Ang kaakit-akit na Teresa Iarocci Mavica, na hinirang na Komisyonado ng Russian Pavilion sa Biennale noong Nobyembre, at ang kanyang napiling tagapangasiwa ng paglalahad ng 2020 na Ippolito Pestelini Laparelli, kasosyo sa OMA / AMO [UPD: iniwan niya ang OMA at gagana bilang isang independiyenteng tagapangasiwa, ang kumpetisyon Sinabi ng website na nagtrabaho si Laparelli sa OMA noong 2007-2019, - tinatayang. Ed.], Sa loob ng dalawang oras ay pinag-uusapan nila ang nakakarelaks na paraan tungkol sa espasyo ng pavilion at sa paligid nito, cross-disiplina, sariwang mata ng mga batang arkitekto at tungkol sa kumpetisyon na inihayag noong unang bahagi ng Disyembre. Ang bulwagan ng MMOMA, kung saan naganap ang pag-uusap, ay puno, tulad ng pabiro na sinabi ni Teresa Mavica, sa kabila ng mga pangyayaring pampulitika. Ilang oras pagkatapos ng pagsisimula ng komunikasyon, si Sergey Kuznetsov, ang punong arkitekto ng Moscow, isang bihasang tao sa pag-aayos ng mga eksibisyon sa Biennale, ay sumali sa komisyonado at tagapangalaga: kumilos siya ng tatlong beses bilang isang tagapangalaga at co-curator ng pavilion ng Russia, at muling gumawa ng isang eksibisyon ng isang kahanay na programa sa Venice, at ngayon ay nagpaplano din ng isang bagay na naka-bold sa loob ng collaterale. Sa paanyaya nina Mavica at Laparelli, si Evgeny Ass, tagapangasiwa ng 2004 Russian pavilion, ay naroroon sa bulwagan, at pinintasan niya kaagad ang programa matapos ang anunsyo nito. Ang Evgeny Ass ay ang nag-iisa na tagapag-alaga na nagsagawa ng isang pagawaan sa pavilion, isang kaganapan na katulad sa binabalak ngayon. Noon lamang gumawa ng mga proyekto ang mga mag-aaral para sa Venice, ngayon ang mga batang arkitekto ay magsasalamin sa kapalaran ng pavilion.
Pavilion at ang pagpapanumbalik nito
Anuman ang maaaring sabihin, si Teresa Mavica ay hinirang na komisyonado na may isang tiyak na gawain: upang ibalik ang pavilion.
Itinayo ito noong 1914 alinsunod sa proyekto ni Alexei Shchusev at, tulad ng alam mo, sumailalim sa isang serye ng mga reconstruction, isa sa pinakamahalaga - noong 1968. Noong 2009 ay naayos ang bubong, na nagawang tumagas noong 2008 sa pagbubukas ng araw ng eksibisyon, pagkatapos ay malakas ang ulan. Gayunpaman, ang mga kalahok sa pag-uusap ay sumang-ayon na ang kasalukuyang bubong ay halos isang meme, kinumpirma ni Evgeny Ass na tumutulo din ito noong 2004.
Nang tanungin kung bakit kinakailangan na ibalik ang pavilion, na tila naayos kamakailan, ang Komisyonado na si Teresa Mavica ay hindi sumagot ng lubos: "Maraming mga kadahilanan. Maraming mga dating problema. Sa mga nagdaang eksibisyon, ang bagong drywall ay inilagay sa harap ng luma, at ang basura ay nakasalansan sa pagitan nila. Nagtatapos na ang mga sertipiko ng kuryente at iba pang mga permit. Lumitaw ang mga tseke sa loob mismo ng Biennale. Ngayon ay naghahanap kami ng dokumentasyon, at nais naming maging transparent ang sitwasyon kasama nito: upang mayroong, halimbawa, isang portal kung saan makikita mo ang lahat ng mga detalye, kabilang ang mga teknikal. Siyempre, posible na isara ang pavilion sa panahon ng pagsasaayos, ngunit napagpasyahan namin na maaari naming sabay na muling itayo ang gusali at ang mismong ideya ng pavilion."
