dito. Napakahalaga para sa mga kolonyalista na bigyang-diin na hindi sila dumating, ngunit bumalik, sapagkat bago pa man ang Islam, mayroong isang umuunlad na kulturang Kristiyano dito. Mahalagang bigyang-diin ang koneksyon na ito sa maagang Kristiyanismo sa Africa. Ang buong puwang ng simbahan ay binabaha ng ilaw. Si Turnon ay espesyal na binigyan ng isang kundisyon, at siya mismo ang nagsulat na ang lahat ay kailangang buuin nang malaki, at sa parehong oras upang ito ay mura. Samakatuwid, itinayo niya ang lahat sa pagliko sa damuhan, paglipat mula sa harapan ng harapan sa silangan. Mabilis na naubos ang pera, nang tatlong damo lamang ang naitayo, at ang katedral ay tumayo sa isang kakaibang anyo sa loob ng 20 taon. Aktibo ang katedral, gaganapin ang mga serbisyo dito, at pagkatapos, kapag naipon ang pera, nakumpleto ito sa silangan hanggang sa wakas.
Tama itong akma sa tradisyon ng simbahan ng Pransya noong 1920s at 1930s. Mataas, espesyal na minarkahang harapan - upang maging mas mataas kaysa sa mosque upang bigyang diin ang kahalagahan ng Katolisismo sa mga lupaing ito. Ang panloob ay lahat transparent. Ito ay ngayon isang malaking antigong merkado at umaangkop nang maayos sa gusaling ito. Ito ay medyo walang kinikilingan at maaaring magamit para sa iba't ibang mga layunin. Magbayad ng pansin sa manipis na mga haligi, mahusay na mga stained glass windows. Lahat ay shimmering. Narito ako sa isang madilim na araw ng taglamig. Ngunit kung naiisip mo na ito ay isang lungsod kung saan ang temperatura ay higit sa 35 degree sa loob ng kalahating taon, ang sikat ng araw ay napakainit at mainit sa lahat ng oras, kung gayon ito ay isang malaking puwang na puno ng ilaw at hangin. At napaka praktikal ng gusali. Dito napatunayan na totoo si Tournon sa kanyang praktikal na diskarte. Mahusay na iginuhit ang lahat. Ang lahat ng ito ay hindi matatawag na Art Deco, ngunit ang mga lampara ay halos makopya mula sa isang bagay na Amerikano.
Noong dekada 50, ang arkitektura ng simbahan ay nagbago nang malaki. Sa oras lamang na ito, ang mga artesano na ipinanganak noong 1900s at na lumaki "sa Corbusier" ay nagsisimulang magtrabaho dito. Iyon ay, ang mga salungat sa ideolohiya noong 1930 ay isang bagay ng nakaraan. Tulad ng alam mo, si Corbusier mismo na nasa 40s at 50s ay nakikibahagi sa arkitektura ng simbahan nang madalas, lumilikha ng isang kapilya sa Ronshan.
Ang gawain ng arkitekto na si Ashile Danglter ay ang Church of Our Lady of Lourdes sa Casablanca. Wala akong mahanap tungkol sa kanya. Dapat kong sabihin kaagad na ang lokal na arkitektura ng ika-20 siglo ay napakahusay na pinag-aralan. Noong 1991, ang isa sa mga unang akda ay nailathala - ang akda ni Gwendoline Wright na "The Politics of Design in French Colonial Urbanism", na nakikipag-usap sa Vietnam, Madagascar at Morocco, ngunit isinasaalang-alang nito ang mga gusali bago ang World War II. At ang templong ito ay isang kagiliw-giliw na gawaing makabago noong 1954-1956. Dahil hindi na ginagamit ang katedral, ang templong ito ang naging pangunahing simbahang Katoliko sa Casablanca. Sa panloob, ito ay isang tradisyonal na tatlong pasilyo na puwang, ang mga patayong palakol ay binibigyang diin sa bawat posibleng paraan. At ang lahat ng mga posibilidad ng magaspang, hindi nakaplastong kongkreto ay ginagamit kasama ng mga may salaming bintana na salamin. Sa Pransya, ang tema ng pagsasama-sama ng dalawang mga ibabaw na ito ay pinaka-kaugnay pagkatapos ng giyera, at ang obra maestra nito ay ang 110-metro na malaking Saint-Joseph Church sa Le Havre ni Auguste Perret.
