Archi.ru:
Paano nakikipag-ugnay ang pinong sining at arkitektura sa konteksto ng isang eksibisyon? Ano ang pinakamahusay na "background" para sa likhang sining?
Tatiana Nazarenko:
- Tila sa akin na sa makasaysayang mga puwang ng museo, tulad ng sa mga puwang ng mga simbahan o katedral, ang mga modernong eksibisyon ay maaaring maging kawili-wili: marahil ay mas kawili-wili kaysa sa isang espesyal, walang laman na puwang na hindi nagbibigay sa iyo ng pagkain para sa imahinasyon.
Noong nakaraan, maraming museo ng Soviet ang matatagpuan sa mga gusali ng mga simbahan at katedral. Sa mga luma, matandang araw, nag-eksibit ako sa isang simbahan sa Lviv: ang aking mga gawa ay nasa ilalim ng mga vaoth ng Gothic. Nang maglaon nagkaroon ng isang eksibisyon sa Vologda, sa Nativity Cathedral, at doon nagkaroon ako ng isang anghel na gawa sa polyurethane foam, medyo malaki, lumilipad sa ilalim ng mga arko - sa gobernador at iba pang mga tao na nagbukas ng eksibisyon. Nagustuhan ko ito nang labis; at sa isang ordinaryong bulwagan ang anghel na ito ay nakaupo sa ilalim ng kisame at nakaupo, at walang ganoong pagbabago sa mga konsepto. Ang pareho ay ang eksibisyon ng grupo ng AES + F sa Geneva: mahusay din ito, sapagkat ang kanilang antigong at iba pang mga motibo sa kasaysayan ay magkaugnay sa neo-baroque na arkitektura ng museo ng lungsod.
At kung minsan sa malalaking museyo ang ilang maliit na gawain ng isang Italyano na panginoon ng ika-15 siglo, sabihin nating, Sassetta, nawala, at kailangan ang malalaking pagsisikap upang maiwasan ito, tulad ng sa Ermita, kung saan ang mga dingding ay ipininta sa iba't ibang kulay para dito, at ang mga gawa mukhang mas kumikitang sukat sa kamakailang kasanayan ng mga eksklusibong puting pader.
Iyon ay, gusto mo ang mga multi-kulay na pader
– Oo Ang ilan sa mga trabaho ay hindi kapani-paniwala na nagbabago. Halimbawa, ang isang eksibisyon ng Mikhail Larionov ay bukas na ngayon sa Tretyakov Gallery. Ang mga maliliit na gawa sa isang asul o dilaw na dingding ay nagsisimulang magmukhang magkakaiba, sapagkat ang parehong mga dingding at mga gawa ay nagpapahayag at matindi [disenyo ng eksibisyon - arkitekto na si Alexei Podkidyshev. - Tinatayang Archi.ru]. Napakahusay At kung isabit mo ang mga canvases sa isang ordinaryong puting pader, at kung hindi mo ito sinindihan, kamatayan lamang para sa kanila.
Noong nakaraang araw ay dumaan ako sa Museo ng Russia at naisip: siyempre, ito ay napakaganda, ngunit ito ay ganap na hindi tumutugma sa pakiramdam ng isang museo ng sining. Ito ay isang museo ng mga kasangkapan sa bahay, mga kamara ng hari, ngunit ang mga icon, obra maestra ng sinaunang sining ng Russia ay madilim, madilim.
Pagkatapos ng lahat, isang beses sa mga simbahan ay may mga kandila na nasusunog, ngunit ang mga icon ay hindi umiiral doon upang hangaan sila, ngunit bilang mga simbolo ng relihiyon. Samakatuwid, maging mausok o magaan ang mga ito, walang nag-alala. At ngayon, pagpasok mo sa simbahan, itinaas mo ang iyong ulo, isang bagay sa vault ay inilalarawan sa takipsilim, ngunit hindi ito para sa pagtingin. Ang pagpapaandar ng gusali ay dapat na ipahayag: kung ano ang kailangang naiilawan, kung ano ang nananatili sa lilim. Sa Europa, talagang gusto ko iyon sa panahon ng paglilingkod ay hindi pinapayagan ang mga tao na pumasok sa mga katedral, sapagkat ito ay isang sakramento, at pagkatapos ay hindi kinakailangan upang i-on ang ilaw. At sa mga normal na oras ay binuksan mo ang ilaw at nasisiyahan sa mga fresko, at iniisip kung gaano kaganda ang pagkakaloob ng elektrisidad at makikita mo ang lahat.
Kung tatalakayin namin ang tema ng museo at disenyo ng eksibisyon, ano pa ang pangalanan mo sa mga matagumpay na eksibisyon sa Moscow?
– «Ilya at Emilia Kabakov. Hindi lahat ay dadalhin sa hinaharap "sa Tretyakov Gallery sa Krymsky Val. Ito ang kaparehong disenyo ng Tate Gallery at ng Ermita [mga may-akda - Andrey Shelyutto, Marina Chekmareva, Timofey Zhuravlev. - Tinatayang Archi.ru]. Nakapagtataka doon: Naglakad ako sa makitid na mga koridor at pinanood ang mga gawa ni Emilia Kabakova. Mayroong mga naka-print na kwento ng kanyang pagkabata, mga litrato, nakatagpo ako ng ilang maliliit na silid kung saan may mga walis, basurahan at iba pa. Iyon ay, lumikha siya ng isang kahit na mas interactive na pag-install kaysa sa Ilya.