Gayunpaman, kung ano, ang mahalagang malaman tungkol sa pavilion. Mayroon itong katayuan ng isang bantayog, imposibleng muling itayo ito, "bumuo sa ikatlong palapag". Ang batas sa seguridad ng Venetian, ayon kay Teresa Mavica, ay mas masahol kaysa sa Moscow. Ang isa sa mga paboritong ideya ng komisyon ay ang pag-access sa balkonahe sa lagoon, ngayon ay madalas itong sarado, dahil walang katiyakan na makatiis ang mga istraktura ng maraming tao. Ang pagpapanumbalik ay kailangang gawin kasama ang mga kasamahan sa Italyano, na, muli, ay isang ligal na kinakailangan. Ang pagpapanumbalik o pagsasaayos ng pavilion ay isang sapilitan na bahagi ng programa.
Sa prinsipyo, hindi nakakagulat na si Teresa Mavica ay hinirang na komisyonado ng pavilion na may gawaing ibalik ito. Bagaman siya ay pangunahing karanasan sa tagagawa at tagapangasiwa ng kontemporaryong sining, sa kanyang tungkulin bilang pinuno ng V-A-C Foundation, kinailangan pang harapin ni Mavica ang mga pagsasaayos ng hindi bababa sa dalawang mga gusali:
Ang HPP-2 na idinisenyo ni Renzo Piano at ang V-A-C na gusali sa Venice sa pilapil ng Zattere.
Ngunit ang gawain sa pag-aayos, syempre, mukhang maliit at panteknikal, gaano mo man ito tingnan. Samakatuwid, pinalawak ito ng komisyonado at ng tagapag-alaga "patungo sa langit", na ginagawang isang pagmuni-muni sa likas na katangian ng mga eksibisyon, tinawag ang mga nakababatang henerasyon sa mga kasamahan, na nagmumungkahi na isaalang-alang ang muling pagtatayo ng pavilion bilang isang muling pag-iisip ng tunay na institusyon ng representasyon ng bansa sa Biennale. Ang sitwasyon ay binago ng katotohanan na kahit na ang komisyoner ay hinirang hanggang 2021, at ang tagapangasiwa, tulad ng dati, sa loob ng isang taon, ang SmartArt ay magiging singil ng pamamahala para sa isa pang 10 taon - na sa huli ay tumutukoy sa abot-tanaw ng pagpaplano at mga detalye ng gawain na kinakaharap ang parehong mga contestant at initiators.
Sa tularan ng mga katanungan
Nagsimula si Teresa Mavica sa pagsasabing ang appointment ng komisyoner ng pavilion ay hindi inaasahan para sa kanya: "Sinimulan kong tanungin ang aking sarili ng maraming mga katanungan. At ngayon nais kong magtanong ng mga katanungan - hindi kahit na maghanap ng mga sagot, ngunit maunawaan kung tama ang mga katanungang ito. Sino ang Commissioner? Para saan ito? Ano ang isang Biennale? Ano ang National Pavilion sa 2020? Pinangarap kong tanungin ang lahat ng mga katanungang ito kay Sergei Kuznetsov, na nakagawa ng mga eksibisyon sa Venice ng apat na beses na. Nakuha ko ang impression na ang mga proyekto sa pag-uulat ay ginagawa sa pavilion sa lahat ng oras, maliban sa proyekto ng Evgeny Ass. Marahil ay dumating ang oras kung kinakailangan na lumipat mula sa mode ng eksibisyon patungo sa paggawa ng isang bagay. Nakatutuwang maintindihan ko kung paano kami makakagamit ng isang institusyong pangkultura upang ang bawat isa sa inyo, na nakarating sa Venice, ay madarama na ang pavilion ay bahagi sa iyo. Gawing gumagana ang pavilion."