Marahil ang pinakamahusay na bagay na nilikha ng modernismo sa lupa ng Africa ay ang Sacré-Coeur cathedral sa Algeria ng mga arkitekto na sina Paul Erbe at Jean Le Couter. Malawakang nagtrabaho si Erbe sa ibang mga kolonya, sa Mali at Niger, kaya't nagkaroon siya ng isang partikular na interes sa mga paksang Africa. Hindi nagkataon na ang plano ng simbahang ito ay kahawig ng isang isda, isang simbolong Kristiyano, dahil ang mga arkitekto ng panahong iyon ay sumunod sa landas ng simbolismo, at hindi sa mga sanggunian sa kasaysayan. Ang katedral ay itinayo sa pagitan ng 1958 at 1962. At eksaktong noong 1962, nakakuha ng kalayaan ang Algeria. Sa una, ito ay dapat na isang simbahan, ngunit dahil ang pangunahing katedral ay dating na-convert mula sa isang mosque, ibinalik ito sa mga Muslim, at ang gusaling ito ay naging isang katedral. Ang pangkalahatang ideya ay isang tent, ito ay batay sa mga salita mula sa mga salmo na "Ang Panginoon ay nagtayo ng isang tolda sa gitna natin." Iyon ay, ang Panginoon, na parang, lumapit sa amin. Sa kabilang banda, siyempre, ito ay isang pahiwatig ng Algeria, isang nomadic lifestyle at mga lokal na detalye. Nagpapatakbo pa rin ang katedral. Ito ay may napakataas na basement, ang kabuuang taas ng gusali ay 35 metro. Nagtatampok ang panloob na isang simboryo na puno ng ilaw; ang tema ng kongkreto ay makinang na binuo dito. Ang isang tao ay nakakakuha ng impression na ito ay isang light straw tent. Kapansin-pansin kung paano ito ginaya sa kongkreto. Ang lahat ay nakasalalay sa mga kumplikadong ibabaw, gumuho tulad ng tela, na may makitid na bintana na may mga salaming salamin na bintana na gupitin sa pagitan nila. Ang bahagi ng dambana, ang mga dingding sa gilid ay ginawa sa anyo ng mga screen. Muli, ito ay isang pahiwatig ng isang tent, isang bagay na pansamantala at ngayon lamang na-set up. Siyempre, ito ay lubos sa diwa ng post-reform na Katolisismo. Hayaan mong ipaalala ko sa iyo na sa sandaling ito ang Ikalawang Konseho ng Vatican ay nagaganap, na gumawa ng isang bilang ng mga radikal na mahalagang desisyon upang ilapit ang simbahan sa pang-araw-araw na pangangailangan ng mga mananampalataya, sa sagot sa mga katanungan na tinanong nila, at hindi sa mga iyon ang simbahan mismo minsan naimbento. At narito lamang mayroon tayong pagpapahayag ng kamangha-manghang diwa ng malayang Katolisismo, na nakatuon kay Kristo at sa tao, at hindi sa tradisyon at kasaysayan ng simbahan. Napakahalaga nito.
At dito makikita mo ang mga simbolo. Narito ang mga balangkas ng puso, sapagkat ang katedral ay nakatuon sa puso ni Jesus. At mula sa iba't ibang mga punto ng kanyang sulok, ang puso na ito ay maganda ang pagguhit. Ito ay isang napakalakas na arkitektura. Sa gitna, ito ay kalmado, ngunit kung umakyat ka sa gilid, nakikita mo ang malakas na paggalaw ng mga haligi na ito, lahat sila ay matatagpuan sa iba't ibang mga anggulo. At samakatuwid ang mga haligi ay lumilikha ng isang pabago-bagong komposisyon, na parang hinihila ang tent na ito sa iba't ibang direksyon. Ito ay isang napaka-buhay na buhay na puwang. Isa pang kagiliw-giliw na halimbawa: isang orihinal na mosaic ng IV siglo na matatagpuan dito ay naka-install mismo sa dingding. Mayroong mga kilometro ng mga mosaic na ito sa Algeria, at isa sa mga ito ay narito, na may isang inskripsiyong Kristiyano. Ito ay isang paalala ng unang panahon ng Kristiyanismo sa lupain ng Algeria.
