Ikaw ang tagapangasiwa ng pangunahing, makasaysayang bahagi ng eksibisyon. Ano, sa iyong palagay, nagawa ng eksibisyon na ito upang ibunyag na, halimbawa, ay hindi napansin dati? Ano ang pagtaas ng kaalaman?
Nakatutuwa para sa amin na gumawa ng isang uri ng "hukay" - upang makita kung paano ipinatupad ang lahat ng posibleng mga eksperimento sa panlipunan at arkitektura sa isang partikular na lugar ng Moscow noong 1920s at unang bahagi ng 1930s. Tila sa akin na sa interdisciplinarity ng diskarte (kapag sabay kaming tumingin sa arkitektura, at sa pang-araw-araw na kasanayan, at sa mga residente), isang bagong optika ang ipinakita. Dagdag pa, ipinapakita namin ang pagmuni-muni ng mga mag-aaral ngayon, na, sa katunayan, sa oras na iyon, ay maaaring maging mga taga-takbo ng lahat ng mga proyektong ito na nauugnay sa bagong pamumuhay.
Sa pangkalahatan, mukhang mahalaga sa akin ang pangunahing hindi kumuha ng avant-garde sa labas ng konteksto - isang bagay na sinubukan ng maraming mga mananaliksik ng panahon noong 1960s - 1980s, at kahit na kalaunan. Ang lahat ng ito, patawarin ako, mga giblet at garnish - at pang-araw-araw na buhay, at talakayan, at politika, at ang kapaligiran sa paligid - ay hindi kapani-paniwalang mahalaga upang maunawaan kung ano ang ginawa at bakit. Sa dalisay na form, ang avant-garde ay nawawala ang karamihan sa nilalaman nito. Hanggang ngayon, kailangan nating patunayan sa lahat ng oras na imposibleng alisin ang politika, Bogdanov, Trotsky, ang mga talakayan sa Communist Academy, Gastev mula sa pag-uusap tungkol sa mga konstruktivist, imposibleng itapon ang lahat ng buhay na "philistine" na ito mula sa ang bahay sa Krivoarbatskoye - ito ay magiging isa pang bahay at hindi na ito magiging Melnikov! Sa huling paksa lamang, literal kamakailan, nakipagtalo sila sa isang mahusay na arkitekto. Bumabalik sa Shabolovka - "barko" ni Nikolaev sa anyo ng mga sterile drawings at axonometric (tulad ng modernismo "sa pangkalahatan"), at siya, kasama ang kanyang makinarya ng mga nabubuhay na mag-aaral laban sa backdrop ng mga sirang cobblestone at isang baluktot na kahoy na Zamoskvorechye - ito ang mga bagay na ganap iba sa lakas ng epekto!
Masaya ka ba sa resulta?
Tuwang-tuwa ako na nagawa naming ilunsad ang kuwentong ito, na kasama pala ang lokal na pamayanan, at sa palagay ko ito ay isang magandang pagsisimula para sa pagtalakay sa laki ng security zone sa paligid ng Shukhov Tower. Sa wakas, ito ang unang eksibisyon ng Avant-garde Center sa Shabolovka, at ang unang proyekto ng pakikipagsosyo sa Gallery. Kasama ang aming mahusay na mga arkitekto, nagawa naming makahanap ng isang kagiliw-giliw na solusyon sa plastik para sa isang tuyo na konsepto - sa kaso ng isang dokumentasyon sa eksibisyon, ito ay isang bihirang tagumpay.
Sino ang nakaisip ng ideya ng paglilimita sa eksibisyon sa isang kilometro na radius sa paligid ng tower? Ito ay lumalabas na ang tower-antena ay kumakalat ng avant-garde na arkitektura sa paligid nito tulad ng mga radio wave; ang mga tao sa twenties ay nagustuhan ang ideyang ito, marahil … O ang isang pagtatangka upang magkasya sa radius ay isang paraan ng "paninirang-puri", isang bagong pagtingin sa kilalang materyal, kamakailan lamang na tunog na may kaugnayan sa proteksyon ng tower mula sa demolisyon at
lumilikha ng isang kumpol ng kultura?