Muling pag-isipan ang pavilion bilang isang institusyon
Ang kakanyahan ng posisyon ni Teresa Mavica, sinabi niya, ay upang maunawaan ang "pagkukumpuni, muling pagtatayo, pagkukumpuni" ng pavilion bilang "muling pagtatayo ng institusyon mismo … Interesado akong maunawaan kung paano namin nais na makita ang pavilion sa hinaharap. Ang tema ng Biennale ay kung paano kami mabubuhay nang magkasama. Samakatuwid, hindi ko maiwasang maalala ang Ippolito Laparelli, na kasama namin noong 2018 sa Palermo ay nagtalakay sa parehong paksa [ang tema ng Manifesto 2018 - "Earth's Garden. Paglinang sa pagkakaroon ng buhay "- talagang napakalapit sa tema ng 2020 Biennale, - tinatayang. auth.] Mayroon akong pagpipilian: isara lamang ang pavilion at ibalik ito - o, sa kabaligtaran, buksan ito nang buong-buo, buksan ito sa isang banyagang tagapangasiwa, buksan ang isang interdisiplinaryong dayalogo, buksan ito sa mga batang arkitekto at pilosopo. Upang simulan ang isang pag-uusap sa paksa ng kung ano ang arkitektura ngayon, kung anong mga gawain ang nalulutas nito ngayon ". Ang pavilion ay bukas sa panahon ng pagbuo ng konsepto, na planong gawin nang live mismo sa Biennale. Ang aktwal na gawain sa pagpapanumbalik ay pinlano na magsimula sa taglagas, pagkatapos ng Biennale. Samakatuwid, ang programa ng pavilion ay tinatawag na OPEN! - hindi ito sarado para sa pagbabagong-tatag, ngunit binuksan, parehong literal at matalinhaga, para sa pagkaunawa. Marahil ang pinaka-tumpak na kahulugan para sa gawain na nasa kamay ay upang muling isipin ang pavilion.
Itinakda din ni Mavica ang sarili nitong gawain ng "pag-decommissioning ng pavilion", na pinapawi ang dikta ng isang tao. Sa pamamagitan ng paraan, ang Manifesto, kung saan si Teresa Mavica ay isang miyembro ng dalubhasang konseho, ay gaganapin sa ilalim ng patnubay ng maraming mga tagapangalaga. Ang isang internasyonal na komite ng sining ay itinatag upang pangasiwaan ang pavilion. Kasama dito: ang mga artista na sina Emilia Kabakova at Vadim Zakharov, tagapangasiwa na si Francesco Bonami, direktor ng Museum of Contemporary Art M KHA sa Antwerp Bart de Bare at direktor ng Pushkin Museum na pinangalanang A. S. Pushkin sa Moscow Marina Loshak.
Park, laguna, bagong pasukan
Kabilang sa mga panukala na nauugnay sa pag-isipang muli sa pavilion, kaagad na binigkas ng komisyonado ang mga sumusunod: upang buksan at isipin muli ang terasa, marahil kahit isang paglabas sa lagoon - upang buksan ang pasukan sa pavilion mula sa gilid ng pilapil. Ang Russian pavilion ay ang nag-iisang matatagpuan na malapit sa lagoon - at, marahil, ito ay magiging aktibo hindi lamang sa buong Biennale, ngunit sa pangkalahatan sa buong taon, kahit na pagkatapos ng Biennale. Ayon kay Teresa Mavica, ang ideya ng isang hiwalay na pasukan ay kasalukuyang tinatalakay sa pamamahala ng pagdiriwang. Naalala ni Ippolito Laparelli sa kanyang pagtatanghal tungkol sa proyekto nina Ilya at Emilia Kabakov na may isang pulang pavilion sa parke sa harap ng terasa.