Ngayon ay lilipat tayo sa isang bahagyang iba't ibang uri ng mga gusali, na huli din sa modernismo - libre. Ang isa sa mga ito ay ginawa ng mga arkitekto ng Sobyet; ito ay isang bantayog sa pagkakaibigan ng Soviet-Egypt sa Aswan. Noong dekada 60, sa suporta ng USSR, sinimulan nilang itayo ang higanteng Aswan Dam doon, at ang 75-meter monumento ay itinayo noong 1970-1975, mga arkitekto - Yuri Omelchenko at Pyotr Pavlov. Ang ideya ay isang bulaklak ng lotus, na bumubuo ng mga makapangyarihang pylon. Siyempre, ang bantayog ay umaangkop sa tradisyon ng monumental na konstruksyon ng Soviet, ngunit hindi ito wala ng mga lokal na tema. Una, ito ang lotus plot, at pangalawa, may mga nagtataka na bas-relief doon. Si Ernst Neizvestny ay kasangkot sa paunang proyekto, at sa gitna ay magkakaroon ng isang malaking stele na may mga bas-relief. Gayunpaman, hindi ito naaprubahan, ang arkitekto na si Nikolai Vechkanov ay naimbitahan, at gumawa siya ng isang mahusay na istilong Egypt na bas-relief, na may isang pahiwatig ng lokal na tradisyon.
Kami ay maayos na lumipat mula sa panahon ng kolonyal sa isa pa, mas progresibong oras. Bago sa amin muli ang daungan ng Algeria, ito ay isang maganda, kaakit-akit na lungsod, malakihan at kaakit-akit. Sa bundok mayroong isang Monumento sa mga Martyr, kung saan palaging dinadala ang mga panauhin ng bansa. Ito ay 1981-1982, isang gusaling ipinaglihi ni Pangulong Huari Boumedienne. Isa siyang matalik na kaibigan ng Unyong Sobyet at kampong sosyalista. Tulad ng madalas na nangyayari sa mga bansang sosyalista, nakatanggap si Bashir Yelles ng isang utos, hindi lamang isang artista, ngunit ang pangulo ng lokal na Academy of Arts sa loob ng 20 taon. Ang isa pang iskultor, at isang opisyal din, direktor ng Krakow Academy of Arts, na si Marian Konechny, ay nasangkot. Pareho sa kanila ay nabubuhay pa rin, napakatanda, ngunit aktibong nagpapatuloy sa kanilang mga aktibidad.
Ang resulta ng tandem na ito ay isang monumento kung saan maaaring maghinala ang isang tiyak na pag-unlad ng ideyang inilatag sa Aswan. Tanging ang mga ito ay hindi na mga talulot ng lotus, ngunit mga dahon ng palma. Tumaas ang mga ito ng 20 metro sa itaas ng kaukulang monumento sa Egypt. Napapansin ko na ito ay napakahalaga, sapagkat ang sinumang politiko, bago aprubahan ang isang order para sa pagtatayo ng isang bagay, tiyak na susuriing ito ang pinakamataas sa buong mundo. Hindi bababa sa mas mataas kaysa sa sa karatig bansa. Ito ay isang paunang kinakailangan. Siyempre, ang Egypt ay sentro ng kultura ng Arab, lalo na dahil sa sinehan noong 40s at 50s at ang mga patakaran ni Pangulong Nasser, at dahil lamang sa malaking populasyon. Ito ang pinakamalaking bansang Arab, ang Egypt ay palaging ang punong barko, at ang iba pang mga bansang Arab ay nakikipagkumpitensya dito. Lalo na ang mga bansa na matatagpuan sa kanluran ng Egypt: hindi sila masyadong nakatuon sa Saudi Arabia at Iraq, ngunit hindi sila nakatuon sa Egypt sa lahat ng oras. At pati na rin sa Europa, na binibigyang diin ang bawat posibleng paraan na sa pangkalahatan ay "hindi gaanong gagawin" sa buong kasaysayan ng Arab. Ang pinaka Arab, karamihan sa mga bansang Islam sa mundo - at sabay na European: isang medyo magkasalungat na posisyon. Kaya, ang Monumento sa mga Martir ay itinayo ng isang kumpanya sa Canada. Ito ay hindi masyadong perpekto sa mga sukat, isang 20-meter na flashlight ay naka-clamp sa pagitan ng mga dahon sa tuktok. Ang bantayog ay inilaan sa mga biktima ng rebolusyon, mga kalahok sa digmaang paglaya laban sa Pranses. Sinasagisag nito ang kulturang Islam, na kung saan ay patungo sa isang maliwanag na makabago sa hinaharap. Ito ang pangitain ng 80s. Habang ang modernismo ay minana mula sa panahon ng kolonyal at aktibong ginagamit, at pagkatapos, simula sa postmodern 1990s, ang lahat ay magiging ganap na magkakaiba. Nakatutuwa na ang mga figure na ito, na ginawa ni Marian Konnecz, ay tila nagmula sa mga monumento ng Pransya sa mga biktima ng First World War. Ang mga ito ay halos kapareho sa estilo.