Oo, ito ang aming palaging thesis sa panahon ng proteksyon ng Shukhov Tower mula sa paglipat noong nakaraang tagsibol. Sinubukan naming patunayan na ito ay malalim na konektado sa lugar, sa kapaligiran. Tinantya ko na mayroong higit sa 70 mga bagay mula sa 1920s at 1930s sa loob ng maigsing distansya ng tower. Sa eksibisyon, pinili lamang namin ang walong - ang kapansin-pansin at makabuluhang typologically. Ito ay isang tunay na walang uliran konsentrasyon ng arkitektura ng panahong ito para sa Moscow! Kaya, maliwanag, ang tore ay talagang naging isang antena, na pisikal na nagsimulang lumiwanag sa paligid nito ng mga bagong ideya: isang bagong paraan ng pamumuhay, isang bagong ritwal, isang bagong kultura. Ito ay tinatayang makikita sa mga kredito ng aming newsreel tungkol sa Anti-Religious Carnival sa Zamoskvorechye - "mula sa simbahan patungo sa kinaroroonan ng radyo."
Ipinapakita mo ang crematorium, ang bagong paraan ng pamumuhay, at iba pa, at pag-aralan ang mga ito bilang isang istoryador. Gaano kalapit ang mga ideals na ito sa iyo, mahilig ka ba sa kanila at saan, sa iyong palagay, nagsisimula ang linya ng detatsment ng mananaliksik na nagbibigay-daan sa iyo na tingnan ang materyal nang may layunin?
Sa madaling salita: ano ang mga crematoria, hostel, anunsyo ng kuto sa typhoid sa iyo: isang usisero na kuryusidad sa kasaysayan o isang nagambala na landas sa isang nawalang ideal?
Ito ay isang mahirap na tanong para sa akin, susubukan kong sagutin. Sigurado ako na ang art historian ay mas madalas pa ring nakikibahagi sa hindi nakakainis sa kanya, kahit na, sa halip, malapit. Ang isang pulos nakahiwalay, medikal na interes ay maaari ding maging, ngunit, sa aking pananaw, kung siya lamang at lahat ay naroroon, ginagawang isang pathologist ang mananalaysay. At ito ay isang awa.
Tulad ng para sa aking saloobin sa mga ideyang ito … Marami sa mga iminungkahi, tila sa akin sa konteksto ng pang-araw-araw na buhay, ang sitwasyong iyon, sa isang malawak na lawak na makatuwiran at makatao. Sa bahagi ng mga arkitekto, malinaw na makikita ng isang taos-pusong pagnanais na tulungan at pagbutihin ang kalidad ng buhay. Ang pinakamahirap, kahit malupit, tila, ang proyekto ng city-commune, na naimbento ng Tomsk student-arkitekto na si Nikolai Kuzmin, na lumalabas, ay ipinanganak sa patuloy na pag-uusap, mga survey ng "customer" - ang mga minero ng Kemerovo. Ang paghihiwalay ng mga bata mula sa kanilang mga magulang, ang pag-aalis ng pamilya bilang isang kababalaghan - ito ay, pagkatapos ng lahat, ay isang tugon sa patuloy na karahasan sa tahanan, sa napakalaking kondisyon ng pamumuhay ng mga bata sa mga pamilya, at diskriminasyon sa kasarian. Isang komyun, isang kusina-pabrika, isang paliguan, isang naka-iskedyul na ehersisyo - ito ay isang paraiso para sa isang taong nakatira sa isang dugout.