Doon - napaka nakakatawa - may mga pamamasyal ng pitong hanggang walong taong gulang na mga bata. At ang gabay, isang seryosong ginang, na nakasandal sa kanila, ay nagsabi: "Anong mga samahan ang pinupukaw sa iyo ng gawaing ito?" Nakatayo sila sa harap ng isang larawan na ipininta umano ng ilang kathang-isip na karakter ni Kabakov - "Nakuha niya ang isang card ng partido." Nanigas ako at nakinig ng halos dalawampung minuto kung ano ang sinagot ng mga bata tungkol sa mga pagsasama sa "party membership card" at ang iba pa. Nakakatawa, ngunit hindi ko alam, marahil kailangan mo talagang kausapin ang mga bata ng ganyan, pagkatapos sa edad na labing-anim na lahat ay magiging malinaw sa kanila.
Nakatingin lang ako sa magazine na "Young Artist", kung saan nai-publish ang mga diploma ng mga nagtapos ng Repin Institute sa St. Petersburg, at naisip ko: anong kakila-kilabot na pakiramdam - isang impression na nakasulat sila alinman noong 1950s, o sa noong 1960, hindi sila tumutugma sa modernong ideya kung ano ang dapat na trabaho. Paano ka makatigil sa isang naibigay na oras? Kahila-hilakbot ang aming edukasyon, kaya hindi namin ito hahawakan.
Ano ang tema ng sining sa lungsod para sa iyo?
– Kahapon nagpunta kami sa isang eksibisyon sa namamatay na Central House of Artists at literal na nadapa - Akala ko sila ay gawa sa papel o napalaki - tungkol sa dalawang gawa ni Andrei Bartenev, isang oso at isang ahas. Medyo nakakatawa ito. Ang mga bagay ay dapat na direktang ibigay sa isang tao, at kapag hindi ito hinarap, mayroong isang kakaibang pakiramdam.
At ang iyong pag-install na "Transition", kanino ito nakatuon?
– Ang mga ito ay mga pigura na gupitin ng playwud, mayroong 120 sa kanila, ipinakita ang mga ito sa maraming mga bansa, at nagsimula ang lahat sa Central House of Artists. Naniniwala ako na dapat ipakita ng isang artista ang kanyang oras. Kapag tiningnan ko ang mga gawa ng ikalabinlim o labing walong siglo, pakiramdam ko malinaw na sa kung anong oras sila tinutugunan. Kapag tiningnan ko ang mga Dutch na buhay pa rin, naiisip ko ang isang Dutch na bahay na may maliit na maginhawang silid kung saan nakasabit ang maliliit na maginhawang bagay. Dumating ka sa Louvre, panoorin ang tagumpay ng pag-ikot ng Maria Medici Rubens, at naiintindihan mo kung bakit ginawa ang napakalaking gawa na ito. Hindi sila maaaring kinatawan sa anumang modernong museo. Dapat iwanan ng artist ang kanyang nararamdaman paminsan-minsan.
Ang lungsod ay isang madalas na bayani ng iyong mga gawa. Ano ang isang lungsod para sa iyo? Saang mga lungsod mo masarap ang pakiramdam?
– Palagi kong minahal ang Moscow. Sa halip, mahal ko ang matandang Moscow, lumaki ako sa gitna ng Moscow, sa Plyushchikha. Palaging may magagandang gusali sa harapan ko. Lumaki ako sa isang bahay mula sa simula ng ika-20 siglo, kung saan may mga maluho na may bintana ng salaming may salamin, kung saan may mga ulo ng leon na may hawak na mga tanikala, mga coffered na kisame, dalawang itim na hagdanan at isang pintuan sa harap, sa isa sa mga apartment ay mayroong bukal. Iyon ay, tumira ako sa isang bahay kung saan mahirap hindi maging isang artista, sapagkat ang lahat ay itinakda ako upang humanga at mangarap. Ang nakakatawang bagay ay kapag binili ng "mga bagong Ruso" ang lahat ng mga apartment doon, binagsak nila ang mga marangyang salaming may salaming bintana na ito - bubble stain glass na may mga kurbatang metal - at gumawa ng mga puting frosted wall.
Sa buong buhay ko gustung-gusto ko ang sentro, gustung-gusto ko ang Arbat, kasama kung saan nagpunta ako sa isang art school. Nag-aral ako sa tapat ng Tretyakov Gallery. Zamoskvorechye. Ano ang mga simbahan doon! Anong mga katedral! At pagkatapos ay nagsimula itong lumala, gumuho. Isang palaruan ng aso sa tabi ng Gnessin School - sa katunayan, nadaanan ito ni Novy Arbat. Naaalala ko kung paano ito kakila-kilabot para sa akin.
Ngayon, sa tuwing pupunta ako sa Moscow, tinitignan ko ng may sakit ang nangyayari sa lungsod: bago ang aming mga mata nagbabago ang lahat, lahat ay lumala, lahat ay nawasak. At kung ano ang nananatili ay tumatagal ng tulad napakalaking mga form na ito ay mahirap at masakit na tingnan ito.
Ang staff ng editoryal ng Archi.ru ay nais na pasalamatan ang nagtatag ng Artdecision Irina Vernichenko para sa kanyang tulong sa pag-oorganisa ng panayam.