Bumabaling kami ngayon sa sentral na pigura ng panayam ngayon. Ito ay isang natitirang Pranses na arkitekto na si Fernand Pouillon (1912-1986), na nagtatrabaho nang malawakan sa Algeria. Lumaki siya sa Marseille, southern France. Sinimulan niyang bumuo ng napaka-aga, at siya ay isang lubos na may kakayahang mag-aral tungkol sa teknolohiya at marketing. Nakuha niya ang iba't ibang paraan ng pagtatayo ng murang pabahay, bumuo ng isang malaking sistema ng mabilis at murang konstruksyon. Sa kanyang napiling larangan, siya ay napaka tagumpay, at sa edad na 30 lamang siya dumalo sa pagtanggap ng diploma ng isang arkitekto. At palagi siyang nanatiling inggit ng kanyang mga kasamahan na nakapasa sa klasikal na paaralan ng arkitektura. Noong dekada 50, hinugot niya at natanggap ang mga order para sa pagtatayo ng mga bagong lugar sa paligid ng Paris, nagtatag ng isang kumpanya na nakikipag-usap din sa mga kontrata. Salamat dito, ginawa niyang mas mura ang proseso ng konstruksyon. Ngunit ang negosyo ay hindi ginanap nang perpektong, at nagtapos ito sa katotohanang noong 1961 siya ay naaresto para sa iba`t ibang pagduduwal. Di nagtagal ay naospital si Pouillon. Ipinagpalagay na ito ay tuberculosis, ngunit lumabas na may kinontrata siya sa Iran, kung saan nagtrabaho rin siya. Noong 1962 nakatakas siya mula sa klinika at nagtago ng anim na buwan sa Switzerland at Italya. Bilang isang resulta, siya ay gayunpaman ay muling naaresto at sinentensiyahan ng apat na taon sa bilangguan, ngunit noong 1964 siya ay pinalaya para sa mga kadahilanang pangkalusugan. At dahil naalis siya sa lahat ng mga listahan ng mga arkitekto sa Pransya - nakansela ang kanyang diploma, at siya ay persona non grata - kailangan niyang umalis patungo sa Algeria. Sa pangkalahatan, nakaalis siya patungo sa Algeria, sapagkat sa panahon ng giyera sa pagitan ng Pransya at Algeria para sa kalayaan noong 1954-1962, nagsalita siya sa pamamahayag ng Pransya para sa pagbibigay ng kalayaan sa Algeria. Noong unang bahagi ng 1966, natanggap niya ang posisyon ng arkitekto ng lahat ng mga resort sa Algeria at itinayo ang isang malaking bilang ng mga bagay. Dagdag dito, naging mabuti ang kanyang kapalaran, sapagkat noong 1971 pinatawad siya ng Pangulo ng Pransya na si Georges Pompidou. Noong 1978 ibinalik ito sa rehistro ng mga arkitekto, na nagbibigay ng pagkakataon na magtayo sa Pransya. Ngunit bumalik siya sa kanyang sariling bansa lamang noong 1984, at makalipas ang isang taon natanggap niya ang Order of the Legion of Honor at di nagtagal ay namatay sa kastilyo ng Bel Castel: Binili niya ang kastilyong medieval na ito sa kanyang katutubong baryo at inayos ito sa kanyang sariling gastos. Si Pouillon ay isang makulay na tao na may kagiliw-giliw na talambuhay.