Ang oras ay nagbago - syempre, ang kabuuang pagsasapanlipunan, ang sapilitang paghihiwalay ng mga bata at iba pang mga postulate ay tila isang wildfire. Ngunit ang aming kasalukuyang kalabisan sa pang-araw-araw na buhay, upang maging matapat, ginagawang nauugnay muli ang mga islogan ni Rodchenko. Sa pagsasalita tungkol sa aking sarili, nais kong magkaroon ng isang nursery sa aking bahay, kung saan dadalhin ko ang aking anak, isang pabrika sa kusina, isang silid-aklatan, pati na rin mga shower, isang solarium at isang sinehan ng tag-init sa bubong. Parang isang ad para sa isang bagong luho na bahay. At ito ay isang tipikal na imprastraktura ng isang communal house. Tulad ng para sa crematorium, upang maging matapat, ang ideya ng pagbili ng aking sarili ng isang cell sa Donskoy columbarium ay tila talagang kaakit-akit sa akin. Tulad ng isang daang taon na ang nakakalipas, ang ligaw na paglago ng mga sementeryo sa paligid ng Moscow, ang mga kondisyon ng libing, lahat ng nakakahiyang sitwasyon, dumi, mga problema sa transportasyon at iba pa, na nauugnay dito, ay napakalaking kaugnay sa kapwa mga mahal sa buhay at lungsod, ekolohiya.
Hanggang saan, sa iyong palagay, nagkasya sa mga konteksto ng makasaysayang avant-garde ang mga gawa ng mga mag-aaral ng SK Bauhaus-30 na sina Alexander Ermolaev?
Upang magsimula, ako mismo ay nag-aral kasama si Alexander Pavlovich sa Moscow Architectural Institute. Alam ko ang paaralang ito mula sa personal na karanasan, sa isang unibersidad, syempre, hindi isang kolehiyo, interpretasyon. Ang arkitektura at sining ng Soviet avant-garde ay isa sa mga haligi kung saan itinayo ang buong ideolohiya at programa ng pagawaan ng TAF. Malinaw itong nakikita sa seksyon ng mag-aaral ng eksibisyon. At, hindi tulad ng laganap na pormal, mapagmuni-muni na diskarte, sinubukan nila sa buhay na ito, ang mga pananaw na ito. Alam ito, iminungkahi ko na maglakad kasama ang mga mag-aaral sa paligid ng lugar, na sinasabi sa kanila ang tungkol sa mga komun at iba pa. Nais kong malaman kung saan ang hangganan sa pagitan ng pinahihintulutan at hindi katanggap-tanggap (hindi kinakailangan) ay nakasalalay para sa kanila nang personal ngayon, noong 2014–2015. Ito ay naging kawili-wili, para sa akin, sa maraming aspeto, hindi inaasahan. Hindi ko na muling sasabihin - maaari kang pumunta sa eksibisyon at basahin ang kanilang mga sanaysay.
Ano ang pinaplano mo sa malapit na hinaharap? Iba pang mga eksibisyon?
Sa ngayon, kailangan nating mabuhay sa pamamagitan ng eksibisyon na ito … Naghanda kami ng isang malaking programang pang-edukasyon para dito, na nakatuon sa bagong paraan ng pamumuhay noong 1920s: Mga panayam sa Huwebes, pagpapalabas ng pelikula sa Linggo, mga pamamasyal, pagpupulong. Ang Avant-garde Center ay mayroon ding karagdagang mga plano sa eksibisyon na magkakasama sa gallery ng Na Shabolovka - halimbawa, isang siklo na may pamagat na nagtatrabaho na "Hindi Kilalang Avant-garde" - halos hindi naipakita ang mga graphic mula sa mga koleksyon ng pamilya ng mga artista noong 1920s - 1930s; sa ang konteksto”ay isang lokal na arkeolohiya mula sa Paleolithic hanggang sa kasamang siglo ng XX. Maaga pa rin upang pag-usapan ang natitira, ngunit nais kong ipagpatuloy ang linya ng mga exhibitions-micro-research, exhibitions-publication. Mayroong isang pakiramdam na sila ay talagang kailangan.