At pagkatapos, sa katunayan, isang mabagyo na buhay ay nagaganap lamang sa mga araw ng preview, pagkatapos, bilang panuntunan, sumunod ang katahimikan. Kaya, hindi ba dapat buhayin ang pavilion sa lahat ng oras? Kung sumasang-ayon ka sa komite ng pag-aayos ng biennale? "Kailangan nating buksan ang aming pasukan at aminin ito sa Biennale sa isang diskwento, kaya babawiin namin ang mga gastos," pabirong sabi ni Sergei Kuznetsov. Lahat ng mga biro, ngunit dapat kong tanggapin na, para sa lahat ng pagiging bukas, ang hitsura ng isang bagong pasukan sa pavilion ng Russia ay maaaring maging isang napakahirap na gawain: gayunpaman, ang pasukan sa biennale ay binabayaran, kung saan, syempre, ang mga kalahok sa naalala agad ang usapan. Idinagdag namin na mayroon lamang dalawang mga checkpoint, isa para kay Giardini at isa para sa Arsenal. Ang medyo kamakailang hitsura ng isang bagong exit (ngunit hindi isang pasukan) mula sa teritoryo ng Arsenal patungo sa Garibaldi Street ay inihayag ng organisasyong komite ng pagdiriwang bilang isang napakahalagang hakbang patungo sa kaginhawaan ng mga bisita sa eksibisyon. Ang exit ay talagang maginhawa, ngunit ang pasukan ay angkop din doon, samantala wala ito, kung saan, dapat isipin ng isa, ay nagsasalita ng pagiging kumplikado ng problema.
Higit pa sa isang leon
Kahit na mas matapang ang ideya ni Teresa Mavica tungkol sa isang Russian curator ng buong Biennale: upang isumite ang pavilion ng Russia sa susunod na 10 taon upang ang administrasyon ng Biennale ay mag-isip ng pagtatalaga ng isang Russian curator. Para sa akin, ito ay isang mas malaking hamon kaysa sa Golden Lion. Sisikapin ko ito. Upang mapakinggan ang ating boses,”sabi ni Teresa Mavica.
Ang katotohanan ay kapag humirang ng isang bagong komisaryo, sinabi ng ministeryo: masarap ngayon na dalhin ang pavilion ng isang "Golden Lion" sa kanilang bansa. Hanggang ngayon, naaalala namin, ang pavilion ay nakatanggap ng "mga leon", ngunit ang mga ito ay hindi eksaktong mga leon, ngunit mga espesyal na pagbanggit ng hurado - isang espesyal na pagbanggit. Ginawaran sila: isang eksibisyon ng mga litrato ni Ilya Utkin "Nostalgia" sa ilalim ng tagapangasiwa na si Grigory Revzin,
ang eksibisyon ng Sergei Tchoban, kung saan ang mga proyekto ng lungsod ng pagbabago ng Skolkovo ay ipinakita sa espasyo ng simboryo, na binubuo ng mga kumikinang na QR code, at ang Fair Enough na eksibisyon, na idinisenyo sa diwa ng isang komersyal na patas, kung saan sa halip na mga produkto ipinakita ang mga kahulugan na dinala ng kultura ng Russia sa mundo. Tatlong espesyal na pagbanggit din ang marami, ngunit ngayon tila na ang Golden Lion mismo ay kinakailangan, ang pangunahing gantimpala, na, sa totoo lang, ay malamang na [matutuwa kaming magkamali, - tantiya. auth]
Samakatuwid, hindi nakakagulat na pinili ng Komisyoner na si Teresa Mavica na repormulahin ang katanungang ito sa isang ganap na kabalintunaan na paraan - kailangan nating magsikap para sa higit pa, na tayo ay Lev, oras na upang isipin natin kung bakit walang mga curator ng Russia? Ang posing ng tanong, syempre - at nagpapatakbo kami ngayon ng mga katanungan - parang sobrang ambisyoso. Mahirap pang sabihin kung alin ang mas matapang at mas mahirap: ang pangatlong pasukan sa Biennale sa pamamagitan ng pavilion ng Russia, o ang curator ng Russia sa buong piyesta. At ano, pagkatapos ng lahat, halimbawa, ang isa sa aming bantog na "mga arkitekto sa papel" ay maaaring maging isang tagapangasiwa. Hindi ba pwedeng mangarap?