Titingnan namin ang isang mahalagang bagay na malapit sa lungsod ng Algeria, para sa akin ang pinakamahalaga para sa aming paksa: ito ang Sidi Frej resort. Ito ay itinayo sa isang promontory. Hayaan mong ipaalala ko sa iyo na responsable si Pouillon sa lahat ng mga resort sa Algeria. Mayroong isang bilang ng mga gusali ng Puyon sa Sidi Frej, ngunit isasaalang-alang namin ang pangunahing kumplikadong - West Beach, kung saan itinayo ng arkitekto ang isang kumplikadong mga gusali sa paligid ng bay. Dito bahagyang bumalik kami sa tema ng makasaysayang, ito ay nagiging mas at mas tanyag. Makikita natin sa paglaon kung gaano kahalaga ito para sa mga pulitiko noong dekada 90 at higit pa sa larangan ng pagkamit ng mga simpatya ng Islam sa kanilang mga bansa. Ngunit kaakit-akit din ito sa mga turista sa Kanluranin na dumarami at nais na makita ang higit pa sa mga kongkretong kahon na itinayo saanman sa dekada 60. Noong dekada 70, ang isang turista ay nais na makita ang isang tiyak na paraiso sa silangan, isang bagay na kakaiba; kapag siya ay naglalakbay sa Silangan, nais niyang makita ang Silangan. Ito ay sa kabila ng katotohanang ang Hilagang Africa ay tinawag na Maghreb, "kung saan ang paglubog ng araw" - iyon ay, ito ang kanluran para sa mundo ng Arab. Para sa Europa, ito ang Silangan.
Samakatuwid, lumilikha si Pouillon ng isang napaka-matagumpay na imahe, dahil kung titingnan mo, tila ito ay isang makasaysayang lungsod, na binubuo ng mga gusali ng iba't ibang mga estilo. Mayroong isang napakatandang tower, sa likod nito ay isang modernistang gusali, sa kaliwa ay may iba't ibang mga gusali. Ngunit sa katunayan, lahat ay ginawa ayon sa isang proyekto sa loob ng sampung taon. Ang parehong modernismo at mga pahiwatig ng kasaysayan ay ginagamit dito, ngunit halos walang mga detalye. Mayroong napakakaunting mga direktang quote dito. Ang tanging tema na kapansin-pansin ay, kakatwa sapat, ang tema ng Venice - isang uri ng pangkalahatang Silangan. Halimbawa, isang kumbinasyon ng isang kahoy na palasyo na kinuha mula sa disyerto at, tulad nito, ang isang bukid sa bukid ay talagang isang tindahan. At isang matarik na tulay na nagpapaalala sa Rialto Bridge. Mayroon ding motibo ng isang channel. Gayunpaman, ang uri ng palasyo - syempre, Islamic - ngunit kung naaalala mo ang arkitektura ng Venetian Gothic noong ika-15 siglo, ang Ca-d'Oro Palace, halimbawa, sa Gothic na ito ay maraming mga form na din parang oriental. Hindi sinasadya na ang orientalism na ito ay gumagana sa Sidi Frej at ng Venetian associateative series.
Sa Pouillon resort na ito, unti-unti nating napasok ang postmodern era. At sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang kanyang impluwensya ay lumalaki. Tiningnan namin ang mga inilapat na bagay, at ngayon ay bumabaling kami sa mga programang nagtatayo ng estado pagkatapos ng kalayaan ng mga bansa sa Hilagang Africa. Doon mahalaga na igiit ang pagpapatuloy, at nalalapat ito sa parehong monarkiya at mga republika.
Ang Moroccan King na si Hassan II ay nagtayo ng pinakamataas na mosque sa buong mundo sa Casablanca: ang taas ng minaret ay 210 metro. Ang Casablanca ay ang pinaka-syudad sa Europa sa Morocco, kaya't mahalagang bigyang-diin ang pagkakaroon ng Islam doon. Ito ay tungkol sa 80s, ito ang sandali kung kailan nagsisimulang tumaas ang Islam. Ang pagkadismaya sa patakaran sa lipunan ng mga naghaharing lupon ng mga republika ng Arabo at, sa bahagi, ang monarkiya ay humahantong sa paglago ng damdaming maka-Islam na relihiyoso. Alinsunod dito, dapat sakupin ng mga lokal na pulitiko ang pagkusa sa mga radikal, at samakatuwid ay nagsisimula ang pagtatayo ng mga mosque ng estado.