Ngunit kung gagawin namin ang mahirap na bagay sa labas ng balangkas, ang natitirang pag-uusap ay nakatuon sa kumpetisyon: ang mga potensyal na kalahok ay inaasahang magtanong, at sa pangkalahatan - upang aktibong lumahok sa talakayan.
Nang walang nagwagi? O kasama nito?
Ang unang paksang maliwanag na nagdulot ng ilang sorpresa sa madla ay ang pahayag ng tagapangasiwa at ang komisyonado na ang kumpetisyon ay walang nagwagi tulad: "… nagpapahiwatig ito na ang isang tao ay dapat na mas mahusay kaysa sa iba. Nagsisimula kaming muling isipin ang ideya ng isang institusyon. Nangangailangan ito ng maraming tao hangga't maaari. " Paulit-ulit na binigyang diin ng tagapangasiwa at komisyoner na ang gantimpala ay hindi pera - ngunit isang paglalakbay sa Venice, karanasan sa trabaho at kaalaman. At - "cool na makisali sa kwentong ito."Gayunpaman, sa isang paraan o sa iba pa, at ang magwawagi - sa anumang kaso, sinabi ni Ipollito Laparelli na nais niyang makipagtulungan sa isang koponan, ay … marahil sa marami, kung magkatugma ang kanilang pananaw.
Ang komposisyon ng hurado ay hindi alam o inihayag. Ayon kay Teresa Mavica, bilang karagdagan sa artistic council, isang working group ang nilikha ngayon, "na kasama ang mga kabataan, mga katulad mo, na may sasabihin. Ipinagpapalagay ng hurado na mayroong isang tao na nakakaalam kung paano ito dapat. Ngunit hindi namin susuriin ang proyekto ng muling pagtatayo, susuriin namin, tulad ng sinabi ni Ippolito, ang pag-uugali. " At kahit na - "kailangan mong kalimutan ang tungkol sa pagtatrabaho sa resulta, kailangan mong gumana sa proseso" (Teresa Mavica).
Gumawa ng paraan para sa mga bata
Ang limitasyon sa edad ay idineklara sa kumpetisyon - hindi lalampas sa 40 taon. Na medyo nakagalit kay Sergei Kuznetsov, na sa isang pagbibiro ay nagpahayag ng pagnanais na lumahok sa kumpetisyon, dahil mayroon siyang mga ideya tungkol sa pavilion, ngunit nakatanggap ng isang medyo matatag na sagot: hindi, at - "dapat naming ipakilala ang isang patakaran para sa pavilion ng Russia na hindi hihigit sa isang curator ay maaaring dalawang beses sa isang hilera,”puna ni Teresa Mavica. Si Laparelli sa simula pa lamang ng kanyang talumpati ay nagpahayag ng pag-asa na ang henerasyon ng kanyang mga kapantay, at ang tagapangasiwa ay 39 taong gulang, at ang mga taong mas bata, "marahil ay may sariling espesyal na paningin ng kasanayan, mga ugnayan sa internasyonal, palitan, at lalo na - sarili nitong pagtingin sa disiplina ng arkitektura. Maaari nilang baguhin ang status quo."