Kapansin-pansin na ang pagkakasunud-sunod para sa pagtatayo ay natanggap ng arkitekto ng Pransya na si Michel Pensot. Ang lugar ay pinili mismo ni Hassan II, inilagay niya ang isang mosque sa dalampasigan, na hindi pa nagagawa noon: binigyang diin ng hari ang kahalagahan ng pagsasama-sama ng mga dakilang elemento ng mundo at dagat sa pamamagitan ng pananampalataya. Sa pangkalahatan, ang mosque ay dinisenyo sa mga form na tipikal para sa Morocco. Mayroon siyang isang higanteng sahig sa ilalim ng lupa. Ang minaret ay inilagay sa isang ganap na hindi pamantayan na paraan sa gitna ng kumplikado, at kahit na sa isang anggulo. Agad nitong ginawang moderno ang gusali, na maraming parunggit sa tradisyon. Ito ang nag-iisang mosque sa Morocco na pinayagan ng hari na pumasok ang mga hindi naniniwala, na nagbabayad ng $ 12: makakatulong ito upang mabawi ang mga gastos sa pagtatayo nito. Pagdating mo dito, sasabihin lang nila sa iyo ang tungkol sa mga kilo ng ginto, tungkol sa isang libong mga katutubong manggagawa na nagpinta ng lahat ng araw at gabi. Sinasabi nito ang tungkol sa mahalagang kahoy at marmol, kung gaano karaming metro kubiko ng tubig ang dumadaan sa mga fountain na tumalo sa mas mababang baitang ng gusali, atbp. Kadalasan ang gayong karangyaan ay tila isang walang katuturang pag-aaksaya ng lakas at pera ng tao, ngunit tulad nito ang pagiging tiyak ng kaayusang pampulitika at mga inaasahan ng mga tao mula rito. Ang lahat ay dapat na eksaktong maluho. Ang mga interyor ay batay sa mga mosque sa Egypt kaysa sa mga Moroccan mosque.
Ang pangalawang proyekto ng parehong mosque, sa oras na ito sa Algeria, ay ipinatupad nang napakahabang panahon - 25 taon, mula 1970 hanggang 1994. Ito ang Constantine, ang pangatlong pinakamalaking lungsod sa Algeria. Ang higanteng mosque ay nakatuon sa manlalaban laban sa Pranses noong ika-19 na siglo, Emir Abdelkader. Ang lokal na arkitekto na si Mustafa Mansour ay nagtayo ng isang istilong Egypt na mosque. At narito muli nating pinag-uusapan ang hindi inaasahang pagbabalik ng klasikal na makasaysayang. Ang ganoong bagay ay karapat-dapat sa 1890s, na mariing makaluma, na tumutukoy sa makasaysayang at orientalismo ng isang bahaging kolonyal na uri. Gayunpaman, ito ay naka-out na ang mga tao ay hindi lamang nais modernist monumentalism, ngunit isang bagay sa panimula naiiba. Siyempre, lahat ng bagay ay naging isang maliit na hindi likas, hindi likas, iba't ibang mga form ay nalilito dito. Ang mga bilog na bintana ay kinuha mula sa tipikal na arkitekturang Gothic, isang elemento na imposible sa tradisyon ng Islam. Ang mga haligi ng haligi ay tumpak na kinopya mula sa mga haligi mula sa mga antigong gusali ng Moroccan. Dome sa neo-Byzantine style ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. Narito ang mga nakolektang elemento ng iba't ibang mga mosque, halimbawa, ang Great Mosque ng Cordoba. Ang mga ilaw naves ay pumapalibot sa gitnang core sa apat na gilid, sinundan ng isang malaking madilim na lugar, at sa gitna ng isang malaking ilaw na simboryo na nagbibigay ng ilaw.