Pagpapalawak ng kompetisyon ng mga abot-tanaw
Sinusubukang buod ang medyo mahabang pag-uusap ng tagapangasiwa, komisyoner at madla tungkol sa mga gawain at hangganan ng kumpetisyon, sabihin natin na sinasadya nilang masabi hangga't maaari, kung hindi malabo. Ano ang kinakailangan: lumalabag, maisagawa, cross-disiplina, mobile, hindi nakatuon sa bagay, ngunit sa aksyon at pakikipag-ugnayan, sa bawat isa at sa madla - isang bagay na katulad nito. Ang arkitektura ay isang shell lamang. Kinakailangan na mag-isip tungkol sa nilalaman, marahil tungkol sa pansamantalang pag-install, ngunit mas mahusay na mag-isip sa isang mahabang pansamantalang, iyon ay, bilangin sa isang mahabang panahon, dahil, bilang halimbawa ng eksibisyon ng mga visual arts ng Documenta ay nagpapakita ng mahabang panahon ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang pinakamahusay na.
Sa anumang kaso, ayon sa Ippolito Laparelli, dapat nating limitahan ang ating sarili sa arkitektura, kailangan natin ng pakikipagtulungan sa maraming disiplina: "Ang arkitektura ay hindi kailanman sapat, ni upang makahanap ng mga sagot, o upang sabihin ang buong kuwento". Ang mas malawak na view, mas maraming mga input at output, ang pagkakakonekta ng panlabas at panloob, mga alon, daloy, mas mabuti. Kinakailangan na bigyang-pansin ang pakikipag-ugnay sa madla at kahit na "pagkagambala" dito - habang nasa slide slide ng ampiteatro. Ang pavilion ay hindi isang nakapirming bagay, at ang arkitektura ay dapat naisip hindi bilang isang proyekto, ngunit bilang isang pagganap.
Ayon kay Teresa Mavica, ngayon kailangan din nating isipin ang pinakadiwa ng eksibisyon: kailangan bang gumawa ng mga eksibisyon ngayon, upang makapagdala ng mga exhibit sa isang lugar na malayo at mahal. "Marahil ay nagkakahalaga ng pagbuo ng isang mas may malay na pag-uugali sa lahat ng ito?"
Maaaring maalala ng isa dito ang "pumunta doon, hindi ko alam kung saan" ng mga kuwentong engkanto sa Russia - kung ang pagtuon na ito sa paglipas ng balangkas sa lahat ng direksyon ay hindi isang pangkalahatang katangian na tampok ng progresibong retorika ng ating panahon. Sa ilang lawak, ang pagtugis na ito ng isang sulyap sa hinaharap, ang pinakasariwa, ang pinakabagong, ay kahawig ng dula ni Mikhail Shatrov, na patok noong 1980s, kung saan ipinaliwanag ni Ilyich [Vladimir Ilyich para sa mga batang kalahok, tinatayang. auth.] sa pinakadulo sinabi: "Kailangan nating pumunta sa karagdagang … karagdagang … karagdagang!". Sa katunayan, ang mga handa nang lumayo nang higit pa ay tinawag sa kumpetisyon.
Sa kabilang banda, ang kawalan ng katiyakan ay maaari ding magmula sa katotohanang ang kasalukuyang kumpetisyon ay isang paunang balak, dapat itong pumili ng mga susunod sa Venice, sa tunay na oras ay magkaroon ng isang bagong hinaharap sa loob ng 10 taon para sa pavilion ng Russia, simula sa muling pagtatayo ng kasalukuyang bubong at nagtatapos sa isang bagong diskarte sa pagpapakita sa pangkalahatan. At makakaisip lamang nila ito sa pagtatapos ng taglagas. Nakakakita kami ngayon ng isang paunang pangangatuwiran at isang paghahanap para sa mga handa nang mangangatuwiran sa antas na ito at sa isang antas ng kawalan ng katiyakan. Dapat ba akong magpakita ng isang bagay, o dapat ko bang ipakita ang mismong pavilion? O sumayaw ng ballet doon sa buong buong Biennale, tulad ng sinabi ni Evgeny Ass?
Evgeny Ass
Naalala ni Eugene Ass, "bilang isang patriarka," kung paano siya nagtrabaho sa pavilion bilang isang artista noong 1995 - siya ang pumalit sa mga letrang USSR ng Russia. Sa parehong oras, "ang isang butas sa sahig ay naayos mula sa una hanggang sa pangalawang palapag, na pagkatapos ay muling sinuntok ni Sergei Kuznetsov 20 taon na ang lumipas." Noong 2004, ang Evgeny Ass ay gaganapin ang parehong pagawaan para sa isang daang mag-aaral sa pavilion, na nagpapahiwatig ng kasalukuyang ideya ng mga arkitekto na nagtatrabaho sa pavilion: "Ito ay isang kaakit-akit na paningin na hindi nakatanggap ng anumang mga parangal, ngunit ito ay naging matagumpay na pag-aasawa, maraming matagumpay na karera."
Kaya't nagsimula ang rektor ng MARSH sa pagsasabing nahihiya siyang magsalita, dahil siya ay nasa "mapagkumpitensyang pag-uugali" sa kasalukuyang proyekto. At napunta siya sa talakayan upang "linawin ang sitwasyon," kung saan, ayon sa kanya, ay hindi pa masyadong matagumpay: "Ang gawain ng kumpetisyon ay hindi masyadong malinaw, ang pagkakaroon ng pavilion sa panahon ng Biennale ay hindi masyadong malinaw.. Ang mismong problema ng pag-isipang muli ng isang institusyon ay hindi nakasalalay sa larangan ng arkitektura. Ang mga arkitekto na sanay sa paglutas ng mga problema na direktang nauugnay sa pagbabagong-tatag at pagsasaayos ay maaaring hindi mag-alok ng mga seryosong solusyon para sa buong hinaharap, sa loob ng 10 taon ng pagkakaroon ng pavilion. Nararamdaman ko ang kalagayan ng bulwagan at sa mga katanungan ng mga mag-aaral - ginagawa nila ito hindi maintindihan kung ano ang gagawin? Ano ang gusto nila sa atin? Nais kong malaman nang eksakto at walang anumang mga talinghaga kung ano ang nais mong makuha mula sa kumpetisyon na ito. Hindi ko nakikita ngayon ang isang problematic sa arkitektura, dramatiko, tulad na magiging kapana-panabik na kaakit-akit. Mukha sa akin na hindi pa huli ang lahat upang linawin ang isyung ito."
Tumugon si Ippolito Laparelli sa diwa na hindi siya nagsusumikap para sa dramatikong arkitektura: "Gusto mo bang maging dramatiko ang bawat proyekto?" - at naalala ang aking paborito, ayon sa arkitekto, na-curate na proyekto sa Palermo, kung saan 90 mga kalahok ang nagtulungan "sa napakaliit na pagbabago: ang arkitektura ay hindi talaga madrama, ito ay napapanatiling, ito ay minimal, magiliw, magaling na aparato. Ang kompetisyon ay nangangailangan ng iba pa, nangangailangan ito ng paglutas ng mga problema sa ibang antas. Para sa mas matandang henerasyon mahirap ito, mayroon silang tiyak na pag-iisip at mahirap para sa kanila na maunawaan kung ano ang halaga dito. Ngunit ang halaga ay nagpapagaling tayo ng isang kahanga-hangang puwang na hindi namin maaaring gamitin ngayon bilang isang opisina o kung ano pa man, ngunit maaari nating ibalik ito. Mula sa isang pang-arkitekturang pananaw, sa isang makitid na kahulugan, ito ay malabo. Ngunit tila sa akin na oras na upang muling likhain ang modelo ng arkitektura bilang isang disiplina. At marahil ang mga arkitekto ay hindi magagaling na mga may-akda na pumipirma ng isang malaking sketch, at inaasahan kong walang mga tulad na arkitekto dito, dahil naghahanap kami ng mga kasosyo."
Kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng pagpupulong, nagyakap sina Evgeny Ass at Teresa Mavica, sa gayon ipinahayag ang kawalan ng hindi pagkakasundo.
***
Ang mga resulta ng kumpetisyon ay ipinangako na ipahayag sa Pebrero 14.