Sa ika-21 siglo tatapusin natin ang aming panayam. Kakatwa tila, ang makasaysayang ay hindi mawawala, bagaman noong ika-21 siglo sinubukan na gawing modernisado ito ay nagsimula na. Nakakapagtataka na habang ang buong mundo ay nagtatayo ng mga gusali na ganap na wala ng mga pahiwatig ng kasaysayan, mananatili silang mahalaga sa hilagang Africa - sapagkat sa panahon ng kalayaan, ang mga awtoridad ay nakakamit ng kaunti sa larangan ng tunay na pagpapabuti ng buhay ng mga tao at hindi maaaring mag-alok sa kanila ng bago proyekto sa paggawa ng makabago. At pagkatapos ay nagsisimula siyang kumapit sa nakaraan at patuloy na pinag-uusapan ang kadakilaan na nagmula sa nakaraan. Alam na alam natin ang sitwasyong ito, nararanasan din natin ito ngayon.
Ang Library of Alexandria (1995-2002) ay isang kilalang proyekto, hindi ko ito tatalakayin nang detalyado. Ang bantog na bureau ng arkitektura ng Noruwega na "Snøhetta" ay nakikibahagi sa gusali. Ito ang nag-iisang gusali sa Hilagang Africa, na kilala ng sinumang interesado sa arkitektura ng XXI siglo. Nais kong iguhit ang iyong pansin sa mga ideya sa likod ng gusali. Napakaganda, unang-klase na arkitektura, kaya lahat ng mga pahiwatig dito ay napaka-ayos. Ang ibabaw ng gusali ay bilog, ito ay ang araw, ang ningning ng kaalaman na kumakalat mula sa silid-aklatan. Hayaan akong ipaalala sa iyo na may isang plano upang ibalik ang sinaunang silid-aklatan ng Alexandria - sa gastos sa publiko, na may malaking pondo, marahil nang walang espesyal na pangangailangan. Ito ay isang mahalagang proyekto para kay Pangulong Mubarak, na nais ipakita ang kanyang pagkakasangkot sa lahat ng moderno. Ang bilog na gusali ay bahagyang recessed, bahagi nito ay napaka-kahanga-hanga na binaha ng tubig, kung saan ang mga puno ng palma ay sumasalamin. Ang bahagi ng harapan ay nahaharap sa bato, na kahawig ng mga dingding ng mga sinaunang templo ng Egypt, ang gusali lamang ang bilog. Ito ay embossed ng mga character sa 120 mga wika upang i-highlight ang buong mundo kahalagahan ng Library ng Alexandria. Ang sikat na panloob, lahat sa kahoy, na may dingding ng itim na labrador. Naglalaman ito ng lahat ng kinakailangang mga pahiwatig ng kasaysayan, ngunit ito ay ginawa sa isang natitirang antas ng pandaigdigan at samakatuwid ay moderno.
Ang iba't ibang mga modernong gusali ay nasa ilalim ng konstruksyon sa Morocco, at sinusubukan nilang akitin ang mga magagaling na arkitekto. Mayroon ding sariling arkitekturang paaralan: nakita mo kung ano ang antas ng pagtatayo sa Morocco noong 30s - 50s. Ang unang terminal ng paliparan ng Marrakesh (2005-2008) ay para sa akin na isang matagumpay na solusyon sa tanong kung paano pagsamahin ang makasaysayang sa moderno. Ang gusali ay biswal na biswal, mayroong impluwensya sa Islam, ngunit ito ay "teknolohikal".
Ang bagong istasyon ng riles sa Marrakech (2008) ng arkitekto na si Yusuf Mellehi ay isang mahusay ding halimbawa ng pagtatrabaho sa tradisyon. Ang istasyon ay mas tradisyonal kaysa sa paliparan, ngunit hindi ito mababaw o mainip. Walang tiyak na tradisyunal na form na inuulit dito, may mga pahiwatig lamang. At, kung ano ang maganda, mayroong isang mahusay na kasanayan upang gumana kasama ang parehong mga detalye at mga kumbinasyon ng materyal. Ang mga hindi nakaplastong brick ay ginagamit, metal - isang orasan ang gawa nito at isang sala-sala - baso at plaster. Ang gusali ay transparent at kumikinang sa gabi sa ilalim ng mga sinag ng paglubog ng araw, at sa gabi - na may panloob na pag-iilaw.
